ジョン・ロミタ・ジュニア

ジョン・ロミタ・ジュニア
マンハッタンの ミッドタウン・コミックスでのサイン会に出席したロミタ
生まれる	( 1956-08-17 )1956年8月17日（68歳） 米国ニューヨーク市
エリア	ペンシラー
ペンネーム	JRJR
主な作品	アメイジング・スパイダーマン アイアンマン キック・アス スーパーマン アンキャニィ X-メン
受賞歴	インクポット賞(1994) アイズナー賞(2002)

ジョン・サルバトーレ・ロミタ^[1]（/ r ə ˈ m iː t ə / ; 1956年8月17日生まれ）^{[2]は、1970年代から2010年代にかけて}マーベルコミックで活躍したことで最もよく知られているアメリカの漫画家です。彼は芸術家のジョン・ロミタ・シニアの息子です。

ジョン・ロミタ・ジュニアは1956年8月17日に生まれ、^[2]ヴァージニア（ブルーノ）と漫画家のジョン・ロミタ・シニアの息子であり、1960年代からスパイダーマン^{を代表するアーティストの一人である。 [3] [4]彼は}ニューヨーク州イーストファーミングデールのファーミングデール州立大学で広告美術とデザインを学び、1976年に卒業した。^[5]

ロミタ・ジュニアが初めてマーベル・コミックに貢献したのは13歳の時で、オリジナルのプラウラーを描いた。このスケッチはロミタが描いたものだった。編集者のスタン・リーは名前は気に入ったが衣装は気に入らなかった。そこでロミタは、以前に構想していたストーカーというキャラクターのデザインと名前を組み合わせた。このキャラクターは出版されなかった『スペクタキュラー・スパイダーマン』 #3に登場させる予定だった。^[6]ロミタの絵に触発されて、リー、ジョン・ブシェマ、ジム・ムーニーはホビー・ブラウン版のプラウラーを創作し、『アメイジング・スパイダーマン』 #78（1969年11月）でデビューした。^[7]

ロミタ・ジュニアはマーベルUKでキャリアをスタートし、再版の表紙のスケッチを手がけた。アメリカでのデビューは『アメイジング・スパイダーマン・アニュアル』第11号（1977年）の「コーヒービーンでの混乱！」と題された6ページのストーリーだった。^{[1] [8]}

ロミタの人気は、1978年に作家のデイヴィッド・ミシュリニ、アーティストのボブ・レイトンと始めた『アイアンマン』の連載から始まった。クリエイティブチームは、トニー・スタークのボディーガードの恋人ベサニー・ケイブ^[9]やライバル実業家ジャスティン・ハマー^[10]など、いくつかの脇役を登場させた。 1980年代初頭、彼は『アメイジング・スパイダーマン』シリーズで初めてレギュラーを務め、ダズラー・シリーズの立ち上げ時のアーティストでもあった。彼と作家のデニス・オニールは『アメイジング・スパイダーマン』 #210（1980年11月）^[11]でマダム・ウェブを、#212（1981年1月）でハイドロマンを登場させた。 ^[12] 1982年、ロミタ・ジュニアはマーベル・コミックが発行した最初の限定シリーズである『マーベル・スーパーヒーロー・コンテスト・オブ・チャンピオンズ^』[13]を描いた。脚本家のロジャー・スターンと『アメイジング・スパイダーマン』を制作し、ホブゴブリンというキャラクターを共同で生み出した。^{[14] 1983年から1986年にかけて、}ダン・グリーン、作家のクリス・クレアモントと共に『アンキャニィ・エックスメン』を執筆し、 『フォージ』を共同で制作した。^[15]ロミタは、この時期に登場したキャラクターのほとんどは共同制作者ではなく、彼のスタイルが後続のX-メンのアーティストに目立った影響を与えなかったと述べ、この連載の重要性を軽視している。当時、クレアモントとの関係はむしろ冷え込んでおり、クレアモントは、以前に一緒に仕事をしたアーティストほど彼の作品を好んでいなかった。^{[16]彼は1993年に}『アンキャニィ・エックスメン』の2回目の連載に戻り、^{[8] 「[脚本家の]}スコット・ロブデルと仕事ができたので」こちらの方が好きだと語った。^[16]

