オランダ黄金時代の絵画

オランダ黄金時代の絵画は、オランダの独立をめぐる 八十年戦争（1568年 - 1648年）の後半から17世紀にかけてのオランダの歴史における時代であるオランダ黄金時代を描いた絵画である。 ^[1]

新しいオランダ共和国はヨーロッパで最も繁栄した国であり、ヨーロッパの貿易、科学、芸術をリードしていました。新国家を構成していた北ネーデルラント諸州は、伝統的に、南のフランドル諸都市ほど重要な芸術中心地ではありませんでした。戦争による激動と大規模な人口移動、そして古い君主制とカトリックの文化的伝統との激しい決別により、オランダの芸術はほぼ完全に自らを改革する必要がありましたが、その課題は大成功を収めました。宗教的な主題の絵画は急速に衰退しましたが、あらゆる種類の世俗的な主題の大規模な新しい市場が生まれました。

黄金時代のオランダ絵画は、ヨーロッパ全体のバロック絵画の時代に含まれ、その特徴の多くを示すことが多いが、そのほとんどは、近隣のフランドルの作品を含む多くのバロック作品に典型的な理想化と壮麗さへの愛着を欠いている。この時代を代表する作品を含め、ほとんどの作品は、初期フランドル絵画から受け継がれた詳細な写実主義の伝統を反映している。

この時代の特徴は、異なるジャンルの絵画が急増したことであり、^[2]大半の芸術家が、作品の大半をこれらのジャンルの1つで制作した。この専門化が完全に進んだのは1620年代後半からで、それ以降1672年のフランス侵攻までの期間が黄金時代の絵画の中核である。芸術家たちは、肖像画、風俗画、風景画、海景画、船画、静物画など、多くの場合これらのカテゴリー内の特定のサブタイプだけを描くことに生涯を費やした。これらのタイプの主題の多くは西洋絵画では新しいものであり、この時代のオランダ人がそれらを描いた方法は、その後の発展を決定づけるものであった。

初期のヨーロッパ絵画と比べると、この時代の特徴は宗教画の少なさでした。オランダのカルヴァン主義は教会での宗教画を禁じており、聖書を題材にした絵画は個人宅では許容されていましたが、制作数は比較的少なかったのです。歴史画や肖像画といった他の伝統的なジャンルも存在していましたが、この時代は他のジャンルの多様性に富んだことで有名で、農民生活の場面、風景画、町並み、動物のいる風景画、海洋画、花の絵、さまざまな静物画など、数多くの専門分野に細分化されています。これらのタイプの絵画の多くは、17 世紀のオランダの芸術家から決定的な影響を受けました。

絵画における「ジャンルの階層」という広く信じられている理論では、ある種のジャンルは他のジャンルよりも権威があるとみなされており、多くの画家が歴史画を描きたがりました。しかし、レンブラントですらそう感じたように、歴史画は最も売れにくいものでした。多くの画家は肖像画や風俗画を描かざるを得ませんでしたが、これらははるかに売れやすかったです。地位の高い順に並べると、階層のカテゴリーは次のようになります。

• 寓話や人気のある宗教的主題を含む歴史画。
• トロニーを含む肖像画
• 風俗画や日常生活の場面
• 風景画、海景、戦闘シーン、都市景観、廃墟など（サミュエル・ファン・ホーフストラテンによれば、風景画家は「芸術軍の一般的な歩兵」であった。^[3]）
• 静物

オランダ人は「下層」のカテゴリーに重点を置いたが、決して階層の概念を否定したわけではなかった。^[4]絵画のほとんどは比較的小型で、本当に大きな絵画で一般的なのは集合写真だけだった。壁に直接描くことはほとんどなかった。公共の建物の壁面を装飾する必要がある場合、通常はフレーム付きのキャンバスが使われた。硬い表面でより精密に描くために、多くの画家は、西ヨーロッパの他の地域では使われなくなった後も、木製パネルを使い続けた。中には、版画の版を再利用した銅版を使う者もいた。その結果、黄金時代の絵画は、18世紀から19世紀にかけて画家たちの新しい作品で塗り重ねられたため、生き残った数が減少した。粗悪な作品は、新しいキャンバス、木枠、フレームよりも安かったのが普通だった。

この時期のオランダ彫刻は非常に少なく、墓碑や公共の建物に取り付けられたものがほとんどで、住宅用の小さな彫刻は目立った欠落があり、その代わりに銀器や陶器が使われていました。デルフト焼きの彩色タイルはとても安価で一般的でしたが、本当に高品質のものはまれでした。しかし、銀、特に耳飾りのスタイルはヨーロッパをリードしていました。この例外を除けば、最高の芸術的努力は絵画と版画に集中していました。

外国人は、膨大な量の芸術作品が制作され、多くの絵画が販売された大規模な見本市が開催されたことを指摘した。1640 年以降の 20 年間だけで、130 万点以上のオランダ絵画が描かれたと概算されている。 ^[5] 制作量が多いため、最も有名な画家を除いて、価格はかなり低かった。その後のほとんどの時代と同様に、流行の画家は価格の高騰が激しかった。^[6]当時高い評価を受けていなかった画家や流行から外れた画家、現在ではこの時代を代表する画家と見なされているフェルメール、フランス・ハルス、晩年のレンブラントなど、多くの画家は生計を立てるのにかなり苦労し、貧困のうちに亡くなった。多くの画家は他の仕事に就いたり、芸術から完全に離れてしまったりした。[ ^7]特に、1672 年のフランス侵攻 (ランプジャール、つまり「災難の年」) は、美術市場に深刻な不況をもたらし、以前の高値に戻ることはなかった。^[8]

絵画の分布は非常に広範で、「多くの鍛冶屋、靴屋などが、鍛冶場や馬小屋のそばに何かしらの絵画を置いている。これが、この田舎の人々が絵画に対して抱く一般的な考え、傾向、喜びである」と1640年にイギリス人旅行者は報告している。^[9] 実質的に初めて、プロの画商が多数存在し、フェルメールとその父、ヤン・ファン・ホイエン、ウィレム・カルフなど、重要な芸術家も数人いた。レンブラントの画商ヘンドリック・ファン・ウイレンバーグとその息子ヘリットは、最も重要な画家たちだった。風景画は、依頼されていない作品の中で最も売れやすく、風景画家は、サミュエル・ファン・ホーフストラテンによれば、「芸術軍の一般的な従者」だった。^[10]

オランダの芸術家の技術力は概して高く、主に師匠のもとで徒弟制度による訓練を受けるという中世の古い制度に従っていた。通常、工房はフランドルやイタリアよりも小規模で、一度に1人か2人の徒弟しかおらず、その数はギルドの規則によって制限されることが多かった。共和国初期の混乱により、南部から追われた芸術家たちが北へ移動し、宮廷や教会の伝統的な市場が失われたため、芸術家ギルドが復活し、今でも聖ルカのギルドと呼ばれることが多かった。多くの場合、これらのギルドでは、芸術家たちが中世の集団から脱退し、家屋塗装などの他のいくつかの職業とギルドを共有していた。この時期にはいくつかの新しいギルドが設立された。アムステルダムは1579年、ハールレムは1590年、ゴーダ、ロッテルダム、ユトレヒト、デルフトは1609年から1611年の間に設立された^。[11]ライデン当局はギルドを信用せず、1648年までギルドの設立を許可しなかった。^[12]

