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| 桃の花が咲く木 | |
|---|---|
| フランス語: Souvenir de Mauve | |
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| アーティスト | フィンセント・ファン・ゴッホ |
| 年 | 1888 |
| 中くらい | キャンバスに油彩 |
| 寸法 | 73 cm × 59.5 cm (29 インチ × 23.4 インチ) |
| 位置 | クレラー・ミュラー美術館、オッテルロー |
「花咲く果樹園」は、オランダの画家フィンセント・ファン・ゴッホが1888年の春に南フランスのアルルで描いた一連の絵画です。ゴッホは1888年2月に吹雪の中アルルに到着しましたが、2週間も経たないうちに天候は回復し、果樹は花を咲かせました。再生の象徴性を理解したゴッホは、早春の花木を描いた約14点の絵画を楽観的に熱心に描きました。ゴッホは翌年の1889年に もサン・レミの花木を描いた絵画を制作しました。
ゴッホにとって、花木は特別なものでした。花木は目覚めと希望を象徴していました。彼は美的に花木を楽しみ、花木を描くことに喜びを感じていました。彼が描いた「花が咲いた木と果樹園」の絵画には、印象派、分割主義、日本の 木版画の影響が反映されています。
花木と果樹園
ゴッホが1888年2月にアルルに到着したとき、その地域の果樹園の果樹は開花しかけていた。[1]アプリコット、モモ、プラムの花が彼を刺激し、[2] 1か月以内に花を咲かせた果樹の絵を14点描いた。[3]題材に興奮した彼は、ほぼ1日に1枚の絵を仕上げた。[4] 4月21日頃、ゴッホは弟のテオに「果樹園の花はほとんど終わったので、何か新しいものを探さなければならないだろう」と書いた。[3]
ゴッホにとって、花木は精神的な再生の源泉を表していた。1883年に彼は花木の象徴性について書き、再生の証拠を「困難でつらい人生に花を咲かせる感動的なものを最終的に生み出す人間は、黒サンザシのように、あるいはもっと良いのは、ある瞬間に太陽の下で最も繊細で純粋なものの一つである花を咲かせる節くれだった古いリンゴの木のように」と見ている。[5]
1888年、ゴッホは南フランスでインスピレーションを得て、画家としてのキャリアの中で最も生産的な時期を迎えた。彼は、細部を覆い隠し、主題を単純化する太陽の輝きと光を求めた。それはまた、構図の線をより明確にし、日本の 木版画で彼が評価したシンプルなパターンを創り出すという彼の野望に適していた。彼はアルルを「南の日本」と称した。ゴッホは、南のほうが色が鮮やかであることに気づいた。「植物の赤と緑、柵のオレンジと青の織り交ぜたハイライト、ターコイズブルーの空を活気づけるピンクの雲」などの補色のペアは、その組み合わせによって強烈な印象を醸し出す。[6]
マンコフは花木とこの作品について次のように述べている。[7]
「花の咲く木々を描くことで、ヴィンセントはパリで採用していた厳格な自己分析的なアプローチから解放され、自発的な感覚を獲得しました。『花咲くアーモンドの木』では、印象派の軽やかで途切れ途切れの筆致と分割主義の色の点描を用いて、きらめく表面効果を生み出しました。木の特徴的な輪郭と前景での位置は、日本の版画の形式的な特徴を思い起こさせます。」
南部の地域と花の咲く木々は、ゴッホを無気力から目覚めさせ、明確な方向性、活発さ、そして明るい気分にさせたようだ。彼は「木々が花を咲かせ、仕事に没頭している。驚くほど陽気なプロヴァンスの果樹園を描きたい」と書いている。以前なら非常に活動的な時期は彼を疲れさせていただろうが、今回は活力に満ちていた。[8]
花咲く果樹園を描くために、ゴッホは強風と戦いました。風は非常に強かったので、イーゼルを固定する杭を地面に打ち込みました。それでも、ゴッホは果樹園を描くことを「見逃せないほど美しい」と感じました。[9]
花咲く果樹園の三連画
ゴッホは果樹園や花の咲く木々を描いた三連画を何枚か構想していた可能性がある。しかし、記録に残っているのは、フィンセントがテオのアパートのために構想しスケッチした三連画の1組のみである。ヨハンナ・ファン・ゴッホ＝ボンガーは、ゴッホのスケッチ、ピンクの果樹園と白の果樹園の間にある垂直のピンクの桃の木に従って、それらをアパートに飾った。[10] [11] [12]
