ジーン・アードマン

エルドマンはホノルルで生まれた。エルドマンの父、ジョン・パイニー・エルドマンはニューイングランド出身の神学博士で宣教師であり、ホノルルの無宗派プロテスタント教会クロスローズの牧師として定住し、多民族の信徒たちに英語と日本語の両方で説教を行った。彼女の母、マリオン・ディリンガム・エルドマンはハワイの創設者一族の実業家の一人であった。^{[ 1 ]}

エルドマンの最初のダンス体験はフラだった。彼女はホノルルのプナホウ・スクールに通い、体育の一環としてイサドラ・ダンカンの解釈ダンスを学んだ。初期のダンス訓練を振り返って、エルドマンはこれら二つの影響から、ダンスは「単なる活発なステップの連続ではなく、ダンサーにとって意味のある何かの表現」であることを学んだと語った。^{[ 2 ]}

ハワイ出身のアードマンは、マサチューセッツ州ピッツフィールドにあるミス・ホールズ女子校に進学し、1934年に卒業した。彼女はダンスに対する学校の姿勢に不満を抱き、クラスメートにフラダンスを教えたことで懲戒処分を受けた。その後、 1934年から1937年まで在籍したサラ・ローレンス大学では、演劇、ダンス、美学哲学といった多岐にわたる興味をより自由に探求することができた。

サラ・ローレンス大学で、彼女は人生に最も大きな影響を与えた二人の人物、ジョセフ・キャンベルとマーサ・グラハムに出会った。比較文学の教授であり、後に神話学の権威となったキャンベルは、彼女の指導教官だった。これがきっかけとなり、二人は生涯を通じて、個人の精神的変容の過程と芸術の本質について対話を始めた。エルドマンはまた、サラ・ローレンス大学でマーサ・グラハムのクラスを受講し、1935年から1944年の夏に通ったベニントン大学サマースクール・オブ・ダンスで学んだモダンダンスのテクニックにも興味を持っていた。

1937年、エルドマンは両親と妹とともに世界一周旅行に出かけ、バリ島、ジャワ島、インドなど多くの国の伝統舞踊や演劇を鑑賞した。この旅行での経験と、後にこの旅行に触発されて行った世界の舞踊文化の研究について、エルドマンは次のように語っている。「世界の伝統舞踊のスタイルを研究し分析することで、それぞれの文化特有の舞踊は、その文化の世界観を完璧に表現したものであり、動きの無限の可能性から意図的に選ばれた結果であるということを発見しました。」^{[ 3 ]}エルドマンはニューヨークに戻って間もなく、1938年5月5日にキャンベルと結婚し、短い新婚旅行の後、マーサ・グラハム舞踊団 の一員としてリハーサルを開始した。^{[ 1 ]}

エルドマンは、グレアムのカンパニーで主役ダンサーとして、ソロの役柄、例えば『Every Soul is a Circus』の理想の観客役、 『Punch and the Judy』の語りかける運命役、そしてグレアムがアメリカの詩人エミリー・ディキンソンに捧げた頌歌『Letter to the World』の語り手役などで名を馳せた。クリスチャン・サイエンス・モニターのダンス評論家マーガレット・ロイドは、エルドマンが語りかける運命役にもたらした「絶妙なユーモア」を称賛し、1941年の『Letter to the World』の再演では彼女を「かけがえのない存在」と評した。^{[ 4 ]}

グラハムと共同作業を行ったエルドマンは、元々は女優マーガレット・メレディスが演じていた役柄を、静的な座像から、画期的なダンスシアター作品における動きのある統合された要素へと再構築した。歴史家のドン・マクドナーは著書『モダンダンス完全ガイド』の中で、これらのセリフのある役がエルドマンに与えた「深い影響」について述べている。彼は、エルドマンが言葉と動きの間のダイナミズムを数多く探求したのは、これらの初期の経験によるものだと考えている。^{[ 5 ]}

当時のグラハムの女性ダンサー全員と同様に、エルドマンはグラハムの音楽監督であるルイス・ホルストから振付を学ぶ必要があった。ホルストは古典以前のダンス形式における自身の原理について講義と実演を行い、彼の生徒たちは自身の作品を通して彼のアイデアを表現した。1942年にベニントン大学のサマー・フェスティバル・オブ・ジ・アーツで初演された彼女の最初のソロ作品「メデューサの変容」は、彼のクラスの課題として始まった。ホルストに委嘱された楽譜を用いた最終版は、1990年代まで彼女のレパートリーに残っていた。エルドマンによるこのダンスのパフォーマンスは、マヤ・デレンの未完成の1949年の映画「メデューサ」の題材となった。^{[ 6 ] [ 7 ]}

