フラ

フラ（/ ˈ h uː l ə /）は、詠唱（オリ）^[1]または歌（メレ）を表現するハワイの舞踊形式である。ハワイ諸島で、そこに定住したハワイ先住民によって発展した。フラは、オリまたはメレの言葉を視覚的な舞踊形式で劇的に表現または描写する。

フラには多くのサブスタイルがあり、2つの主要なカテゴリはフラ・アウアナとフラ・カヒコです。^[2] ハワイと西洋人が出会う前に演奏されていた古代のフラはカヒコと呼ばれています。チャントと伝統的な楽器が伴奏します。19世紀と20世紀に西洋の影響を受けて進化したフラはアウアナ（「さまよう」または「漂う」を意味する言葉）と呼ばれています。歌と、ギター、ウクレレ、コントラバスなどの西洋の影響を受けた楽器が伴奏します。

フラ用語集に、さらに 2 つのカテゴリの用語が加わり始めています。「モナーキー」には、19 世紀に作曲され、振り付けられたフラが含まれます。この時代に西洋文化が流入し、フラを含む正式なハワイの芸術に大きな変化が起こりました。「アイ カヒコ」は「古代のスタイル」を意味し、古代のフラ カヒコの様式プロトコルに従って 20 世紀と 21 世紀に作曲されたフラです。

フラダンスには、座る（ノホダンス）か立つ（ルナダンス）の 2 つの主な姿勢があります。両方の形式を活用するダンスもあります。

フラダンスは複雑で、歌やチャントの歌詞を表現するために多くの手の動きが使われます。たとえば、手の動きは、風に揺れる木や海の波などの自然の様子、あるいは愛情や憧れなどの気持ちや感情を表すことができます。足と腰の動きは、kāholo 、 kaʻo 、 kāwelu 、 hela 、 ʻuwehe 、およびʻamiなどの基本的なステップのライブラリから引き出されることがよくあります。

タヒチ、クック諸島、サモア、トンガ、ニュージーランドなど他のポリネシア諸島にも関連するダンス（タムレ、フラ、アパリマ、オテア、ハカ、カパハカ、ポイ、ファアタウパティ、タウオルンガ、ラカラカ）がありますが、フラはハワイ諸島特有のものです。^[3]

フラの 5 つのジャンルは、左側に「最も古い」、右側に「最も新しい」というスペクトル上に配置できます。フラ パフとフラ アラーアパパのサブカテゴリは古く、キリスト教の導入以前に始まりました。よく保存された文書のおかげで、詩的なテキストを舞台に戻すための演奏者のガイドラインは、手書きの資料に明確に残っています。連続体の反対側にあるハパ ハオレの歌は比較的新しく、現代の民族音楽学者とソングライターの共同作業により、記譜された楽譜としても普及しました。他の 2 つのフラの種類であるフラ クイとフラ オラパは、テキスト化して批評版で表現するという点で編集者にとって課題です。これら 2 つのジャンルは、アメリカの経済と政治の影響を受けた、この地域の社会的変革と西洋化を反映しています。さらに重要なのは、両方のジャンルで同じ節のテキスト形式が適用され、2行または4行のテキストで構成され、それぞれが均一の拍子数に設定されていることです。演奏中、歌はスタンザに分割され、短いリズムのインタールードで繰り返されるのが一般的です。フラのジャンルの中で、対応する旋律構造と節の音楽構造により、現代のフラ・クイとフラ・オラパは他のものと区別されます。^[4]

フラ カヒコは、1894 年以前に作曲され、ギターやウクレレなどの現代的な楽器を含まないフラとして定義されることが多く、厳粛で神聖なものから軽薄なものまで、非常に多様なスタイルと雰囲気を包含しています。多くのフラは、酋長を讃えるために作られ、彼らに敬意を表して、または彼らを楽しませるために演奏されました。フラ カヒコの種類には、アラアパパ、ハア、オラパなどがあります。今日、フラ カヒコは単に「伝統的な」フラとして説明されています。

多くのフラダンスは、ハワイの女神や神に捧げられたり、敬意を表したりしているため、宗教的なパフォーマンスであると考えられています。ヘイアウ（壇上の寺院）での儀式の場合と同様に、些細な間違いでもパフォーマンスが無効になると考えられていました。それは不運の前兆であったり、悲惨な結果をもたらすことさえありました。そのようなフラを習っているダンサーは必然的に多くの間違いを犯しました。そのため、彼らは儀式的に隔離され、学習期間中は女神ラカの保護下に置かれました。儀式は、フラの習得が成功し、隔離から抜け出したことを示すものでした。