19 世紀後半には、ギルドが育成と販売の両方を管理するという古い考え方はもはやうまく機能していないことが関係者全員に明らかになり、ギルドは徐々にアカデミーに取って代わられ、アカデミーはしばしば芸術家の育成のみに携わるようになった。 ハーグの宮廷は、1656 年に芸術家が 2 つのグループに分かれ、絵画協会が設立された初期の例である。肖像画は明らかに例外だが、オランダの絵画は当時他の国よりも多くの作品が特定の依頼なしに「投機的に」制作された。これは、オランダの美術市場が将来を示す多くの方法の 1 つであった。^[13]

芸術家には多くの家系があり、その多くは師匠や他の芸術家の娘と結婚した。多くの芸術家は裕福な家庭の出身で、徒弟制度の費用を支払い、財産を持つ者と結婚することが多かった。レンブラントとヤン・ステーンは、ともに一時期ライデン大学に在籍していた。いくつかの都市はそれぞれ異なるスタイルと主題の専門性を持っていたが、アムステルダムは莫大な富があったため、最大の芸術中心地であった。 ^[14] 16世紀前半にはハールレムやユトレヒト などの都市がより重要であったが、1648年以降にはライデンなどの都市が台頭し、とりわけアムステルダムは、オランダの他地域、フランドル、ドイツからますます多くの芸術家を引き寄せた。^[15]

オランダの芸術家は、他の多くの国の芸術家に比べて、芸術理論に関心が薄く、芸術について議論することも少なかった。また、当時のイタリアで一般的だったほど、一般知識人や一般大衆の間でも芸術理論への関心が薄かったようだ。^[16] ほぼすべての委託や売買は私的なもので、ブルジョア階級の個人間で行われたため、その記録は残っていない。そのため、他の国に比べて、これらの文書もあまり残っていない。しかし、オランダの芸術は国民の誇りであり、主要な伝記作家は重要な情報源である。その代表的な人物は、前世紀をほぼ網羅するカレル・ファン・マンダー（Het Schilderboeck、1604年）と、アーノルド・ホウブラーケン（De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen – 「オランダ画家の大劇場」、1718-21年）である。両作品ともヴァザーリに倣い、それを上回るほど多数の芸術家の短い生涯（フーブラーケンの場合は 500 人以上）を収録しており、事実については概ね正確であると考えられています。

ドイツ人芸術家ヨアヒム・フォン・ザンドラルト（ 1606-1688）はオランダで活動していた時期があり、同じ形式の彼の『ドイツアカデミー』には彼が知っていた多くのオランダ人芸術家が取り上げられている。ホーブラーケンの師でありレンブラントの弟子はサミュエル・ファン・ホーフストラテン（1627-1678）で、彼の『世界史』と『絵画芸術への没入』（1678）には伝記的情報よりも批評的な情報が多く含まれており、この時期の絵画に関する最も重要な論文の一つである。他のオランダの芸術理論の著作と同様に、これらの著作はルネサンス理論の多くの定型句を解説しており、同時代のオランダ芸術を完全に反映しているわけではなく、依然として歴史画に集中していることも多い。^[17]

このカテゴリーには、過去の歴史的出来事を描いた絵画だけでなく、聖書、神話、文学、寓意的な場面を描いた絵画も含まれる。最近の歴史的出来事は基本的にこのカテゴリーから外れ、肖像画と海、街並み、風景を題材にした適切な組み合わせとして、写実主義的に扱われた。^[18] 大規模で劇的な歴史的または聖書的な場面は、教会美術の地元市場がなく、埋めるべきバロック様式の貴族の大きな家がほとんどなかったため、他の国よりも頻繁には制作されなかった。それだけでなく、大都市のプロテスタント住民は、オランダ反乱の際のハプスブルク家の失敗したプロパガンダでマニエリスムの寓意が著しく偽善的に使用されたことにさらされ、リアリズムに対する強い反発と、壮大な視覚的レトリックに対する不信を生み出した。^[19] 歴史画は今や「少数派の芸術」となったが、ある程度は、歴史の題材の印刷版に対する比較的強い関心によって是正された。^[20]

オランダの歴史画家たちは、他の種類の絵画よりもイタリア絵画の影響を受け続けた。イタリアの傑作の版画や複製が流通し、特定の構図を示唆した。オランダの光の描写における技術の向上は、特にカラヴァッジョのイタリア由来のスタイルに反映された。オランダの画家の中にはイタリアを旅した者もいたが、ローマのベントヴューゲルス・クラブの会員数からもわかるように、これはフランドルの同時代画家ほど一般的ではなかった。 ^[13]

19世紀初頭には、前世紀に形成されたスタイルを持つ北方マニエリスムの画家たちが、アブラハム・ブルーマートやヨアヒム・ウテワールの場合には1630年代まで制作を続けた。^[21] 歴史画の多くは小規模で、ローマを拠点に活動したドイツ人画家アダム・エルスハイマーは、カラヴァッジョ（両者とも1610年に死去）と同様に、レンブラントの師であるピーテル・ラストマンやヤンとヤコブ・ピュナスのようなオランダ人画家に多大な影響を与えた。他の国のバロック歴史画と比較すると、彼らはオランダ人のリアリズムと物語の直接性を重視しており、レンブラントの初期の絵画がこのスタイルであったことから、「プレレンブラント派」と呼ばれることもある。^[22]

ユトレヒト・カラヴァッジョ派とは、イタリア風のスタイルで歴史画と一般的に大規模な風俗画を制作した一群の芸術家を指す。明暗法を多用することが多い。反乱前の新オランダ領で最も重要な都市であったユトレヒトは、オランダの中でも珍しい都市で、19世紀半ばでもカトリック教徒が40%ほどを占め、タウンハウスを持つ地方の貴族やジェントリィを含むエリート層の間ではさらにカトリック教徒が多かった。^[23] 主要な芸術家はヘンドリック・テル・ブルッヘン、ヘラルト・ファン・ホントホルスト、ディルク・ファン・バビューレンで、この流派は1630年頃に活動していたが、ファン・ホントホルストは1650年代まで、より古典的なスタイルでイギリス、オランダ、デンマークの宮廷で宮廷画家として活躍した。^[24]

レンブラントは肖像画家として経済的に成功する前は歴史画家として活動していたが、この分野での野心を捨てることはなかった。彼のエッチング作品の多くは宗教的な場面を描いた物語であり、最後の歴史作品『クラウディウス・シヴィリスの陰謀』（1661年）の物語は、彼がこの形式に傾倒していたことと、観客を獲得するのに苦労していたことの両方を物語っている。^[25] レンブラントの弟子を多く含む数人の芸術家が、彼の非常に個性的なスタイルを継承しようと試み、ある程度成功した。最も成功したのは ゴヴァールト・フリンクである。ヘラルド・デ・ライレッセ（1640年 - 1711年）もその一人で、後にフランス古典主義の影響を強く受け、芸術家としても理論家としてもそのオランダの代表的な推進者となった。^[26]

