ペレの少年たち

ペレの少年たち
スタジオアルバム​ トーリ・エイモス
リリース	1996年1月22日
記録済み	1995年6月～10月
スタジオ	クライスト教会（デルガニー、ウィックロー州、アイルランド） ジョージアンハウス（コーク州、アイルランド）（主な録音） エジプシャンルーム（ルイジアナ州ニューオーリンズ） ダイナソースタジオ（ルイジアナ州ニューオーリンズ） AIRスタジオ（ロンドン）（追加録音）
ジャンル	バロックポップ[1] オルタナティブロック[2]
長さ	70 : 32
ラベル	大西洋 （米国） 東西 （ヨーロッパ）
プロデューサー	トーリ・エイモス
トーリ・エイモスの年表
アンダー・ザ・ピンク （1994） ボーイズ・フォー・ペレ （1996） クワイアガール・ホテルより （1998年）
ボーイズ・フォー・ペレのシングル
「軽いくしゃみをしました」 リリース日: 1996 年 1 月 2 日 「タルラ」 公開日: 1996年3月11日 (イギリス) 「プロフェッショナル・ウィドウ」 公開日: 1996年7月2日 (米国) 「ヘイ・ジュピター」 公開日: 1996年7月20日 (イギリス) 「ブードゥーの春に」 公開日: 1996年9月24日

『ボーイズ・フォー・ペレ』は、アメリカのシンガーソングライター、トーリ・エイモスの3枚目のスタジオアルバムで。最初のシングル「キャッチ・ア・ライト・スニーズ」の3週間前に、アルバムはイギリスでは1996年1月22日、アメリカでは1月23日、オーストラリアでは1月29日に発売された。このアルバムはエイモスのこれまでの作品の中で最もラジオ向きでない作品であったにもかかわらず、 ^[3] 『ボーイズ・フォー・ペレ』はアメリカのビルボード200とイギリスのアルバムチャートの両方で2位を獲得し、 ^{[4] [5]}彼女にとって大西洋をまたいだ同時デビューとしては最大のものとなり、ビルボードのトップ10入りを果たした初の作品となり、これまでの彼女のキャリアの中で最もチャート入りしたアメリカでのデビューとなった。 ^[6]

ボーイズ・フォー・ペレはアイルランドとルイジアナの田舎で録音され、ハープシコード、クラビコード、ハルモニウム、ゴスペル合唱団、ブラスバンド、フルオーケストラを取り入れた18曲を収録している。エイモスはすべてのトラックを書き、初めて自身のアルバムの単独プロデューサーを務めた。エイモスにとって、このアルバムは歌、作詞作曲、レコーディングの面で異なる方向への一歩であり、以前の作品と比較して実験的である。^{[7] [8] [9]}

前作のアルバム『アンダー・ザ・ピンク』（1994年）のレコーディング中に、エイモスの長年にわたる仕事上および恋愛上の関係は崩壊した。エリック・ロスは、エイモスの『ペレ』以前の作品のかなりの部分を共同プロデュースしていた。この関係の喪失と、その後の『アンダー・ザ・ピンク』のプロモーション・ツアー中に何度か男性と遭遇したことが重なり、エイモスは男性との関係、そして男らしさを再評価せざるを得なくなった。 ^[7]エイモスは、「男性との関係において、私は常にミュージシャンとして十分だったが、女性として十分ではなかった。ミュージシャンとして人生で常に男性と出会い、魔法のような崇拝があった。しかし、すぐにその愛情は薄れていく。私たちはみな、たとえ1日5分でも崇拝されたいのに、男性から与えられるものはどれも十分ではなかった」と説明した。^[10]

曲は断片的に現れ始め、アンダー・ザ・ピンクのツアーのステージ上でよく現れた。^[10]ハワイ旅行でエイモスが伝説の火山の女神 ペレについて学んだ後、アルバムが形になり始めた。エイモスは、彼女の人生における男性から火を盗むことと、女性として自分自身の火を見つける旅を表現する曲を思いついた。 ^[11]そこから、曲が自然に生まれたとエイモスは説明した。「時々、その激しさで私は後退し、別れるときにこれらの曲を生き始めた。私の中の吸血鬼が出てきた。あなたは感情的な吸血鬼で、口の端に血を流し、誰にも知られないようにおそろいの口紅を塗る。」^[10]

