アメリカン・ドール・ポッセ

アメリカン・ドール・ポッセ
スタジオアルバム​ トーリ・エイモス
リリース	2007年5月1日
記録済み	2006年6月 – 2007年2月
スタジオ	マーシャン・エンジニアリング、コーンウォール、イギリス[1]
長さ	78 : 42
ラベル	すごい
プロデューサー	トーリ・エイモス
トーリ・エイモスの年表
ピアノ・コレクション (2006) アメリカン・ドール・ポッセ （2007） 罪への異常なまでの執着 (2009)
裏表紙
捜索隊の5体の「人形」のうち最後の2体
アメリカン・ドール・ポッセのシングル
「ビッグホイール」 公開日: 2007年4月10日 「雲の跳ね返り」 公開日: 2007年4月10日 「Almost Rosey」 リリース日: 2007 年 11 月 1 日

『アメリカン・ドール・ポッセ』は、アメリカのシンガーソングライター、トーリ・エイモスの9枚目のスタジオアルバムで、2007年にエピック・レコードから発売された。コンセプトアルバムである『アメリカン・ドール・ポッセ』では、エイモスがギリシャ神話にインスパイアされた5人の女性の人格を演じ、現代アメリカの生活の物語を語る。テーマには、イラク戦争への反対、レコード業界の女性蔑視、幻滅、セクシュアリティ、個人的な喪失、そして一般的な女性のエンパワーメントなどがある。音楽的には、このレコードはエイモスの他のスタジオ作品よりもロック志向が強く、特に以前のアルバム『ザ・ビーキーパー』（2005年）や『スカーレット・ウォーク』（2002年）よりもギターとドラムが多く使われている。

このアルバムはビルボード200で最高5位を記録し、^[2]エイモスにとって6枚目のトップ10アルバムとなった。アメリカでのリードシングル「Big Wheel 」はAAAラジオでヒットした。ヨーロッパでは「Bouncing Off Clouds」がリードシングルとしてリリースされた。

2005年のソロツアー中とツアー後に作曲が進められた後、2006年6月に長年のコラボレーターであるマット・チェンバレンがパーカッション、ジョン・エヴァンスがベース、マック・アラジンがギターを担当し、エイモスの自宅スタジオであるコーンウォールのマーシャン・エンジニアリングで『アメリカン・ドール・ポッセ』のレコーディングが始まった。 ^{[3]このスタジオでは、} 『From the Choirgirl Hotel』（1998年）以降のエイモスのアルバムがすべてレコーディングされた。 ^[4]このアルバムの音楽的方向性は、エイモスのこれまでのレコーディングよりもフルバンドに重点が置かれていたため、主要なミュージシャン全員がレコーディング・セッションの最初からスタジオにいた。1ヶ月のトラッキング作業の後、エイモスはその年の残りをかけて編集とレコーディングを続け、同時に自身のキャリアを総括したボックスセット『A Piano: The Collection』のプロモーションにも取り組んだ。ミキシング作業は2007年2月までに完了し、アルバムタイトルは2月20日のプレスリリースで発表された。

リリース前にエイモスは、アルバムの歌詞の本質が政治的かつ対立的なものであることを明らかにした。

私の新しいアルバムの主なメッセージは、「政治的なことは個人的なことである」ということです。これは、個人的なことは政治的であるという数年前のフェ​​ミニストの主張とは対照的です。それは双方向であると言われていることは知っていますが、私たちはそれを逆転させなければなりません。私たちはそのように考えなければなりません。私は今、20代の頃にはできなかった主題に取り組んでいます。Little Earthquakesでは、より個人的な事柄に取り組みました。しかし、2007年にアメリカ人女性として、何が起こっているかについて本当の見方を持つには、勇気が必要です。そして、それを見たくない人もいることを知っておく必要があります。^[5]

初期の報道では、エイモスがハープシコード（最後に使用したのは『ボーイズ・フォー・ペレ』）とウーリッツァー（ 『ストレンジ・リトル・ガールズ』と『スカーレット・ウォーク』で使用）の両方を再び使用するかもしれないと示唆されていたが、^[6]後者はアルバムのトラック「ダーク・サイド・オブ・ザ・サン」でのみ使用された。アルバムのリリース前に、エイモスは「戦士の女性」を登場させることについて何度かコメントし、またこのレコードはこれまでとは全く異なる章になるだろうと述べた。^[7]

