天文学のドミネ

「アストロノミー・ドミネ」（別名「アストロノミー・ドミネ」^[a]）は、イギリスのロックバンド、ピンク・フロイドの曲である。^{[7] [8]}この曲は、オリジナルのボーカリスト兼ギタリストであるシド・バレットによって作詞作曲され、彼らのデビューアルバム「夜明けの口笛吹き」（1967年）のオープニングトラックとなっている。 ^[7]リードボーカルはバレットとキーボード奏者のリチャード・ライトによって歌われた。^[7]仮題は「アストロノミー・ドミネ（星の聖歌）」であった。ドミネ（ラテン語で「ああ主よ」を意味するドミナスの呼格）は、グレゴリオ聖歌で頻繁に使われる単語である。

この曲はピンク・フロイドがスペース・ロックに進出した最初の曲とみなされていた^{[1] （「}インターステラー・オーヴァードライブ」と共に）が、後にバンドのメンバーはこの言葉を軽蔑した。 ^[要出典]曲は当時のマネージャーの一人であるピーター・ジェンナーがメガホンで惑星、恒星、銀河の名前を読み上げる声で始まる。 ^{[7] [9]}メガホンのミックスでかろうじて聞き取れる「冥王星は1930年まで発見されていなかった」という歌詞が聞こえる。バレットのフェンダー・エスクァイアが現れ、音量が大きくなる。0:19に、素早いビープ音が聞こえる。0:26にニック・メイソンのドラム・フィルが始まり、バレットが導入部を演奏する。キーボード奏者のリチャード・ライトのファルフィッサ・オルガンがバックグラウンドにミックスされている。バレットの宇宙に関する歌詞は曲のテーマをサポートしており、木星、土星、海王星、天王星の衛星オベロン、ミランダ、ティタニア、土星の衛星タイタンについて触れている。バレットとライトがリードボーカルを担当。ロジャー・ウォーターズのベースギターライン、ライトのファルフィサオルガン、バレットのスライドギターが主役となり、ジェナーのメガホン朗読がしばらくミックスから再び現れる。

ヴァースのコード進行は珍しく、すべてメジャーコード、E、E♭、G、Aとなっている。コーラスは完全に半音階で、ギター、ベースギター、ファルセットの歌唱でAからDへ3拍ごとに半音ずつ下がっていく。イントロでは、バレットは普通の開放Eメジャーコードを使い、フレット音を半音ずつ下げ、開放EマイナーコードにE♭メジャーコードを重ね、ギターの開放E、G、B、高音E弦とともにE♭とB♭の音をフレットする。GはE♭コードの長3度とEコードの短3度の両方として機能している。 1969年のアルバム『 Ummagumma 』に収録されたライブバージョンでは、デヴィッド・ギルモアがギターを担当したバレット解散後のバンドが、イントロをストレートなEとE♭メジャーコードに標準化し、イントロのタイミングも標準化したが^{[10] 、1994年にギルモアはオリジナルに近いバージョン（アルバム『} Pulse 』に収録）を演奏し始め、それをソロ活動にも引き継いだ。

バレットのフェンダー・エスクァイアはビンソン・エコー・マシンを通して演奏され、サイケデリックなディレイ効果を生み出している。この曲はバンドの唯一の公然たる「スペース・ロック」曲だが、グループ作曲のアブストラクトなインストゥルメンタル曲は「Interstellar Overdrive」と題されていた。^[11]ウォーターズはニック・セジウィックとのインタビューで、「Astronomy Dominé」を「宇宙に関するバレットの著作の集大成」と評し、「それでも彼が宇宙の父であるという神秘的な雰囲気が漂っている」と語った。^[12]

「アストロノミー・ドミネ」はライブで人気の曲で、バンドのコンサートに定期的に含まれていた。^[7] 1969年にリリースされたアルバム『ウマグマ』のライブ面の最初のトラックである。 ^[7]このバージョンは、その時代のバンドのより進歩的なスタイルを反映している。^[13]この曲は、最初のヴァースを2回、中間部のインストゥルメンタルを追加することで拡張され、^[13]最後のヴァースでは再び音量が大きくなる。リードボーカルはギルモアとライトが担当している。^[13]スタジオバージョンではライトが高音のハーモニーを歌ったが、ライブではギルモアが高音のハーモニーを歌った。また、1973年にバンドの最初の2枚のアルバムをまとめたダブルアルバム『ア・ナイス・ペア』のアメリカ版では、ウマグマのライブバージョンがスタジオバージョンの代わりに収録されている。

