原子心母（組曲）

「原子心母」はプログレッシブ・ロックバンド、ピンク・フロイドによる6部構成の組曲で、バンドのメンバー全員とロン・ギーシンによって作曲された。^{[4]この曲は1970年のアルバム『}原子心母』に収録され、オリジナルのビニールレコードの片面を占めた。^{[4] [5]} 23分38秒で、^[3]ピンク・フロイドの最も長い未編集スタジオ曲となっている。^{[6] [a]} ピンク・フロイドは1970年から1972年にかけてこの曲をライブで演奏し、1970年から1971年には時折ブラスセクションと合唱団を伴奏に迎えた。^[4]

レコーディングはドラムとベースのパートから始まり、組曲全体をワンテイクで録音したため、曲全体でテンポが一定しなかった。ロジャー・ウォーターズとニック・メイソンは23分間ぶっ通しで演奏しなければならなかった。^[7]

ロジャー・ウォーターズは、デヴィッド・ギルモアがこの曲のギターパートを演奏しているのを聞いたとき、西部劇映画『荒野の七人』のテーマソングに似ていると思ったと語った。^[8]

この曲は、1987年以前にバンド外部の誰かによって共作者としてクレジットされたピンク・フロイドの2曲のうちの1曲である（ 「 The Great Gig in the Sky 」へのクレア・トーリーの貢献は除く。この曲はピンク・フロイドとの和解後、遡及的にクレジットされた）。^[4]もう1曲は、1979年のアルバム『ザ・ウォール』に収録されている「 The Trial 」で、ロジャー・ウォーターズとプロデューサーのボブ・エズリンが共作者である。

スタンリー・キューブリックは映画『時計じかけのオレンジ』でこの曲を使いたかったが、バンド側が許可しなかった。^{[9]しかし、キューブリックはアルバムカバーを映画に取り入れた。ミュージックショップの棚では、}ビートルズのアルバム『マジカル・ミステリー・ツアー』と並んでこのジャケットが見られる。数年後、キューブリックはロジャー・ウォーターズが自身の映画『2001年宇宙の旅』のオーディオサンプルをソロアルバム『アミューズド・トゥ・デス』で使用することを許可しなかった。^[10]

当初、バンドは組曲の演奏に熱心だった。1970年4月28日、サンフランシスコのテレビ局KQED向けにバンドのみの演奏が収録された。 ^[11] 2つの大きな演奏は、6月27日のバース・ブルース＆プログレッシブ・ミュージック・フェスティバルと、バンドの元マネージメント・パートナーシップであるブラックヒル・エンタープライズが主催した7月18日のロンドン・ハイド・パークでの「ブラックヒルズ・ガーデン・パーティー」であった。^[12]どちらの場合も、バンドはジョン・オールディス合唱団とフィリップ・ジョーンズ・ブラス・アンサンブルの伴奏をつけた。^[13]その後、バンドはこの曲を演奏するためだけに、フルの金管楽器セクションと合唱団を連れてツアーを行った。^[14]しかし、このツアーは赤字を出し、バンドは雇ったミュージシャンに問題を抱えることになった。ギグごとに雇うミュージシャンが変わってしまい、空いているミュージシャンを雇っただけだったため、リハーサル不足やアンサンブル全体のマイクの問題と相まって、フルライブのパフォーマンスはさらに困難になった。ギルモアはこれを振り返り、「金管楽器奏者の中には本当に頼りない人もいる」と語っている。^{[15]メイソンによると、バンドは}ドイツのアーヘンでのギグに到着したが、楽譜を忘れてきたことに気づき、ツアーマネージャーのトニー・ハワードはロンドンに戻って楽譜を取りに行かなければならなかったという。^[16]

後に金管楽器や合唱団をなくし、コラージュ部分と主題の最後の繰り返しを省くことで演奏時間を25分から15分に短縮したアレンジは、1972年までライブのレパートリーに残った。ブライトンで行われた『狂気』組曲の最初のライブ演奏は途中で中止となり、休憩の後、バンドは代わりに『原子心母』を演奏した。^[17]ピンク・フロイドによるこの組曲の最後のライブ演奏は、1972年5月22日、オランダのアムステルダムにあるオリンピッシュ・スタディオンで行われた。^[18]