エイモスがエピック レコード レーベルからリリースした以前の作品と同様に、American Doll Posse は限定デラックス版と標準版で提供されました。デラックス版には、2 本のビデオ (写真撮影の舞台裏とスライドショー形式のボーナス トラック「My Posse Can Do」)、拡張ブックレット、および各「人形」のポストカード 5 枚が含まれています。さらに、iTunes や Target などの特定の小売店で販売されたエディションでは、ボーナス トラックが利用できました。

『アメリカン・ドール・ポッセ』はエイモスのエピック・レコードとの契約に基づく3枚目かつ最後のアルバムとなる。レコードのプロモーションを終えた後、エイモスは今後は大手レコード会社から独立して活動していくことを発表し、業界がアーティストに境界や制限を課すことに不満を表明した。^[8]

アルバムタイトルの「アメリカン・ドール・ポッセ」は、エイモスが考案した5人の女性キャラクターを指し、それぞれがギリシャ神話の神々にインスピレーションを受けており、前述の「戦士の女性」を含むエイモス自身の性格のさまざまな側面を表現するために解釈され、レコードで使用されている。^{[9] [10]}

私が他の女性たちに伝えたいのは、彼女たちはそれぞれに、抑圧されてきたかもしれない、区分された女性らしさの独自のバージョンを持っているということです。長年、私はイメージでした。それが必ずしも私の完全な姿ではありません。私はいくつかの選択をしてきましたが、それはその選択がすべてだという意味ではありません。これらの女性たちは、私が赤毛の女性と同じくらいリアルになった、自分自身の正直な延長を探求していないことを示していると思います。^[11]

アルバムのマーケティングキャンペーンの一環として、各「ドール」の視点から書かれた一連のブログがオンラインで公開され、ブログの場所は当初秘密だったため、エイモスはファンにブログを「探す」ように呼びかけた。^{[10] [12]ブログは}アメリカン・ドール・ポッセ・ワールド・ツアー中から2007年末まで断続的に更新されたが、その後は更新が中止された。

エイモスは、5 つの人格について詳細な説明をし、それぞれが表す属性、どのギリシャの女神にインスピレーションを受けたか、各「人形」がアルバムのどの曲の物語を提供しているかを説明しました。2007 年のワールド ツアー中のコンサートでは、エイモスはキャラクターの 1 人として演奏することからセット リストを開始し、そのキャラクターのバック カタログからの曲の演奏を含めました。5 番目の「人形」はエイモス自身であり、アルバムで最も個人的な曲を語り、各コンサートでメイン キャラクターとして登場します。

「Posse Bonus」、「Smokey Joe」、および「Dragon」は、当初は限定版のみのボーナストラックとして収録される予定でしたが、アルバムのリリース前に両方のバージョンのフルトラックリストに追加されました。

「My Posse Can Do」はアルバムの限定版に付属するDVDに収録されており、「Miracle」と「Drive All Night」はそれぞれiTunes StoreとBordersでのみ期間限定でデジタルダウンロードが可能だった。「Drive All Night」は「Big Wheel」のデジタルB面としてもリリースされた。^[14]

2010年、1998年のアルバム『From the Choirgirl Hotel』のデモディスクの一部がオンラインで流出した。この中には「Violet's Eyes」という未発表曲も含まれていた。「Miracle」のコーラスは、この未完成のデモから直接取られたものである。この曲の要素は「Almost Rosey」にも使用されており、歌詞にも「Violet」の名が出てくる。^[15] 2020年5月7日のバーチャルブックツアーで、トリはアルバムのために書かれた追加の曲（一部はデモ版）があることを明らかにした。「Christmas in July [Santa]」、「Inhale」、「The Lucy」（2011年のNight of Huntersの「Edge of the Moon」のブリッジとなった曲）、「Femme Fatale」、「Shoot That Arrow」（当時は15年前に遡る）、「Shame About Kate」（以前は「Inside Job」として知られていた）、「Crystalline」（後に2017年のNative Invaderの「Reindeer King」となった曲）、「Hi Ho Silver」、「Mermaids」などである。^[16]

新曲の最初のライブ演奏は、2007年4月10日にドイツのベルリンにあるラジオ・アインツで行われ、エイモスはピアノ独奏で1992年のアルバム『リトル・アースクエイクス』から「Silent All These Years」と「Leather」 、そしてニューアルバムから「Velvet Revolution」、「Father's Son」、「Beauty of Speed」、「Almost Rosey」の4曲を演奏した。^[要出典]