フラ カヒコは今日、歴史的なチャントに合わせて踊られます。多くのフラ カヒコは、伝統的な衣装、厳粛な表情、そして精神的なルーツへの敬意が特徴です。

ハワイの歴史は口承で伝えられた。系図や歌に体系化され、記憶され、伝えられた。文字がなかったため、これが正確さを確かめる唯一の方法だった。歌は、創造、神話、王族、その他の重要な出来事や人物についての物語を語った。

ハワイのことわざ「オレロ ノアウ」は、「あなたが作った詩の良い結果も悪い結果も、あなたは背負う」と大まかに訳されます。^{[5]このことわざの背景にある考え方は、言語}にはマナ、つまり「霊的な源から得られる力」があるという古代ハワイの信仰に由来しています。 ^[5]特にオリ（詠唱）を通じて伝えられる場合です。そのため、ハク メレ（作曲者）や詠唱者による言語の巧みな操作は、最大限の尊敬と重要性を持っていました。オリは古代ハワイ社会の不可欠な要素であり、生活のほぼすべての社会的、政治的、経済的側面に現れました。

伝統的なチャントのタイプは、文脈や技術的要素が極めて多様で、特定の機能を幅広くカバーしています。それらの中には（漠然と神聖さの降順で） 、メレ・プレ（祈り）、フラ・クアフ（儀式の踊り）、クアウハウ（宇宙生成）、コイホヌア（系図） 、ハナウ（誕生） 、イノア（名前）、マイ（生殖/性器）、カニカウ（嘆き）、ヘイ（ゲーム）、ホオイポイポ（愛）、カヘア（表現/呼びかけ）があります。^[6]オリ、フラ、メレ の重要な違いは次のとおりです。メレには多くの異なる意味があり、多くの場合、単に歌と翻訳されます。しかし、より広い意味では、メレは詩や言語構成を意味すると解釈できます。フラ（踊りのあるチャント）とオリ（踊りのないチャント）は、メレが使用/実行される2つの一般的なスタイルです。一般的に、「すべてのメレはオリ（踊りのないチャント）として演奏できますが、名前のチャント、セックスのチャント、愛のチャント、フラ（儀式の踊り）の[アウマクア]の神々に捧げられたチャントなど、特定の種類のみがフラ（踊りのあるチャント）として演奏できます。」^[6]

ハワイ語には声質を表す言葉が43語あります。チャンティングのスタイルのテクニックと特殊性は、その機能を理解する上で非常に重要です。一般的なスタイル（ダンスの有無）とパフォーマンスのコンテキストの組み合わせにより、チャンティングで使用されるボーカルスタイルが決まります。ケパケパ、カウェレ、オリオリ、ホアエアエ、ホウエウエ、アイハアは、ボーカルテクニックによって区別されるスタイルの例です。ケパケパは早口の言葉のように聞こえ、長いフレーズで話されることが多いです。オリオリは、メロディアスで持続的なピッチが含まれるため、多くの人が歌に例えるスタイルです^[6] 。多くの場合、行の終わりに母音トーンを保持する「イイ」、つまり声のビブラートが含まれます。

1896年（アメリカがハワイ王国を打倒した直後）にハワイで可決された法律は、学校でのオレロ・ハワイイの使用を禁止した。これは、ハワイの社会的、政治的、言語的自治の一般的な侵害と相まって、ハワイ語の大規模な衰退をもたらし、絶滅の危機に瀕した。キリスト教の普及を含むアメリカ化の結果、多くの伝統的なチャントが異教的と見なされるようになり、最終的に忘れ去られた。しかし、1960年代後半に始まり今日まで続いている文化的復活により、話し言葉やチャントを含む多くのハワイの慣習が再活性化し、ハワイ州教育省の資金援助を受けたプナナ・レオ・ハワイ語イマージョン・スクールや、1971年に正式に始まったメリー・モナーク・フェスティバルなどの主要なフラ競技会など、さまざまな機関からの支援が増えて促進された。^[5]

