ルーファス・ウェインライト

ルーファス・ウェインライト
オリバー・マークによるウェインライトの肖像、ベルリン 2010 年
生まれる	ルーファス・マクガリグル・ウェインライト ( 1973-07-22 )1973年7月22日（51歳） 米国ニューヨーク州ラインベック
配偶者	ヨルン・ヴァイスブロット ​ （ 2012年卒業）
子供たち	1
両親）	ラウドン・ウェインライト3世 ケイト・マクガリグル
親族	マーサ・ウェインライト（姉） ルーシー・ウェインライト・ロッシュ（異母姉）
音楽キャリア
ジャンル	バロックポップ[1] アートポップ[2] ポップロック[3] 軟岩[2] インディーポップ[4] インディーロック[5] オペラ[6]
楽器	ボーカル キーボード ギター
活動年数	1988年～現在
ラベル	ゲッフェン ドリームワークス
Webサイト	rufuswainwright.com
音楽アーティスト
サイン

ルーファス・マクギャリグル・ウェインライト（1973年7月22日生まれ）は、カナダ系アメリカ人の歌手、ソングライター、作曲家である。^[7]彼は11枚のスタジオアルバムを録音し、多数のコンピレーションや映画のサウンドトラックに曲を提供している。また、2つのクラシックオペラを作曲し、ロバート・ウィルソンの演劇作品のためにシェイクスピアのソネットに曲を付けた。

ウェインライトのデビューアルバム『 Poses 』は、1998年5月にドリームワークスレコードからリリースされた。2枚目のアルバム『Poses 』は、2001年6月にリリースされた。ウェインライトの3枚目と4枚目のスタジオアルバム『Want One』（2003年）と『Want Two』 （2004年）は、2005年にダブルアルバム『Want』として再パッケージされた。2007年、ウェインライトは5枚目のスタジオアルバム『Release the Stars』と初のライブアルバム『Rufus Does Judy at Carnegie Hall』をリリースした。

2枚目のライブアルバム『Milwaukee at Last!!!』は2009年にリリースされ、その後スタジオアルバム『All Days Are Nights: Songs for Lulu』（2010年）と『Out of the Game』（2012年）が続いた。ダブルアルバム『Prima Donna』 （2015年）は、同名のオペラを録音したものである。9枚目のスタジオアルバム『Take All My Loves: 9 Shakespeare Sonnets』 （2016年）には、シェイクスピアのソネットの9つの翻案が収録されている。ルーファスの10枚目のスタジオアルバム『Unfollow the Rules』は2020年7月20日にリリースされた。11枚目の『Folkocracy』は2023年6月2日にリリースされた。

ウェインライトはミュージシャンのラウドン・ウェインライト3世とケイト・マクギャリグルの息子であり、歌手のマーサ・ウェインライトの兄である。

ウェインライトはニューヨーク州ラインベックで、フォークシンガーのケイト・マクギャリグルとラウドン・ウェインライト3世の子として生まれた。^{[8] [9] [10]両親は}ウェインライトが3歳の時に離婚し、彼は幼少期のほとんどを母親とカナダのモントリオールで過ごした。彼の父親は、後のニューヨーク州ニューアムステルダムの17世紀のオランダ人総督ピーター・ストイフェサントの子孫である。ウェインライトはアメリカとカナダの二重国籍を持っている。 ^{[11]彼はニューヨークの}ミルブルック・スクールに通い（この学校は後に彼の歌「ミルブルック」の着想となる）、後にモントリオールのマギル大学で短期間ピアノを学んだ。

6歳でピアノを始め、13歳で「ザ・マクギャリグル・シスターズ・アンド・ファミリー」というフォークグループでツアーを始めた。このグループはルーファス、妹のマーサ、母のケイト、叔母のアンナがメンバーである。14歳の時に映画『トミー・トリッカーと切手旅行者』で歌った「I'm a-Runnin'」は、 1989年の ジニー賞最優秀オリジナル楽曲賞にノミネートされた。^[12] 1990年の ジュノー賞最優秀男性ボーカリスト賞にノミネートされた。^[13]

ウェインライトは10代の頃からゲイであると自認していた。^[14] 1999年、彼はローリングストーン誌に、父親は彼が同性愛者であることを早くから認識していたと語った。「車でドライブしていると、父が『ハート・オブ・グラス』を演奏し、私は歌詞を口パクしてブロンディの真似をしていた。それは、その後に起こる多くのことの前兆だった。」^[15]ウェインライトは後に別のインタビューで、両親は「私がゲイであることを受け入れることすらできなかった。私たちはそのことについて話したことはなかった。」と語っている。^[16]

