ミラーマスク

ミラーマスク
一枚の宣伝ポスター。
監督	デイブ・マッキーン
脚本	ニール・ゲイマン
ストーリー	ニール・ゲイマン デイブ・マッキーン
制作：	サイモン・ムーアヘッド
主演	ステファニー・レオニダス ジェイソン・バリー ロブ・ブライドン ジーナ・マッキー
撮影	トニー・シアー
編集者	ニコラス・ガスター
音楽：	イアン・バラミー
制作 会社	デスティネーションフィルム ジム・ヘンソン・カンパニー ジム・ヘンソンの写真[1]
配布元	サミュエル・ゴールドウィン映画
リリース日	2005年1月25日（サンダンス） ( 2005-01-25 ) 2005年9月30日（米国） ( 2005-09-30 ) 2006年3月3日（イギリス） ( 2006-03-03 )
実行時間	101分
国	イギリス アメリカ合衆国
言語	英語
予算	400万ドル[2] [3]
興行収入	973,613ドル[4]

『ミラーマスク』は、デイブ・マッキーンが企画・監督し、ニール・ゲイマンが共同で作り上げたストーリーを基に2005年のイギリス・アメリカのダークファンタジー映画です。ジム・ヘンソン・カンパニーが制作し、ステファニー・レオニダス、ジェイソン・バリー、ロブ・ブライドン、ジーナ・マッキーが主演しています。

ゲイマンとマッキーンはジム・ヘンソンの家族の家で2週間かけて映画の構想を練った。製作には400万ドルの予算で17か月かかった。当初はビデオ市場向けに企画された『ミラーマスク』は、^[2] 2005年のサンダンス映画祭でプレミア上映され、その後2005年9月30日に米国で限定公開された。批評家の反応は賛否両論で、映像は賞賛されたが、ストーリーと脚本には批判があった。

ヘレナ・キャンベルは、両親のジョアンとモリスと一緒に家族のサーカスで働いていますが、現実の世界に参加したいと思っています。次の公演で、母と娘の激しい口論の後、ジョアンは倒れて病院に運ばれます。ヘレナは祖母と一緒にいる間、母親が手術を必要としていることを知り、この状況は自分のせいだと責めるしかありません。

その夜、ヘレナは夢のような状態で目を覚まし、建物を出て、外に3人の芸人がいた。彼らが彼女のために演技をしていると、影がそのエリアに侵入し、2人の芸人がそれに飲み込まれてしまう。3人目のジャグラー、バレンタインが、魔法の空飛ぶ本を使ってヘレナをすぐに安全な場所へ導くのを手伝う。彼女は、自分たちが光の都にいることを知る。光の都はゆっくりと影に飲み込まれ、さまざまな人々が逃げ出している。すぐにヘレナは王女と間違われる。彼女とバレンタインは首相のところに連れて行かれる。首相は、影の国の王女がホワイトシティからお守りを盗み、光の女王を不自然な眠りに陥れ、街を影に対して無防備な状態にしたと説明する。ヘレナは女王と大臣が自分の両親に似ていることに気づき、バレンタインと一緒にお守りを取り戻す手伝いを申し出る。彼らは、ヘレナを娘と間違えた影の女王が自分たちの行動を監視していることに気づいていない。

影から逃れようと努力するヘレナとバレンタインは、「ミラーマスク」と呼ばれるお守りの手がかりを追う。ヘレナは、建物の窓から外を見ると、部屋の壁に掛けた窓の絵を通して、現実世界の自分の寝室が見えることに気づく。そこには、自分とはまったく違う行動をするドッペルゲンガーが住んでいることに気づく。ドッペルゲンガーはすぐに絵の中にいるヘレナの存在に気づき、絵を破壊し始め、ファンタジーの世界の一部を崩壊させる。バレンタインは、宝石という大きな報酬と引き換えに、ヘレナを影の女王に裏切る。女王の召使たちは、ヘレナを洗脳し、自分が影の王女であると信じ込ませる。バレンタインは心変わりして女王の宮殿に戻り、ヘレナが呪文を解くのを手伝う。二人は王女の部屋を捜索し、ヘレナは鏡の中に隠されたミラーマスクを発見する。二人はお守りを持って城から逃げる。

バレンタインの空飛ぶ塔に逃げる途中、ヘレナは現実世界の自分の分身が、ミラーマスクを使ってヘレナの絵の窓を通り抜けた影の王女であることに気づく。王女は残りの絵を破壊し、ヘレナが戻れないようにする。ヘレナとバレンタインは崩壊した世界に消える。王女は絵を屋根に持って行き、破片を風に散らすが、屋根のドアの裏にヘレナが描いたもう 1 枚の絵を発見する。ヘレナは現実世界に戻り、王女を自分の領域に送り返す。同時に、光の女王が目覚め、2 つの都市は自然のバランスを取り戻す。