元々は原始的な様式や古風な様式を探求したものであった『メデューサの変身』は、二次元形式の短い研究から、3つのセクションからなる完全なダンスへと発展した。エルドマンは、この作品の1年にわたる進化を、あらゆる姿勢が「存在の状態全体、あるいは人生に対する態度」を含んでいることを理解するに至った過程であると述べている。^{[ 8 ]} ダンスは、様式化された姿勢の身体感覚に意識を向け、それが導くままに進んでいったことで発展した。神話のイメージを深く掘り下げていたキャンベルは、最初の短い研究におけるダンスの登場人物を、アテナの美しいギリシャの巫女であり、醜い蛇の頭を持つゴルゴンに変身したメデューサであると特定した。エルドマンは、神話の原型が発展するにつれて、2番目と3番目のセクションを発展させた。

1943年、キャンベルと作曲家のジョン・ケージの勧めで、アードマンとグラハム・カンパニーの仲間であるマース・カニンガムは、シカゴ・アーツ・クラブ主催の合同コンサートを開催した。カニンガムのソロ曲には、ケージ作曲の「トーテム・アンセスター」、「ホロコーストの名において」、「シメラ」などがあった。^{[ 9 ]}

2つの共同制作デュエットは、カニンガムのテキストとケージの委嘱楽曲によるドラマティックダンス「Credo in US」と、グレゴリー・タッカーの委嘱楽曲による「Ad Lib」であった。^{[ 9 ]}エルドマンによれば、 「 Ad Lib」は「即興を取り入れたため、かなり衝撃的だと考えられていた。当時、即興を公の場で披露することは受け入れられないと考えられていた。それはスタジオのプライベートな空間で行うものだった。」^{[ 10 ]}

エルドマンの1940年代の他の重要な作品には、それぞれプリペアドピアノとスタンダードピアノでジョン・ケージに委嘱した楽譜による『孤独な島の娘たち』 （1945年）と『オフィーリア』 （1946年）、『パッセージ』 （1946年）、ドビュッシーの「シリンクス」による『ハマドリュアス』（1948年）、 『危険な礼拝堂』（1949年）と『夏至』（1950年）があり、どちらもルー・ハリソンに委嘱した楽譜によるものである。『危険な礼拝堂』は、カルルス・ダイアー^{[ 11 ]}による感動的な彫刻セットが特徴で、ダンス・マガジン誌でそのシーズンのベスト新作の1つに選ばれたが、ドリス・ヘリング^{[ 12 ]}は、「ダンスが終わったとき、エルドマン嬢は純粋に身体的および視覚的な要素によって、孤立と実現の段階を経る芸術家の経験を感動的に描き出すことに成功したことがわかった」と書いている^{[ 13 ] 。}

当時の他のダンス評論家も、彼女の独特なダンス創作のアプローチに注目していた。ニューヨーク・タイムズのダンス評論家ジョン・マーティンは、「エルドマンの動きは、動きとしては非連想的である限りに限りなく近いと言えるが、同時に自由な創造性も持ち合わせている。構成方法は、当然ながら物語的な内容を持たないものの、非具象絵画がそうであるように、単なる装飾的であるという含意を一切避け、同じくらい強い喚起力を持っている」と述べている。^{[ 14 ]}

エルドマンが参加した92nd St YM/YWHAでのグループコンサートについて、エドウィン・デンビーはニューヨーク・ヘラルド・トリビューン紙に次のように書いている。「エルドマン嬢の（アプローチ）は、より独創的で新鮮なものです。リズムには軽やかさがあり、動きには寛大さと広がりがあり、ダンスのあるべき姿、詩的な存在感として私の心に響きました。」^{[ 15 ]} 同じくトリビューン紙に寄稿したウォルター・テリーは次のようにコメントしている。「（彼女のダンスは）稀に見る美しいパターン、優しく陰影のあるダイナミクス、そして私たちがクオリティと呼ぶ目に見えない本質によって人々を惹きつけます。知性や感情に直接訴えるのではなく、独自の短波システムで感覚そのものにメッセージを届けているようです。」^{[ 16 ]}