ヌードは事実上、歴史画家の専売特許であったが、レンブラントがそうしたように、肖像画家の多くは時折ヌード（ほとんどが女性）を描き、古典的な題名をつけた。風俗画家は、その奔放な挑発性にもかかわらず、大げさな胸の谷間や太ももの露出以外はめったになく、通常は売春婦や「イタリア人」農民を描くときにそうした。

17世紀のオランダでは肖像画が盛んだった。他の国の同等の階級よりも肖像画の依頼をはるかに多く引き受けた大規模な商人階級が存在したためである。肖像画の総制作数は、さまざまな推計をまとめると75万から110万点に達する。^[28] レンブラントはアムステルダムの若き肖像画家として経済的に最も成功した時期を楽しんだが、他の芸術家と同様に、市民の肖像画の依頼に飽き飽きした。ファン・マンダーによれば、「芸術家は喜びなくこの道を進む」という。^[29]

オランダの肖像画は、17 世紀ヨーロッパの他の地域で流行した貴族的なバロック肖像画の威勢のよさや過剰なレトリックを避けているが、男性、そして多くの場合は女性のモデルの地味な服装、背景に小道具や所有物、土地の景色を描くことは傲慢さの罪を示すことになるというカルヴァン主義の考えにより、技術的な質にかかわらず、多くのオランダの肖像画に否定できない類似性が生じている。立ち姿でさえ、全身像も傲慢さを示す可能性があるため通常は避けられる。ポーズは、特に女性の場合、控えめだが、子供にはより自由が許される場合がある。肖像画を描かせる典型的なタイミングは結婚のときであり、新郎と新婦は、一対の絵画で別々のフレームを占めることが多かった。レンブラントの後期の肖像画は、人物描写の力強さ、そして時には物語的な要素によって見る人を魅了するが、初期の肖像画でさえ、ニューヨークの メトロポリタン美術館に寄贈された「スターター・レンブラント」の部屋一杯に並ぶ作品のように、大量に見ると気落ちさせられることがある。

この時代のもうひとりの偉大な肖像画家はフランス・ハルスで、その生き生きとした筆遣いと、モデルをリラックスして楽しそうに見せる能力は、最も見込みのない主題にさえ興奮を与える。ウィレム・ヘイトハイセンの肖像画の極めて「無頓着なポーズ」は例外的である。「この時代の肖像画でこれほどくだけた作品は他にない」。^[30] モデルの人物は裕福な織物商人で、すでに10年前にハルスに唯一の等身大の全身肖像画を依頼していた。この私室用のずっと小さな作品では、乗馬服を着ている。^[31] ヤン・デ・ブレイはモデルに古典史の人物に扮装するよう奨励したが、彼の作品の多くは自身の家族を描いたものである。トーマス・デ・カイザー、バルトロメウス・ファン・デル・ヘルスト、フェルディナント・ボル、その他、以下で歴史画家や風俗画家として挙げられる多くの画家を含む他の画家たちは、より伝統的な作品を活気づけようと最善を尽くした。他の種類の絵画よりも流行に左右されにくい肖像画は、オランダの画家にとって安全な頼みの綱であり続けた。

画家のアトリエでの作業手順について私たちが知っていることのほんのわずかから判断すると、ヨーロッパの他の地域と同様、この顔はおそらく最初の 1 回か 2 回の着席で描かれ、おそらくはその後の着席回数は不明である。記録に残っているのは 0 回 (レンブラントの全身像の場合) から 50 回の間である。衣服はアトリエに残されており、アシスタントか、あるいは招聘された専門の師匠によって描かれた可能性が高いが、衣服は絵画の非常に重要な部分とみなされていたため、あるいはそう考えられていた。^[32] 既婚女性と未婚女性は服装で区別でき、家族連れを除いて独身女性がほとんど描かれていないことが強調される。^[33] 他の地域と同様、描かれた衣服の正確さにはばらつきがある。縞模様や模様の衣服が着用されていたが、画家が余分な作業を避けるためにめったにそれらを表現していないのは理解できる。^[34]レースやひだ襟は避けられず、画家の写実主義への意図にとって大きな課題となった。レンブラントは、レース模様を描くより効果的な方法を編み出しました。幅広の白い線を描き、その上に薄く黒で塗って模様を浮かび上がらせたのです。別の方法としては、黒い層の上に白で塗り、筆の先で白を削って模様を浮かび上がらせるというものでした。^[35]

19世紀末には、1630年代にイギリスでヴァン・ダイクが始めた「ピクチャレスク」ドレスまたは「ローマ」ドレスとして知られる、半仮装の服を着たモデルを描く流行がありました。^[36] 貴族や民兵のモデルは、市民よりも明るい服装や広々とした設定で自由に行動し、宗教的所属が多くの描写に影響を与えたと考えられます。19世紀末までに、貴族的、またはフランス的な価値観が市民の間に広まり、描写はより自由で派手なものになりました。

肖像画、歴史画、風俗画の要素を組み合わせた独特の絵画がトロニーです。これは通常、1 人の人物の半身像で、珍しい雰囲気や表情を捉えることに重点が置かれています。モデルの実際の身元は重要ではありませんが、歴史上の人物を表し、エキゾチックな衣装や歴史的な衣装を着ることもあります。ヤン・リーフェンスとレンブラントは、その自画像の多くがトロニーであり (特にエッチングによるもの)、このジャンルを発展させた人物の 1 人です。

家族の肖像画は、フランドル地方と同様に、屋外の庭に描かれる傾向があったが、後のイングランドのように広い景色は描かれず、服装や雰囲気も比較的くだけたものであった。主にオランダで発明された集団肖像画は、都市のシュテットライ（民兵）の将校、ギルドや慈善団体の理事会や理事など、オランダ生活の重要な部分であった多数の市民団体の間で人気があった。特に 19 世紀前半の肖像画は非常に形式張った堅苦しい構成であった。グループはテーブルの周りに座ることも多く、各人が鑑賞者を見つめていた。衣服の細部、そして該当する場合は家具や社会的地位を示すその他の兆候に多くの注意が払われた。19 世紀後半には、グループはより生き生きとし、色彩はより鮮やかになった。レンブラントの「織物ギルドの総代たち」は、テーブルを囲むグループを繊細に描いた作品である。

科学者は研究用の器具や対象物を周囲に置いてポーズをとることがよくありました。医師は死体を囲んで一緒にポーズをとることがあり、いわゆる「解剖学講義」と呼ばれています。最も有名なのはレンブラントの「ニコラース・テルプ博士の解剖学講義」 （1632年、マウリッツハイス美術館、ハーグ）です。理事会は摂政の肖像画では厳粛さと謙虚さのイメージを好み、暗い色の服（その洗練さによって彼らの社会的地位の高さを証明）を着て、しばしばテーブルの周りに座り、厳粛な表情でポーズをとりました。