ヘレナは屋根の上で父親に起こされ、ジョアンの手術が成功したと聞いて大喜びする。ヘレナは喜んでサーカスの仕事に戻り、そこでジャグラーを目指すバレンタインによく似た若い男に魅了される。

• ステファニー・レオニダスがヘレナ・キャンベル役を演じる。若いサーカス芸人で芸術家志望のヘレナは、母親が入院した直後に仮面をかぶった人々や怪物の不思議な世界に引き込まれる。彼女が入った世界は、彼女が部屋の壁に掛けた自分の絵から生まれたものであることが最終的に明らかになる。レオニダスは、ほとんどのシーンがブルースクリーンを背景に1人か2人の俳優と撮影されたため、撮影は困難になると予想していたが、撮影が始まると「すべてが生き生きとしてきた」とも語った。^[5]
  • レオニダスは、ヘレナの別人格であり、影の女王の反抗的な娘であるプリンセスも演じています。彼女はミラーマスクを使ってヘレナと入れ替わり、自分の部屋に隠します。「現実世界」に逃げた後、彼女は新しい自由を活用します。10代の不良のような服を着たり、男の子にキスしたり、タバコを吸ったり、ヘレナの父親と口論したりします。
• ジェイソン・バリーがバレンタイン役を演じ、自分を「とても重要な男」と称し続けているジャグラー。夢の世界ではヘレナの仲間だが、影の女王に引き渡すことでヘレナを裏切る。しかし、この決断を後悔し、ヘレナを救出するために戻ってくる。彼は自分の塔をとても誇りに思っているが、塔と口論になり別れたと述べている。彼とヘレナが影の女王に追われているとき、彼は塔に謝罪を叫んで脱出を手助けするよう呼びかける。ヘレナが自分の世界で目覚めると、サーカスのジャグラーのオーディションで彼と再会する。バリーは、自分の役を演じるにはジャグリングを学ばなければならなかったとコメントした。^[6]
• ロブ・ブライドン、ヘレナの父、モリス・キャンベル役。ジャグラーであり、家族経営のサーカス団の団長でもある彼は、芸術的な気質を持つ、優しく親切な男性。妻の病気に怯え、打ちのめされている。ブライドンは光の女王の執事役も演じている。
• ジーナ・マッキーが、ヘレナの母ジョアン・キャンベル役で出演。サーカスの曲芸師でチケット販売員のジョアンは、寸劇の最中に倒れ、ヘレナと口論した直後に入院する。手術が成功し、ジョアンは回復し、家族とともにサーカス生活に戻る。
  • マッキーは、娘をペットのように扱う独占欲の強い母親、影の女王も演じている。彼女はヘレナを家出してきた王女と勘違いするが、ヘレナが正体を明かすと、女王は娘がいる限り気にしない。
  • マッキーは優しい統治者である光の女王も演じています。彼女はミラーマスクを盗まれ、街が影の脅威にさらされると深い眠りに落ちます。

この映画には、ドラ・ブライアンも出演し、スティーブン・フライ、レニー・ヘンリー、ロバート・ルウェリンら が声優として出演している。

エグゼクティブ・プロデューサーのマイケル・ポリスによると、『ミラーマスク』の制作アイデアは、ジム・ヘンソン・カンパニーとソニー・ピクチャーズが、1999年の『ラビリンス』と『ダーククリスタル』のDVD売上が安定していたことを基に、ビデオリリースで両作品と同等の売り上げとなる映画を制作することに興味を示したことから始まったという。彼らは『ダーククリスタル』の前編や『ラビリンス』の続編の制作を検討していたが、「これらの映画に似たもの、またはそれらの精神に基づいたものを制作し、ジム・ヘンソン・カンパニーのファンタジー作品として位置付けるのが最も理にかなっている」と判断した。^[2]

マッキーンが監督した短編映画を見た後、リサ・ヘンソンは2001年にゲイマンに連絡を取り、マッキーンが監督に興味があるかどうか、またゲイマンが映画のストーリーを考えることに興味があるかどうかを尋ねた。ゲイマンは、マッキーンが監督することに同意すれば、映画の脚本を書くことに同意した。^{[2] [7]}

この映画の製作には17ヶ月かかり、予算は400万ドルだった。^[8] 400万ドルの予算に制限されていたが、マッキーンはこれを良いことだと考え、「戦うための箱があり、自分の限界がどこにあるかを知ることは非常に良いことだ。なぜなら、それはすぐにある種のもの、ある種の形、物事に対するある種のアプローチを意味するからだ」と語った。^[9]

