オリーブの木（ゴッホシリーズ）

オリーブの木
アーティスト	フィンセント・ファン・ゴッホ
年	1889
カタログ	リスト F712 JH1740 外部リンク モマ80013
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	92 cm × 72.5 cm（36.2インチ × 28.5インチ）
位置	ニューヨーク近代美術館[1]、ニューヨーク
加入	581.1998

フィンセント・ファン・ゴッホは、1889年にサン・レミ・ド・プロヴァンスで少なくとも15枚のオリーブの木の絵を描きました。彼は自身の希望により、1889年5月から1890年5月まで同地の精神病院に住み、精神病院の庭園を描きました。また、許可を得て外部に出た場合は、近くのオリーブの木、糸杉、麦畑も描きました。

そのうちの一つの絵画『山岳風景の中のオリーブの木々』は『星月夜』を補完するものでした。

オリーブの木の絵はゴッホにとって特別な意味を持っていました。1889 年 5 月の作品群は生命、神、生命の循環を表し、1889 年 11 月の作品群は、ゴッホがゲッセマネのキリストに対する感情を象徴しようとしたことから生まれました。オリーブ摘みをする人たちの絵は、収穫と死という生命の循環の 1 つを描くことで、人間と自然の関係を示しています。また、自然との交わりを通して、個人が神とつながることができる例も伝えています。

ゴッホは自然との関わりの中で休息と安らぎを見出しました。オリーブの木の絵画シリーズが描かれた1889年当時、彼は病気と精神的混乱に悩まされていましたが、この絵画は彼の最高傑作の一つと考えられています。

1889年5月、ゴッホはプロヴァンスのサン・レミ近郊にあるサン・ポール^{[3]の精神病院[2]に自ら入所した。 [4]}そこで彼は隣接する独房をアトリエとして利用した。彼は当初、精神病院の敷地内に閉じ込められ、ツタに覆われた木々、庭のライラックやアヤメなど、部屋から見える世界を（窓の格子なしで）描いた。^{[2] [5]} 精神病院の壁の外へ出ていくと、彼は周囲の田園地帯の麦畑、オリーブ畑、糸杉の木々を描き、^[5]それを「プロヴァンスの特徴」と見なした。その年の間に、彼は約150枚のキャンバスを描いた。^[2]

強制された精神病院生活の規律は、ゴッホに苦労して得た安定をもたらした。「外にいるよりも、ここで仕事をしている方が幸せだ。ここに長くいると、規則正しい生活習慣が身につき、長い目で見れば生活にもっと秩序が生まれるだろう。」^[5] サン＝レミで過ごした間、コーヒー、アルコール、不健康な食生活、テレピン油や絵の具を定期的に摂取しようとするなどの悪癖をコントロールする必要があったが、彼の滞在は理想的ではなかった。精神病院の敷地から出るには許可を得る必要があった。食事は貧弱で、通常はパンとスープしか食べなかった。明らかに唯一の治療法は、週に2回2時間の入浴だけだった。そこにいた1年間、ゴッホはおそらくてんかんの一種による定期的な発作を起こした。^[6] 1890年初頭、発作が悪化したため、彼は精神病院での滞在では回復に役立たないと判断し、 1890年5月にパリのすぐ北にあるオーヴェル＝シュル＝オワーズに移りました。 ^[7]

田園風景、周囲の野原、糸杉、オリーブの木を描くことで、ゴッホは芸術を通して自然とのつながりを取り戻した。^[8]彼は1889年に少なくとも15枚の絵画を完成させた^[9]。その絵画には南フランス中に広がる「由緒ある、節くれだったオリーブの木」が描かれており、^[10] 彼は次のように書いている。

日光と空の影響により、オリーブの木には無限の主題が見つかる。私は、空の色調に応じて変化する葉のコントラスト効果を探している。木が淡い花を咲かせ、大きな青いハエ、エメラルド色の果実の甲虫、蝉が大量に飛び交うとき、すべてが純粋な青に浸る。その後、ブロンズ色の葉がより成熟した色調を帯びるにつれて、空は輝き、緑とオレンジの縞模様になる。そして、秋が深まると、葉は熟したイチジクのような紫色になり、この紫色効果は、淡いレモン色の光輪の中にある大きな白くなった太陽のコントラストで最も完全に現れる。また、雨が降った後、空全体がピンクとオレンジ色になり、銀色の灰緑色に絶妙な価値と色彩を与えているのを見たことがある。そして、その中には、やはりピンク色の果実を摘んでいる女性たちもいた。^[11]