ウェインライトは青年期にオペラに興味を持ち、そのジャンルは彼の音楽に強い影響を与えた。（例えば、「バルセロナ」という曲はジュゼッペ・ヴェルディのオペラ「マクベス」の台本の歌詞を引用している。）この頃、彼はエディット・ピアフ、アル・ジョルソン、ジュディ・ガーランドに興味を持った。青年時代はインターロッヘン・アーツ・キャンプでクラシック音楽を学んだ。^[17]

14歳のとき、ウェインライトはロンドンのハイドパークでバーで男性をナンパした後、性的暴行を受けた。 ^[16]数年後のインタビューで、彼はこの出来事について次のように語っている。「公園に行って大きなコンサートが行われているところを見たいと言ったんだ。公園でロマンチックな散歩になると思っていたんだけど、彼は私をレイプし、その後強盗を働き、首を絞めようとしたんだ」。^[18]ウェインライトは、てんかん患者のふりをして発作を装って生き延びたと述べている。^[19]彼は事件後5、7年間は独身を貫き、やがて乱交するようになったと述べたと報じられている。^{[14] [16] [18] [19]}

1995年の夏の間、ウェインライトはモントリオールのカフェ・サラエボで毎週ライブを行った。^{[20]最終的に、彼は}ピエール・マルシャンがプロデュースした一連のデモテープを録音し、マルシャンは後にウェインライトの2枚目のアルバム『Poses』をプロデュースした。^[21]出来上がったテープはウェインライトの父ラウドンに感銘を与え、ラウドンはそれを家族の友人でミュージシャンのヴァン・ダイク・パークスに渡した。パークスはそれをドリームワークス・レコードの重役レニー・ワロンカーに送り、1996年に彼はウェインライトを同レーベルと契約した。^[21]

1996年にこの歌手はニューヨークに移り、クラブ・フェズで定期的に演奏した。同年ロサンゼルスに拠点を移し、1998年に初のスタジオアルバム『ルーファス・ウェインライト』を制作し始めた。ワロンカーはウェインライトとプロデューサーのジョン・ブライオンをペアにし、2人は1996年と1997年のほとんどをこのアルバムの制作に費やした。ウェインライトは合計56曲を62本のテープに録音した。このセッションには70万ドルの費用がかかった。

ウェインライトのセルフタイトルのデビューアルバムは批評家から絶賛され、ローリングストーン誌はそれをその年の最高のアルバムの一つと認め、歌手をその年の最優秀新人賞に選んだ。ウェインライトは、ゲイ＆レズビアン・アメリカン・ミュージック・アワードでアルバム・オブ・ザ・イヤー、ポップ・レコーディング・オブ・ザ・イヤー、ビデオ・オブ・ザ・イヤーを含む4つの賞にノミネートされ、最優秀新人賞を受賞した。^{[22] [23]} ルーファス・ウェインライトは、GLAADメディア賞の優秀音楽アルバム賞とジュノー賞の最優秀オルタナティブアルバム賞を受賞した。 ^{[13] [24]しかし、アルバムの商業的成功は限られており、デビューアルバムはどの国でもチャートインしなかったが、}ビルボードのトップ・ヒートシーカーズ・チャートで24位にランクインした。^[25]

ウェインライトは1998年にショーン・レノンとツアーを行い^[26]、その年の後半に初のヘッドライン・ツアーを開始した。1998年12月、彼はフィル・ハーダー監督のギャップのCMに出演し、フランク・レッサーの「What Are You Doing New Year's Eve?」を歌った。^[27] 1999年3月、ウェインライトはニュージャージー州ホーボーケンでヘッドライン・ツアーを開始した。 ^[28]

ウェインライトはニューヨークのチェルシーホテルに6ヶ月間住み、その間にセカンドアルバムの大半を作曲した。2001年6月5日、ウェインライトのセカンドアルバム『ポーズ』が発売され、批評家からは絶賛されたものの、売り上げは限られていた。このアルバムはビルボード200で117位、トップ・ヒートシーカーズ・チャートで1位を獲得した。^{[25] [29]} 『ポーズ』はGLAADメディア賞の優秀音楽アルバム賞とジュノー賞のベスト・オルタナティブ・アルバム賞を受賞し、ジュノー賞のベスト・ソングライター賞にノミネートされた（「ポーズ」/「シガレッツ・アンド・チョコレート・ミルク」/「グレイ・ガーデンズ」）。^{[13] [30]} 2001年から2004年にかけて、彼はトーリ・エイモス、スティング、ベン・フォールズ、ガスターとツアーを行い、またアルバムをサポートする2001年と2002年のツアーではヘッドライナーを務めた。

