| もっと | ||||
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| スタジオアルバム/ サウンドトラックアルバム | ||||
| リリース | 1969年6月13日[1] | |||
| 記録済み | 1969年1月~2月 | |||
| スタジオ | パイ、ロンドン | |||
| ジャンル |
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| 長さ | 44 : 57 | |||
| ラベル | EMIコロンビア | |||
| プロデューサー | ピンク・フロイド | |||
| ピンク・フロイドの年表 | ||||
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| Moreからのシングル | ||||
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『モア』(More )は、イギリスのロックバンド、ピンク・フロイドの3枚目のスタジオアルバムであり、初のサウンドトラックアルバムである。イギリスでは1969年6月13日にEMIコロンビアから、アメリカでは1969年8月9日にタワーレコードから発売された。 [5]このサウンドトラックは同名の映画のためのもので、主にイビサ島で撮影され、バルベット・シュローダーの監督デビュー作となった。これは、元リーダーのシド・バレットがいないバンドにとって初のアルバムとなった。
このアルバムはイギリスでトップ 10 ヒットとなったが、賛否両論の評価を受けた。その後数年間、ピンク フロイドのコンサートで数曲が演奏された。
背景
ピンク・フロイドはこのアルバムの前にも映画音楽を数曲録音している。1967年12月、彼らはBBCの『トゥモローズ・ワールド』に出演し、ライトショーに合わせて演奏し、翌年には映画『ザ・コミッティ』のインストゥルメンタル音楽を録音した。[6]
映画「モア」は、パーティーシーンや薬物摂取でヘロイン中毒に陥ったイビサ島の若いヒッチハイカーを描いた作品である。監督のバーベット・シュローダーはピンク・フロイドのファンであり、映画のラフカットをロンドンに持ち込んで、バンドに使わせた。[6] [7]シュローダーは、典型的なバックグラウンドミュージックの代わりに、パーティーで流れるレコードのような曲を映画に取り入れたいと考えていた。また、バンドは、レコーディングやツアーがうまくいかなかった場合、映画音楽の作曲家として活躍できるのではないかと考えていた。[6]ドラマーのニック・メイソンは後に、この映画は「私たちが普段作り出しているゴロゴロ音やキーキー音、音の質感に理想的だった」と語っている。[7]
レコーディングと歌
このアルバムは、エンジニアのブライアン・ハンフリーズとともに、1969年1月下旬から2月上旬にかけてロンドンのパイ・スタジオで録音された。 [8] [9]このアルバムは、エグゼクティブ・プロデューサーとしてクレジットされたノーマン・スミスの協力なしにピンク・フロイドがプロデュースした初のアルバムであり、1968年にセカンドアルバム『 A Saucerful of Secrets』のレコーディング中にグループから追放されたシド・バレット抜きで制作された初のアルバムでもある。[10] [11]
ピンク・フロイドは2週間でほとんどの曲を仕上げた。素材は素早く半ば即興でまとめられた。[12]予算の制約からダビングスタジオは使わず、ストップウォッチで映画のシーンの時間を計り、音楽の長さを計った。[7]ベーシストのロジャー・ウォーターズは、バックトラックの録音の合間にほとんどの歌詞を書いた。シュローダーは、グループが素材を素早く作り上げ、録音したことに感銘を受けた。[12]メイソンとキーボード奏者のリチャード・ライトはインストゥルメンタルの「Up The Khyber」を共作したが、この曲だけが2人が単独の共作者としてクレジットされている。[13]バレットの後任のデヴィッド・ギルモアがアルバムのすべてのリードボーカルを担当した。[14]