ピンクオーチャード
パリでゴッホは、見るものを描くことよりも、あるべきものを描くことを学んだ。彼は、果樹園の後ろに野原を空けて遠近感を演出するなど、この技法を巧みに使った例が「ピンクの果樹園」だと考えている。木の樹皮の輪郭の描き方には、彼が大いに尊敬していた日本の版画の影響が見られる。色を並べて配置する印象派の技法を使って、ゴッホは草を表すために短い点や色の筆使いをしている。木のてっぺんには、より粗く、より厚塗りの筆使いで色とりどりの花を表している。[12]フィンセントはテオに、この絵の厚塗りを「削り取る」ように頼んだ。どうやら彼は、表面を平らにするために強い圧力と熱をかけるリライン処理をしなかったようで、厚い厚塗りの鋭い角がキャンバスに残っている。[13]
ピンクの桃の木
三連祭壇画の中央にある「ピンクの桃の木」では、絵画の鮮やかなピンク色が時とともに薄れ、今ではピンクというより白く見えます。[12]
ゴッホは、おそらくミストラルの風の中での絵画制作の難しさや、ピンクの桃の木のような花の咲く木を描く際の色彩の使用について、次のように書いています。
「今、私は花を咲かせた果樹、ピンクの桃の木、黄色がかった白の梨の木に夢中になっている。私の筆遣いにはまったく体系がない。私はキャンバスに筆を不規則に当て、そのままにしておく。厚く塗られた色の斑点、キャンバスの塗り残し、あちこちにまったく未完成の部分、繰り返し、荒々しさ… 常にその場で直接作業しながら、私は絵の本質をつかもうとする。その後、輪郭で区切られた空間を、表現されているかどうかはともかく、とにかく感じられるように、同様に単純化された色調で埋めていく。つまり、土になる部分はすべて同じ紫のような色調になり、空全体が青みがかって、緑の植物は緑がかった青か緑がかった黄色になり、この場合は意図的に黄色と青を強調するのだ。」[14]
ホワイトオーチャード
果樹園の絵を描き続けたゴッホは、「今、私は梅の木を描いている。黄色がかった白で、何千本もの黒い枝がある」と書いている。[15] 2日後、彼は同じ絵についてこう書いている。「今朝、私は花の咲いた梅の木の果樹園で絵を描いていた。突然、猛烈な風が吹き始めた。ここ以外では見たことのない光景で、時折戻って来た。その間に太陽が輝き、小さな白い花々がきらめいた。とても美しかった。デンマーク人の友人が加わり、私はいつでも地面にその光景が映るかもしれないという危険を冒して絵を描き続けた。それは白に黄色がかなり混じった効果で、青とライラック、空は白と青だった。」[16]
2 番目の三連画の中央部分:開花した梨の木
ゴッホは『花咲く梨の木』を一連の絵画の中心に選びました。[17]しかし、この絵画と他の絵画を結びつける情報はありません。
ゴッホ美術館は、ゴッホが『花咲く梨の木』を制作した際のアプローチと技法について次のように説明しています。
彼は高い視点を選び、暗く重々しい輪郭の角張った幹と枝と明るい背景のコントラストを作り出した。背後には石垣と数本の木が見え、左側にはピンクがかった黄色の家の近くの庭の前の柵が見える。幹の右側の花の間にいる大きくて平たい黄色の蝶も注目に値する。前景に小さな木があり、視点が高く、奥行きがないこの装飾的な絵画は、ゴッホが非常に尊敬していた日本の版画家の芸術に強く影響を受けている。[18]
日本の美術がゴッホに与えた影響は、いくら強調してもし過ぎることはない。テオに宛てた手紙の中で、ゴッホはこう述べている。「私の作品はすべて、ある意味では日本美術に基づいているが、日本の版画については私たちは十分には知らない。国内では退廃し、日本国内ではすでに見つけることのできないコレクションに閉じ込められている日本美術だが、フランス印象派の芸術家たちの間では日本美術が再び根付きつつある。」[19]
特定の木
開花したアーモンドの木
ゴッホは天候について、そしてアーモンドの木が満開になりつつあることについて書いている。「ここの天候は変わりやすく、風が強く、空が荒れることも多いが、アーモンドの木は至る所で花を咲かせ始めている。」[20] 『花咲くアーモンドの木』の描写は鑑賞者に近い位置に配置されており、枝は絵の枠からはみ出しているように見える。赤い枝に咲くピンクの花の間を黄色い蝶が飛び回っている。この主題は、ゴッホがパリで描いた花木を描いた以前の絵画を彷彿とさせる。[3] 『花咲くアプリコットの木』は1888年4月に制作された。現在は個人コレクションに所蔵されている。[21]