ウェインライトは2000年代初頭にクリスタルメス中毒になり、一時的に視力を失った。中毒は2002年にピークに達し、彼は「人生で最も非現実的な1週間」と表現した。その週に彼はイギリスのコメディ番組『アブソリュートリー・ファビュラス』にカメオ出演し、ジョージ・W・ブッシュの娘バーバラと数晩パーティをし、^[31]母親とマリアンヌ・フェイスフルと「放蕩な夜」を楽しみ、ザルディの2003年春コレクションでアントニー・アンド・ザ・ジョンソンズのアノーニと歌い、その間ずっと父親の幻覚を繰り返し経験した。その後彼は「リハビリに行くか、父親と一緒に暮らすかのどちらかだ。自分に怒鳴ってくれる嫌な奴が必要だとわかっていたし、彼がその条件に合っていると思った」と決断した。その後彼はミネソタ州のリハビリ施設で1ヶ月過ごした。^[32]

2003年、ルーファスはフルアルバム『Want One』をリリースした。^[33] その後、ウェインライトのアルバム『Want Two』^[33]からは4曲がEP『Waiting for a Want 』としてリリースされ、ドリームワークス/ゲフィンから2004年11月16日にリリースされた。^[33] iTunes Sessionsの ライブEP『Alright, Already: Live in Montréal』は2005年3月15日にリリースされた。伝記ドキュメンタリー、ミュージックビデオ、ライブパフォーマンスをフィーチャーしたDVD『 All I Want ^{』は2005年に国際的にリリースされた。 [33]同年、ウェインライトはソロボーカリストとして、}マーキュリー賞を受賞したアントニー・アンド・ザ・ジョンソンズの『I Am a Bird Now』とバート・バカラックの『 At This Time 』の2枚のレコードで大きな貢献をした。

Want OneとWant Two は、 2005 年 11 月にイギリス ツアーの開始に合わせてWantとして再パッケージ化されました。このバージョンのWant Oneには、「Es Muß Sein」と「Velvet Curtain Rag」という 2 つの追加曲が含まれています。イギリスのWantパッケージには、2004 年の拡張版の「Coeur de parisienne – Reprise d'Arletty」と「Quand vous mourez de nos amours」に代わる「Chelsea Hotel No. 2」(レナード コーエンのカバー) と「In With the Ladies」という 2 つのボーナス トラックが含まれています。

ウェインライトの5枚目のスタジオアルバム『リリース・ザ・スターズ』は、2007年5月15日にゲフィン社から発売された。アルバムはウェインライトがプロデュースし、リチャード・トンプソン、友人のテディ・トンプソン、姉のマーサ・ウェインライト、母のケイト・マクギャリグル、ニール・テナント、ジョーン・ワッサー、ジュリアナ・レイ、ラリー・マリンズ（別名トビー・ダミット）、女優のシアン・フィリップスが参加している。^{[34]このアルバムは}全英アルバムチャートで2位となり、ビルボード200で23位に初登場した。最初のシングル「ゴーイング・トゥ・ア・タウン」は、2007年4月3日にiTunesミュージックストアで発売された。 2枚目のシングルは「Rules and Regulations 」、3枚目のシングルは「 Tiergarten 」の500枚限定(12インチ・ビニール)リリースで、SupermayerによるTiergartenのリミックスを収録した1曲入りEPで、10月29日にiTunesと7digitalで独占リリースされた。

ルーファス・ウェインライト：「バンクス・オブ・ザ・ワバッシュ」（1997）

1997 年の映画「指紋の神話」のサウンドトラックとして、ルーファス・ウェインライトがポール・ドレッサーの「ウォバッシュ河畔にて、遥かに」（1897 年）のカバーを歌う 30 秒のサンプル。

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このアルバムには2本のミュージックビデオがリリースされた。ソフィー・ミュラー監督の「Going to a Town」と、ペトロ・パパハジョプロス監督、JWアンダーソンがスタイリングした「Rules and Regulations」である。『Release the Stars』はイギリスでゴールドディスクに認定された。このアルバムに伴うワールドツアーでは、ウェインライトは北米、ヨーロッパ、アジア、オーストラリアを訪れ、2008年2月14日にニューヨークの ラジオシティミュージックホールでコンサートを行った。