モアは様々なスタイルのミックスを特徴としている。「グリーン・イズ・ザ・カラー」などの曲はアコースティックなフォークバラードで、グループがあまり探求していないジャンルである。[12]メイソンの妻リンディは、この曲でペニーホイッスルを演奏した。 [15]アルバムには「ザ・ナイル・ソング」や「イビザ・バー」などのハードロックも含まれている。 [12] [16]また、「クイックシルバー」や「メインテーマ」などの実験的で前衛的なアプローチを特徴とするインストゥルメンタル曲もいくつかある。 [12]「シンバライン」は「あなたのマネージャーとエージェントは両方とも電話で忙しい」などの歌詞で音楽業界を批判している。[17]アルバムのバージョンは映画のバージョンとは異なる。ギルモアは両方のバージョンでリードボーカルを務めているが、ウォーターズが映画バージョンでリードボーカルとして誤ってクレジットされることがある。[18]
「グリーン・イズ・ザ・カラー」はリリース後、ライブで頻繁に演奏され、「ユージンの斧に注意」とのメドレーとして、「ザ・ジャーニー」と呼ばれるライブ組曲の一部として演奏された。その後2年間、この曲はセットリストの定番となった。[19]「クイックシルバー」は1969年のライブショー「ザ・マン」で「スリーピング」というタイトルで演奏され、「シンバリン」は「ナイトメア」というタイトルで演奏された。[20]後者は1971年末までグループのレパートリーの一部であった。 [19]ライブパフォーマンスでは、グループは曲の途中でステージを去り、観客は会場内を歩き回る足音やドアが開く音などの4チャンネル音響効果のテープを聴いた。 [21]「メインテーマ」は1970年にライブで短時間演奏された。[22]
映画ではアルバムには収録されていない2曲、「Hollywood」と「Seabirds」を聞くことができる。[23] [24]後者は1976年のThe Pink Floyd Songbookに掲載された。[24]両曲と、そのセッションからの他の2曲、「Theme (Beat Version)」と「More Blues (Alternative Version)」は、2016年のボックスセット「The Early Years 1965–1972」でリリースされた。これらのトラックが収録されているセット「1969: Dramatis/ation」は、2017年にスタンドアロンリリースとして利用可能になった。[25]ボックスセットの「Seabirds」というトラックはオリジナル曲ではなく、「Quicksilver」の別テイクである。[26]
「The Crying Song」や「Cymbaline」などの曲は、アパートの部屋にいる女性主人公のミムジー・ファーマーのトランジスタラジオで流れ、「Ibiza Bar」(タイトルが示唆する通り)はバーのバックグラウンドで流れている。これらは、バンドが実際に作曲した映画のアクションに合わせて流れる「Up The Khyber」などの曲や、シーンの雰囲気をオーケストラで奏でる「Cirrus Minor」や「Green is the Colour」などの曲とは異なり、これらの曲(およびその他の曲)は、「The Crying Song」や「Cymbaline」とは異なり、どの登場人物にも聞こえない。
カバー
アルバムカバーは『A Saucerful of Secrets』同様、ヒプノシスがデザインした。イビサ島の風車の周りで遊ぶ2人の登場人物の映画のワンショットが使用され、暗室で加工されてサイケデリックなトリップのような仕上がりになっている。[12]
リリースと受信
モアはイギリスで9位に達し[33] [34]、1973年に再リリースされたときに米国で153位に達した。これは、キャピトルレコードのタワーレコード部門によって米国でリリースされた3枚のピンクフロイドアルバムのうちの最後のものだった。[35]「ナイルソング」は、ほぼ同じ時期にフランス、日本、ニュージーランドでシングルとしてリリースされた。[36] [37]この曲は、「シーラスマイナー」とともに、1971年のコンピレーションアルバム「レリックス」に収録されている。[38]
1973年にアメリカで再発盤がハーベスト・レコードから発売された。[35] 1994年3月11日にアメリカでゴールド認定を受けた。 [35]このアルバムは1985年にCDで再発され、1995年にはデジタルリマスター版が続いた。 [35] 2016年にはピンク・フロイド・レコードから再発された。[39]
批評家からは賛否両論の評価を受けた。レコード・ソング・ブック誌はアルバムを「常に非常に興味深い...ところどころかなり奇妙でもある」と評した。[40] デイリー・テレグラフ紙は好意的で、「実験的な楽器のアイデンティティを定義し始めた」と評した。[28] ミュージックハウンドとローリングストーン誌はアルバムにそれほど肯定的ではなく、前者は5段階評価で1、後者は「退屈な映画のサウンドトラック」と評した。[30] [31]