マッキーンによると、映画の舞台は当初ロンドンだったが、プロデューサーのサイモン・ムーアヘッドの提案でブライトンで撮影することにしたという。マッキーンはブライトンを「よりボヘミアン風で、サーカスやヘレナの家族とよく合う」と表現し、エンバシー・コートという特定のアパートの建物が気に入ったのは「非常に特徴的で、威厳があり、独特の雰囲気があるが、ヘレナの崩壊と別の世界への崩壊も表しており、母親の強力な象徴でもある」ためだとした。^[10]

マッキーンとゲイマンは2002年2月にヘンソン家の自宅で2週間かけて映画のストーリーとコンセプトを練った。^{[9] [11]ゲイマンは「}王子と乞食のようなアイデアをやりたい。どういうわけか2人の少女に分かれて最後に1人になるような少女の話」をしたいと述べた。さらに「旅回りの劇団の一員である少女の母親が病気になり旅に出られなくなるというアイデアがあった」と述べ、マッキーンは劇場よりもサーカスを好んだと述べた。「視覚的に面白いから」という。マスクと2人の母親のアイデアを思いついたのはマッキーンだった。^[8]マッキーンは『ラビリンス』がプロジェクトの出発点となり、「あの映画の人間的な要素」が気に入ったが、最終的には『ミラーマスク』のストーリーはゲイマンと2人で考えたものだと語った。^[10]ゲイマンは2002年2月に脚本を書き上げ、^[12]、これは冒険に出る少女の成長物語になることは分かっていたが、後に「実際には少女と母親の関係を描いた物語だった」と分かったと語った。^[13]

ポリスは当初、マッキーンと『ラビリンス』と『ダーククリスタル』のコンセプトアーティストであるブライアン・フラウドの両方と話をした。^[2]当初の意図は、マッキーンが監督し、フラウドがデザインを行うことだったが、監督である彼自身がデザインを担当する「より理にかなっている」とポリスは述べた。^[2]予算が厳しかったため、マッキーンは比較的シンプルなクリーチャーをデザインした。^[10]彼は個々のアーティストに小さなピースではなくシーケンス全体を割り当て、映画に携わる若い専門家がその一部を自分たちのものにする創造的な機会を持てるようにした。^[14]彼は彼らと一つの部屋で非常に密接に作業した。^[10]アニメーターについて、彼は「2人を除いて全員が美術学校を卒業したばかりで、ほとんどがボーンマス出身でした。クラスの半分を担当しました。彼らは皆、お互いをすでに知っていました。」と述べた。 ^[15]マッキーンは、バレンタインが未来の果物を食べるシーンの撮影中に桃が1個しかなかったことが映画の精神の1つの例であると述べている。^[14]アーティストのイアン・ミラーも映画に登場する木やその他のオブジェクトのデザインに協力し、ヘレナの寝室の壁に貼られたイラストのいくつかも提供した。^[16]

映画で使用された音楽は、マッキーンの友人で、彼が「ヨーロッパ最高のサックス奏者の一人」で「素晴らしい作曲家」と評するイアン・バラミーが作曲した。マッキーンは「地理的にも時間的にも決して定まらない音楽の風景を望んでいた」と述べた。また、バラミーは以前にもサーカスのために音楽を作曲し、そこで演奏したことがあり、「彼はまさにこの役にぴったりだ」と指摘した。マッキーンは、予算の制約によりフルオーケストラを雇う余裕はなかったが、バラミーの知り合い数人に音楽の録音を依頼したと述べた。アシュリー・スレイターの助けを借りてデジタル録音が使用されたが、マッキーンは使用した楽器のほとんどは本物のものだと述べた。スウェーデンの歌手ヨゼフィーネ・クロンホルムが映画で使用された曲のボーカルを担当した。サーカスバンドはファーマーズマーケットのミュージシャンである。^[8]映画のサウンドトラックには、映画で使用された30曲のBGMと歌が収録されており、2005年にララランドレコードからリリースされました。^[17]

この映画は最初、高校で上映され、好評を得た。また、サンダンス映画祭で上映された際にも好評を得た。^{[12]この映画は}もともとビデオリリース用に制作されたが、^[2] 2005年9月30日に米国で限定的に劇場公開された。

北米版DVDは2006年2月14日に発売された。^[18] DVDには解説、インタビュー、舞台裏映像、アートギャラリーなどの追加コンテンツが含まれている。^[19]この映画は、2006年3月11日の週にビルボードのトップDVD売上チャートで31位にランクされた。 ^[20]ニール・ゲイマンは、DVDの売れ行きが「予想以上」で「観客を集めている」とコメントした。^[21]