1950年から1954年まで、彼女は自身のカンパニーと共に毎年アメリカ国内をツアーした。1954年から1955年にかけては、第二次世界大戦後初めてソロアーティストとしてインドと日本をツアーした。彼女が米国国務省に提出した報告書は、インドや極東の多くの国々との文化交流プログラムの開始に役立った。^{[ 17 ]}

1955年から1960年にかけて、彼女はソロアーティストとして全米各地を精力的にツアーした。この時期の彼女のレパートリーの注目すべき作品には、ジョン・ケージが委嘱した8トラックのスコアに重ね合わせたジャズ録音に合わせて作られた「Portrait of a Lady 」、アラン・ホヴァネスが委嘱したスコアによる叙情的なソロ作品「Dawn Song」、ウィリアム・ブレイクの詩「The Tyger」に触発された6つのビジョンによる寓話であるエズラ・ラダーマンのチェロ・ソナタに合わせて、エルドマンがカルルス・ダイアーの金属彫刻から現れ、それと交流した「Fearful Symmetry」（1956年） ^{[ 11 ]}、そしてシェイクスピアのヒロインたちのコミカルな描写を集めた組曲であるデューク・エリントンの「シェイクスピア・アルバム」からの4つの肖像（1958年）などがある。

1960年、エルドマンは自身のダンスカンパニーを再編成し、名称を変更して、動き、音楽、視覚芸術、そして話し言葉の相互関係の探求を反映させた。前述のように、この関心はエルドマンにとってずっと以前から始まっていた。1946年にはすでに、ジョン・マーティンは「彼女は他の芸術、音楽、詩、視覚デザインにおける現代的な実験に鋭敏に反応し、それらを自由に活用している」と述べている。^{[ 18 ]}

彼女と作曲家エズラ・ラダーマンとの音楽的コラボレーションは、 1956年の「フルートとダンサーのための二重奏曲」で始まり、1948年のソロ作品「ハマドリュアス」におけるエルドマンによるドビュッシーのソロフルート作品「シリンクス」の解釈に触発され、ダンサーのドナルド・マッケイルをフィーチャーした1957年のグループ作品「ハーレクイナード」で頂点に達し、1957年4月のタイム誌で特集記事の対象となった。^{[ 19 ]}

劇場では、エルドマンはヴァッサー実験劇場でジャン＝ポール・サルトルの『蠅』（1947年）の振付を手がけ、ブロードウェイではジャン・ジロドゥーの『魅せられて』 （1950年）を上演した。また、作家のウィリアム・サロヤンと作曲家のアラン・ホヴァネスと共同で、バード大学で『アザーマン、あるいは新国家の始まり』（1954年）の演出と振付を担当した。新たに「ジーン・エルドマン・シアター・オブ・ダンス」と名付けられた劇団は全米ツアーを行い、ニューヨーク市でコンサートを開催した。この時期の注目すべき作品としては、 E・E・カミングスの詩を8人のダンサーと1人の俳優のために振り付け、伊藤貞治が作曲した楽曲を用いた『二十の詩』（1960年）があり、グリニッジ・ヴィレッジのサークル・イン・ザ・スクエア・シアターで円形劇場形式で上演された。また、ジャズ・クラリネット奏者兼サックス奏者のジミー・ジューフレと共に即興と構成的な動きを探求した『城』 （1970年）は、ブルックリン音楽アカデミーで上演された。

1962年、イングラム・メリル財団からの助成金を受けて、アードマンは後に彼女の最も有名な作品となる『六つの内臓を持つ馬車』の執筆を開始した。これはジェイムズ・ジョイスの『フィネガンズ・ウェイク』の翻案である。タイトルはエピソード11.3.359にあるテキストの一節である。^{[ 20 ]}彼女がこの小説を知ったのは、夫がヘンリー・モートン・ロビンソンと共同で『フィネガンズ・ウェイクの鍵』 （1944年）を執筆していた4年半の期間であった。^{[ 21 ]}