遺産
オールミュージックのリッチー・ウンターバーガーは、賛否両論の評価を与え、「グリーン・イズ・ザ・カラー」や「シンバリン」などの主要トラックはライブで演奏されるとより強力な曲に発展したと述べている。[27]
トラックリスト
特に記載のない限り、 すべてのトラックはピンク・フロイド(ロジャー・ウォーターズ、リチャード・ライト、ニック・メイソン、デヴィッド・ギルモア)によって作曲されています。
全曲リードボーカルはデヴィッド・ギルモア。
人事
- デヴィッド・ギルモア – ボーカル、エレキギター(2、3、8–11、13)、アコースティックギター(1、5)、クラシックギター(3、6、12)、パーカッション(12)
- ニック・メイソン – ドラム(2–4, 8–10, 13)、ボンゴ (6, 7)、パーカッション(11)
- ロジャー・ウォーターズ – ベースギター(1–6、8–10、13)、テープエフェクト、パーカッション
- リチャード・ライト –ファルフィサオルガン (1、4–6、8–9、11、13)、ピアノ(4–6、9)、ヴィブラフォン (3、11)、ハモンドオルガン (1)、バックボーカル
- 追加人員
- リンディ・メイソン – ティンホイッスル(5, 7)
- ブライアン・ハンフリーズ – エンジニアリング
- ヒプノシス – スリーブデザイン
- ジェームズ・ガスリー –リマスタリング監修
- ダグ・サックス – リマスタリング
チャート
認定資格
参考文献
引用
- ^ “1969年”. 2017年8月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年7月27日閲覧。
- ^ クリストファー・スペンサー(2014年5月14日)。映画とテレビのスコア、1950-1979:ジャンル別の批評的調査。マクファーランド。315ページ。ISBN 978-0-7864-5228-6。
- ^ 「ピンク・フロイドは『モア』でいかにしてシド・バレットから離れていったか」2015年8月9日。
- ^ 「ランキング:ピンク・フロイドのアルバム最悪から最高まで」2017年5月29日。
- ^ ポヴェイ2006、110、343頁。
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出典
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- デロガティス、J (2003)。『Turn On Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock』ハル・レナード。ISBN 0-634-05548-8。
- グラフ、ゲイリー。ダニエル・ドゥルヒホルツ (1999)。MusicHound Rock: エッセンシャル アルバム ガイド。ミシガン州ファーミントンヒルズ: Visible Ink Press。ISBN 1-57859-061-2。
- ゲスドン、ジャン=ミシェル、マルゴタン、フィリップ(2017年)。ピンク・フロイド『すべての歌:すべてのトラックの裏にある物語』。ハシェットUK。ISBN 978-0-316-43923-7。
- マベット、アンディ(2010)。『ピンク・フロイド:音楽と謎』オムニバス・プレス。ISBN 978-0-857-12418-0。
- マニング、トビー(2006年)。『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ピンク・フロイド』(第1版)。ロンドン:ラフ・ガイド。ISBN 1-84353-575-0。
- メイソン、ニック(2004年)。『インサイド・アウト:ピンク・フロイドの個人史』オリオン社。ISBN 978-0-297-84387-0。
- ポポフ、マーティン(2018)。ピンク・フロイド:アルバム別。Voyageur Press。ISBN 978-0-760-36062-0。
- ポヴェイ、グレン(2006年)。『エコーズ:ピンク・フロイドの完全歴史』3C出版。ISBN 978-0-9554624-1-2。
- ワイルド、アンドリュー(2017)。ピンク・フロイド:ソング・バイ・ソング。フォントヒル・メディア。ISBN 978-1-781-55599-6。
外部リンク
- Discogsでさらに詳しく(リリースリスト)
- 詳細はMusicBrainzで(リリースリスト)