この曲は2008年6月14日と15日にマーク・フォークゲン指揮のカンティカム合唱団^{[19]によって生演奏され、金管楽器に}王立音楽大学、チェロにキャロライン・デイル、ピアノにロン・ギーシン、ドラムにアンドレア・ベギ、ベースにナディール・モレリ、ギターにフェデリコ・マレンミ、ハモンドオルガンにエマヌエーレ・ボルギが参加した。デヴィッド・ギルモアは2日目の夜にカドガン・ホールでアンサンブルに参加し、ほとんどの曲で黒いストラトキャスターを、スライドパートではラップスチールギターを演奏した。この組曲はこれまでにも、2003年3月にパリ国立高等音楽院（CNSMDP）^[20]や2005年10月14日にシーマス・バンドなど、数多くのアンサンブルによって演奏されている。 ^[21] ニック・メイソンのソーサーフル・オブ・シークレッツは、2018年、2019年、2022年のツアーでこの曲の一部を演奏した。^[22]

父の叫び (0:00–2:50) (ギルモア、ギーシン)

このセクションは、ハモンドオルガンの低い音と金管楽器のセクションで始まります。^[要出典]その後、金管楽器の演奏が続き、バンドが登場し、音楽が落ち着きます。この部分は、何度か繰り返され、曲のメインテーマと見なすことができます。このセクションと、次の 2 つのセクションは、ホ短調のキーです。

ブレスト ミルキー (2:50–5:23) (ライト、ギルモア、ギーシン、メイソン)

チェロのソロから始まり、ベースギターとオルガンが伴奏し、後にドラムが加わります。その後にダブルトラックのスライドギターソロが続きます。このセクションの最後には 合唱団が加わります。

マザー・フォア（5:23–10:13）（ギルモア、ライト、ギーシン）

ギターソロの最後の音の直後、オルガン（静かなベースとドラム）が5分間のオスティナートシーケンスを引き継ぎ、Eマイナーをベースとしたコードを演奏し、徐々にソプラノの声、そして合唱が加わります。声はクレッシェンドし、その後静かになります。

ファンキー・ダング (10:13–15:28) (ライト、ウォーターズ、ギルモア)

ホ短調からト短調へのキーチェンジで始まるこのセクションは、シンプルなバンドジャムセッションを特徴としています。2番目の、よりブルージーなギターソロが含まれています。ファルフィサオルガンとグランドピアノの持続音の導入で、このセクションは聖歌隊による詠唱セクションに変わります。 ^[23]その後、曲はホ短調に戻り、「Father's Shout」のメインテーマが繰り返されます。

マインド・ユア・スローツ・プリーズ (15:28–19:12) (ライト、ギルモア、メイソン、ウォーターズ)

これは曲の中の「ノイズ」部分で、2 つの部分に分かれています。

パート 1 (15:28–17:42) は主に電子音で構成されています。このアルバムでメロトロンが使われている唯一のセクションです。ライトは「3 つのバイオリン」、「金管楽器」、「フルート」の音域を使用して、このサウンド コラージュ全体に不協和音のコード クラスターを作成しています。次のパートが始まる約 10 秒前に、歪んだ声が「大きなアナウンスです!」と言います。このセクションは、EMI アーカイブの蒸気機関車が通過する効果音で終わります。

パート2（17:42–19:12）では、様々な楽器がフェードインとフェードアウトする。その多くは組曲の前半で認識できるもので、ピアノではレスリースピーカーが使用されている。この効果は「エコーズ」でも再び使用されている。曲の冒頭と同じ金管楽器のパートがこのセクションでも聞こえ、ニック・メイソンの歪んだ声が「スタジオは静かに！」と叫んで最高潮に達する。^[24]

再出現 (19:12–23:44) (ギルモア、ギーシン、ライト)

このパートは「父の叫び」のメインテーマのリプライズで始まり、その後静かになり、チェロソロの短縮リプライズに続いて、最初のスライドソロを彷彿とさせる二重のギターセクションが続きます。これは、金管セクションと合唱団全体による「父の叫び」のテーマの最後のリプライズにつながり、合唱団と金管楽器による 長いE メジャーへの解決で終わります。

代替セクション区分

アルバムのビニール盤やほとんどの CD 版では、組曲が物理的なトラックに分割されておらず、上記のようなタイトルとセクションの対応付けは一般的に受け入れられていません。EMI の CD 版の 1 つでは、以下に示すように異なるトラック分割が行われていますが、これが正式に認可されたことは証明されておらず、他の分割も提案されています。

1. 父の叫び(00:00–05:20)
2. 母乳ミルク（5:21–10:09）
3. マザーフォア（10:10–15:26）
4. ファンキー・ダング（15:27–17:44）
5. 喉に気をつけて（17:45～19:49）
6. 再出現（19:49–23:39）