彼はプロヴァンスを代表するオリーブの木々が「要求が厳しく、人を惹きつける」ものであることを発見した。彼は弟のテオに「オリーブの木々を捕まえるのに苦労している。オリーブの木々は古くて銀色で、時には青みがかっていて、時には緑がかっていて、青銅色で、黄色、ピンク、すみれ色がかったオレンジの土の上に白く褪せている...とても難しい」と書いた。彼は「オリーブ畑のざわめきには何かとても秘密めいたものがあり、とても古い。それはあまりに美しいので、私たちはそれをあえて描いたり想像したりすることはできない」と発見した。^[9]

若い頃、ゴッホは働く人々に奉仕する聖職に就くことを考えた。^{[12] [13]} 彼はオランダでしばらく学んだが、彼の熱意と自ら課した禁欲主義のせいで、短期間の一般聖職者の地位を失った。彼はいくぶん憤慨し、教会の体制を拒絶したが、彼にとって慰めとなり、大切な個人的な精神性を見出した。^[13] 1879年までに、彼は人生の方向転換をし、絵画を通して「神と人間への愛」を表現できることに気付いた。^[12]

ゴッホは、人生の最後の29か月間、病気や精神的苦痛から解放されるために、自然を描いた。^[14]この時期まで、彼は両親の偏狭な宗教を拒絶し、宗教や神に対して、ニーチェと似たような、ほとんど虚無主義的な姿勢を取っていた。 ^[15] ゴッホが最も頻繁に「深い意味」を見出したのは、花の咲く木々やオリーブ畑や野原の中だった。なぜなら、ゴッホはそれらの周期に人間の人生との類似性を見出したからである。彼はテオに宛てた手紙の中で、死、幸福、不幸は「必要かつ有益」で相対的なものであり、「私を打ちのめし、恐怖させる病気に直面しても、その信念は揺るがない」と宣言している。^[7]

秋の作品は、友人のポール・ゴーギャンとエミール・ベルナールが最近描いた『オリーブ園のキリスト』に対する反応でもあった。^[18] 彼らの作品に「何も見られなかった」と断言して失望したゴッホは、「この晴れた寒い日々の朝と夕方、しかし美しく明るい陽光の下、林の中で」描き、その年の初めに完成した3点のキャンバスの上に5点のキャンバスを描いた。^[19]彼は弟のテオに「私が描いたのは、彼らの抽象画に比べるとかなり硬くて粗野な現実だが、素朴な質感があり、土の匂いがするだろう」と書いた。^[18]彼は 、その場面がどのようなものであったかを再現しようとするのではなく、^[19]「実際のゲッセマネを参照せずに苦悩を表現することはできるし、穏やかで慰めの気持ちを表現するために山上の垂訓の人物像を描く必要はない」と説明した。^[12] 彼はまた、「私はオリーブ園のキリストを描くつもりはないが、今日見られるオリーブの収穫を描くつもりだ。そして、そこに人間の姿を適切に配置することで、人々はおそらくそれを思い出すかもしれない。」とコメントした。^{[12] [20]}

ゴッホの初期の作品は、くすんだ灰色で描かれていた。^[21]パリで、彼はエドガー・ドガ、ジョルジュ・スーラなど、色彩と技法の使い方に啓発的な影響を与えたフランスの一流芸術家たちと出会った。以前は陰鬱で暗かった彼の作品は、今や「色彩に輝いている」。実際、ゴッホの色彩の使い方は非常に劇的になり、表現主義者と呼ばれることもあった。しかし、彼に「湧き上がる感情」を表現する機会を与えたのは南フランスだった。^[22]太陽が降り注ぐ田園地帯の影響に啓発されたゴッホは、何よりも自分の作品が「色彩を約束する」と述べた。^[23] ここで彼は傑作の開発を始めた。^[22]

ゴッホは、日光や季節によって劇的に変化する木々の色彩と雰囲気を捉えた。^[11]彼は神を表すために青色を使い始めた。『星月夜』とオリーブの木の絵の両方で、ゴッホは空の濃い青を使ってイエスの「神聖で無限の存在」を象徴した。神を表す「現代の芸術言語」を模索したゴッホは、オリーブの木の絵の多くで神秘的な性質を求めた。例えば、イエスの象徴であるオリーブの木を「輝く金色の光」で照らすなどである。^[24]

ゴッホは印象派の「色彩の断片化」という概念を作品に光を与えるために用い、革新的な色彩の描き方で作品に光と形を与えた。これは耕作地、山、岩、頭部や人物の絵画でも同様であった。^[25]このシリーズは、彼が慣れ親しんでいた厚塗りの絵の具を使わず、より洗練された手法で統一されている。^[18]

ナショナル・ギャラリーはこのシリーズを次のように要約しています。

ゴッホはオリーブの木々の中に、その古く節くれだった形の表現力の中に、自然界全体に宿ると信じていた精神的な力の表れを見出した。ゴッホの筆遣いは、土や空さえも、地中海の風に揺らめき揺らされた葉と同じざわめきで生きているように見せる。これらの力強い線は、絵に描かれているというよりは、絵の具をたっぷり含んだ筆でキャンバスに描かれたように思える。その連続したリズムのエネルギーは、ゴッホが木々の中に見出した生命力、木々を形作ったと信じていた精神的な力を、ほとんど物理的な方法で私たちに伝えている。^[9]