民兵の集団肖像画のほとんどはハールレムとアムステルダムで制作されたもので、他のタイプの肖像画よりも派手でリラックスした、あるいは騒々しいものであった。また、サイズもはるかに大きかった。初期の作品では食事をしている様子が描かれていたが、後期の作品ではよりダイナミックな構図のため、ほとんどの人物が立っている姿が描かれている。レンブラントの有名な「夜警」( 1642年) は、パトロールやパレードに出発する集団の行動を描写する野心的ではあるが、完全に成功したとは言えない試みであり、また、このような作品によくある非常に横長の形式を避けた点でも革新的であった。

集合写真の費用は通常、被写体が分担したが、平等ではなかった。支払われる金額によって、各人物が絵の中でどこに描かれるかが決まる。頭からつま先まで正装で前景に描かれるか、顔だけがグループの後ろに描かれるかである。グループのメンバー全員が同額を支払うこともあったが、一部のメンバーが他の人よりも目立つ位置を占めると、争いになる可能性が高かった。アムステルダムでは、これらの絵画の大半は最終的に市議会の所有となり、多くは現在アムステルダム歴史博物館に展示されている。オランダ国外には目立った作品はない。

現在では風俗画と呼ばれている日常生活を描いた作品には、特定の人物を特定できない人物が目立つように描かれている。肖像画でも歴史上の人物を描いたものでもないが、むしろ日常生活のスナップショットである。風景画とともに、風俗画の発展と絶大な人気は、この時期のオランダ絵画の最も顕著な特徴であるが、この場合はフランドル絵画でも非常に人気があった。フェルメールの『牛乳を注ぐ女』のように、多くは一人の人物を描いたものであるが、社交の場での大人数や群衆を描いた作品もある。

「17世紀のオランダは、他のどの国よりも多くの、そしてより優れた、メッセージのある、あるいはメッセージのない風俗画を描いた画家を輩出した。」^[38] 風俗画には、一人の人物、農民の家族、居酒屋の風景、「陽気な仲間」のパーティ、家事に勤しむ女性、村や町のお祭りの風景（これらはまだフランドルの絵画でより一般的であった）、市場の風景、兵舎の風景、馬や家畜のいる風景、雪の中、月明かりの下など、多数のサブタイプがあった。実際、これらのほとんどにはオランダ語で特定の用語があったが、「風俗画」に相当するオランダ語の総称はなかった。18世紀後半まで、イギリス人はしばしばそれらを「ドローリー」と呼んでいた。^[39]一部の画家は、特に1625年頃以降、これらのサブタイプのいずれかで主に作品を制作した。^[40]世紀を通じて、風俗画はサイズが小さくなる傾向があった。

風俗画は17世紀のあらゆる階級の市民の日常生活について多くの洞察を与えてくれるが、その正確さは必ずしも当然とは言えない。^[41] 典型的には、実際の写実的な描写ではなく、美術史家が「現実効果」と呼ぶものを示している。その程度は画家によって異なる。日常の場面を描いているだけのように見える多くの絵画は、実際にはオランダの諺や格言を描いたり、道徳的なメッセージを伝えたりしていた。その意味は美術史家が解読する必要があるかもしれないが、中には十分に明らかなものもある。多くの画家、そしておそらく購入者も、乱れた家庭や売春宿の場面の描写を楽しみながら、道徳的な解釈を提供し、両方の側面を持とうとした。宿屋の主人という別の職業を持っていたヤン・ステーンの作品がその一例である。これらの要素のバランスは、今日でも美術史家の間で議論されている。^[42]

後世に絵画に付けられた題名では、「居酒屋」や「宿屋」と「売春宿」が区別されていることが多いが、実際にはこれらは同じ施設であることが多かった。多くの居酒屋には、上や後ろに性的な目的のための部屋があったからである。「前が宿屋、後ろが売春宿」というのはオランダの諺である。^[43]

上記のステーンは明らかに模範的な作品であり、その個々の構成要素は写実的に描かれているものの、全体の場面は現実の瞬間をもっともらしく描写したものではない。風俗画では典型的に、状況を描写し風刺したものである。^[44]

ルネサンス期の難解な象徴書の伝統は、17世紀のオランダ人（ほとんど全員が現地語は理解していたが、古典の教育を受けたことがほとんどなかった）の手によって、多くの場合、俗語に基づいた、ヤコブ・キャッツやレーマー・フィッシャーなどの大衆的で非常に道徳的な作品へと変化した。これらの挿絵は絵画に直接引用されることが多く、20世紀初頭以来、美術史家は、ことわざ、格言、モットーを多数の風俗作品に添えてきた。もう1つの人気のある意味の源は、性に関するオランダ語の多数の俗語を使った視覚的なしゃれである。膣はリュート（luit）やストッキング（kous ）で表され、セックスは鳥（vogelen）で表すなど、さまざまな選択肢があった。^[45]また、靴、注ぎ口、横にした水差しやフラゴンなどの純粋に視覚的なシンボルもあった。

同じ画家たちが、家庭や職場でくつろぐ主婦やその他の女性を描いたまったく異なる精神の作品もよく描いている。男性を描いた同様の作品より、こうした女性の方がはるかに多いのだ。実際、オランダ黄金時代の芸術では、仕事をこなす労働者階級の男性は目立って少なく、風景画には旅行者や怠け者が描かれているものの、土地を耕す人はほとんど描かれていない。^[46]オランダ共和国はヨーロッパで最も重要な国際貿易国であり、海洋画は豊富であるにもかかわらず、港湾労働者やその他の商業活動を描いたものは非常に少ない。^[47]この主題群はオランダ人の発明であり、当時の文化的関心を反映しており、^[48]その後2世紀にわたって他の国、特にフランスの芸術家たちにも取り入れられることになった。

この伝統は、初期フランドル絵画の写実主義と詳細な背景の描写から発展したもので、ヒエロニムス・ボスやピーテル・ブリューゲル (父) は、最初にこれを主要な主題とし、諺も利用しました。ハールレムの画家、ウィレム・ピーテルスゾーン・ブイテウェフ、フランス・ハルス、エサイアス・ファン・デ・フェルデは、この時代初期の重要な画家でした。ブイテウェフは、きちんとした服装をした若者の「陽気な一行」を描き、細部に道徳的な意味合いを潜ませました。

ファン・デ・ヴェルデは風景画家としても重要で、彼の描いた風景画には田舎の邸宅でのガーデンパーティを舞台にした風俗画とはまったく異なる、地味な人物像が描かれている。ハルスは主に肖像画家であったが、キャリアの初期には肖像画サイズの風俗画も描いていた。^[50]

1625年か1626年にハールレムに滞在したフランドルの農民居酒屋の風景画の巨匠アドリアーン・ブラウワーは、アドリアーン・ファン・オスターデに生涯の題材を与えたが、彼はより感傷的なアプローチを取ることが多かった。ブラウワー以前は、農民は通常屋外で描かれていた。ファン・オスターデの農民は、時には巨大な、派手に老朽化した農家に住んでいるが、彼は通常、農民を簡素で薄暗い室内で描いている。^[51]