2006年6月10日、NPRのウィークエンド・エディション・サタデーは、スコット・サイモンによるウェインライトのインタビューを放送した。このコーナーでは、ウェインライトが2006年6月14日と15日に完売したカーネギーホールでの2回の公演について取り上げた。この公演でウェインライトは、 1961年にカーネギーホールで録音されたジュディ・ガーランドのコンサート・アルバム全曲を演奏した。 ^[35]その後、ロンドン・パラディアム、パリ・オリンピア、ロサンゼルスのハリウッド・ボウルでもこの​​公演を再演した。^[36]コンサートのライブCDとDVD録音は、2007年12月4日にリリースされた。DVDのタイトルは「Rufus! Rufus! Rufus! Does Judy! Judy! Judy!: Live from the London Palladium」。CDアルバム「Rufus Does Judy at Carnegie Hall」は、ニューヨークのカーネギーホールでの公演を録音したものである。^[37] 2008年、ガーランドの娘ローナ・ラフトはウェインライトによる母親の曲の録音を強く支持した。^{[38]このアルバムは}2009年の グラミー賞で最優秀トラディショナル・ポップ・ボーカル・アルバムにノミネートされた。^[39]

ウェインライト氏は 2008 年初頭にブラックアウトサバトのコンセプトを考案しました。環境意識を高める試みとして、参加者は指定された日に、電化製品のプラグを抜き、移動手段として歩くか自転車に乗り、照明を消し、その他あらゆる可能な方法でエネルギー使用量を減らすなど、できる限り「オフグリッド」で生活するよう求められます。

ブラックアウトサバトの夜、日が沈むと、参加者は残りの一年を通して地球の幸福に貢献できる方法を書きます。この活動への意識を高めるために、毎年チャリティーコンサートが開催されます。コンサートには、ジョーン・ワッサー、ジェニー・マルダー、友人でシンガーソングライター仲間のテディ・トンプソンなどの特別ゲストが出演しました。^[40]この団体の公式サイトには、このプログラムに関する最新情報や、省エネや環境保護を推進するさまざまなツール、グリーン製品やサービス、研究、団体へのリンクが掲載されています。^[41]

2008年12月、ルーファスは姉のマーサ・ウェインライト、母のケイト・マクギャリグル、そして多くの家族とともにマンハッタンのダウンタウンにあるニッティング・ファクトリーで公演を行った。エミルー・ハリス、ルー・リード、ローリー・アンダーソンなどの他のアーティストも加わり、キャストはオリジナル曲や伝統的なクリスマスをテーマにした曲を披露した。2009年11月、レベレーション・フィルムズがコンサートのDVDをリリースした。^[42]

2007年から2008年のツアーの後、ウェインライトは初のオペラ『プリマドンナ』の執筆を開始した。これは「復帰を心待ちにしているオペラ歌手の一日」を描いたもので、ジャーナリストと恋に落ちるという内容である。^{[43] [44]}登場人物は4人で、台本はフランス語である。^{[45]このオペラはもともと}メトロポリタン歌劇場の総支配人ピーター・ゲルブの依頼によるものであった。しかし、ウェインライトが台本をフランス語で書くという決断とメトロポリタン歌劇場が2009年シーズンの初演を予定できなかったことをめぐる論争のため、ウェインライトとメトロポリタン歌劇場の関係は終焉した。^[46]ニューヨークでの初演の代わりに、『プリマドンナ』はマンチェスター国際フェスティバルで上演され、 2009年7月10日にパレス劇場で初演が行われた。^{[47] [48]}公演のレビューは賛否両論で、ある出版物はウェインライトが「自分が偉大な作曲家の一人にふさわしいと批評家を納得させるのは困難かもしれない」と述べている。^[49] プリマドンナは2011年6月に新作ミュージカル/オペラ部門のドラ・メイヴァー・ムーア賞を受賞した。^[50]

2009年11月、ウェインライトは6枚目のスタジオアルバムのレコーディングを終え、そのタイトルを『All Days Are Nights: Songs for Lulu』とすることを発表した。^[51]アルバムはカナダで3月23日、イギリスで4月5日、アメリカで4月20日に発売され、最初のシングル「Who Are You New York?」が収録された。^[52]

2009年12月、ウェインライトは妹のマーサ・ウェインライトと母のケイト・マクギャリグルとともにロンドンのロイヤル・アルバート・ホールに出演し、ケイト・マクギャリグル基金のために5万5000ドルを集めた。同基金は骨、筋肉、神経、軟骨などの結合組織に影響を及ぼす稀な癌である肉腫の認知度を高めるために2008年に設立された。これは2010年1月に亡くなる母親の最後のパフォーマンスとなった。