この間、特にボーイズ・フォー・ペレに関連して、幻覚剤の経験について公に語ってきたエイモスは、南米のシャーマンとの儀式に参加し、悪魔との遭遇を経験し、「ファーザー・ルシファー」という曲を書くに至った。^[12]

アルバムは最終的に15曲のフルレングス曲と4つの短い「インタールード」で構成される。エイモスはこの旅で「自分が主張したことのない自分の部分」を見つけており、^[13] 14曲の主要曲は、エジプト神話で彼の妻である女神イシスが彼の体を元通りにするために見つけなければならなかったエジプト神オシリスの体の部分の数を表している。 [14] アルバムの曲の配置は、アルバムのダブルビニール LPで^エイモスが達成しようとした進行を反映している。ビニール版のアルバムの4面はそれぞれ、各面の残りの3曲または4曲につながるインタールードトラックで始まる。^[15]ビニール版は、インタールード（「Beauty Queen」、「Mr. Zebra」、「Way Down」、「Agent Orange」）に番号が付けられていない唯一のアルバムバージョンである。

ボーイズ・フォー・ペレはエイモスが初めて自らプロデュースしたアルバムであり、彼女はその後も自身のアルバムをプロデュースし続けた。アルバムが宗教と人間関係における女性の役割を扱っていること、そして特に以前の2枚のアルバムでプロデューサーを務めたロッセとの破局を踏まえて、エイモスは「独立への試み」としてボーイズ・フォー・ペレのプロデュースを全面的に手がけることが適切であると感じた。 ^[16]アルバムを自らプロデュースしたことについて、エイモスは「私は誰にも答えられないところまで来ていた。私は生涯ずっと家父長的な人物に答えてきたのだ」と語っている。^[10]

Boys for Peleには、家父長制の宗教と人間関係の両方における女性の役割を探るという 2 つの流れが流れている。エイモスは以前にも宗教的または神学的な文脈で曲を書いていたが ( Little Earthquakes (1992)の「 Crucify 」、 Under the Pinkの「 God 」 )、彼女の視点は、このアルバムでは特にフェミニスト的な傾向を帯びている。「神の女性的な部分は、すべての宗教から排除されてきた... 神は家父長制の力であり、非常に男性的なエネルギーであり、女性は従属的であり、母親、恋人、処女のいずれかであり、決して平等ではなく、全体を持つこともなかった。」^{[17]アルバムの 8 番目のトラックである「Muhammad My Friend」は、「世界に告げる時が来た/}ベツレヘムにいたのは女の子だったと私たちは知っている」という 歌詞で、アルバムのテーマのこの側面を最もよく表している。

エイモスはアルバムのタイトルをハワイの火山の女神ペレにちなんで付け、「ボーイズ」は彼女の人生における男性を表している。「最初、私はこれらの男性全員を火山の女神に捧げてマシュマロのように焼きたいと思った。そして、彼らは私に本当に素晴らしい贈り物をくれたと決めた」^{[11] と}エイモスはタイトルについて語った。エイモス自身はアルバムを小説と表現し、「女性が情熱と慈悲を得るために堕落する物語」^[18]であり、男性優位の世界における女性の自己発見を記録しており、^[17]自分の断片を探し、抑圧されている。^{[11] 「ブラッド・ローゼス」、「}キャッチ・ア・ライト・スニーズ」、「ヘイ・ジュピター」、「ドーナツ・ソング」、「プッティング・ザ・ダメージ・オン」などの曲は、破局の余波と失敗した関係に対する女性の反省を直接扱っている。

エイモスが当初アルバムのオープニングトラックとして意図していた「ブラッド・ローゼズ」では、失恋で軽蔑された歌手が「あなたが言わなかったことを忘れられない」や「あなたがいた場所はすべて剃ったわ、ボーイ」などの歌詞を力強く歌っている。「キャッチ・ア・ライト・スニーズ」について、エイモスは「今の世の中は、自分自身と向き合わなくて済むように何でもしているの。何も十分じゃない」と語っている。^[19]彼女の過去の男性関係が曲の骨格となっており、「私の左側に男の子、私の右側に男の子、真ん中に男の子、あなたがいない、女の子ゾーンから大きなローンが必要なの」などの歌詞がある。