『アンキャニィX-メン』での最初の連載を終えた後、ロミタはマーベルのニューユニバース・レーベルのタイトルの1つである『スターブランド』に配属された。このタイトルには、マーベル版スーパーマンになると言われていたキャラクターが登場する。このタイトルは売れ行きが振るわず、ロミタは『X-メン』に戻ることができなかった。この経験と編集部との性格の不一致からロミタは幻滅し、業界を完全に辞めようかと考えた。しかし、ある日ロミタがマーベルのオフィスを去ろうとしていたとき、編集者のラルフ・マッチオが彼に近づき、 『デアデビル』の執筆を検討するよう依頼した。ロミタは、父親がデアデビルのキャラクターを手掛けていたにもかかわらず、そのキャラクターを手掛けようとは考えたこともなかったが、マッチオは、脚本家のアン・ノセンティとペアを組むことになり、初めてフルペンシルを描けるようになるだけでなく^[17]（それまではブレイクダウンしか描けなかった^[18]）、プロットも共同で作成し、自分でインカーを選ぶこともできると言った。懐疑的なロミタは、冗談でアル・ウィリアムソンを希望していると言い、翌日ウィリアムソンが指名されたことに驚いた^[17] 。ロミタ自身にとって、デアデビルでの彼の仕事は、フルペンシルを描かせてもらった初めての機会であり、シリーズで脚本家と初めて仕事上の関係を結んだ機会でもあったため、最も重要なものだった。彼は後に、「DDに出演している間、初めて創作プロセスの一部になったと感じた」と述べている。^{[18] 2017年の}SyFy Wireのインタビューで、ロミタは、このシリーズが漫画への情熱を再燃させ、キャリアの転機となったと述べた。1988年から1990年までの彼のタイトルでの彼のシリーズには、長期にわたるデアデビルの宿敵タイフス・メアリーの創造が含まれていた。^[19]デアデビル#282の後、ロミタは他のプロジェクトを追求するためにシリーズを離れたが、デアデビルでの経験は、後にフランク・ミラーとのキャラクターでの復帰に影響を与えた。^[17]

スタン・リーは、 1991年から1992年にかけてのドキュメンタリーシリーズ『The Comic Book Greats』の第8話でロミタと彼の父親にインタビューした。

彼は1990年代に数多くのマーベル作品に携わり、ジョン・バーンが書いた第2作「アーマー・ウォーズ」でアイアンマンに復帰したほか、パニッシャー・ウォー・ゾーン^[20]、ケーブルのミニシリーズ^{[21] 、}パニッシャーとバットマンのクロスオーバーにも携わった。クラウス・ヤンソンは頻繁にインカーを務めた。^[8]

ロミタはフランク・ミラーに連絡を取り、グラフィックノベルで協力したいと伝え、ウルヴァリンの制作を提案した。ミラーは、ウルヴァリンを題材にした本を制作しているクリエイターが多すぎるとしてこれを却下し、代わりにロミタに64ページの映画化案を送ったが、これは基本的に「デアデビル Year One」タイプのストーリーだった。ロミタがストーリーをコミック形式に翻案し終えた後、ミラーは17ページと18ページの間に追加記事を書いたと伝え、その結果、本に84ページが追加され、形式が変わった。その結果、144ページ、5号のミニシリーズ「デアデビル: 恐れを知らぬ男」が生まれ、^{[17] [18]} 1993年に出版された。^{[22]この本は}キャラクターの起源を語り直すものであり、ロミタとウィリアムソンが再びインク担当となった。^[18] 2017年のインタビューで、ロミタはストーリーテリングの面では『 Man Without Fear』がこれまで手がけた作品の中で最高の作品だと考えていると語りました。 ^{[17] [18]その理由は、強力なストーリーテリングとストーリーの質の高さです。 [3] [17]このストーリーラインの要素は、2015年の}Netflixシリーズ『デアデビル』に採用されました。^[17]

1998年7月、ダン・ジャーゲンスとロミタ・ジュニアが『マイティ・ソー』シリーズを再開した。^[23]

1999年1月のピーター・パーカー：スパイダーマンのリブート版はハワード・マッキーとロミタ・ジュニアが担当した。 ^[24]