2010年後半、ウェインライトはパートナーのイェルン・ワイスブロットと婚約した。^{[53]ワイスブロットがトロントで毎年開催される}ルミナート・フェスティバルの芸術監督に任命された後、2012年初頭に2人はオンタリオ州トロントに移住した。^[54]

2011年、ウェインライトは幼なじみでレナード・コーエンの娘であるロルカ・コーエンとの間に第一子が誕生したことを発表した。^[55]

2011年7月には、彼のスタジオ録音とライブ録音、さらに未発表音源を収録した19枚組ボックスセット『ハウス・オブ・ルーファス』^{が発売された。 [56]}

ウェインライトはプロデューサーのマーク・ロンソンと7枚目のスタジオアルバムをレコーディングした。彼は新しい曲を以前の曲よりも「ダンス向き」だと表現した。^{[57] 『}アウト・オブ・ザ・ゲーム』と題されたこのアルバムは、2012年4月下旬にイギリスとカナダで、5月上旬にアメリカで発売された。^{[58] [59]}

2012年8月23日、ウェインライトとヨーン・ワイスブロットはニューヨーク州モントークで結婚した。式はアーティストのジャスティン・ヴィヴィアン・ボンドが司式した。^[60]

2作目のオペラ『ハドリアン』は、 2018年のメインステージシーズンの開幕作として、トロントのフォーシーズンズ・センターでカナダ・オペラ・カンパニーによって初演された。演出はカナダ人演出家ピーター・ヒントン、台本はカナダ人劇作家ダニエル・マクアイバーによるもの。^[61]ハドリアンは初演前に、シンシナティ・オペラとシンシナティ大学音楽院のコラボレーションによるワークショップ『オペラ・フュージョン：新作』に参加した。 ^[62]

2015年、ウェインライトは自身の最初のオペラの新バージョンを発表し、フランチェスコ・ヴェッツォーリ監督の映画ではシンディ・シャーマンがプリマドンナ役を演じた。 ^[63]フィナーレは2015年春にパリで撮影され、プティット・メゾン・プロダクションによって制作され、^[64] 9月にアテネで初演された。 ^[65]

2018年10月にシングル「Sword of Damocles」をリリースしてから約1年後、ルーファスは音楽出版社兼レコードレーベルのBMG Rights Managementと新しいアルバムのレコード契約を結んだ。 ^[66]その後すぐに、新曲「Trouble in Paradise」がアルバムからの最初のシングルとしてリリースされた。2020年2月、アルバム『Unfollow the Rules 』が、ジョニ・ミッチェルにインスパイアされたシングル「Damsel in Distress」のリリースと同時に発表され、 ^[67] 4月にリリースが予定されていた。3枚目のシングル「Peaceful Afternoon」は、B面にフランス語バージョンの「Pièce à vivre」とともに、3月にデジタルプラットフォームでリリースされた。 4月初旬、COVID-19パンデミックの拡大を受けてアルバムの発売は7月に延期され、ウェインライトは「新しいアルバム『Unfollow The Rules』のCDとLPレコードは、必要不可欠な事業がフルスピードで運営できるようにするために閉鎖せざるを得なかった倉庫に保管されている」と述べ、「ご存じのとおり、私は昔ながらの人間で、物理的な製品は極めて重要です。このアルバムを非常に誇りに思っています。皆さんには、リビングルームでくつろぎながら最初から最後まで聴いて、歌詞を読み、私が丁寧にデザインしたブックレットを見ていただくのが理想です」と付け加えた。^[68]この発表と同時に4枚目のシングル「Alone Time」が発表され、当初LPが発売予定だった2020年4月24日に発売された。もう1枚のシングル「You Ain't Big」は地理的な場所による名声と地位についての皮肉な解説で、6月初旬に発売された。^[69] 7月10日、ルーファス・ウェインライトの10枚目のスタジオアルバム『アンフォロー・ザ・ルールズ』がリリースされた。アルバムはリリースと同時に好評を博し、批評家からは概ね好意的なレビューを集め、Metacriticでは総合スコア82点を獲得した。これは同サイトでのウェインライトの最高スコアであり、2001年のアルバム『ポーズズ』に次ぐものである。^[70]

2023年3月7日、ウェインライトは11枚目のスタジオアルバム『Folkocracy』を2023年6月にリリースすることを発表した。彼は「このアルバムはまるで録音された誕生日パーティーと自分への誕生日プレゼントのようなものです。私が心から尊敬し、いつも一緒に歌いたいと思っていた歌手全員を招待しただけです」と語った。^{[71] [72]}同日、ウェインライトはブランディ・カーライルをフィーチャーした「Down in the Willow Garden」をリリースした。^[73] 2023年3月24日、ウェインライトは世界を癒すピアノバラードのシングル「Dear World」をリリースした。^[74]