エイモスは当初、アルバム全体をアメリカ南部で録音する予定だった。「南部には隠された部分があり、男性との関係で感じたことと似ていたので、そこに戻りたかった」^[14]が、レコードの大部分はアイルランドのウィックロー州デルガニーとルイジアナ州ニューオーリンズの教会で録音された。^[20]エイモスは宗教的な育ちから、教会で録音することに惹かれたが、それは怒りからではなく、「完全性を求め、分裂した女性を自由に戻すという意図から」だった。^[21] エイモスがアルバムを教会で録音することを選んだのは、エネルギーの流れを探すこと、^[22] 教会が教える女性らしさの情熱的な側面は間違っていると主張すること、「教会の真実でない限り誰の真実も尊重しない場所で、検閲なしで自分の真実を話すという考え」^[18]「だから、もし私が自分の女性らしさ、自分の情熱を主張し、このレコードを歌うなら、それは私にとって長い間抑圧してきた断片を主張することだったから、教会に戻り、古い世界に戻ってそれをやろうと思ったのです。」^[23]

エイモスの音響技師は、エイモスを防音箱の中に閉じ込めるというアイデアを思いついた。そうすれば、彼女の通常の体の動きがピアノとハープシコードの周りのマイクに拾われないからだ。箱から出るのは彼女の腕だけだった。この技術により、音に広がりが生まれ、部屋の音響効果も向上した。^[7]

『Boys for Pele』の作曲とレコーディングは、エイモスの最も多作な作品の 1 つです。アルバムに収録された曲、B 面として収録された曲、および後のコンピレーションに収録された曲を合わせると、エイモスはこの間に約 35 曲を作曲し、レコーディングしました。

ここで表示されるチャートには、『Boys for Pele』のシングルのB面としてリリースされた曲のみがリストされています。

Boys for Peleのために作曲され録音された曲の多くは、その後のアルバムと合わせてリリースされたり、まだリリースされていない。「Cooling」、「Never Seen Blue」、および「Beulah Land」の3曲は、Boys for Peleに収録される予定で録音されたが、アルバムには収録されず、後に「Spark」(1998) および「Jackie's Strength」(1998) のシングルB面としてリリースされた。

その他の曲はBoys for Pele時代に部分的に書かれ、後に完成してリリースされた。「Snow Cherries from France」は、彼女のAtlanticからの最後のリリースであるコンピレーション『Tales of a Librarian』 （2003年）に収録されている。「Apollo's Frock」は、Scarlet's Hidden Treasures（2004年）に収録されている。そして「Walk to Dublin」は、エイモスと彼女のレーベルの間で曲の音楽的構成をめぐって意見の相違があったためアルバムから外され、その後From the Choirgirl Hotel （1998年）のレコーディングセッション中に再び取り上げられたが、 A Piano: The Collection （2006年）までリリースされなかった。

もう1曲「To the Fair Motormaids of Japan」もBoys for Peleのレコーディングセッション中に録音されました。この曲は2016年11月18日にアルバムのデラックスリマスター版として再リリースされました。

Hey Jupiter EPには、エイモスが以前にリリースしたB面曲のライブ演奏がいくつか収録されており、その中には「Somewhere Over the Rainbow」としてリストされている「Over The Rainbow」のカバーも含まれています。エイモスはまた、「I'm on Fire」、「Landslide」、「Over the Rainbow」をVH1 Crossroadsでカバーしました。

アルバムの表紙は、エイモスが大きなライフルを手に、古い木造の建物のポーチのロッキングチェアに座っている写真だ。彼女の片足はズボンから出ていて、椅子の横に投げ出されている。蛇が椅子に巻き付いており、大きな雄鶏がポーチの屋根からぶら下がっている。この画像は、アルバム「リトル・アースクエイクス」に収録されている、彼女が受けたレイプを物語る曲「ミー・アンド・ア・ガン」へのオマージュである。 「そうだね、これは [アルバムのカバー] リトル・アースクエイクズに収録されている私が書いた曲「Me and a Gun」への言及なんだ。そして、私の右側には死んだ雄鶏がいて、左側には生きた蛇がいるというアイデア。そして、死と生...創造...私が男性たちとここに来るまでにかかったこと、そして私はもう怒りたくないというアイデアだ。そして、あなたはそれをひっくり返し、銃を下ろすが、私は私がここに来るまでにかかったことを偽っているわけではない。しかし、もう恨みはない。」 [Live105 サンフランシスコ (ラジオ) - 1996年2月7日] これは、1995年10月にニューオーリンズでシンディ・パルマノによって撮影された。^[24]