2001年、ロミタはスパイダーマンに戻り、作家のJ・マイケル・ストラジンスキーと共同で『アメイジング・スパイダーマン』第2巻第30号（2001年6月）から始めた。 ^{[25]クリエイティブチームは、} 9月11日の攻撃の犠牲者を追悼するストーリーを第36号（2001年12月）に制作した。^{[26]彼は作家の}マーク・ミラーと共にマーベルのウルヴァリンを描いた。2004年、ロミタのクリエイター所有のプロジェクト「グレイ・エリア」がイメージ・コミックスから出版された。その後、彼はマーベルシリーズのブラックパンサー、セントリー、そしてマーク・ミラーが書いたアルティメット・マーベル・ラインのバックアップ機能である「アルティメット・ビジョン」に取り組んだ。^[8]

2006年、ロミタは作家ニール・ゲイマンと協力し、ジャック・カービーのキャラクターであるエターナルズを再解釈した7号のミニシリーズを制作した。^{[27] [28]ロミタはグレッグ・パクと協力し、マーベルの2007年の}クロスオーバーストーリーライン「ワールド・ウォー・ハルク」の5号の中心的なミニシリーズを制作した。^{[29] [30]}

2008年、ロミタは再び『アメイジング・スパイダーマン』に戻った。^[31]また、マーベルのアイコン・レーベルから出版されたクリエイター所有のシリーズ『キック・アス』で、再びミラーとコラボレーションした。これは後に2010年の映画『キック・アス』に採用された。プロデューサーの一人であるロミタは、この映画のアニメーションのフラッシュバック・シーケンスを監督した。^[32]

また、2010年には、マーベルのヒロイックエイジ・イニシアチブの一環として、人気作家のブライアン・マイケル・ベンディスと共にアベンジャーズのタイトルをリニューアルした。^[33]

2011年4月9日、ロミタはロンドンで開催されたKapow!コンベンションのIGNステージに登場した62人の漫画家のうちの1人で、2つのギネス世界記録、「漫画本の最速制作」と「漫画本への最多寄稿者」を樹立した。ギネスの役員が進捗状況を監視する中、作家のミラーは午前9時に彼のキャラクターであるスーペリアの20ページの白黒漫画本の脚本を書き始め、ロミタと他のアーティストは一日中ステージに登場して鉛筆、インク、レタリングに取り組み、それぞれが1コマを描いた。^{[34] [35]}この本は11時間19分38秒で完成し、2011年11月23日にアイコン社から出版され、すべての印税はヨークヒル子供財団に寄付された。^[34]

2012年5月4日、ロミタはネバダ州の慈善団体キャンドルライターズ小児がん財団を支援するため、連続漫画描きの自身の記録更新に挑戦した。彼は50時間連続でキャラクターのスケッチや漫画へのサインを続けようとした。^[36]

2014年、ロミタ・ジュニアは作家のジェフ・ジョーンズと共同で、 DCコミックスの旗艦タイトルである『スーパーマン』の鉛筆担当となり、第32号から担当した。^{[37] [38]}ロミタ・ジュニアのスーパーマンの鉛筆画はクラウス・ヤンソンが担当した。^[39] 2016年、ロミタ・ジュニアと作家のスコット・スナイダーは、DCリバースの再始動の一環として『オールスター・バットマン』シリーズで協力した。^{[40] [41]}ロミタ・ジュニアと作家のダン・アブネットは、 DCの「ダークメタル」ラインの一部として『サイレンサー』シリーズを作成した。 ^[42]さらに、ロミタはフランク・ミラーと共同で『スーパーマン：イヤーワン』ミニシリーズを制作した。^{[43] [44]}

2020年、ロミタは『ディテクティブ・コミックス』第1027号でケリー・スー・デコニックのストーリー「フォア」を描いた。^[45]

2022年に彼は再びアメイジング・スパイダーマンのタイトルに戻り、今度は作家のゼブ・ウェルズと共演した^[46]

ロミタの芸術的影響を受けた人物としては、父親のジョン・ロミタ・シニア^[3]、漫画家のジャック・カービー^[3]とジョン・ブシェマ^[3]、画家のワイエス家^[3]、イラストレーターのチャールズ・ダナ・ギブソン^[3]などがあげられる。

ロミタは、スパイダーマンやデアデビルのようなキャラクターのリアルなストリートレベルの物語と、ソーが主役の宇宙的な物語の両方を描いてきたが、前者の方が好きだと語る。「私はそこで育ったから。私は、異なるタイプの物語のそれぞれに同じアプローチをとっています。物語が私に何をすべきかを教えてくれるのです。」^[3]彼はマーベルメソッドで作業することを好んでいる。