ファン・オスターデは、ユトレヒトのカラヴァッジストが風俗画で描いたのと同様、単体の人物画も集団の絵も描く傾向があり、単体の人物画、または2～3人の小集団の絵、特に女性や子供を描いた絵がますます一般的になった。この時代を代表する女性画家、ユディト・レイスター（1609年 - 1660年）は、夫のヤン・ミエンセ・モレナールに説得されて絵画をやめるまで、こうした絵を専門に描いていた。ライデンのフィンシルダー派（「細かい画家」）は、小型で完成度の高い絵画で有名で、その多くはこのタイプだった。代表的な画家には、ヘラルド・ドウ、ガブリエル・メツー、フランス・ファン・ミーリス（父）と後にその息子ウィレム・ファン・ミーリス、ゴドフリート・シャルケン、アドリアン・ファン・デル・ヴェルフなどがいた。

後期世代の作品は、今となっては先人たちに比べると洗練されすぎているようにも見えるが、肖像画や歴史画も描き、この時代の終わりには最も高く評価され、最も多くの報酬を得たオランダ人画家たちであり、その作品はヨーロッパ中で求められていた。^[52] 風俗画はオランダ社会の繁栄を反映し、世紀が進むにつれて舞台設定は着実に快適で豪華になり、丁寧に描かれるようになった。ライデン派に属さない画家で、より親密な風俗画を共通の主題とする画家には、ニコラース・マース、ヘラルト・テル・ボルヒ、ピーテル・デ・ホーホなどがおり、室内の光に対するホーホの関心は、長い間無名だったが、今では最も高く評価されている風俗画家である ヤン・フェルメールと共有されていた。

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  口がきけないヘンドリック・アフェルキャンプは、ほとんど例外なく、遠くから見た群衆の冬の風景を描きました。
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  ピーテル・デ・ホーホ『デルフトの家の中庭』1658年、家庭の美徳、質感、空間の複雑さの研究。女性は召使いである。^[53]
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  ジュディス・レイスター『猫とウナギを連れた少年と少女』。様々なことわざや象徴への言及が示唆されている。^[54]
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  ニコラース・マース『怠惰な召使』。メイドのトラブルはマースの作品のいくつかの主題であった。^[55]

風景画は17 世紀の主要なジャンルでした。16世紀のフランドルの風景画 (特にアントワープのもの) が最初の例です。これらは特に写実的ではなく、ほとんどがスタジオで描かれ、一部は想像から描かれ、ヨアヒム・パティニール、ヘリ・メット・デ・ブレス、初期のピーテル・ブリューゲル (父)などの「世界風景」の伝統における初期のネーデルラント風景画に典型的な、上空からの半空中視点がしばしば使用されていました。より写実的なオランダの風景画スタイルが開発され、地上から見た風景画は、多くの場合屋外で描かれた絵に基づいており、地平線が低いため、その地域の気候に非常に典型的で (そして今も) 特別な光を放つ印象的な雲の形を強調することができました。好まれた主題は、西海岸の砂丘、牛が草を食む広い牧草地が隣接する川で、遠くに都市のシルエットが描かれていることがよくありました。凍結した運河や小川のある冬の風景画もたくさんありました。低地諸国は貿易のために海に依存し、新たな土地を求めて海と戦い、競合国と海上で戦っていたため、海もまたお気に入りの話題でした。

写実主義への移行期に重要な人物として挙げられるのは、エサイアス・ファン・デ・ヴェルデ(1587–1630) とヘンドリック・アフェルカンプ(1585–1634) です。どちらも、上で風俗画家として言及されていますが、アフェルカンプの作品は、それぞれのカテゴリーで言及する価値があります。1620 年代後半から、風景画の「色調段階」が始まり、画家たちは輪郭を柔らかくしたりぼかしたりして、雰囲気のある効果に集中し、空を非常に目立たせ、人物は通常、描かれていないか小さく遠くに描かれました。絵画空間を横切る対角線に基づいた構成が人気となり、水がよく描かれました。代表的な画家としてはヤン・ファン・ホイエン（1596年 - 1656年）、ザロモン・ファン・ロイスダール（1602年 - 1670年）、ピーテル・デ・モリン（1595年 - 1661年）、海洋画ではシモン・デ・フリーガー（1601年 - 1653年）がおり、他にも脇役が多数いた。最近の研究では、少なくとも一時期ファン・ホイエンの手法で作品を制作した画家が75人以上挙げられており、カイプもその中に含まれる。^[56]

1650年代から「古典期」が始まり、雰囲気はそのままに、より表現力豊かな構図と、光と色のコントラストが強くなった。構図は、多くの場合、1本の「英雄的な木」、風車や塔、あるいは海洋作品の船によって支えられている。^[57] 主導的な芸術家はヤコブ・ファン・ロイスダール（1628年 - 1682年）で、イタリア風の風景画（下図）を除くあらゆる典型的なオランダの主題を用いて、多種多様な作品を制作した。その代わりに、急流や滝のある暗くドラマチックな山の松林を描いた「北欧風」の風景画を制作した。^[58]

弟子のマインデルト・ホッベマ（1638年 - 1709年）は、水車小屋や森の中の道路といった通常の風景画とは一線を画した、型破りな『ミデルハルニスの並木道』 （1689年、ロンドン）で最もよく知られている。より独自の作風を持ち、最高傑作に横幅1メートル以上の大きな絵がある他の2人の画家は、アルベルト・カイプ（1620年 - 1691年）とフィリップス・コーニンク（1619年 - 1688年）である。カイプは黄金色のイタリアの光を取り入れ、前景に人物の集団、背後に川と広大な風景を描いた夕景を描いた。コーニンクの最高傑作は、丘から見渡すようなパノラマの眺めや、広大な平らな農地、そして広大な空を描いたものである。

色調と古典期を通じて制作された別のタイプの風景画は、ロマンティックなイタリア風風景画で、ネーデルラントよりも山岳地帯を背景に、金色の光が差し、時には絵のように美しい地中海の風景画や廃墟が描かれている。こうした風景画を専門とする画家全員がイタリアを訪れたわけではない。ローマを訪れ、クロード・ロランと共に活動したヤン・ボス（1652年没）は、このサブジャンルの先駆者であり、オランダを舞台にした風景画を描く多くの画家、例えばアルベルト・カイプの作品に影響を与えた。このスタイルで一貫して作品を制作した他の画家には、ニコラース・ベルヘム（1620年 - 1683年）とアダム・ピナッカーがいる。イタリア風風景画は版画として人気があり、ベルヘムの作品は、この時期に他のどの画家の作品よりも多く版画に複製された。^[59]