アメリカン・ドール・ポッセ・ワールド・ツアーは、以前のソロピアノツアーとは異なり、フルバンドのバックバンドを伴い、2007年5月28日にイタリアのローマでスタートした。ヨーロッパツアーは、2007年7月21日にイスラエルのラアナナで行われたショーで終了した。オーストラリアツアーは9月10日にスタートし、その月の残りを終え、10月9日に始まった北米ツアーが続いた。ツアーは2007年12月16日にカリフォルニア州ロサンゼルスで終了した。ベーゼンドルファーのピアノ、ヤマハのシンセサイザー、ハモンドオルガンを使用したエイモスのバックバンドは、マット・チェンバレン（ドラム）、ジョン・エヴァンス（ベース）、ダン・フェルプス（ギター）だっ​​た。^[要出典]

エイモスはアルバムの「ドール・ポッセ」のコンセプトをコンサートにも持ち込み、ライブパフォーマンスでさまざまな個性を表現した。ツアー開始前に示唆されていたように、^[11] 4人の別人格のうちの1人が独自の衣装を身にまとい、各ショーのオープニングを務め、最大7曲を演奏し、その後に音楽の合間と衣装替えがあり、エイモスが自分自身に代わり、ショーの残りの3分の2をギミックなしで演奏した。3つの例外は、サンディエゴとロサンゼルスのショーで、2体の人形がオープニングを務めた^{[17] [18]}、アナハイムの公演では2体の人形がオープニングを務め、そのうち1体がアンコールで戻ってきた^{[19] 。}

「ビッグ・ホイール」は、アルバム発売前にアメリカで最初のラジオシングルとしてリリースされた。複数のラジオ局は、ブリッジで頭文字「 MILF 」が繰り返されているため、この曲の放送時間を拒否した。 ^{[20]この失敗にもかかわらず、シングルは}トリプルAラジオで成功した。レコード会社は、ブリッジの「MILF」をエイモスの「MI-MI」に置き換えてシングルを再発行した。「ビッグ・ホイール」は、ビルボードのバブリング・アンダー・ホット100チャートで12位にランクインし、トリプルAチャートでも12位に達した。^[要出典]

「バウンシング・オフ・クラウド」はヨーロッパで最初のシングルとなり^[21]、米国では2番目のシングルとなった。^{[22] 「オールモスト・ロージー」は3枚目のシングルとして}MySpaceを通じてインターネット限定でリリースされた。^[23]どちらのシングルも米国ではチャート入りしなかった。エピックでの以前のリリースの傾向に従い、アメリカン・ドール・ポッセからリリースされた3枚のシングルはすべてプロモーションのみで、商業シングルは制作されなかった。^[要出典]

エイモスのキャリアで初めて、アルバムからのシングルのいずれにも公式ミュージックビデオが制作されなかったが、レコードのプロモーション撮影の静止画をフィーチャーしたクリップが「Big Wheel」の伴奏として公開された。「Bouncing Off Clouds」では、エイモスがニュートラルな背景で歌いピアノを弾くクリップが公開され、ファンにコンテストとして独自のミュージックビデオを編集するよう呼びかけた。優勝作品はアニメーションをフィーチャーしていたが、出場者がアメリカ人ではなかったためリリース資格を得られなかった。^[24]「Almost Rosey」のシングルリリースには、エイモスがピアノでこの曲をライブで演奏するスタジオ映像が付随した。^[要出典]

『アメリカン・ドール・ポッセ』は概ね好意的なレビューを受けたが、批判のほとんどは音楽の内容ではなく、一般のリスナーを遠ざける可能性のあるその大がかりなコンセプトに向けられていた。一部のレビュアーが批判したもう 1 つの点は、アルバムの 23 曲と長い再生時間だった。ほとんどのレビュアーは、歌詞と音楽制作の両方が前作の『ザ・ビーキーパー』 (2005) よりも明らかにエッジが立っていて挑戦的であることを喜んだ。ほとんどのレビュアーは、 『アメリカン・ドール・ポッセ』が1990 年代半ば以来のエイモスの最高の作品のいくつかを含むと 感じた。