1995 年後半、アトランティックはドイツとアメリカで、カタログ番号 PRCD-6535-2 で、単にTori Amosというタイトルのプロモーション専用CD をリリースしました。表紙には「New Music from Tori Amos ...」と書かれており、ジュエルケースを開けると、挿入物の裏に「... is coming soon」と書かれています。このリリースは、エイモスの最初の 2 つのソロ アルバムからのシングル 9 曲をプロモーション用にまとめたもので、ラジオ局が次のアルバムへの関心を高めるために流すためのものでした。トラック「Precious Things」は、CD と裏表紙の両方で「These Precious Things」と誤って表示されており、「Crucify (Remix)」と記載されていますが、実際にはこの曲のアルバム バージョンが収録されています。

アルバムの最初のシングル「Caught a Lite Sneeze」は、アルバム発売の3週間前の1996年1月2日に商業的にリリースされ、ラジオ局でも放送された。

エイモスのマーケティングチームは、インターネットを利用して『Boys for Pele』の宣伝とプロモーションを行った。レビューの中には、アルバムのオーディオクリップを聴くためにアトランティック誌のホームページやエイモスのホームページへのリンクを貼っているものもあった。 ^[25]また、オーディオクリップを聴くための電話番号を貼っているものもあった。^[26]「Caught a Lite Sneeze」は、インターネット上で無料ダウンロードとして世界的にリリースされた最初のシングルの1つとして注目された。^[27]

批評家たちは総じて、アルバムの楽器編成の拡張や、教会での録音による音響効果を賞賛したが^[37] 、それ以外ではアルバムに対する反応は二極化しており、特に歌詞に関してはそうであった。Boys for Peleはエイモスの過去2枚のアルバムよりも歌詞が濃密で、詩的な難解さを新たな高みに引き上げている。^{[8] [38]}批評家の中には、その極めて個人的な歌詞を賞賛する者もいた^{[7] [9] [14]}一方、露骨で過剰な自己満足^{[22] [39]}や「オゾン層の歌詞」^[40]を、不可解で不可解で個人的に不透明だと酷評する者もいた。^{[26] [41]}ある辛辣なレビューでは、アルバムを飛ばして「もう少し分かりやすいもの、例えばギリシャ語で書かれた『重力の虹』など」を読むことを提案した。 ^{[25]一方、}ローリングストーン誌は、アルバムの歌詞のほとんどが「究極的には不可解で、まあ、悪い」とまで率直に述べている。^[16]ヴィレッジ・ヴォイスのロバート・クリストガウは、アルバムに「駄作」の評価を与え、「詳細を深く考える価値がほとんどない悪いレコード」を示している。^[42]

ある評論家は、エイモスが自らプロデューサーを務めたことによる自由な創造性が、アルバムの聴きやすさを損ねていると指摘した。^[39]エイモスは、普遍的な歌詞を持つラジオ向きの音楽を作ることが目標ではなかったと述べ、「歌は歌詞の一部に過ぎず、少なくとも私にとっては50%以上が音楽です。音楽には物語の一部である多くのサブテキストがあります。」と続けた。^[38]

エイミー・ジェントリーは、男性、女性を問わず多くの批評家がアルバムにジェンダー的なアプローチをしていると指摘している。これには、エイモスのパフォーマンススタイルが過度に性的であると嘲笑したり、アルバムの歌詞にレズビアンの暗黙の意味があると批判したりすることが含まれていた。 ^[43]

このアルバムは1996年に最優秀オルタナティブアルバム部門でグラミー賞にノミネートされたが、ベックの『オデレイ』に敗れた。

発売当初は賛否両論の評価を受けたにもかかわらず、『ボーイズ・フォー・ペレ』は売れ行きのいいアルバムとなり、批評家からは過小評価されていると評されるようになった。^[44] 2008年、『ガーディアン』紙は『死ぬ前に聴くべきアルバム1000枚』のリストに『ボーイズ・フォー・ペレ』を掲載した。^[45]

