小さな地震

小さな地震
スタジオアルバム​ トーリ・エイモス
リリース	1992年1月6日
記録済み	1990–1991
長さ	57 : 11
ラベル	大西洋 （米国） 東西 （ヨーロッパ）
プロデューサー	トーリ・エイモス エリック・ロス ダヴィット・シガーソン イアン・スタンリー
トーリ・エイモスの年表
Y カント トリ リード (1988) 小さな地震 （1992） アンダー・ザ・ピンク （1994）
リトル・アースクエイクのシングル
「私と銃」 公開日: 1991年10月21日 「サイレント・オール・ジー・イヤーズ」 公開日: 1991年11月18日 「中国」 公開日：1992年1月20日 「冬」 公開日: 1992年3月9日 「十字架」 公開日: 1992年5月12日

『リトル・アースクエイクス』は、アメリカのシンガーソングライター、トーリ・エイモスのデビューソロアルバムで、シングル「 Silent All These Years」、「 China」、「 Winter」、「 Crucify」を収録しています。アトランティックレコードがアルバムの最初のバージョンを拒否した後、エイモスは当時の恋人であるエリック・ロスと2番目のバージョンの制作に取り掛かりました。アルバムは1992年1月6日にイギリスで初めてリリースされ、チャートで最高14位を記録しました。

このアルバムは批評家やリスナーから好評を博した。アメリカでは、このアルバムはビルボード200のトップ60にランクインした。このアルバムは、コリン・ラーキンのオールタイム・トップ1000アルバムでは73位に選ばれ、ローリング・ストーンのオールタイム・ベストアルバム500では233位にランクされるなど、史上最高のアルバムの1つとして頻繁に評価されている。

シンセポップバンド「Y Kant Tori Read 」の解散後、エイモスは12曲を作曲し、ロサンゼルスのキャピトルスタジオでダヴィット・シガーソンのプロデュースで録音し、1990年6月に著作権申請した。^[1]

エイモスは1990年12月に10曲のデモテープを持ってアトランティック・レコードにアプローチした。いくつかは新しい曲だったが、ほとんどは6月の曲だった。トラックリストは「Russia」（後に「Take to the Sky」となる）、「Mary」、「Crucify」、「Happy Phantom」、「Leather」、「Winter」、「Sweet Dreams」、「Song for Eric」、「Learn to Fly」、「Flying Dutchman」だった。^[2]アトランティックは曲に満足せず、それに応じてエイモスと当時のボーイフレンドであるエリック・ロッセは「Girl」、「Precious Things」、「Tear in Your Hand」、「Mother」、「Little Earthquakes」を含むいくつかの新曲を録音した。「Take Me with You」という曲はこれらのセッション中に録音されたが、2006年までリリースされなかった（ボーカルは再録音）。このセッションはロッセの自宅スタジオで限られた予算で、3M 24トラックアナログテープマシンとヤマハCP-80 ピアノを使用して録音された。エイモスとロッセはヤマハのグランドピアノを使うためにスタッグスタジオにも行った。これらの録音に満足したアトランティックは、アルバム『リトル・アースクエイク』を13曲にすることを決定し、「Learn to Fly」を削除し、12月のレコーディングセッションから4曲を追加した。^[1]

エイモスはイアン・スタンレー（元ティアーズ・フォー・フィアーズ）と仕事をするためにロンドンに移った。アトランティックは、イギリスでは風変わりなパフォーマーが好まれるため、エイモスがイギリスで成功するのは容易だと考えた。ここで彼女は、のちに彼女の初期のシングルとなる2曲を録音した。「Me and a Gun」はアルバムのために書かれた最後の曲であり、「China」は彼女が1987年に書いた初期の曲で、元々「Distance」というタイトルだった。^[3]

アルバムの2番目の最終版はレコード会社に承認された。しかし、これは最終リリース前に修正された。13曲のプロモーションカセットには、サイド1の「Happy Phantom」の後に「Little Earthquakes」が収録され、サイド2は「Flying Dutchman」で終わることになっていた。^[2]後者の曲は、おそらくビニールLPフォーマットの物理的な制約により削除されたと思われる。

