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ティンホイッスル（ペニーホイッスルとも呼ばれる）[ 1 ]は、 6つの穴があるシンプルな木管楽器です。リコーダーやネイティブアメリカンフルートも含まれるフィップルフルートの一種です。ティンホイッスル奏者はホイッスラーと呼ばれます。ティンホイッスルは、アイルランドの伝統音楽やケルト音楽と密接に関連しています。この楽器の他の名称としては、フラジオレット、イングリッシュフラジオレット、スコティッシュペニーホイッスル、ティンフラジオレット、またはアイリッシュホイッスル（アイルランド語ではfeadóg stáinまたはfeadóg）などがあります。
現代のティンホイッスルは、世界中のさまざまな文化で見られるフィップルフルートのより広いファミリーに属しています。 [ 2 ]ヨーロッパでは、このような楽器は長く輝かしい歴史を持ち、さまざまな形をとります。その中で最もよく知られているのは、リコーダー、ティンホイッスル、フラビオル、チストゥ、タボールパイプです。
初期の文化のほぼすべてにフィップルフルートの一種があり、これはおそらく現存する最初の音程のあるフルートタイプの楽器である。[ 3 ]これまでに発見された例としては、スロベニアで発見されたネアンデルタール人のフィップルフルートと思われるものがあり、一部の科学者によると紀元前81,000年から53,000年のものと推定されている。 [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] 35,000年前のドイツのフルート、そして西ヨークシャーで羊の骨から作られたマルハムパイプとして知られる鉄器時代のフルートがある。[ 7 ] (マルハムパイプの年代が改訂され、現在は中世初期に位置づけられている。[ 8 ] ) フィップルタイプのフルートについて記述した文献資料には、ローマのティビアとギリシャのアウロスがある。中世初期には、北ヨーロッパの人々が3世紀のイギリスの骨笛に見られるような楽器を演奏しており、[ 9 ]アイルランドのブレホン法ではフルートのような楽器が記述されている。12世紀までには、イタリアのフルートはさまざまなサイズで存在し、[ 10 ] [ 11 ] 12世紀のノルマン人の骨笛の破片がアイルランドで発見されているほか、14世紀のトゥスクルム粘土笛（長さ14cm）がスコットランドで完全な状態で発見されている。17世紀には、笛はフラジオレットと呼ばれ、これはフランス製のフィップルヘッドピース（現代のペニーホイッスルに共通）を備えた笛を指す用語であり、このような楽器はルネサンス期とバロック期のイギリスのフラジオレット、フランスのフラジオレット、リコーダーの発展と関連している。[ 12 ]フラジオレットという用語は、現代のティンホイッスル奏者の中には今でも好んで使う人がおり、この用語はペニーホイッスルを含むさまざまなフィップルフルートの特徴を表しているため、楽器をより適切に表現していると考えている。[ 13 ] [ 14 ]
現代のペニーホイッスルは、イギリスとアイルランド、特にイングランドに起源を持ちます。[13]工場で製造された「ティンホイッスル」は、1840年から1889年にかけてロバート・クラークによってマンチェスター、後にニュー・モストンで製造されました。 1900年まで、「クラーク・ロンドン・フラジオレット」または「クラーク・フラジオレット」としても販売されていました。[ 15 ]ホイッスルの運指システムは、6穴の「シンプルなシステム・アイリッシュ・フルート」（「シンプル」とは、ベーム・システム・フルートと比較した場合）の運指システムに似ています。6穴の全音階システムはバロック・フルートにも使用されており、もちろんロバート・クラークがティンホイッスルの製造を始める前からよく知られていました。クラークの最初のホイッスルであるメグは、ハイA（A5）に調律されており、後にビクトリア朝のサロン音楽に適した他の調でも製造されました。同社は1851年のロンドン万国博覧会でこの笛を展示した。 [ 16 ]クラークのティンホイッスルは、平たい管がフィップルマウスピースの縁を形成しており、オルガンパイプに似た音色になっている。[ 17 ]通常は圧延されたブリキ板または真鍮で作られている。比較的安価であったため、大量生産され広く普及した。