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開花したアプリコットの木
1888年4月
個人所蔵 (F556) -
アプリコットの木の花
1888年
コレクション コンチネンタル アート ホールディングス社、ヨハネスブルグ (F399)
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桃の木
三連画の「ピンクの桃の木（F404）」に加えて、ゴッホは桃の木を描いた他の2枚の絵と水彩画を描きました。
桃の花が咲く果樹園
ゴッホ美術館所蔵の『桃の花が咲く果樹園』は4月に描かれた。[22]これはゴッホが糸杉に囲まれた果樹園を描いた点描の多い絵だと言ったのかもしれない。 [23]もしそうなら、ゴッホは同じサイズの別の絵と対にすることを意図していた。[24]
ピンクの桃の木、藤色のお土産
ゴッホは3月に完成した『花咲く桃の木（モーヴの思い出）』について次のように書いている。「果樹園、ライラック色の耕作地、葦の柵、2本の桃の木、青と白の素晴らしい空のある戸外で、20号のカンバスに取り組んでいた。おそらく私が描いた風景画の中で最高のものだろう。この絵を家に持ち帰ったばかりの時に、姉からアントン・モーヴを偲ぶオランダの通知が届いた。肖像画（肖像画は非常に良い）、文章は貧弱で何も書かれていない、きれいな水彩画だった。何かが私を捕らえて喉につかえを生じさせ、私は絵に『モーヴの思い出』と書いた。」[9]ゴッホはハーグ滞在中にアントン・モーヴと知り合った。モーヴはゴッホに興味を持ち、色彩豊かに描くよう勧めていた。ゴッホは『花咲く桃の木』をモーヴの未亡人ジェットに送るよう頼んだ。ゴッホは妹のウィルに、深い愛情を表現するために「繊細な色彩」のためにこの絵を選んだと説明した。「モーヴを思い出すものはすべて、同時に優しく、とても陽気でなければならないと私には思えた。重々しい調子で描いたものではないように思えた。」[25]
水彩画ピンクの桃の木
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桃の花が咲く果樹園
1888年4月
個人蔵 (F551) -
満開の果樹園（梅の木）
スコットランド国立美術館は『花咲く果樹園（プラムの木）』について次のように説明しています。
梅の枝の構造は花を通してはっきりと見え、筆遣いは垂直な樹幹の方向に沿っています。[26]
キラキラ光る白い花が咲いているのに葉がないことから、ゴッホはこの絵を木が開花した直後に描いたことがわかります。この絵は短い筆遣いと光の投影に印象派の影響が見られます。 [27]
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花咲く果樹園（梅の木） 1888年4月スコットランド国立美術館（F553） -
花咲く果樹園、1888年、ゴッホ美術館
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糸杉に囲まれた花咲く果樹園
ゴッホは友人のエミール・ベルナールに、果樹園を描くことへの熱意について次のように書いている。「今、私は花を咲かせた果樹、ピンクの桃の木、黄白色の梨の木に夢中になっている。私の筆遣いにはまったく体系がない。私は不規則な筆触でキャンバスを打って、そのままにしておく。厚く塗られた色の斑点、塗り残されたキャンバスの斑点、あちこちに完全に未完成のまま残された部分、繰り返し、荒々しさ。要するに、その結果は、技法について先入観を持っている人々にとって天の恵みであるほど不安で苛立たしいものだと思う傾向がある。」同じ手紙の中で、彼は『糸杉に囲まれた花咲く果樹園』のスケッチを描いている。「黄色い柵のあるプロヴァンスの果樹園の入り口、ミストラル海を背景にした黒い糸杉の囲い、黄色いレタス、玉ねぎ、ニンニク、エメラルドグリーンのネギといった様々な緑の特徴的な野菜。」[28]
その他の花の咲く果樹園の絵画
満開の果樹園（F406）
「花咲く果樹園」 （F406）は、メーデーのためにテオのために描かれたもので、「元の白い塊の上に、ごく淡い黄色と薄紫色の厚塗りを熱狂的に」施した。 [29]彼は友人のエミール・ベルナールに、より詳細な情報を提供した。「こちらは別の果樹園で、構成としてはむしろシンプルです。白い木、小さな緑の木、四角い緑の部分、薄紫色の土、オレンジ色の屋根、大きな青い空。」[30]