ローリングストーン誌のレビュアーはアルバムに5つ星のうち3つを与え、音楽の多くを取り巻く大掛かりなコンセプトがないのが最高だとし、「曲を取り巻く概念的な戯言は多すぎるが、彼女の偽の仲間を無視できれば、これがエイモスの長年のベストアルバムであることが分かるだろう」と述べた。 ^[35]スプートニクミュージックは3つ星のレビューを与え、「ある意味、原点回帰」と呼んだ。 ^[36]ポップマターズのレビューは非常に肯定的で、8/10のスコアで、エイモスの自信に満ちたボーカルを「最高の形」と称賛し、「驚異的な技巧の瞬間」を見つけたが、アルバムの長さと編集の欠如を批判した。 ^[37] スピンは熱烈なレビューを与え、レコードに9/10のスコアを与え、「間違いなく歌手/ピアニストの最高で、間違いなく最もセクシーなアルバム」であり、「すぐに記憶に残る」と呼んだ。 ^[38] エンターテインメント・ウィークリー誌はアルバムにC+の評価を与え、これを「概念的には大失敗」と呼んだが、グラムロックの領域に踏み込んだエイモスの新鮮さを評価した。 ^[39] モジョ誌、ビルボード誌、 NOW誌も同様にエイモスに強引な概念を避けるよう助言し、アルバムに平均的な評価を与えた。 ^[40] スラント誌はアメリカン・ドール・ポッセに5つ星のうち3.5を与え、その構造は疎外感があると批判したが、音楽自体は『 From the Choirgirl Hotel』（1998年）以来のエイモスの最高傑作であり、特にリードシングル「Big Wheel」は率直で生き生きとした曲として高く評価した。 ^[41] ミュージックOMHは4つ星の評価を与え、概念的には少々とっつきにくいが、首尾一貫した興味深いレコードと呼んだ。 ^[42] ボストン・グローブ誌は非常に肯定的で、このレコードを「フェミニストのプレイブックの有無にかかわらず機能する、豊かなアルバムの広がり」と称賛した。 ^[43]

このアルバムは米国で発売されると、 54,000枚を売り上げ、ビルボード200で5位に入り、エイモスのアルバムとしては米国トップ10アルバムチャートに初登場した6枚目となり、これは他の女性アーティストではほとんど達成されていない快挙となった。 ^[44]初週の売り上げの25%はデジタルで、これは市場全体の傾向として増加傾向にある。^[45]ニールセン・サウンドスキャンによると、2008年には米国でアルバムが152,000枚を売り上げたと報告されている。^[46]

このアルバムは『ザ・ビーキーパー』と同じ第5位でデビューしたが、アメリカン・ドール・ポッセは発売週の売り上げ枚数が少なかった。この減少は、音楽業界全体の売り上げの低下によって部分的に説明できる。アルバム発売当時、2007年の音楽業界全体の売り上げは前年比16%以上減少していた。^[44]

イギリスでは、アルバムの限定版にはポッセのメンバーを描いたアートカードが無料で同梱されていたため、UKトップ40チャートにランクインできなかった。このようなプロモーションアイテムは、通常のリリースに比べて「過剰な」追加販売インセンティブを与え、不当な優位性を与えるとみなされた。これに直面して、エイモスは意図的に特別版の縮小パッケージ版（スカーレット・ウォークで行ったように）を発売せず、アートワークをそのまま残すことを選択した。^[47]

アルバムのライナーノーツより抜粋。^[48]

• イザベル – トラック 1、7、11、18、20 のボーカル
• クライド – トラック3、9、16、17のボーカル、トラック5のバックグラウンドボーカル
• Pip – トラック4、8、12、19、22のボーカル、トラック15のバックグラウンドボーカル
• サンタ – トラック 6、10、12、14、23 のボーカル、トラック 3 のバックグラウンド ボーカル
• トーリ・エイモス – トラック 2、5、13、15、21 のボーカル、トラック 20 のバック ボーカル、トラック 1～7、9～10、12～23 のベーゼンドルファーピアノ、トラック 3 のエレクトリック ピアノ、トラック 7、13、23 のフェンダー ローズ、トラック 17 のアップライト ピアノ、トラック 20 のウーリッツァー、トラック 22 のクラヴィコード、トラック 23 のメロトロン
• マット・チェンバレン – トラック2～7、9～10、12～13、15～18、20～23のドラムとパーカッション
• ジョン・エヴァンス – トラック2～7、9～10、12～13、15～18、20～23のベース
• Mac Aladdin – トラック 2～8、10、12～13、15～18、20、22～23 ではエレクトリック ギター、トラック 7、11 ではウクレレ、トラック 10、13、18、20 ではエレクトリック 6 弦ギターと 12 弦ギター、トラック 11、19 ではマンドリン、トラック 11～12、15～16、20 ではアコースティック ギター、トラック 22ではebowギター
• エドワード・ベール、マシュー・エルストン、ホリー・バトラー、ロズマリー・バンク – トラック9、14の弦楽四重奏
• ジョン・フィリップ・シェナール– トラック9、14のストリングスアレンジ、トラック14のブラスアレンジ
• ニック・ヒッチェンズ – チューバ、ユーフォニアム（トラック14）

• 脚とブーツ
• 反戦歌リスト

• MetacriticのAmerican Doll Posse