ペニーホイッスルは一般的に玩具と考えられていたため、[ 4 ]子供やストリートミュージシャンがホイッスルを演奏しているのを聞いた人から1ペニーをもらっていたという説がある。しかし実際には、この楽器は1ペニーで買えたことからそのように呼ばれた。[ 4 ]「ティンホイッスル」という名前も1825年には既に作られていたが[ 18 ]、ティンホイッスルもペニーホイッスルも20世紀まで一般的ではなかったようだ。[ a ]この楽器は、イギリス、[ 5 ]スコットランド、 [ 4 ]アイルランド、[ 5 ]アメリカの伝統音楽など、いくつかの音楽の伝統で人気を博した。[ 5 ] [ 19 ]
手頃な価格のため、ティンホイッスルはハーモニカと同じくらい普及した人気の家庭用楽器でした。[ 4 ] 19世紀後半には、バーネット・サミュエルやジョセフ・ウォリスなどのフルート製造業者もホイッスルを販売していました。これらは円筒形の真鍮製の管を使用していました。多くの古いホイッスルと同様に、鉛製のフィップルプラグが付いていましたが、鉛は有毒なので、古いホイッスルを演奏する前に注意が必要です。
ホイッスルは高音域で演奏されることがほとんどだが、歴史的に「低音」のホイッスルも演奏されてきた。アメリカ合衆国ボストンのボストン美術館には、ガルピン・コレクションから19世紀の低音ホイッスルが所蔵されている。[ 20 ]
現在最も一般的な笛は、真鍮またはニッケルメッキ真鍮製で、フィップル（吹き口）を内蔵したプラスチック製のマウスピースが付いています。ジェネレーション、フェアドッグ、オーク、エイコーン、スードラム（現在はウォルトン）などのブランドがこのカテゴリーに属します。
ジェネレーションホイッスルは1966年に発売され、鉛のフィップルが付いた真鍮製の管が特徴でした。シュロップシャー州オズウェストリーで実業家兼エンジニアのアルフレッド・ブラウンによって設立された同社の最も人気のあるホイッスル、ジェネレーション・フラジオレットは1968年に発売されました。[ 21 ]このデザインは長年にわたって多少改良され、特に鉛のフィップルがプラスチックのフィップルに置き換えられました。
ほとんどの笛は円筒形の内径を持つが、他の形状のものも存在する。例えば、円錐形の板金製笛で、広い方の端に木製のストッパーを取り付けてフィップル（吹き口）を形成しているものがあり、クラークス社製のものが最も一般的である。その他、あまり一般的ではないものとしては、オールメタル製の笛、PVC製の笛、フランナ製の四角い穴が開いた笛、木製の笛などがある。
19 世紀初頭のケルト音楽復興運動で民俗楽器として人気を博したペニーホイッスルは、現在ではいくつかの民俗音楽の伝統において不可欠な役割を果たしています。ホイッスルは、通常安価で、横笛のような難しいアンブシュアがなく、比較的簡単に演奏でき、アイリッシュフルートやバロックフルートのような伝統的な 6 穴フルートとほぼ同じ運指を使用するため、イギリスの伝統音楽、スコットランドの伝統音楽、アイルランドの伝統音楽でよく使われる入門楽器です。ティンホイッスルは、同様の運指、音域、レパートリーを持つウイリアンパイプを学ぶための入門楽器として適しています。ティンホイッスルは、今日アイルランドの伝統音楽で最も人気のある楽器です。[ 22 ]
近年、多くの楽器製作者が「高級」ハンドメイドホイッスルのラインナップを立ち上げている。これらのホイッスルは安価なホイッスルの数十倍の価格になることもあるが、それでも他のほとんどの楽器よりは安価である。こうした製作会社は通常、個人経営か、緊密に連携するごく少数の職人グループで構成されている。これらの楽器は、工場で大量生産されるのではなく、熟練した職人が一つ一つ手作業で製作し、音色を調整している点で、安価なホイッスルとは一線を画している。
ホイッスルは全音階に調律されて いるため、あらゆる標準モードで簡単に音楽を演奏できます。ホイッスルは最低音によって識別され、それが長調の主音となります。この楽器の調を決定する方法は、楽譜上の音符と実際に鳴る音高の関係に基づいて調を決定する半音階楽器の調を決定する方法とは異なります。[ 23 ]