2022年、ジョン・ロミタ・ジュニアはキック・アスNFTプロジェクト^[47]を立ち上げました。これはファンが「手描きの[アート作品]を所有する機会であり、ジョン・ロミタ・ジュニアのエコシステムへの入り口となる」と宣伝されていました。^[47]このプロジェクトは大きな関心を集め、限定版のアート作品の入手だけでなく、ロミタ・ジュニアの創作作品を中心に構築されたユニークで魅力的なエコシステムへのアクセスを熱望するファンや支持者から508,544ドル^[48]を集めました。

多くのファンは、約束されたアートワークを受け取り、特別な特権を持つ限定ファンコミュニティの一員になるという宣伝されたメリットを信じて投資しました。このプロジェクトは、ファンがロミタジュニアと彼の創造的な取り組みとより密接につながるための方法として宣伝されていました。しかし、当初の熱意にもかかわらず、プロジェクトチームからのコミュニケーションは散発的で曖昧になりました。エコシステムの開発に関する最後の公式アップデートは、2023年12月にプロジェクトのプライベートDiscordサーバーを介して行われ、プロジェクトはまだ「近日公開」であると述べられていました。これ以外に具体的な詳細やタイムラインは提供されておらず、ファンは何年も暗闇の中にいました。

透明性の欠如は多くの投資家を苛立たせている。ファンはソーシャルメディアやプロジェクトのDiscordで懸念を表明し、より頻繁なアップデートや遅延の説明を求めている。しかし、明確な回答を得るどころか、多くのファンは沈黙、あるいはもっとひどい場合は敵意に遭遇したと報告している。プロジェクトの状況について質問しただけで、ロミタ・ジュニアのソーシャルメディアアカウントとのやり取りをブロックされた人もいる。また、プロジェクト開始当初から支援してきたにもかかわらず、プロジェクトのプライベートDiscordサーバーから警告なしに削除されたと主張する人もいる。こうした行動は不満を募らせるばかりで、支援者は正当な懸念が無視されたり、積極的に沈黙させられたと感じている。

Kick-Ass NFT プロジェクトをめぐる論争は、ロミタ・ジュニアのファンから幅広い批判を集めており、現在では多くの人がプロジェクトの将来と管理全般の対応に疑問を抱いている。中核的な問題は、プロジェクト開始時に立てた約束を果たせなかったこと、投資した人々とのコミュニケーション不足、最新情報を求めるファンへの非専門的な対応から生じている。この論争はアーティストとファンの間に亀裂を生み、NFT とデジタルアートを通じた画期的な取り組みとなるはずだったものに汚点を残した。

ジョン・ロミータ・ジュニアは1994年にインクポット賞を受賞した^[49]

ロミタ・ジュニアは、作家のJ・マイケル・ストラジンスキーとインカーのスコット・ハンナとともに、2002年にアイズナー賞の最優秀連載作品を受賞した。 『アメイジング・スパイダーマン』第30-35号「帰郷」である。^[50]

• アクションコミックス#1017–1028 (2019–2020)
• オールスターバットマン#1–5 (2016)
• バットマン第3巻 #80–81 (2019)
• バットマン ブラック＆ホワイトvol. 5 #6（他のアーティストと共著、2021年）
• ダークデイズ: キャスティング#1 (ワンショット、ジム・リーとアンディ・クバート共著、2017年)
• ダークデイズ: ザ・フォージ#1 (ワンショット、リーとクバート共著、2017年)
• ダークナイト III: マスター レース#3 (バックアップ ストーリー、2016)
• ダークナイト リターンズ: 最後の聖戦(単発作品、2016 年)
• 探偵コミックス#1027 (他のアーティストと共著、2020年)
• サイレンサー#1–3 (2018)
• スーサイド・スクワッド第4巻 #11～15 (2017)
• スーパーマン第3巻 #32–44 (2014–2015)
• スーパーマン: イヤーワン#1–3 (2019)

• グレイエリア#1–3 (2004)
• キック・アス#1–6 (2018)