他の多くの芸術家はこれらのグループのいずれにも当てはまりませんが、とりわけレンブラントは、比較的少数の風景画にヘラクレス・ゼーゲルス（1589年頃-1638年頃）の影響を含む様々な影響が見られます。レンブラントの非常に珍しい大規模な山谷の風景画は、16世紀のスタイルを非常に独自に発展させたものでした。^[60] アールト・ファン・デル・ネール（1677年没）は、夜間や氷雪の下の川の非常に小さな風景画を描きました。

動物を前景に描いた風景画は、明確なサブタイプであり、カイプ、パウルス・ポッター（1625年 - 1654年）、アルベルト・ヤンス・クロンプ（1625年 - 1688年）、アドリアン・ファン・デ・ヴェルデ（1636年 - 1672年）、カレル・デュジャルダン（1626年 - 1678年、農場の動物）らによって描かれ、フィリップス・ワウウェルマンは様々な背景の馬と騎手を描いている。牛はオランダ人にとって繁栄の象徴であったが、それまで芸術では見過ごされ、馬を除けば圧倒的に最もよく描かれた動物であった。ヤギはイタリアを示すために使われた。ポッターの『若い雄牛』は、ナポレオンがパリに持ち帰った（後に返還された）巨大で有名な肖像画であるが、家畜分析家は、解剖学的構造の様々な部分の描写から、これは年齢が大きく異なる6種類の動物の研究を組み合わせたものであるようだと指摘している。

建築もオランダ人を魅了し、特に教会が人気を博しました。この時代の初めには、北方マニエリスム建築の空想的な宮殿や街並みが主な伝統でしたが、フランドル絵画はこれを発展させ、オランダではディルク・ファン・デレンが代表的でした。より写実的な表現が現れ始め、実際の建物の外観や内装が再現されましたが、必ずしも忠実ではありませんでした。この世紀には、遠近法の適切な表現に関する理解が深まり、熱心に応用されました。教会の内装を専門とする芸術家もいました。

ピーテル・ヤンス・サーンレダムは、官能的な裸体のマニエリスムの女神像を彫刻したヤン・サーンレダムの息子で、現在は白塗りになっているゴシック様式の都市教会を人物なしの風景画で描いている。表面の質感をほとんど描かず、光と幾何学的な形状に重点を置いた彼の作品は、エマニュエル・デ・ヴィッテの作品と比較するとよくわかる。デ・ヴィッテは、人物、凹凸のある床、光のコントラスト、カルヴァン派の教会に残る教会家具の乱雑さなど、サーンレダムが通常無視する 要素を残している。ヘラルト・ホークギースト、それに続くファン・ヴィッテ、ヘンドリック・ファン・フリートは、教会の主軸に沿った伝統的な風景に、ドラマチックで興味深い斜めの風景を付け加えた。^[61]

ヘリット・ベルクハイデは、人通りの少ない街路や広場、主要な公共の建物の風景を専門に描きました。一方、ヤン・ファン・デル・ハイデンは、木々や運河のある、アムステルダムの静かな街路のより親密な風景を好みました。これらは実際の風景でしたが、彼は構図上の効果のために躊躇せずに調整しました。^[62]

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  ヤコブ・ファン・ロイスダール、「ハールレムの眺望」；ロイスダールは中心人物であり、多くの風景画家よりも多様な主題を描いている。
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  ヤン・ボス、 1650年頃、ボスがローマから帰国後に描き始めたタイプのイタリアの風景画。
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  アラールト・ファン・エフェルディンゲン、 1660年頃、ファン・エフェルディンゲンがノルウェーとスウェーデンから帰国後に描き始めたタイプの北欧の風景画。
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  ヤン・ファン・ホイエン、砂丘の風景。 「調性」スタイルの例
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  ヘリット・ベルクハイデによる「ハールレムの大市場」、1696年。

ネーデルラント共和国は、その並外れた富を海上貿易に依存し、この時代にイギリスや他の国々と海戦を繰り広げ、川や運河が縦横に走っていた。そのため、海洋画というジャンルが絶大な人気を博し、この時代にオランダの芸術家によって新たな高みへと押し上げられたのは驚くに当たらない。風景画と同様に、初期の海洋画に典型的だった人工的な高所からの移行は、重要な一歩であった。^{[63]海戦の絵は、栄華を極めた}オランダ海軍の物語を語っているが、今日では、より穏やかな場面が高く評価されることが多い。船は通常海上にあり、ドックの場面は意外にも少ない。^[64]

多くの場合、小型船でもオランダ国旗を掲げており、多くの船が海軍や他の多くの政府所有の船の 1 隻であると識別できます。多くの絵画には、海岸や港の眺望、または河口の向こうの眺めなど、陸地が描かれています。他の画家は、小舟と葦の茂る土手を描いたサロモン・ファン・ロイスダールの小さな絵から、広い川に太陽が沈むことが多いアルベルト・カイプのイタリア風の大きな風景画まで、川の風景を専門としています。このジャンルは当然、風景画と多くの共通点があり、空の描写を発展させる上でこの 2 つは結びつきました。多くの風景画家は、海岸や川の風景も描いています。画家には、ヤン・ポルセリス、シモン・デ・フリーガー、ヤン・ファン・デ・カッペレ、ヘンドリック・デュベルス、アブラハム・ストークなどがいます。ウィレム・ファン・デ・フェルデ（父）とその息子は、後期の代表的な巨匠であり、19世紀初頭と同様に船を主題とする傾向があったが、それ以前の数十年間の色調の作品では海と天候に重点が置かれていた。彼らは1672年にロンドンへ旅立ち、荒海の巨匠であるドイツ生まれのルドルフ・バクハウゼンを主要な芸術家として残した。^[65]

静物画は、質感や表面を非常に詳細に、そしてリアルな光の効果で描く技術を披露する絶好の機会でした。テーブルに並べられたあらゆる種類の食べ物、銀の食器、複雑な模様やテーブルクロスの微妙なひだ、花など、すべてが画家にとって挑戦的なものでした。オランダの画家たちは、オランダの「家庭文化への愛」を示す静物画を大量に制作しました。英語の「静物画」という用語は、1650年頃に使われ始めたオランダ語のstillevenに由来しています^。[66]

主題にはいくつかの種類が認められた。バンケチェは「晩餐会の品」、オントビチェはよりシンプルな「朝食の品」であった。^[67] 静物画のほとんどすべてに道徳的なメッセージがあり、通常は人生のはかなさに関するもので、これはヴァニタスのテーマとして知られている。頭蓋骨のような明白なシンボルや、半分皮をむいたレモン（人生と同じように、見た目は甘いが味は苦い）のようなそれほど明白でないシンボルがなくても、暗黙のうちにそのメッセージが込められている。 ^[68]花は枯れ、食べ物は腐り、銀は魂に役立たない。しかし、このメッセージの力は、19世紀後半のより精巧な作品ではそれほど強力ではないようだ。