アトランティックのヨーロッパ版であるイースト・ウエストは、このレコードを大々的に宣伝した。エイモスは1991年のほとんどをロンドンの小さなバーやクラブで演奏し、音楽業界の重役やジャーナリストの前で演奏することが多かったが、その多くは彼女自身のアパートだった。4曲入りのEP 「 Me and a Gun」 は1991年10月にリリースされ、かなりの批評家の注目を集めた。このシングルは翌月、「Silent All These Years」をリード曲として再リリースされ、BBCラジオ1の「今週のシングル」に選ばれ、チャンネル4のジョナサン・ロスの高視聴率トークショーでテレビデビューを果たした後、イギリスで51位となり、エイモスにとって初のチャートインとなった。アルバムの裏表紙には、スッポンタケとしても知られるPhallus impudicusキノコの写真が掲載されている。

アルバムは1992年1月にようやくイギリスで発売され、最高14位に達し、全英アルバムチャートのトップ75に23週間留まった。1ヵ月後、アメリカでも発売され、批評家から大きな支持を受け、ビルボード200のトップ50にも入らなかったにもかかわらず、チャートの常連となった。同時発売のシングル曲は（「Me and a Gun」、「Silent All These Years」と共に）「China」（1992年1月イギリス）、「Winter」（1992年3月イギリス/1992年11月アメリカ）、「Crucify」（1992年5月アメリカ/1992年6月イギリス）で、アメリカ版EPにはローリング・ストーンズやニルヴァーナなどのアーティストによるカバー曲が収録されている。

『リトル・アースクエイク』のレビューは概ね好意的だった。ロサンゼルス・タイムズの評論家ジーン・ローゼンブルースは、このアルバムをエイモスの前作『Y Kant Tori Read』よりかなり進歩していると称賛し、このアルバムを「ケイト・ブッシュのスマートな官能性とメアリー・マーガレット・オハラの挑発的な不可解さを混ぜ合わせた、奇想天外で説得力のあるレコード」と呼んだ。^[6]ローリング・ストーン誌のジョセフ・ウッドワードは「エイモスはケイト・ブッシュやジェーン・シベリーのようなアートフォークの女性歌手と共通点がある」と書き、彼女の「震えながらビブラートを多用した叫び声はスージー・スーのそれに似ている」と表現した。^{[12]曲「レザー」は「}クルト・ヴァイルとクイーンのキャバレー・ショーが融合した」 と評された。彼はこのアルバムを「性的疎外と個人的な葛藤を暗く反映した、しばしば可愛らしく、微妙に進歩的な歌の連作」と評し、アルバムの終わりには「私たちは、半ば浄化され、半ばかき混ぜられた、奇妙なセラピーセッションを経験したように感じる。この巧妙なパラドックスが、リトル・アースクエイクスを魅力的なデビュー作にしている一因である」と述べた。^[12] 1992年の雑誌の印刷版で彼が最初に5つ星のうち3.5つ星を付けた評価は、後にローリングストーンのウェブサイトで5つ星のうち4つ星に切り上げられた。

否定的な評価としては、ステファニー・ザカレクが『エンターテインメント・ウィークリー』誌でエイモスの曲は「自意識過剰で奇妙」で楽しめないとコメントしたほか、 ^[14] 『ヴィレッジ・ヴォイス』誌のロバート・クリストガウは「Me and a Gun」のみを称賛し、他の曲はケイト・ブッシュの劣化版だと無視した。^[5]

エイモスが最初に宣伝されたイギリスでも、アルバムは好評を博した。メロディー・メーカー誌のジョン・ワイルドは、エイモスは「同じ曲の中で多様な感情と幅広い視点を探求する稀有な能力を持っている」と述べ、アルバムの曲を「休暇中にT・E・ローレンスの『七柱の知恵』を読むつもりが、結局は見知らぬ人と体液を交換してばかりいるような人たちのための知的なソウルミュージック」と表現した。^[15] Q誌で、ジョン・エイズルウッドは「罪悪感、悲惨、失敗した関係がリトル・アースクエイクスに絡み、時折、子供時代のトラウマが大人の不十分さに変化したという迂回路をたどる」と書き、エイモスの歌詞を称賛し、「リトル・アースクエイクスは、不穏で、面白く、そしてセクシーだ。エイモスはこれらすべてを、潜在的に偉大なソングライターであるという紛れもない特徴で表現している。彼女はこれからどこへ向かうのだろうか？」と結論付けた。^[10] NMEのロジャー・モートンは、より控えめな賞賛で、 『リトル・アースクエイク』を「女性の魂の汚れを巡る広大で混乱した旅 ...時には魔法のようで、時には病的で過剰に作られている」と要約した。^[8]