• アメイジング スパイダーマン#208、210–218、223–227、229–236、238–250、290–291、432、500–508、568–573、584–585、587–588、600、692、アニュアル#11、16 (1980–1984、1987、1995、1998、2003–2004、2008–2009、2012)
• アメイジング・スパイダーマン第2巻、#22–27、30–58 (2000–2003)
• アメイジング・スパイダーマン第6巻 #1-5, 7-8, 11-13, 21-26, 31, 39-44, 49, 56-60 (2022-)
• アベンジャーズVol.3 #35 (2000)
• アベンジャーズ第4巻 #1–12, 14, 16–17 (2010–2011)
• ブラックパンサー第3巻、#1～6 (2005)
• ケーブル：ブラッド・アンド・メタル#1-2（ミニシリーズ、1992）
• キャプテン・アメリカ第7巻、#1～10 (2013)
• デアデビル#250–257, 259–263, 265–276, 278–282、アニュアル#5 (1988–1990)
• デアデビル: 恐れを知らぬ男#1-5 (1993–1994)
• ダーク・レイン：リスト - パニッシャー#1 (2009)
• ダズラー#1–3 (1981)
• エターナルズ第3巻 #1–7 (2006–2007)
• ハルクの陥落：ガンマ#1 (2010)
• 堕ちた息子：キャプテン・アメリカの死#4 (2007)
• ファンタスティック・フォー第6巻 #35 (2021)
• フリーコミックブックデー 2010: アイアンマン/ソー#1 (2010)
• ゴーストライダー/ウルヴァリン/パニッシャー: ハーツ・オブ・ダークネス#1 (1991)
• ヒーローズ・フォー・ホープスターリング・ザ・X-メン#1 (1985)
• インクレディブル・ハルク第3巻 #24–25, 27–28, 34–39 (2001–2002)
• アイアンマン#115–117, 119–121, 123–128, 141–150, 152–156, 256, 258–266 (1978–1982, 1990–1991)
• ファンタスティック・フォー 最後の物語(2007)
• マーベル スーパーヒーロー コンテスト オブ チャンピオンズ#1-3 (1982)
• マーベル スーパースペシャル#5 (キス) (1978)
• マイティ・アベンジャーズ#15 (2008)
• ピーター・パーカー: スパイダーマン#57、64–76、78–84、86–92、94–95、97–98 (1995–1998)
• ピーター・パーカー: スパイダーマン第2巻、#1–3、6–12、14–17、19 (1999–2000)
• パニッシャー ウォーゾーン#1–8 (1992)
• スカーレット・スパイダー#2 (1995)
• セントリーvol. 2 #1–8 (ミニシリーズ、2005–2006)
• スペクタキュラー スパイダーマン#50、121 (1981、1986)
• スパイダーマン: ロストイヤーズ#0、1～3 (ミニシリーズ、1995)
• スターブランド#1–2, 4–7 (1986–1987)
• ソー第2巻、#1–8、10–13、16–18、21–25 (1998–2000)
• アルティメットビジョン#0 (2007)
• アンキャニィ X-メン#175–185, 187–197, 199–200, 202–203, 206–211, 287, 300–302, 304, 306–311,アニュアル#4 (1980–1986, 1992–1994)
• ウルヴァリン第3巻、#20～31 (2004～2005)
• ワールド・ウォー・ハルク#1–5 (2007–2008)
• X-メン: レガシー#208 (2008)
• X-メン アンリミテッド#7 (1994)

• ヒットガール#1–5 (2012–2013)
• キック・アス#1–8 (作家マーク・ミラーと共著2008–2010)
• キック・アス2 #1–7 (2010–2012)
• キック・アス3 #1–8 (2013–2014)

• パニッシャー/バットマン：デッドリーナイツ（インターカンパニークロスオーバー、1994年）
• 新アスゴッドのソリオン#1 (1997)

• アンダーソン、クリス (2015)。 「スーパーマンの再描画」。ブッククラブ。SciFiNow。104 :100–103 。

ウィキメディア・コモンズには、ジョン・ロミタ・ジュニアに関連するメディアがあります。

• Comic Book DB の John Romita Jr. (オリジナルからアーカイブ)
• Marvel.com のジョン・ロミタ・ジュニア
• ジョン・ロミタ・ジュニア、マイクのアメージング・ワールド・オブ・コミックにて
• マーベルコミッククリエイターの非公式ハンドブックに出席したジョン・ロミタ・ジュニア
• IMDbのジョン・ロミタ・ジュニア