この映画は公開初週末に126,449ドルを集め、合計973,613ドルの収益を上げました。^[22]

この映画は批評家からさまざまな反応を受けた。Rotten Tomatoesは、89件のレビューに基づいて54%の批評家がこの映画に肯定的なレビューを与え、平均評価は5.80/10であると報告した。このサイトの批評家の一致した意見は、「視覚的には素晴らしいが、派手な効果を盛り込むにはストーリーが足りない」というものである。^[23] Metacriticは、 27件のレビューに基づいて、この映画に100点満点中55点の加重平均スコアを与えた。^[24]

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画に4つ星のうち2つを与え、映画の視覚的芸術性を賞賛したが、「視覚的な風景を超えて私たちを引き込む物語のエンジンがない」と述べ、「映画製作者は映画の見た目について多くのアイデアを持っていたが、ペース、プロット、または目的地についての手がかりがなかったのではないか」と述べた。^[25]エンターテインメント・ウィークリーのリサ・シュワルツバウムは、この映画にA-の評価を与え、「子供と大人の映画のまばゆいばかりの夢想であり、カルトの王様であるマルチメディアアーティストのデイブ・マッキーンと漫画界の王ニール・ゲイマン（サンドマン）の珍しいコラボレーション」であり、「誰もが驚かされる何かがある」と述べた。^[26] ニューヨーク・タイムズのスティーブン・ホールデンは、この映画の見た目を「ぼんやりとして不明瞭で、セピア色で、混雑していて平坦」で、「モノクロのパノラマは忙しすぎて平坦で、奥行きを感じさせたり、登場人物が空間を動いているような感覚を伝えたりすることができない」と評した。さらに、この映画は「カルト映画の体現であり、ホームビデオで豊かに生きていく運命にある」と述べた。^[27]ワシントン・ポストのデッソン・トムソンは、この映画を「ファンタジーへの到達にあまりにもひたすら集中しているため、このジャンルの邪悪な反対である平凡さになっている」と評した。^[28]

この映画はゴールデン・グラウンドホッグ賞の最優秀アンダーグラウンド映画部門にノミネートされた。 ^[29]他にノミネートされた作品には、レクシー・アレクサンダーの『グリーン・ストリート』 、ロドリゴ・ガルシアの『ナイン・ライヴス』、受賞歴のある野球ドキュメンタリー『アップ・フォー・グラブス』 、『オピー・ゲッツ・レイド』がある。^[30]

2005年、東京ポップはジム・ヘンソン・カンパニーと提携し、映画の前編となるマンガ風のコミックを出版する計画を発表した。このコミックは、プリンセスがダーク・パレスから脱出し、ミラーマスクを手に入れるまでを描いたものとなる。^[31]このマンガは2007年にキャンセルされたと報じられている。^[32]

この映画を基にした児童書は、ゲイマンが執筆し、マッキーンがイラストを手掛け、 2005年9月にハーパーコリンズ・チルドレンズ・ブックスから出版された。 ^[33]児童書を基にしたオーディオブックも、2005年12月にハーパーコリンズからリリースされた。^[34]映画の完全なストーリーボードと脚本、およびゲイマンとマッキーンによる写真とアーカイブテキストを収録した『The Alchemy of MirrorMask』と題された本も、2005年11月にハーパーコリンズから出版された。^[35]

バンドThe Crüxshadowsは、 MirrorMaskの物語を再現した「Wake the White Queen」を作曲し、演奏しました。このトラックは、ニール・ゲイマンにインスパイアされたコンピレーション アルバム「 Where 's Neil When You Need Him?」に収録されています。

ダークホースコミックスは2005年にミラーマスク関連の商品を多数発売した。2005年5月から6月にかけて、3体のフィギュアがセットになった3つのPVCフィギュアセットが発売された。これらのセットには、ヘレナ、バレンタイン、ダーククイーンなどのキャラクターのフィギュアや、司書やスモールヘアリーガイなどの脇役のフィギュアが含まれていた。^{[36] [37] [38]}映画の中でヘレナを助ける「本当に使える本」に似せて作られた日記帳が2005年7月に発売され、^[39]ダーククイーンの7インチの胸像が2005年8月に発売された。^[40]

WikiquoteにMirrorMaskに関連する引用文があります。

• 公式サイト
• IMDbのミラーマスク
• AllMovieの MirrorMask
• Box Office Mojoの MirrorMask
• ロッテン・トマトのミラーマスク
• ピーター・サンダーソンによる映画の詳細な分析