『神の商品：消費者としてのキリスト教を超えた信仰の発見』の著者スカイ・ジェタニは、ゴッホの多くの絵画、特にオリーブの木のシリーズでは、悲しみの救済的な性質が表現されており、悲しみの中にも喜びはあり得ると主張している。ゴッホの1876年の説教を引用すると、

悲しみは喜びよりも良いのです。なぜなら、表情が悲しければ、心は良くなるからです。私たちの本質は悲しみに満ちていますが、イエス・キリストを見ることを学んだ人々、また学んでいる人々にとっては、常に喜ぶべき理由があるでしょう。聖パウロの言葉は「悲しみながらも喜びも」という良い言葉です。^[26]

ゴッホは手紙の中で、2つのグループを指定している。1889年6月に描かれた3点の絵画と、1889年11月下旬までに完成した5点 である。 ^{[12] [18]また、9月に描かれた絵画[ 27]} 、 12月に描かれたオリーブ摘み人を描いた絵画^{[12] [28]}などがある。ゴッホは、予防措置として絵の具が手に入らなかったときに、オリーブの木の絵を数点描いた。

ニューヨーク近代美術館（MoMA）所蔵の『山岳風景の中のオリーブの木々』について、ヴィンセントは弟のテオに「オリーブの木々のある風景画と、星空の新しい習作を描いた」と書き送っており、この絵を夜の『星月夜』の昼間の補完作品と呼んでいる。彼の意図は「一部の画家の写真的でばかげた完璧さ」を超えて、色彩と直線的なリズムから生まれる強烈さに到達することだった。^[29]

絵の中では、ねじれた緑のオリーブの木々がアルプスの麓の前に立ち、「エクトプラズム」の雲が浮かぶ空の下を描いている。後に絵が乾いた後、彼はパリのテオに2枚の絵を送り、次のように記している。「オリーブの木々、その背後の白い雲、山々、そして月の昇り方や夜の効果は、全体の配置からすると誇張である。古い木版画のように輪郭が強調されている。」^[29]

ゴッホはオリーブを摘む女性を3つのバージョンで描いた。最初の絵（F654）は、ゴッホが「自然のより深い色調」で描いた現地調査であると述べている。^[12] 2番目の絵（F655）^[12]は「3つの中で最も解像度が高く様式化されている」もので、ゴッホの妹と母親のために描かれたもので、ニューヨーク市のメトロポリタン美術館に所蔵されている。^[30]

3 つ目は、ワシントン DC のナショナルギャラリーオブ アートのチェスター デール コレクション(F656)に所蔵されている^[9]。彼は 12 月にスタジオで「非常に控えめな配色」で描いた。^[12]絵の主題はすぐに明らかであるが、最初の木は踏み石のように、観客をその場面に導く。^[28]ここでゴッホは、文字どおりの解釈よりも、感情的、精神的な現実に関心があった。女性たちは、食糧としてオリーブを収穫している。木々が女性たちを包み込むように見え、木々と風景がほぼ一体となっている様子は、自然と人間の感情的なつながりと相互依存を示している。^[10]

オリーブ摘みをするカップルを描いた別の絵画がある。 クレラー・ミュラー美術館の『オリーブ畑と二人のオリーブ摘み人』（F587）は1889年12月に描かれた。^[31]

ゴッホは1889年5月から6月にかけて4枚の絵画を制作した。最初の作品『山岳風景の中のオリーブの木の間を歩くカップルと三日月』 （F704）はブラジルのサンパウロにあるサンパウロ美術館に所蔵されている。^[32]

ゴッホは、精神病院に滞在した2か月目の6月に描かれたオリーブの木の絵3点を特定した。^{[12] [18]}

ネルソン・アトキンス美術館の『オリーブ園』（F715）は、ゴッホが1889年7月の手紙で、灰色の葉を持つオリーブの木々の果樹園で、「太陽の光が差し込む砂の上に紫色の影が横たわっている」と表現した。対照的に、影はプロヴァンスの太陽の熱を強調している。「反復的な長方形の筆遣い」は、この作品の感情的なインパクトを高めるエネルギーを伝えている。^[33] 2017年11月、この絵の中に死んだバッタの残骸が発見された。これは、屋外で絵を描いているときにすでに死んでいたと推定される。^[34]