ホイッスルは12の半音階すべてで入手可能ですが、最も一般的なホイッスルはD調で、次にCとF、G、そしてB ♭とE ♭のホイッスルが続き、他の調はややまれです。[ 24 ] DホイッスルはDメジャーとGメジャーの調の音を簡単に演奏できます。Dメジャーの調は低いので、これらのホイッスルはDホイッスルとして識別されます。次に一般的なホイッスルの調律はCホイッスルで、CメジャーとFメジャーの調の音を簡単に演奏できます。Dホイッスルはアイルランド音楽とスコットランド音楽で圧倒的に最も一般的な選択肢です。
ホイッスルは基本的に全音階楽器ですが、ハーフホール（最も高い位置にある開いている指穴を部分的に塞ぐ）またはクロスフィンガリング（いくつかの穴を塞ぎ、高い位置にある穴は開けたままにする）によって、ホイッスルの主音階以外の音を出すことも可能です。ただし、ハーフホールは正しく行うのがやや難しく、ホイッスルはあらゆる調で販売されているため、他の調ではホイッスルを使用するのが一般的で、ハーフホールは臨時記号のために取っておきます。ホイッスルのデザインによっては、異なる調の本体に同じマウスピースを使用できるものもあります。
1960年代のアイルランド伝統音楽の復興期に、ローホイッスルはフィンバー・フューリーの依頼によりバーナード・オーバートンによって「再現」された。[ 25 ]
より長く幅の広い大型のホイッスルは、通常のホイッスルよりも1オクターブ（まれに2オクターブ）低い音を出すことができます。このカテゴリーのホイッスルは、金属、木、またはプラスチック製の管で作られていることが多く、チューニングスライド付きのヘッドが付いている場合もあります。これらはほとんどの場合「ローホイッスル」と呼ばれますが、 「コンサートホイッスル」と呼ばれることもあります。ローホイッスルは、通常のホイッスルと全く同じ原理で動作しますが、この伝統を受け継ぐ音楽家は、これを別の楽器とみなすことがあります。
ソプラノホイッスルという用語は、低音のホイッスルと区別する必要がある場合に、高音のホイッスルを指すのに用いられることがある。
ローホイッスルは通常、小規模な工房で個人または小規模なチームによって手作りされています。著名なメーカーとモデルには、Howard、Burke、MK、Goldie、Tony Dixon、Carbony Celtric Windsなどがあります。[ 26 ]
音は指で穴を開閉することで選択されます。穴は通常指の腹で塞がれますが、特にローホイッスルの大きな穴や間隔を扱う場合、一部の奏者は「パイパーグリップ」を使うことがあります。すべての穴が閉じている状態では、ホイッスルは最低音を出します。この最低音は一般的にホイッスルの「ベル音」と呼ばれます。下から順に穴を開けていくと、音階の残りの音が順番に出てきます。一番下の穴を開けると2番目の音、一番下の2つの穴を開けると3番目の音、といった具合です。6つの穴すべてを開けると7番目の音が出ます。
多くの木管楽器と同様に、ティンホイッスルの第2音域以上の音域は、ダクト付きフルートの風道への空気速度を上げることによって実現されます。[ 27 ] 横笛では、これは一般的に唇/アンブシュアを狭めることによって行われます。[ 28 ]ティンホイッスルの風道のサイズと方向は、リコーダーやフィップルフルートと同様に固定されているため、空気の流れの速度を上げる必要があります。（オーバーブローイングを参照）。
第2レジスターの運指は、一般的には第1レジスター/基本レジスターと同じですが、空気柱速度の上昇によって生じる音程の平坦化効果を修正するために、レジスターの高域では代替の運指が用いられることがあります。[ 29 ]また、第2レジスターの主音は、第1レジスターの主音のようにすべての穴を塞ぐのではなく、ホイッスルの一番上の穴を部分的に開けた状態で演奏されるのが一般的です。これにより、誤って第1レジスターに落ち込むことが難しくなり、ピッチの修正に役立ちます。リコーダーは、親指の背側の穴を「つまんで」開けることでこれを行います。