ジョイスの物語は男性の酒場主ハンフリー・チンプデン・イヤーウィッカーの視点から語られているが、アードマンの作品はダンス、マイム、ジョイスの意識の流れの言語を組み合わせたもので、主人公の女性アンナ・リヴィア・プルラベルの様々な化身を通して見る女性の精神に焦点を当てている。彼女は若い女性から老婆、そしてダブリンの中心部を流れるリフィー川となる雨そのものまで、アンナ・リヴィアのあらゆる側面を踊った。音楽監督は伊藤貞二で、日本のバスドラム、チベットのシンバル、バイオリン、アコーディオンなど、世界中の様々な楽器を使って音楽を作曲した。

『六つの内臓を持つ馬車』は、 1962年11月26日にグリニッジ・ヴィレッジのヴィレッジ・サウス劇場で初演された。114回の公演が行われ、演劇における傑出した業績に対してオビー賞とヴァーノン・ライス賞を受賞した。ニューヨークでの最初のシーズン後、スポレート、パリ、ダブリン、東京での公演を含む世界ツアーが始まった。その後、北米ツアーが3回行われ、1967年にはアッパー・イースト・サイドのイースト74番街劇場でニューヨークでのシーズンが再び行われた。 ^{[ 22 ]} 1964年には、この作品はCBSのカメラ・スリー・シリーズで取り上げられ、1966年にはWNETチャンネル13が、アードマンとキャンベルの両名へのインタビュー番組『六つの内臓を持つ馬車を見るためのガイド』を制作した。多くのダンス史家は、『六つの内臓を持つ馬車』を「ダンスと言葉を融合させようとした最も成功した、そして最も称賛された試み」と見なしている^{。 [ 23 ]}

この時期にアードマンが振付を担当した他の舞台作品には、ヘレン・ヘイズ・レパートリーの『ハムレット』（1964年）、リンカーン・センター・レパートリーのフェデリコ・ガルシア・ロルカの『イェルマ』（1962年）、ニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルのロック・オペラ『ヴェローナの二紳士』（1971～72年）などがあり、後者はブロードウェイで2年間上演され、アードマンはドラマ・デスク賞を受賞し、トニー賞にもノミネートされた。^{[ 24 ]}

エルドマンは生涯を通じて精力的に教師を務めた。1948年に自身のスタジオを開設し、そこで彼女は世界のダンスの研究と解剖学の原理を組み合わせることで開発した、スタイルにとらわれないコンセプトベースのテクニックを教えた。彼女はそれを「最も基本的な形では初心者に芸術形式の本質的な経験を与え、より複雑なバリエーションではあらゆる振付の衝動に動きで反応できる、完全に明確な道具を備えたプロのダンスアーティストを育成する、基本的なダンス訓練」と説明した。^{[ 25 ]}

1949年から1951年まで、コロンビア大学ティーチャーズカレッジのモダンダンス学科長を務めた。1949年から1955年の夏期には、コロラド大学ボルダー校の客員芸術家兼ダンス学科長を務めた。1954年から1957年までは、バード大学のダンス学科長を務めた。ニューヨーク大学ティッシュ芸術学部のダンスプログラムの創設ディレクターであり、1966年から1971年まで同校で教鞭を執った。

1980年代、エルドマンは初期のダンス作品のレパートリーを復活させ、毎年オープン・アイで上演し始めた。これらの公演は、1985年にニューヨーク市のハンター・プレイハウスで開催されたNEA助成によるジーン・エルドマン回顧展で最高潮に達した。ニューヨーク・タイムズのダンス評論家アンナ・キッセルゴフは、「現代ダンスが今日どこにあるのかを知りたい人は誰でも、この回顧展でそのルーツを見つけることができる」と書いた。^{[ 26 ]} 1987年から1993年にかけて、エルドマンはNEA助成によるプロジェクトの芸術監督を務め、これらの初期のダンス作品の3巻のビデオアーカイブ「ダンスと神話：ジーン・エルドマンの世界」を作成した。

エルドマンとキャンベルには子供がいなかった。49年間の結婚生活のほとんどを、ニューヨーク市グリニッジ・ビレッジの2部屋のアパートで過ごした。1980年代にはホノルルにもアパートを購入し、2つの都市を行き来する生活を送った。キャンベルは1987年に死去。1990年、エルドマンはジョセフ・キャンベル財団の初代会長に就任し、亡くなるまで名誉会長を務めた。1995年以降、エルドマンはハワイにのみ居住していた。

エルドマンは2020年5月4日、ホノルルの介護施設で104歳で亡くなった。^{[ 27 ] [ 1 ]}