2023年9月5日、ウェインライトはBBCプロムスのロイヤル・アルバート・ホールに出演し、サラ・ヒックス指揮のもと、BBCコンサート・オーケストラのために特別にアレンジされたアルバム『ウォント・ワン』と『ウォント・ツー』の曲を演奏した。^[75]

ウェインライトはテノールの歌声^[76]に加え、ピアノとギターを演奏し、ライブではこの2つの楽器を持ち替えることが多い。曲によってはウェインライトとピアノだけのものもあるが、後期の作品ではロックの楽器や交響楽団が伴奏することが多く、複雑な重なりやハーモニーがオペラ的な雰囲気を醸し出している。ウェインライトはオペラ愛好家で^[77]、フランツ・シューベルトの歌曲を好む。^{[78]ウェインライトの音楽は「}ポペラ」（ポップオペラ）や「バロックポップ」と評されている。彼の作品の多くは、弦楽器、ホルン、オペラのコーラス、ラグタイムのリズムがぎっしりと詰まった混合物で、温かみのある声の音色を特徴としている。^[79]

彼は妹のマーサ・ウェインライトとバックボーカルで共演することが多い。批評家から高い評価を受けたにもかかわらず、ウェインライトはアメリカでは商業的な成功は限定的であったが、『リリース・ザ・スターズ』のリリースとそれに伴う2007年のアメリカツアーはアメリカでのメディアの注目度を高めた。^[80]

ウェインライトの作品には、オペラ、文学、ポップカルチャー、政治、愛（多くの場合、報われない愛）といった、いくつかのテーマが繰り返し登場する。「Foolish Love」と「Danny Boy」は、彼がかつてストレートの男性に恋をしたことを歌っている。^[81]他の曲では、本格的な愛と、愛が冷めてしまった結果について歌っている（「This Love Affair」、「Leaving for Paris」、「Peach Trees」）。ウェインライトは家族関係についても歌っている。「Beauty Mark」、「Little Sister」、「Martha」、および「Dinner at Eight」は、それぞれ、彼の母親、姉妹、父親との経験を歌っている。いくつかの曲では、彼の中毒体験を扱っている（「Go Or Go Ahead」、^「 Early Morning Madness」^[83]、「Baby」^[84]、「I Don't Know What It Is」）。^[85]

「マチネ・アイドル」という曲はリヴァー・フェニックスについて書かれた。^[86]「メンフィス・スカイライン」は故ジェフ・バックリーに捧げられた曲で、ウェインライトが新進気鋭だった1990年代にバックリーと短期間会ったことがある。この頃、バックリーはすでにファーストアルバム「グレース」をリリースしており、スターへの道を着々と歩んでいた。2人はウェインライトのライブ中にバックリーが溺死する数ヶ月前に出会った。この曲はバックリー（後にウェインライトも）がカバーしたレナード・コーエンの曲「ハレルヤ」について歌っている。 ^[87]「ノーバディーズ・オフ・ザ・フック」は親友でミュージシャン仲間のテディ・トンプソンに宛てた曲である。^[88]

ウェインライトと彼の音楽は音楽業界の多くのアーティストに影響を与えてきました。その中には、ケイティ・ペリー、^[89] イヤーズ・アンド・イヤーズのオリー・アレクサンダー、^[90]パワー・バットマンのリヴ・ブルース、^[91]キンブラ^[92]などがいます。

ニック・ホーンビィの著書『スラム』では、主人公の幼い子供は「ルーファス」と呼ばれている。これは、母親が出産の苦しみから回復する間、ルーファス・ウェインライトを聴いていたためである。^[93]

ゲイのウェインライトは^[94] 、 2012年8月23日にドイツの美術行政官イェルン・ヴァイスブロットと結婚した。 ^{[95]ウェインライトには、2011年2月2日にウェインライトの}精子提供によって生まれた娘、ヴィヴァ・キャサリン・ウェインライト・コーエンがいる。彼女は写真家で骨董品商のロルカ・コーエン（レナード・コーエンの娘）との間に生まれた。彼女は母親と暮らしている。^[96]