この曲の仮題は作曲と録音の過程で何度か変更された。最初のメインテーマが作曲されたとき、デヴィッド・ギルモアはそれを「想像上の西部劇のテーマ」と呼んだ。^{[8] [25]}この6部構成の曲の最初の仮題は「Epic」で、^{[25]ロン・ギーシンの手書きでオリジナル楽譜の一番上に書かれていた。この作品は1970年6月27日〜28日の}バース・ブルース＆プログレッシブ音楽祭で「The Amazing Pudding」として紹介された。 ^[26]

1970年7月、ロン・ギーシンはロジャー・ウォーターズに1970年7月16日付けのイブニング・スタンダード紙を見せ、その新聞に歌のタイトルが載っていると伝えた。ウォーターズは9ページの記事に、プルトニウムで動くペースメーカーを装着した女性についての記事を見つけた。見出しは「原子心臓の母親に命名」だった。^{[4] [27] [28]}

オーディオ

• 原子心母（1970）
• 1965年から1972年までの初期の年（2016年）：
  • 第 4 巻: Devi/ation - モントルー カジノでのライブ録音 (17:58)、合唱団、チェロ、金管アンサンブルによる BBC ライブ セッション (25:30)、初期のスタジオ テイク (19:24)、アルバム バージョンの 4 チャンネル ミックス (23:42)

ビデオ

• 1965年から1972年までの初期の年（2016年）：
  • 第 4 巻: Devi/ation - Pop Deux Festival de St. Tropez (13:46); Blackhill's Garden Party、ロンドン ハイド パーク (21:15); An Hour with Pink Floyd: KQED (17:37)
  • ボリューム 5: リバーバー/エーション- 「Aspecte」機能 (9:51); 「Musikforum Ossiachersee」、オシアッハ、オーストリア (3:12); 「Musikforum Ossiachersee」、オシアッハ、オーストリア (5:10);箱根アフロディーテ野外フェスティバル、箱根、日本 (15:11)
  • 第 7 巻: 1967–1972: 続編- 「バース ブルース & プログレッシブ ミュージック フェスティバル」(3:46)、「アムステルダム ロック サーカス」

モントルー・カジノでのライブ録音（The Early Yearsボックスセットより）は、より短いコンピレーションアルバムThe Early Years 1967–1972: Cre/ationにも収録されています。

この曲の編集版はアルバム『エコーズ:ザ・ベスト・オブ・ピンク・フロイド』への収録が検討されたが、最終的なトラックリストには入らなかった。^[29]

バンド自身はアルバムに対して否定的な意見を表明しているが、^[14]スプートニク・ミュージックのアーヴィング・タンはこの曲を楽しんだ。タンはこの組曲を「バンドの主張に反して、信じられないほど焦点が絞られ、よく書かれたラウンジミュージック」と評した。^[30]ポール・スタンプは著書『音楽こそがすべて: プログレッシブ・ロックの歴史』の中で、オーケストラを「模範的ではないにしても、役に立つ」と評し、ピンク・フロイドがソロオーケストラ楽器で主要テーマを提示する意欲を賞賛したが、ライトがコード伴奏に三連音符の繰り返しに頼っていることなどの要素を批判し、曲全体としては計算された従来の音楽アプローチを示しており、シド・バレットが率いた時代にピンク・フロイドが示した「新しい形式と声の無計画な革新」とは対照的であると指摘した。^[31]

2011年、ポップマターズは「Atom Heart Mother」を史上最高のプログレッシブ・ロックソングの25位にランク付けした。^[32]

• デヴィッド・ギルモア–エレキギター、スライドギター、ほとんどのライブパフォーマンスでのボーカル
• ロジャー・ウォーターズ– ベースギター、テープ編集
• リチャード・ライト–ハモンド M-100 スピネットオルガン、グランドピアノ、ファルフィサ コンパクトデュオオルガン、メロトロン、レスリー処理ピアノ、ほとんどのライブパフォーマンスでボーカルを担当
• ニック・メイソン– ドラム、パーカッション、歪んだ声、^[24]テープ編集

と：

• ロン・ギーシン–オーケストレーションと共同作曲
• アビーロードセッションポップスオーケストラ – 金管楽器とオーケストラセクション
• ジョン・オールディス合唱団– ボーカル
• ハフリジ・ハルグリムソン– チェロ (ノンクレジット) ^[33]

• クラウス・シュルツェとピート・ナムルックのアルバム『The Dark Side of the Moog III』（1995年）のサブタイトルは「Phantom Heart Brother」です。彼らの後のアルバム『The Dark Side of the Moog IX』（2002年）のサブタイトルは「Set the Controls for the Heart of the Mother」です。