ゴッホ美術館の「オリーブの木々: 明るい青空」 (F709) は、涼しげな青い日光の色調で、ヨーテボリ美術館の「オリーブ畑」と似ています。こちらは暖かい秋の色調の研究です。秋の色調の絵画は、ゴッホが目指していた「荒々しく粗野な」リアリズムを作品に表現するという目標に合致していました。ゴッホはこの絵を友人で医師のガシェ医師に贈り、翌年オーヴェル＝シュル＝オワーズでガシェ医師の世話と監督を受けることになりました。 ^[35]

クレラー・ミュラー美術館の オリーブ園（F585）は1889年6月に描かれた。^[36]

この時期に制作された絵画は、「精神的な意義」の項で述べたように、ゴーギャンとベルナールの『ゲッセマネ』に対するゴッホの反応の芸術的成果であった。^{[19] [37]}

スコットランド国立美術館の「オリーブの木々 」（F714）の強烈な性質は、この作品を完成させたときのゴッホの興奮した心の状態を表現している可能性があり、その劇的な影響は筆使いと色使いの両方から明らかです。^[37]

青緑色で涼しげなトーンのジューンオリーブとは対照的に、^[38]オリーブの木と黄色い空と太陽(F710)の鮮やかなオレンジと黄色は秋の季節を思い起こさせます。^[3] 小説家のウォーレン・キース・ライトは、ミネアポリス美術館でこの絵を15 年間にわたって鑑賞し、この絵に魅了されましたが、その理由はわかりませんでした。彼は、この絵が 2 つの時代を表現している点に魅力を感じたことに気づきました。午後遅くの太陽は山々の上に真西に沈んでいます。しかし、影は左、つまり南西から斜めに落ちており、秋にはそこに落ちます。この絵は時間と同期していないだけでなく、季節とも同期していません。「自分の未来を予測し、自分の過去に戻る」のです。^[39]

1889年11月か12月、ゴッホはMoMA所蔵の『オリーブ園』（F708）を制作した。この時期の別の絵画としては、スウェーデンのヨーテボリにあるヨーテボリ美術館に所蔵されている『オリーブ園：オレンジ色の空』 （F586）がある。^[35]

• フィンセント・ファン・ゴッホの作品リスト

• デュ・ケスネ＝ヴァン・ゴッホ、E（1913年）。『ヴィンセント・ヴァン・ゴッホの回想』。ボストンおよびニューヨーク：ホートン・ミフリン社。
• エドワーズ、C（1989年）。『ゴッホと神：創造的精神的探求』シカゴ：ロヨラ大学出版局。ISBN 0-8294-0621-2。 
• エルキンス、ジェームズ（2004年）。『絵と涙：絵画の前で泣いた人々の歴史』ロンドン：ラウトレッジ。ISBN 0-415-97053-9。 
• エリクソン、K (1998)。『永遠の門にて：ヴィンセント・ヴァン・ゴッホの霊的ビジョン』グランドラピッズ、ミシガン州：ウィリアム・B・アーズマンズ出版。
• ジェタニ、S (2009)。『神の商品：消費者キリスト教を超えた信仰の発見』グランドラピッズ、ミシガン州：ゾンダーヴァン（電子書籍）。ISBN 978-0-310-57422-4。 
• Leeuw、R (1997) [1996]。 van Crimpen、H、Berends-Albert、M. 編フィンセント・ファン・ゴッホの手紙。ロンドンおよびその他の場所: ペンギンブックス。
• マンコフ、D (1999)。『ゴッホの花』。ロンドン：フランシスリンカーンリミテッド。ISBN 978-0-7112-2908-2。 
• ノルデンフォーク、C (2006)。『ゴッホの生涯と作品』ニューヨーク：哲学図書館。
• Poore, H (1976) [1967 by Sterling Publishing, NY]. Composition in Art . Mineola, NY: Dover Publications.
• シルバーマン、デボラ、(2000) 『ゴッホとゴーギャン：聖なる芸術の探求』Farrar、Straus and Giroux。ISBN 978-0-374-28243-1。 
• Stoesz, D (2010)。『Glimpses of Grace: Reflections of a Prison Chaplain 』ビクトリア、BC：Friesen Press。ISBN 978-1-77067-179-9。 
• ヴァン・ゴッホ、V; スー、H. (2006)。『フィンセント・ヴァン・ゴッホ：芸術と文学における自画像』ニューヨーク：ブラック・ドッグ＆レーベンサル出版社。
• ウォレス (1969)。タイムライフブックス編集部。編集『ゴッホの世界 (1853-1890)』。アレクサンドリア、バージニア州：タイムライフブックス。

• ゴッホの絵画と素描：特別貸出展、メトロポリタン美術館図書館からの完全デジタル化された展覧会カタログ。これらの絵画に関する資料が含まれています（索引を参照）。
• [1] ゴッホの絵画「オリーブの木」にバッタが128年間も閉じ込められていた -ニューヨークタイムズ2017年11月10日