(*) は読者またはリスナーのリストを示します。

このアルバムはビルボード200で初登場2位となり、初週で102,000枚を売り上げ、 3月初旬までに米国でRIAAゴールド認定を獲得した。 ^[49]このアルバムは英国でも初登場2位となり、^[5]エイモスのアルバムの中で大西洋を越えたデビューで最も高いチャート入りを果たした。発売前にアルバムは英国でBPIシルバー認定を獲得し、 ^{[50] 3月には}BPIゴールド認定も獲得した。^[51] 5月までに、アルバムからの2枚目の米国シングル「 Talula 」がリリースされ、「トリーのニューアルバムBoys for Peleより– 90万枚以上売り上げ上昇中!」と書かれたステッカーが添えられた。このシングルは映画「ツイスター」にも使用された。 「プロフェッショナル・ウィドウ」のダンス・リミックスが7月にリリースされ、その月末までにシングルは米国のビルボード・ホット・ダンス・ミュージック/クラブ・プレイ・チャートで1位を獲得し、 ^[52]イタリアと英国のチャートでもトップを獲得した。「タルラ」とそれに続く「プロフェッショナル・ウィドウ」^{[53] [54]}の成功によりアルバムの売上が急増し、ボーイズ・フォー・ペレは8月にヘイ・ジュピターEPの米国リリースの翌日にRIAAプラチナ認定を獲得した。^[49]

このアルバムのリミックスが成功したため、アルバムは米国と英国の両方で再リリースされました。米国では、「Talula」のオリジナル バージョンが、マイナー ダンス ビートを取り入れた「Talula (The Tornado Mix)」に置き換えられました。英国では、「Talula (The Tornado Mix)」がオリジナル バージョンの曲に置き換えられ、オリジナル バージョンの曲の直後に「Professional Widow」のリミックスがアルバムに追加されました。「Professional Widow」の追加トラックの結果、「In the Springtime of His Voodoo」という曲は完全に削除されました。

「In the Springtime of His Voodoo」もリミックスされ、ダンスシングルとしてリリースされたが、クラブでの成功ははるかに小さかった。^[55]アルバムへの関心が再燃したのは、ダンスミュージックアーティストBTによる別のクラブ/ダンスヒット曲「 Blue Skies 」でエイモスがボーカルを務め、 Boys for Peleのリリースからちょうど1年後にHot Dance/Club Playチャートで1位を獲得したときだった。^[56]

ボーイズ・フォー・ペレは1996年を通してビルボード200に29週間ランクインしたが、9月中旬にチャートから外れた。^[57]ビルボードによると、このアルバムは12月に米国の1996年年末アルバムチャートで100位にランクインした。^[47]現在までに、ボーイズ・フォー・ペレは米国で3番目に売れたアルバムである。^[58]

2016年初頭、トーリ・エイモスはツイッターで、2015年の最初の2枚のアルバムのデラックス版再リリースに続き、アルバムが今年後半にデラックス版で再リリースされる予定であると発表した^[59]。

ボーイズ・フォー・ペレは1996年6月にアメリカで再発された。この再発では「タルラ」のオリジナルバージョンが「トルネード・ミックス」に置き換えられた。^{[60] 1997年2月、「}プロフェッショナル・ウィドウ」の成功を受けて、アルバムはイギリスで再発された。この「スペシャル・エディション」では、オリジナルバージョンと「ミスター・ゼブラ」の間に「プロフェッショナル・ウィドウ」の8分間のアルマンズ・スター・トランク・ファンキン・ミックスが挿入され、「タルラ」のオリジナルバージョンがトルネード・ミックス・バージョンに置き換えられた。^[61]時間制限のため、イギリスでの再発では「イン・ザ・スプリングタイム・オブ・ヒズ・ブードゥー」が削除された。

ボーイズ・フォー・ペレの2枚組CD20周年記念デラックス版は、2016年11月11日にライノ・レコードから発売された。このエディションでは、アルバムのトラックリストが元に戻され、21曲のボーナスCDが付いており、そのうち4曲は未発表曲だった。^[62] レコード・コレクター誌は、この再発を賞賛し、ボーナス曲は「ファンにとっては抵抗しがたいものになるだろう」と述べた。^[63]

∞ –ビルボード・バブリング・アンダー・ホット100シングルズでの位置を示します
ψ – 「Hey Jupiter/Professional Widow」ダブルA面シングルの位置を示します

∞再発行を示す