ハラウ フラ（フラの学校）では、クム（教師）の知識を共有するためにその空間に入る許可を求めることが、生徒であることの重要な要素です。多くのハラウは「クニヒ」のバリエーションであるオリ カヘア [5] を使用し、最も^一般的にはオリオリスタイルで行われます。生徒は入り口の外に立って、クムが入場許可を与えると決定し、それに応じて別のチャントを使用するまで、繰り返しチャントを唱えることがよくあります。これは、オリがフラのトレーニングの文脈の中で現代の文化的慣習にどのように統合されているかを示す例です。

オリは、拍子に基づいて構成されていない最も典型的なタイプの土着音楽として広く考えられています。実際、オリの芸術的表現は、演奏が行われる状況に応じて変化します。これが、オリのレパートリーで 5 つの異なる調音発声技法が開発された理由でもあります。これらの 5 つのスタイルは次のとおりです。

• ケパケパ: 素早い会話が求められるが、音節が短すぎて音程を識別できないことが多い。
• カウェレ: ケパケパと比較すると、カウェレでは音節が少し長く持続しますが、音程の識別はまだ容易ではありません。オリ族の間では、朗読や朗読に適した形式である傾向があります。
• オリオリ: 最も一般的に使用されるオリの一種とみなされており、持続するピッチの単調さが詩の形式をより声に出して装飾的に伝えます。
• ho'āeae : 持続音をより頻繁に使用し、音楽の文脈全体にわたって基本的な構成に従って複数の音高が存在する場合があります。
• ho'ouweuwe : 葬儀における嘆きとしてのみ使用されます。

オリの演奏者は、単にメロディーを学ぶことを目的としてレパートリーを意図的に学ぶのではなく、演奏技術を学ぶことを目的としている。演奏者が習得すべき最も重要なことは、詩のテキストがどのスタイルに完璧に適合するかを判断し、時間制限やオリが演奏される特定の状況などの与えられた文脈に応じて、テキストとオリのスタイルの両方を完璧に組み合わせる方法を見つけることである。^[4]

• イプ—ひょうたん型の太鼓
• イプ・ヘケ—二重ひょうたん太鼓
• パフ—サメ皮で覆われた太鼓。神聖なものとされる
• プニウ— ココナッツの殻に魚皮（カラ）を被せた小さな膝太鼓
• イリイリ— カスタネットとして使用される水で磨耗した溶岩石
• `Ulī`ulī — 羽の生えたひょうたんのガラガラ音 (`ulili)
• プーイリ- 竹の棒を割ったもの
• カラアウ—リズムスティック

男性ダンサーが時々着用する犬歯型の足首飾りも、足を踏み鳴らす音を強調するため、楽器として考えることができます。

伝統的な女性ダンサーは、普段着のパウ（巻きスカート）を着用していましたが、上半身は裸でした。今日では、この形式の衣装は変化しています。贅沢な見せびらかしとして、パウは、腰に巻くのにちょうど十分な長さの通常のタパ（樹皮布）よりもずっと長い場合があります。訪問者は、ダンサーが何ヤードものタパを巻き付けており、そのせいで胴回りがかなり長くなっているのを見たと報告しています。ダンサーは、ネックレス、ブレスレット、アンクレットなどの装飾品、および多くのレイ（ヘッドピース（レイ プー）、ネックレス、ブレスレット、アンクレット（クペー）の形）やその他のアクセサリーを身に着けることもあります。

パウの上には、緑のキ（Cordyline fruticosa ）の葉のスカートを着けることもある。約50枚の葉が密集した層状に並べられる。キは森の女神とフラダンスの女神ラカに捧げられた神聖なものであり、そのため、宗教儀式の際にはカフナとアリイだけがキの葉のレイ（レイ・ライ）を着けることが許されていた。トゥペヌの上に着ける同様のC. fruticosaの葉のスカートは、トンガの宗教舞踊でも使用され、シシと呼ばれている。しかし、トンガの葉のスカートでは、一般的に赤や黄色の葉が使われる。^{[7] [8]}

伝統的な男性ダンサーは、日常的にマロ、つまり腰布を身につけていました。また、何ヤードものタパで作られたかさばるマロを身につけることもあります。また、ネックレス、ブレスレット、アンクレット、レイも身につけていました。

パフォーマンスで着用されるレイの材料は、ラカと森の神々への祈りが唱えられた後、森で集められました。

神聖なフラで着用されるレイとタパは、ダンスの神聖さを象徴すると考えられており、パフォーマンス後は着用してはなりません。レイは通常、すべてのハラウにあるラカへの小さな祭壇に捧げ物として置かれます。