この曲がウォーターズと最後に演奏されたのは、1971年6月20日、イタリアのローマにあるパラウールでのアンコールだったことが確認されている。^[14]その年の後半に行われたバンドの米国ツアーで観客がこの曲を要求したとき、ウォーターズは二度とこの曲を演奏しないと言い返した。^[15]この曲は、バンドの1994年のツアーのいくつかのセットリストの最初の曲として再登場した。^{[7] [16]}マイアミでのコンサートのバージョンは、バンドのシングル「Take It Back」のB面に収録されており、ロンドンでのコンサートのバージョンはライブアルバムPulseに収録されている。ギルモアは2006年のソロツアーでこの曲を演奏し、再び仲間のフロイドのメンバーであるライトとリードボーカルを共有した。^[16]彼は20年以上ぶりにこの曲をライブで演奏したことについて次のように語っている。

[ショーのために「Astronomy Dominé」を再び演奏したと聞きました。 ] ええ、確かに少しは埃をかぶせる必要があったと思います。1968年以来演奏していなかったと思います^。[17]

この曲は2001年のピンク・フロイドのコンピレーションアルバム『エコーズ: ベスト・オブ・ピンク・フロイド』にも収録されている。^[18]

パルス版はオリジナルの4分間の長さに戻り、ギルモアとライトが『Ummagumma』と同様にリードボーカルを担当している。これは1994年のツアーでギルモア、メイソン、ライトがバックミュージシャンなしで演奏した唯一の曲であり、ガイ・プラットのみがベースギターとボーカルを追加した。

この曲は、ギルモアと彼のソロバンド（ライト、ベースギターのプラット、ドラムのスティーブ・ディスタニスラオを含む）によってアビーロードスタジオセッションでも演奏され、CD/DVD「オン・アン・アイランド」パッケージの一部としてリリースされました。「アストロノミー・ドミネ」は、ギルモアの「オン・アン・アイランド」ツアーの最後の数公演で演奏され、「リメンバー・ザット・ナイト」と「ライブ・イン・グダニスク」のDVDに収録されています。

ギルモアは、この曲を自身の『ラトル・ザット・ロック』ワールドツアーのセットリストにも組み込んでいる。南米で演奏されたバージョンは、ライブ盤『Live at Pompeii』に収録されている。

この曲は2018年にニック・メイソンのソーサーフル・オブ・シークレッツによって演奏され^[19]、ライブリリース『Live at the Roundhouse』にも収録されている。

1968年、ピンク・フロイドはベルギーに渡り、ティーナークランケンに出演し、 「Astronomy Dominé」^[20]の他、「See Emily Play」、「The Scarecrow」、「Apples and Oranges」、「Paint Box」、「Set the Controls for the Heart of the Sun」および「Corporal Clegg」のリップシンクプロモーションフィルムを撮影した。バレットはこれらのフィルムには登場せず、「Astronomy Dominé」のビデオでバレットの声をリップシンクしたギルモアに交代した。

• クラウス・シュルツェとピート・ナムルックのアルバム『The Dark Side of the Moog X』（2005年）のサブタイトルは「Astro Know Me Domina」です。
• カナダのヘビーメタルバンド、ヴォイヴォドは1989年のアルバム『ナッシングフェイス』で「アストロノミー・ドミネ」をカバーした。^[3]
• ブラジルのバンド、ヴィオレッタ・デ・オウトノは、ライブアルバム『Seventh Brings Return: A Tribute to Syd Barrett』（2009年）でこの曲をカバーした。
• この曲は、クレイプール・レノン・デリリウムのEP 『Lime and Limpid Green』（2017年）でカバーされた。

Wikiquote に『夜明けの門の笛吹き』に関する引用があります。

• 1970 年のパフォーマンス、KQEDより
• AMG ソングレビュー