ウェインライトは「完全なリバタリアン」であると自認しており、2008年に「政府は寝室で起きていることに介入すべきではないと思う」と述べた。^[97] 2010年4月、ウェインライトはワイスブロットと結婚したいという理由で、米国で同性婚を合法化することに賛成していると公言した。ウェインライトは「ヨルンと出会う前は同性婚をあまり支持していなかった。オスカー・ワイルドの昔ながらの乱交の奇形ショーのような『ゲイであること』が好きだったからだ。でもヨルンと出会ってからすべてが変わった」と述べた。^{[98] 2014年、ウェインライトは「完全なリバタリアン」であると改めて述べ、当初は}バラク・オバマ大統領を支持していなかったが、「オバマの大ファンになった」と述べ、女性のヘルスケアや政府による医療保険など、オバマの政策を支持すると表明した。^[99]

ウェインライトは第45代アメリカ合衆国大統領ドナルド・トランプに公然と反対しており、2018年には自身の曲「ダモクレスの剣」のミュージックビデオでトランプに語りかけ^{[100] 、2020年の}NMEのインタビューでは「トランプ政権の無能さと純粋な悪を軽視することは不可能だ」と述べている^[101]。 2024年10月、彼は10月14日にペンシルベニア州で行われたトランプ集会でレナード・コーエンの「ハレルヤ」のカバーが使用されたことを受けて声明を発表した。彼は集会での使用を「冒涜の極み」と表現したが、歌詞を聞くことでトランプに後悔の念が生まれるかもしれないと期待はしていないと述べた^[102]。彼はまた、カマラ・ハリスの大統領選挙運動を支持した。^[要出典]

ウェインライトは『アビエイター』、2011年の『シルバー・ブレッツ』とその延長版『迷える銃弾』、『ハイツ』のほか、 『トミー・トリッカー』での役柄にも出演しているが、2010年のインタビューで「自分が30フィートの高さにいるのを見るのは確かに楽しいけど、情熱的にそれに向かって走っているわけではない」と述べている。^[103]また、『ブロークバック・マウンテン』、『アイ・アム・サム』 、 『ムーラン・ルージュ!』、『シュレック』、 『ルイスと未来泥棒』、『ビッグ・ダディ』、『ズーランダー』、『レナード・コーエン: アイム・ユア・マン』など、映画のために特別にトラックを録音している。彼の「奥さまは魔女」の録音は、映画『ヒストリーボーイズ』のエンドクレジットで流れる。^[36]

2005 年にリリースされた「The All I Want」DVD には、長編ドキュメンタリー (「A Portrait of Rufus Wainwright」)、セントラル パークサマーステージとケンブリッジ コーン エクスチェンジでのパフォーマンス、スタジオ セッション、ミュージック ビデオ、および 2 つのボーナス イースターエッグ(1998 年の 12 分間のドキュメンタリーで、ウェインライトとその家族が紹介されています) と、ルーファスとマーサが出演する マクギャリグル姉妹への短いトリビュート) が収録されています。

2005年2月、ペンシルバニア・バレエ団はウェインライトの音楽に合わせたマシュー・ニーナンのバレエを初演した。^{[104]ペンシルバニア・バレエ団は、この作品（タイトルは}11:11）を、2006年6月の同名のプログラムを含め、数回上演した。^[105]批評家のレビューは賛否両論であるものの、観客の人気作品となっている。 ^{[105 ]}

スティーブン・ペトロニオはウェインライトに、2006年4月にニューヨークのジョイス劇場で上演された自身のダンス作品『ブルーム』の音楽を書くよう依頼した。歌詞にはウォルト・ホイットマンとエミリー・ディキンソンの詩が選ばれ、ペトロニオはニューヨーク青年合唱団が歌えるよう編曲した。^[107]

2006年5月、ウェインライトはロンドンのマーメイド劇場で行われたコンサートでペット・ショップ・ボーイズと共演した3人のゲストのうちの1人（ロビー・ウィリアムズとフランシス・バーバー）となった。彼はペット・ショップ・ボーイズの「Casanova in Hell」（ファンダメンタル収録）をカバーした。このショーは批評家から絶賛され、イギリスのBBCラジオ2で放送され、BBC 6ミュージックで再放送され、2006年10月にCD（コンクリート）としてリリースされた。

2007年6月、ウェインライトは、アメリカとカナダの15都市を巡回したマルチアーティストのトゥルーカラーズツアーに参加した。このツアーは、ロゴチャンネルがスポンサーとなり、2007年6月8日に始まった。コメディアンのマーガレット・チョーが司会を務め、シンディ・ローパーがヘッドライナーを務めたこのツアーには、デビー・ハリー、ゴシップ、インディゴ・ガールズ、ドレスデン・ドールズ、ミスシェイプス、イレイジャーが出演した。収益はヒューマン・ライツ・キャンペーンに寄付された。2007年8月、ウェインライトは、同性愛者の権利ツアーで演奏することは「大きな名誉」だと語った。^[108]