1998年、Q誌の読者は『リトル・アースクエイク』を史上66番目に偉大なアルバムに選びました。 ^[16]また、2002年に同誌は女性アーティストによる史上4番目に偉大なアルバムに選びました。^[17]また、 2000年にはコリン・ラーキンの『オールタイム・トップ1000アルバム』の第3版で73位に選ばれ、 ^[18]ローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500選」の2020年版で233位にランクされました。 ^{[19] 『リトル・} アースクエイク』は、『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という本にも収録されています。^[20]

オールミュージックの評論家スティーブ・ヒューイは回顧的なレビューで、エイモスは『リトル・アースクエイク』で「​​90年代の女性シンガーソングライター運動のテンプレートを作った」と述べ、「その後のアルバムも力強いものが多かったが、エイモスはここでやったように直接的に（あるいは分かりやすく）自分の魂をさらけ出すことはなく、一貫して集中した結果を出すこともなかった」と述べた。^[4] スラント・マガジンのサル・チンクエマニは、このアルバムをエイモスの最も集中的で聴きやすいアルバムとみなし、「すぐにこの歌手への熱狂的な関心を呼び起こし、時が経つにつれ、多くの苦悩する十代の若者や大人の人生の（少なくとも部分的には）サウンドトラックになったことは間違いない」と述べた。^[21]

ジェシカ・マチャドはローリングストーン誌で2015年にリマスターされたこのアルバムを評し、「ポップチャートは『リトル・アースクエイク』のような女性の声を聞いたことがなかった。『プレシャス・シングス』での欲望とフラストレーションの鋭いミックスから 、『ミー・アンド・ア・ガン』での生々しい痛みまで 」と書いている。^{[22]一方、}レコードコレクター誌では、ニコラ・レイナーは、1990年代初頭のギター志向のグランジやブリットポップシーンの台頭の中で、エイモスのピアノベースの音楽がいかに際立っていたかを指摘している。^[11] モジョ誌のジョン・バンジーは、「注目に値する特異な」アルバムは「最初から唯一の創造力」を示したと述べた。^[7]ポップマターズ誌のアレックス・ラモンによると、このアルバムはエイモスのその後の作品を特徴付ける「謎めいた勧告、詩的なイメージ、シュールレアリスト的なウィット、そして残忍な率直さ」を確立したという。^[23]バリー・ウォルターズはピッチフォーク誌のレビューで『リトル・アースクエイク』と1994年の続編『アンダー・ザ・ピンク』の永続的な影響について言及し、「彼女と同じように、感受性を強みとして身に着けている」様々なアーティストを挙げた。[ ^9]「当時の標準的なロックやポップスの決まり文句がなく、アコースティックピアノと優れた（型破りではあるが）声に依存している『リトル・アースクエイク』は、 1992年当時と同じように今日でもユニークに聞こえる」とスペクトラム・カルチャー誌のJC・マチェク3世は書いている。 ^[24]

ハリウッド・レポーター誌との円卓インタビューで、歌手のジャスティン・ティンバーレイクはリトル・アースクエイクへの絶大な賞賛を表明した。ティンバーレイクは「あのアルバムは私の人生を変えた。本当に素晴らしい」と語った。^[25]

アルバム30周年を記念した公式グラフィックノベル、トーリ・エイモス『リトル・アースクエイクス』が2022年にZ2コミックスから出版された。寄稿者にはエイモス、ニール・ゲイマン、マーガレット・アトウッド、マーク・アンドレイコ、アニー・ザレスキ、デレク・マカロック、リア・ムーア、ケリー・スー・デコニック、ニール・クライド、ラー・デソウザ、コリーン・ドラン、デヴィッド・W・マックなどが含まれていた。^{[26]この本はエイモスの友人ランツ・ホーズリーが編集し、彼はエイモスの音楽にインスパイアされた以前のグラフィックノベル『}コミックブック・タトゥー』（イメージ・コミックス、2008年）を編集した。 ^[27]

2015年に再発されたアルバムのダブルCDには、1991年と1992年にアルバムのCDシングルとしてリリースされた13曲のB面曲と5つのライブパフォーマンスを含む2枚目のディスクが含まれていました。ただし、このリリースには、英国では「Winter」、米国では「Crucify」のB面曲としてリリースされた、ローリングストーンズの「 Angie」とレッドツェッペリンの「Thank You 」のカバーは含まれていませんでした。