当初、描かれた対象はほとんどが日常的なものであった。しかし、19世紀半ばからは、高価でエキゾチックな対象を描いたプロンクスティレヴェン（「派手な静物画」）が人気を博した。これは1640年代にアントワープでフランドルの画家、フランス・スナイダースやアドリアン・ファン・ユトレヒトらによってサブジャンルとして発展した。 ^[69]風景画の初期の写実主義、色調、古典主義の段階は、静物画にも対応するものがあった。^[70] ウィレム・クラースゾーン・ヘダ（1595年-  1680年頃）とウィレム・カルフ（1619年 - 1693年）がプロンクスティレヴェンへの変化を主導したが、ピーテル・クラース（1660年没）はよりシンプルな「オントバイト」（「朝食の小品」）や、露骨なヴァニタスの小品を描くことを好んだ。

これらの画家たちの色彩は、多くの場合非常に落ち着いた色調で、特に19世紀中頃は茶色が優勢である。これは、国境を越えたアントワープを拠点にキャリアの大半を過ごした重要な人物であるヤン・ダヴィッツ・デ・ヘーム（1606年 - 1684年）の作品には当てはまらない。ここで彼の作品は、北部では珍しい横長の絵画を形成するようになり、ただしヘーダは時には縦長の構図を描くこともあった。静物画家は特に一族を形成する傾向があり、デ・ヘームスやボッスハールト家が多く、ヘーダの息子は父親のスタイルを引き継ぎ、クラースにはニコラース・ベルヘムの父がいるようである。

花の絵画は、独自の専門家を擁するサブグループを形成し、マリア・ファン・ウースターヴィックやレイチェル・ルイシュなどの少数の女性アーティストの得意分野となることもあった。^[71]オランダ人はまた、植物学やその他の科学的なデッサン、版画、本の挿絵でも世界をリードしていた。個々の花の強烈なリアリズムにもかかわらず、絵画は個々の習作や本の挿絵から構成されており、まったく異なる季節の花が同じ構図に日常的に含まれ、食器と同じように同じ花が別の作品に再び登場する。また、当時の家庭では花瓶に入った花束がまったく一般的ではなかったという根本的な非現実性もあり、非常に裕福な人々でさえデルフト焼きのチューリップ ホルダーに花を一つずつ飾っていた。^[72]

オランダの伝統は、主にアンブロシウス・ボスハールト（1573年 - 1621年）によって始められました。彼はフランドル生まれの花の画家で、この時代の初めまでに北部に定住し、王朝を築きました。彼の義理の兄弟であるバルタザール・ファン・デル・アスト（1657年没）は、花の絵画だけでなく、貝殻の静物画の先駆者でした。これらの初期の作品は比較的明るく照らされ、花束は比較的シンプルな方法で配置されていました。世紀半ばからは、通常は暗い背景に対して、バロックと呼べる配置がより人気を博し、ウィレム・ファン・アールスト（1627年 - 1683年）の作品に代表されます。ライデン、ハーグ、アムステルダムの画家たちは、特にこのジャンルで優れていました。

死んだ獲物や、生きたまま描かれたが死体から観察された鳥も別のサブジャンルであり、オランダ人の主食であった死んだ魚も同様で、アブラハム・ファン・ベイエレンがこれらを多く描いている。^[73]オランダ人は、大きな静物画の要素を他の種類の絵画と組み合わせるフランドル風のスタイル（肖像画では傲慢だと考えられていただろう）や、専門の画家が同一作品の異なる要素を共同で描くフランドル風の習慣にあまり慣れていなかった。しかし、これは時々起こったことで、フィリップス・ワウウェルマンは時折、風景画を狩猟や小競り合いの場面に変えるために人物や馬を加えるために使われ、ベルヘムやアドリアン・ファン・デ・フェルデは人物や農場の動物を加えるために使われた。

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  ウィレム・ファン・アールスト、「時計のある静物画」（1665年頃）、典型的な暗い背景。
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  ウィレム・クレスゾーン・ヘダ、「ブラックベリーパイのある朝食のテーブル」（1631年）；ヘダは反射面の描写で有名でした。
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  ヤン・ダヴィッツゾーン・デ・ヘーム、ヴァニタス(1629)
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  ヤン・ヴェーニックス、「死んだ孔雀のある静物画」（1692年）、大きな田舎の家の庭園を舞台にしている。

オランダの芸術家にとって、カレル・ファン・マンデルの『シルダーブック』は伝記のリストとしてだけでなく、若い芸術家へのアドバイスの源でもありました。この本はすぐに、17世紀の若いオランダとフランドルの芸術家の世代にとって古典的な標準書となりました。この本は芸術家たちにフィレンツェとローマを旅して名所を見るように勧めており、1604年以降、多くの芸術家がそうしました。しかし、レンブラント、フェルメール、ハルス、ステーン、ヤコブ・ファン・ロイスダールなど、あらゆる分野で最も重要なオランダの芸術家たちがこの航海をしていなかったことは注目に値します。^[13]

多くのオランダ人（およびフランドル人）の画家が海外で活動したり、作品を輸出したりした。版画もまた重要な輸出市場で、レンブラントはこれによってヨーロッパ中で知られるようになった。イングランド王チャールズ2世へのオランダ贈呈品は、4点の同時代のオランダ絵画を含む外交上の贈り物であった。イギリスの絵画はオランダ人画家に大きく依存しており、ピーター・レリー卿に続いてゴドフリー・クネラー卿が、イングランド内戦前にフランドル人のアンソニー・ヴァン・ダイクによって確立されたイギリスの肖像画スタイルを発展させた。海洋画家のファン・デル・フェルデ父子は、美術市場の崩壊をもたらした1672年のフランス侵攻でオランダを去った数人の芸術家の中に含まれていた。彼らはロンドンにも移住し、ヘンドリック・ダンケルツなどのそれほど有名ではないオランダ人画家数名によってイギリスの風景画の始まりが確立された。

バンボッチャンティは、イタリアに風俗画を紹介したオランダ人アーティストの集団です。ヤン・ヴェーニックスとメルヒオール・ドンデクーテルは、生きていても死んでいても、狩猟や鳥の絵を専門とし、北欧各地の カントリーハウスや狩猟小屋の屋外で人気を博しました。

オランダ領ブラジルの北東部の砂糖生産地域に対するオランダの支配は短期間（1630-54年）に終わったが、総督ヨハン・マウリッツ・ファン・ナッサウ＝ジーゲンは、17世紀の風景とこの地域の人々を表す貴重な風景画を描くようオランダの芸術家を招聘した。^[74]これらの芸術家の中で最もよく知られたのは、風景画家のフランス・ポストと、ブラジルの人々の民族誌画を制作した静物画家のアルバート・エックハウトである。これらの絵画はもともと、レシフェのフライブルク宮殿の大広間に展示されていた。^[75] アムステルダムにはそのような絵画の市場があり、^[76]ポストはオランダに帰国した後も何年もブラジルの風景画を描き続けた。オランダ領東インドについては、芸術的にはあまり取り上げられていなかった。

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  砂糖工場のある風景、フランス・ポスト
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  労働者の家のある風景、フランス・ポスト
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  ブラジルのインディアン戦士（タライリウ）、アルバート・エックハウト
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  バナナ、ゴイアバ、その他の果物、アルバート・エクハウト