ウェインライトは2007年もツアーを続け、アメリカの主流音楽コンサートでは通常見られない表現方法を取り入れた。その中には、ジュディ・ガーランドの曲を演奏するために赤い口紅とハイヒールの靴を身につけたり、現在のアメリカの政治情勢に対する懸念を表明したりすることが含まれていた。彼のパフォーマンスは批評家から絶賛された。^[109]

2009年4月、ウェインライトはベルリン・アンサンブルと前衛演出家のロバート・ウィルソンと協力し、ウィルソンはシェイクスピアのソネットに基づいたシェイクスピアのソネットの共同舞台の音楽提供をウェインライトに依頼した。^[110]

2012年6月、ウェインライトはファニー・オア・ダイのウェブサイトで、チューインガムのコマーシャルのジングルを自ら解釈したコメディビデオを公開した。 ^{[111]また、2012年には、映画}「エニー・デイ・ナウ 」で「メタフォリカル・ブランケット」を書き、歌った。

2023年12月、ウェインライトはCBSのゴールデンタイム特別番組『ディック・ヴァン・ダイク 98年間の魔法』で1968年の映画『チキ・チキ・バン・バン』の主題歌「ハシャバイ・マウンテン」を披露した。^[112]

2024年3月、ウェインライトが作曲・作詞（イヴォ・ヴァン・ホーヴェ脚本）したジョン・カサヴェテスの『オープニング・ナイト』の新作がロンドンのギールグッド劇場で上演された。^{[113] [114]}

スタジオアルバム

• ルーファス・ウェインライト（1998）
• ポーズ（2001）
• ウォント・ワン(2003)
• ウォント・ツー（2004）
• 星を解き放て(2007)
• オールデイズアーナイト：ルルへの歌（2010）
• アウト・オブ・ザ・ゲーム(2012)
• プリマドンナ(2015)
• 私の愛をすべて奪って: 9つのシェイクスピアのソネット(2016)
• ルールに従わない(2020)
• フォーククラシー（2023）

• 1999: 1999 ツアー
• 2001年: ポーズツアー
• 2003–04: ルーファス・ウェインライト: ライブ・イン・コンサート
• 2007–08: リリース・ザ・スターズ・ツアー
• 2011: ルーファス・ウェインライトとの夜
• 2012–13:アウト・オブ・ザ・ゲーム・ツアー
• 2014:ルーファス・ウェインライトのベスト
• 2016–17: ルーファスのコンサート
• 2018–19:オール・ジー・ポーズズ: アニバーサリー・ツアー
• 2019: オー・ソロ・ウェインライト・ツアー
• 2021–23: アンフォローザルールツアー

• 2004年: トリプルヘッドライナーツアー（ベン・フォールズとガスターと共演）
• 2005年:オッド・マン・アウト・ツアー(ベン・フォールズ、ベン・リーと共演)

• 1998年: ネイビー・ブルース・ツアー(スローン)
• 2001: ロキシー・ミュージック ワールドツアー(ロキシー・ミュージック)
• 2001:ストレンジ・リトル・ツアー (トーリ・エイモス)
• 2004: セイクリッド・ラブ・ツアー(スティング)
• 2005:ホープス・アンド・フィアーズ・ツアー (キーン)
• 2007年:トゥルー カラーズ(シンディ ローパー、デビー ハリー、イレイジャー)

ルーファス・ウェインライトは、 1999年に『ルーファス・ウェインライト』で最優秀オルタナティブ・アルバム賞、 2002年に『Poses』で最優秀アルバム賞の2度、ジュノー賞を受賞した。^[115] 1989年、15歳でジニー賞の最優秀オリジナル楽曲賞にノミネートされた。^[116] 1年後、ジュノー賞の最優秀男性ボーカリスト賞にノミネートされた。^[115]また、2008年にはブリット賞の最優秀インターナショナル男性アーティスト賞にノミネートされ^[117]、2009年と2020年にはグラミー賞の最優秀トラディショナル・ポップ・ボーカル・アルバム賞にもノミネートされた。 ^[118]

• カーク・レイク：虹は現れる。ルーファス・ウェインライトの伝記。オリオン出版グループ、ロンドン 2009 年、ISBN  0-7528-9838-8。

• 公式サイト
• ゲフィン・レコードのルーファス・ウェインライト
• Discogsの Rufus Wainwright ディスコグラフィー
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