日常の気軽な娯楽として踊られるフラや、特別な儀式を執り行わずに家族の宴会に出席するフラは、心配な事柄でした。高位の酋長は通常、領土内をあちこち旅しました。それぞれの地方は、酋長とその取り巻きに住居と食事を提供し、楽しませなければなりませんでした。フラの公演は、酋長への忠誠心、そしてしばしばお世辞の形でした。公演中は、男性が最初に踊り、後から女性が来てショーを締めくくりました。ほとんどのカヒコの公演は、オープニングのダンスであるカイ^[9]で始まり、フラの存在を示すクロージングのダンスであるホイ^{[10]で終わります。彼の家系、名前、さらには性器を祝うフラ（フラ・マイ）もありました[11]}。ハワイの神々を祝う神聖なフラも踊られました。これらすべてのパフォーマンスは、エラーなく完了する必要があります (エラーがあると不運であり、失礼にもなります)。

他の領地から訪問した酋長たちも、フラダンスの演奏で敬意を表されました。この礼儀は、重要な西洋の訪問者に対してもしばしば示されました。

現代のフラは、伝統的なフラの考え方 (ダンスとメレ) を西洋の影響に適応させて生まれました。主な影響はキリスト教の道徳と旋律のハーモニーです。フラ・アウアナは今でも物語を語ったり解説したりしますが、物語には 1800 年代以降の出来事が含まれる場合があります。女性ダンサーの衣装は露出度が低く、音楽は西洋の影響を強く受けています。

フラ・アウアナのメレは、一般的にポピュラー音楽のように歌われます。リードボーカルはメジャースケールで歌い、時折ハーモニーパートが入ります。

歌の主題は、人間の経験の範囲と同じくらい広範囲です。人々は、重要な人物、場所、出来事についてコメントするため、または単に感情や考えを表現するために、メレ・フラ・アウアナを書きます。

ハワイのレパートリー全体は、主にフラ カヒコとフラ アウアナの 2 つの側面に分類できますが、伴奏音はそれらを区別する象徴的な記号の 1 つと見なされてきました。ハワイ先住民の音楽では、詩的なテキストは常に不可欠な芸術的要素でした。初期のハワイのミュージシャンは、純粋な器楽音楽を作り上げることにはあまり重点を置いておらず、4 音しか出せない鼻で吹くフルートを単に使用していたことが記録されています。しかし、ハワイ文化が西洋音楽と出会った後、一部のハワイのミュージシャンは、伝統的なハワイのレパートリーが組み込まれたいくつかの楽器演奏テクニックを開発しました。たとえば、「スチール ギター」と呼ばれるハワイのギター演奏法の出現は、ギタリストがスチール バーで弦をミュートするときに発生する完璧な組み合わせに起因しています。もう一つのギター演奏法である「スラックキーギター」では、ミュージシャンは弦を緩めてチューニングし、高音弦で主旋律を弾きながら、低音弦も一定のベースパターンを出すように演奏する必要がある。^[4]

フラ・アウアナを演奏するミュージシャンは、通常、持ち運び可能なアコースティック弦楽器を使用します。

リズムセクションの一部として、またはリード楽器として使用される

• スチールギターがボーカリストのアクセントとなる
• ベース—リズムを維持する

フラ・アウアナでは、ダンサーが道具を使うことが求められることもあります。その場合、ダンサーはフラ・カヒコと同じ楽器を使います。ダンサーはウリウリ (羽根の付いたひょうたんのガラガラ) を使うことが多いです。

伝統的なハワイのフラ衣装はカパ布のスカートとマロ（腰布）のみの男性用ですが、1880年代にフラ・アウアナは西洋の影響を受けて発展しました。この時期に草のスカートがいたるところで見られるようになりましたが、フラ・アウアナの衣装は通常、女性はドレス、男性はズボンというより西洋風です。^[12]