満開の果樹園（F511）
ゴッホ美術館の『花咲く果樹園』は4月に描かれた。[31]フィンセントはテオに、この絵の厚塗り部分を「削り取る」ように頼んだ。どうやら彼は表面を平らにするために強い圧力と熱を加えるリライン処理をしなかったようで、厚い厚塗り部分の鋭い角が絵に残っている。[13]
アルルの眺め、花咲く果樹園
ゴッホは1889年の春に『アルルの眺望、花咲く果樹園』を描いた。この絵は、ポプラ並木が並ぶ運河の向こうにアルルの歴史的中心部が見える風景で、左側にはサントロフィームとノートルダム・ル・メジャーの塔があり、右側にはズアーブ連隊の駐屯地が建てられたばかりの建物と対照的である。 [ 32 ]ゴッホは、1890年にブリュッセルで開催されたレ・ゼクスで展示する作品の1つとしてこの絵を選んだ。 [33]
花咲く果樹園
メトロポリタン美術館は、「花咲く果樹園」はゴッホの果樹園シリーズの中で、鎌と熊手が描かれているなど人間の労働を暗示するわずか2点の果樹園の絵画のうちの1点であると指摘している。ゴッホの様式化された表現とモチーフから日本の影響がうかがえる。[34]この絵画はフランス語の題名の英訳として「花咲く果樹園」としても知られている。 [35]
花が咲いた木々のあるアルルの眺め
これらの絵画のほとんどは 1888 年 4 月か 1889 年 4 月に描かれました。
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花咲く果樹園
1888年4月
個人蔵 (F406) -
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参照
参考文献
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- ^ 「アーモンドの花、1890年」。常設コレクション。ゴッホ美術館。2005-2011年。 2011年4月23日閲覧。
- ^ abc 「花を咲かせたアーモンドの木、1888年」。常設コレクション。ゴッホ美術館。2005年～2011年。 2011年4月23日閲覧。
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- ^ マンコフ、D. (2008)。『ゴッホの花』。ロンドン：フランシス・リンカーン社。pp. 43–44。ISBN 978-0-7112-2908-2。
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{{cite web}}: CS1 メンテナンス: 追記 (リンク) - ^ ab Price, N.; Talley, M.; Vaccaro, A. (1996). 文化遺産の保存における歴史的および哲学的問題。ロサンゼルス: J. Paul Getty Trust。pp. 195, 198。ISBN 978-0-89236-250-9。
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- ^ 「フィンセント・ファン・ゴッホ。エミール・ベルナールへの手紙。1888年4月9日アルルで執筆」。常設コレクション。ゴッホ美術館。2005年～2011年。 2011年4月27日閲覧。
- ^ ハリソン、R.編 (2011)。「フィンセント・ファン・ゴッホ。テオ・ファン・ゴッホへの手紙。1888年4月21日頃、アルルで書かれた」。ゴッホの手紙。WebExhibits 。 2011年4月27日閲覧。
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- ^ 「花咲く果樹園」。ゴッホの絵画。ゴッホギャラリー。2011年。 2011年4月28日閲覧。
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- ^ ハリソン、R.編 (2011)。「フィンセント・ファン・ゴッホ。ウィルヘルミナ・ファン・ゴッホへの手紙。1889年12月10日頃サン・レミで書かれた」。ゴッホの手紙。WebExhibits 。 2011年4月27日閲覧。
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