17 世紀オランダ絵画の大成功はその後の世代の作品を圧倒し、18 世紀のオランダ人画家は、そしておそらくゴッホ以前の 19 世紀の画家も、オランダ国外ではあまり知られていない。その時代が終わる頃には、すでに画家たちは、購入者が生きている画家よりも亡くなった画家に興味を持っていると不満を漏らしていた。

オランダ黄金時代の絵画は、その膨大な制作量ゆえ、常にオールド・マスターのコレクションの重要な部分を占めてきた。オールド・マスターとは、18世紀にオランダ黄金時代の芸術家たちを表現するために作られた用語である。古い王室コレクションにあるワウウェルマンの絵画だけを取っても、ドレスデンには60点以上、エルミタージュ美術館には50点以上ある。^[77] しかし、この時代の名声は多くの変化と重点の移行を見せてきた。ほぼ一定の要因は、特にロマン主義時代以降、レンブラントへの賞賛である。他の芸術家は、批評家の評価と市場価格に劇的な変化を見せている。この時代末期には、活動していたライデンのフィンシルダーズの一部が非常に高い評価を得ていたが、19世紀半ば以降は、さまざまなジャンルの写実主義作品がはるかに高く評価されるようになった。^[78]

フェルメールは19世紀にほぼ完全に無名の状態から救われ、その頃には彼の作品のいくつかは他の画家の作品とされ直されていた。しかし、彼の作品の多くがすでに主要なコレクションに収められ、しばしば他の画家の作品とされていたという事実は、たとえ彼の作品全体が知られていなくても、個々の絵画の質が認められていたことを示している。^[79]他の画家たちも、無名の画家の大群から救われ続けている。1950年代のアドリアン・コルテの晩年の非常にシンプルな静物画や^[80] 、 20世紀初頭の風景画家ヤコブス・マンカデンとフランス・ポストなどである。 ^[81]

風俗画は長い間人気があったが、あまり評価されなかった。1780年、ホレス・ウォルポールは、風俗画は「下品な無作法さで笑いを誘う」と非難した。^{[82] 18世紀の}アカデミックな芸術のイギリスのリーダー、ジョシュア・レイノルズ卿は、オランダの芸術についていくつかの示唆に富むコメントを残した。彼は、フェルメールの『牛乳を注ぐ女』(この記事の冒頭で紹介)の質の高さとハルスの肖像画の生き生きとした様子に感銘を受け、それらをきちんと仕上げる「忍耐力」が自分にはなかったことを悔い、スティーンがイタリアで生まれて盛期ルネサンス期に育っていなければ、彼の才能をもっと生かすことができたのにと嘆いた。^[83]レイノルズの時代までには、風俗画の道徳的な側面はオランダでさえも理解されなくなっていた。有名な例は、当時は父の訓戒と呼ばれていた、ヘラルト・テル・ボルヒの作品である。これは、父親が娘を叱責する描写の繊細さでゲーテらから賞賛された。実際、ほとんどの（ただし全員ではない）現代の学者の見解では、これは売春宿での求愛場面である。2つのバージョン（ベルリンとアムステルダム）があり、どちらでも男性の手にある「告げ口コイン」が取り除かれたのか、それとも塗り直されたのかは不明である。^[84]

18世紀後半、オランダ絵画の現実的なリアリズムはイギリスでは「ホイッグ趣味」であり、フランスでは啓蒙主義の 合理主義や政治改革への願望と結び付けられました。^[85] 19世紀には、リアリズムがほぼ普遍的に尊重され、ジャンルのヒエラルキーが最終的に衰退したため、同時代の画家たちは風俗画家からリアリズムと物語目的の物体の使用の両方を借り始め、自分たちも同じような主題を描き始めました。オランダ人が開拓したすべてのジャンルは、はるかに大きなキャンバスに描かれました（静物画は除く）。

風景画では、18世紀にはイタリア風の画家たちが最も影響力を持ち、高く評価されていたが、ジョン・コンスタブルはイタリア風の画家たちの不自然さを非難し、色調派や古典派の画家たちを好んだロマン主義者の一人でした。^[59]実際、19世紀にも両グループとも影響力を持ち、人気を保っていました。

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• オランダの画家一覧
• オランダ黄金時代の画家一覧

• 「エッカート」: ルディ・エッカートとクエンティン・ブヴェロ (編)、オランダの肖像画、レンブラントとフランス・ハルスの時代、マウリッツハイス美術館/ナショナル ギャラリー/ワンダース パブリッシャーズ、ズヴォレ、2007 年、ISBN 978-1-85709-362-9 
• フランイツ、ウェイン『オランダの17世紀風俗画』、イェール大学出版、2004年、ISBN 0-300-10237-2 
• フックス、RH、『オランダ絵画』、テムズ・アンド・ハドソン、ロンドン、1978年、ISBN 0-500-20167-6 
• インガメルズ、ジョン、ウォレスコレクション、絵画カタログ、第 4 巻、オランダ語およびフランドル語、ウォレスコレクション、1992 年、ISBN 0-900785-37-3 
• ロイド、クリストファー、『魅惑の眼、黄金時代のオランダ絵画』、ロイヤルコレクション出版、2004年、ISBN 1-902163-90-7 
• マクラーレン、ニール『オランダ派 1600-1800』第 1 巻、1991 年、ナショナル ギャラリー カタログ、ナショナル ギャラリー、ロンドン、ISBN 0-947645-99-3 ; 伝記の詳細の主な情報源 
• Prak, Maarten (2003)「オランダ黄金時代におけるギルドと美術市場の発展」Simiolus: Netherlands Quarterly for the History of Art、第 30 巻、第 3/4 号 (2003)、236 ～ 251 ページ。拡張版は Prak (2008) です。
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• ライトリンガー、ジェラルド『嗜好の経済学 第1巻：絵画価格の上昇と下落 1760-1960』、バリー・アンド・ロックリフ、ロンドン、1961年
• シャマ、サイモン、『富の恥ずかしさ：黄金時代のオランダ文化の解釈』、1987年
• ショー・テイラー、デズモンド、スコット、ジェニファー『ブリューゲルからルーベンスまで、フランドル絵画の巨匠たち』、ロイヤル・コレクション・パブリケーションズ、ロンドン、2008年、ISBN 978-1-905686-00-1 
• スライヴ、シーモア、『オランダ絵画、1600-1800』、イェール大学出版、1995年、ISBN 0-300-07451-4 

• アルパース、スヴェトラーナ。『描写の芸術：17世紀オランダ美術』、シカゴ：シカゴ大学出版局、1983年（エルンスト・ゴンブリッチによる書評）
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• Grijzenhout, F.、Veen, Henk、『歴史的観点から見たオランダ絵画の黄金時代』、1999年、ケンブリッジ大学出版局
• ホッホシュトラッサー、ジュリー『オランダ黄金時代の静物画と貿易』、2007年、エール大学出版
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• エルミタージュ美術館所蔵のオランダとフランドルの絵画。ニューヨーク：メトロポリタン美術館。1988年。ISBN 978-0-87099-509-5。完全にオンラインで利用可能です。

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