衣装は、フラのインストラクターのメレの解釈を示す役割を果たします。衣装の色から身に着ける装飾品の種類まで、アウアナ衣装の各部分は、重要な場所や花の色など、メレアウアナの一部を象徴しています。選択の自由はある程度ありますが、ほとんどのハラウは受け入れられている衣装の伝統に従います。女性は通常、何らかのスカートまたはドレスを着用します。男性は、長いズボン、短いズボン、スカート、またはマロ (股間の周りに巻く布) を着用する場合があります。ゆっくりとした優雅なダンスでは、ダンサーは女性の場合はムームー、男性の場合はサッシュなどのフォーマルな服を着ます。速くて活気のある「いたずら」な歌は、より露出度の高い、またはお祝いの衣装を着たダンサーによって演奏されます。フラカヒコは常に裸足で踊られますが、フラアウナは裸足または靴で踊ることができます。昔、^{[いつ? ]}彼らにはレイやその他の装飾品はあったが、服装は大きく異なっていた。女性はタパ布でできた「パウ」と呼ばれる巻き物、男性は「マロ」と呼ばれる腰巻きをしていた。男女ともにシャツは着ていなかったと言われている。足首と手首のブレスレットは「クペエ」と呼ばれ、鯨の骨や犬の歯、その他自然から作られたものでできていた。これらの中には音楽を奏でるものもあり、ダンサーが踊っている間、貝殻や骨が互いにぶつかり合ってガラガラと音を立てる。ハワイのフラダンスのほとんどは女性が踊る。女性のフラダンサーは通常、レイの付いたカラフルなトップスとスカートを着る。しかし、伝統的に、男性も同じようにフラを踊っていた。草のスカートは腰から垂れ下がり、脚の全部または一部を覆うスカートである。草のスカートはハイビスカスやヤシなど、さまざまな天然繊維で作られていた。

フラはハラウと呼ばれる学校やグループで教えられます 。フラの先生はクム・フラです。クムは「知識の源」、文字通り「先生」を意味します。

フラの学校には階層構造があることがよくあります。クム（教師）、アラカイ（リーダー）、コクア（ヘルパー）、オラパ（ダンサー）またはハウマナ（生徒）の順です。これはすべてのハラウに当てはまるわけではありませんが、よくあることです。フラのハラウのほとんど、あるいはすべてには、練習する場所に入るための許可のチャントがあります。生徒たちは全員で入場チャントを唱え、クムが入場チャントで応答するのを待ちます。クムが入場チャントを終えると、生徒たちは入場できます。よく知られ、よく使われる入場または許可のチャントは、Kūnihi Ka Mauna/Tūnihi Ta Mauna です。

フラの起源についてはさまざまな伝説があります。

ハワイの伝説によると、フラの女神ラカはモロカイ島のカアナの聖地でこのダンスを生み出したそうです。ラカが亡くなった後、彼女の遺体は プウ・ナナの丘の下に隠されました。

別の物語では、ヒイアカが火山の女神ペレという炎の女神の妹をなだめるために踊ったと伝えられています。この物語では、フラの起源はハワイのプナ地区のハエナ海岸線にあるとされています。古代のフラ「ケ ハア アラ プナ」にはこの出来事が記されています。

もう一つの伝説は、火の女神ペレが、海の女神ナマカオカハイ（姉妹）から逃げて自分の住む場所を探していたとき、ついに波の届かない島を見つけたというものです。そこでペレはハワイ島のクレーターの列で、ついに勝利したことを示す最初のフラダンスを踊りました。

ワイアナエ、日本、バージニアにあるハワイ文化アカデミー、ハラウ ナ マモ オ チューリパのクム フラ (または「フラの達人」) レアト S. サヴィーニは、フラの起源はハワイ人がクムリポと呼ぶもの、つまり生命と水の神であるケインを通して世界が最初にどのように作られたかという話まで遡ると考えています。クム レアトは次のように語っています。「ケインと他の創造神、ロノ、クー、カナロアが地球、男、女を創造したとき、彼らは私たちがオリまたはチャントと呼ぶ呪文を唱え、オリを唱えるときには手を使い、足を動かしました。これがフラの起源です。」

1820年にやって来たアメリカのプロテスタント宣教師たちは、フラを異教の名残を残す異教のダンスだと非難した。キリスト教に改宗したばかりのアリイ（王族や貴族）はフラを禁止するよう促された。1830年にカアフマヌ女王は公の場での公演を禁じた。^[13]しかし、彼らの多くは個人的にフラを愛好し続けた。1850年代までには、公の場でのフラは免許制度によって規制された。

ハワイの舞台芸術は、伝統芸術を奨励したデイビッド・カラカウア王（1874～1891年）の治世中に復活を遂げました。古代の伝統に身を捧げたリリウオカラニ王女は、古代のチャント（メレ、フラ）の守護者として、ハワイを絶えず変えていた外国人や近代主義の有害な影響の中で、衰退しつつある先祖の文化を復活させることの重要性を強調しました。

フラの実践者たちは、ハワイの詩、チャント、ダンスの動き、衣装を融合させて、新しい形式であるフラ・クイ（クイは「古いものと新しいものを融合する」という意味）を生み出しました。フラ・クイではパフは使われなかったようですが、それは明らかに、実践者たちがその神聖さを尊重していたためでしょう。イプ・ヒョウタン（Lagenaria sicenaria）は、フラ・クイと最も密接に関連している土着の楽器でした。

20 世紀初頭まで、フラの訓練と練習のあらゆる側面には 儀式と祈りがつきものだった。教師と生徒はフラの女神ラカに身を捧げていた。

フラは20世紀初頭、コダック・フラ・ショーなどの観光ショーやハリウッド映画で取り上げられるようになり、劇的に変化した。ヴォードヴィルのスター、シグネ・パターソンは、ニューヨークやボストンでフラを披露し、社交界の名士にダンスを教え、ロイヤル・ハワイアン・オーケストラと国内ツアーを行い、アメリカの舞台でフラの知名度と人気を高めるのに尽力した。^{[14]しかし、より伝統的なフラは、年配の実践者によって小さなサークルで維持されていた。1970年代の}ハワイアン・ルネッサンス以降、伝統的および現代的なフラへの関心が再び高まっている。

いくつかの太平洋諸島のスポーツチームが、それぞれの固有の戦いの歌と踊りを試合前の儀式として使用しているのに応えて、ハワイ大学のフットボールチームは、2007年に試合前に「ハア」と呼ばれる固有のハワイ語を使用して戦いの歌と踊りを始めました。

1964年以来、メリー・モナーク・フェスティバルは、毎年春に開催される1週間のフラ・コンテストとなり、世界中から観光客が訪れます。これは、フラの芸術を復活させたメリー・モナークとして知られるデイヴィッド・カラカウア王を称えるためのものです。^[15]

• クム・フラ：文化の守り手（1989年）監督：ロバート・マッジ。
• Holo Mai Pele - Hālau ō Kekuhi (2000) キャサリン・タッジェ監督
• アメリカン・アロハ：ハワイを超えたフラ（2003）リゼット・マリー・フラナリー＆エヴァン・シーベンス著
• フラガールズ(2006)
• ハウマナ（2013）
• クムヒナ（2014）

• ナサニエル・エマーソン『ペレとヒイアカの神話』。この本にはペレとヒイアカの神話のハワイ語原文が収録されており、語学学習者などにとって貴重なリソースとなっています。
• ナサニエル・エマーソン『ハワイの書かれざる文学』。ハワイのフラダンスの原型の多くが、19世紀にどのように踊られていたかについてのエマーソンの説明とともに収録されています。
• エイミー・スティルマン『フラ・アラアパパ』。神聖なフラのアラアパパ スタイルの分析。
• イシュマエル・W・スタグナー:クム・フラ: 根と枝。ホノルル : アイランド ヘリテージ出版、2011 年。ISBN 978-1-59700-621-7 
• ジェリー・ホプキンス『フラ』改訂版：ベス・プレス社、2011年。ISBN 978-1-57306-312-8 
• ナネット・キロハナ・カイハワナワナ・オーマン著「フラ・シスター：ハワイのネイティブ・ダンスへのガイド」。ホノルル: Island Heritage Pub.、2015 年。ISBN 1-61710-257-1。 

• コルディリネ・フルティコサ（キ）は、伝統的にフラスカートの葉として使われる神聖な植物です。

ウィキメディア・コモンズには、フラに関連するメディアがあります。

無料辞書『ウィクショナリー』で「フラ」を調べてみましょう。

• フラ教師が「What's My Line」に出演 1962 年 8 月 26 日
• フラダンス、フラの歴史、フラの理論に関するすべて
• ハワイアンミュージックとフラのアーカイブ
• フラ保存協会
• メリー・モンダーチ・フェスティバル
• ヨーロッパフラフェスティバル
• フラダンスの芸術写真
• 「Where Tradition Holds Sway」ジル・エングルドーによるモロカイ島の「カ・フラ・ピコ」に関する記事。マウイノカオイマガジンVol. 11 No.2（2007年3月）。
• アメリカン・アロハ：ハワイを超えたフラ 2009年4月25日アーカイブ、 Wayback Machineにて（2003年） - PBS映画
• フラダンス教室 ソルトレイク郡 ユタ州 2021年5月25日アーカイブ、Wayback Machine