クロスフィンガリングのテクニックを使えば、長音階の音に比べて比較的フラットまたはシャープな様々な音を出すことができ、また、ハーフホールを使えば、各オクターブ／レジスターの最低音を除く全ての音をフラットにすることができます。おそらく最も効果的でよく使われるクロスフィンガリングは、7番目の音をフラットにするものです（例えば、C管ホイッスルではBの代わりにB ♭ 、D管ホイッスルではC♯の代わりにC ♮）。これにより、別の長音階（C管ホイッスルではF、D管ホイッスルではG）を出すことができます。
ホイッスルの標準的な音域は2オクターブです。D管のホイッスルの場合、D5からD7までの音、つまり中央Cの2番目のDから4番目のDまでの音が出ます。十分な力で吹けば、この音域を超える音を出すことも可能ですが、円筒形の管のため、ほとんどの音楽的な場面では、音が大きく、音程もずれてしまいます。
伝統的なホイッスル演奏では、カット、ストライク、ロールなど、音楽を装飾するための多くの装飾音が使用されます。演奏のほとんどはレガートで、タンギングではなく、装飾音を使って音符間の間隔を作ります。伝統的な音楽における「装飾音」の概念は、ヨーロッパのクラシック音楽とはやや異なり、装飾音は、曲に別々に認識される音符を追加するよりも、音符のアーティキュレーション方法の変化を指すことが多いです。[ 30 ]一般的な装飾音とアーティキュレーションには、次のものがあります。
ティンホイッスルは、多くの音楽ジャンルでよく使われる楽器である。
ティンホイッスルで演奏される音楽の中で、アイルランドとスコットランドの伝統音楽は圧倒的に多く、ホイッスル奏者向けの楽譜の大部分を占めています。ティンホイッスルはアイルランド音楽では非常に一般的で、そのジャンルの特徴と言えるほどであり、スコットランド音楽でもかなり一般的です。
クウェラは、1950年代に南アフリカで生まれた音楽ジャンルで、アップビートでジャジーなティンホイッスルのリードが特徴です。クウェラは、ティンホイッスルの音を中心に作られた唯一の音楽ジャンルです。ティンホイッスル、またはジャイブフルートの低価格は、貧困にあえぐアパルトヘイト時代のタウンシップで魅力的な楽器となりました。ホーナーのティンホイッスルは、クウェラの演奏で特に人気がありました。クウェラブームにより、100万個以上のティンホイッスルが売れました。[ 32 ]
1950年代後半、南アフリカではムバカンガ音楽がクウェラ音楽に取って代わり、その結果、サックスがティンホイッスルを凌駕し、タウンシップの人々の管楽器として主流となった。クウェラの巨匠、アーロン・“ビッグ・ボイス・ジャック”・レロレは1990年代まで演奏を続け、ロンドンのザ・ポジティブリー・テストカードなど、いくつかのバンドは現在もクウェラ音楽を録音している。
クウェラの楽譜はめったに出版されず、クウェラの創始者であるアーティストの録音の多くは廃盤になっている。代表的なコンピレーションの一つに『ドラム：南アフリカのジャズとジャイブ』がある。[ 33 ]
ティンホイッスルは、バルバドスのトゥクバンドの伝統など、他の多くの種類の音楽で使用されています。交響楽団のために作曲されたアイルランド音楽の中には、ピッコロで置き換えられるものもあります。ティンホイッスルが賛美歌や映画のサウンドトラックで使用されているのを耳にするのは珍しいことではなく、特に『ロード・オブ・ザ・リング』や『タイタニック』のサウンドトラックが有名です。ティンホイッスルの演奏に適した楽譜は、これらの両方のジャンルで出版されています。ティンホイッスルは、ワールドミュージック、フォークロック、フォークメタル、フォークパンクなどの「クロスオーバー」ジャンルにも登場し、特にインドのフォークメタルバンドBloodywoodは、「 Ari Ari (Indian Street Metal)」という曲でこの楽器を使用しています。[ 34 ]
ティンホイッスルの楽譜集は、一般的に3つの異なる形式のいずれかで記譜されている。
ホイッスルの楽譜は、標準的な楽譜表記法を用いて書かれるのが一般的です。ティンホイッスルは移調楽器ではありません。例えば、D管ティンホイッスルの楽譜は、移調楽器のように音を下げて書かれるのではなく、コンサートピッチで書かれます。とはいえ、ティンホイッスルの楽譜の書き方や、ホイッスルに合わせて楽譜を読む方法の教え方については、明確な合意はありません。ただし、ソプラノホイッスルの楽譜は、加線を減らし、読みやすくするために、実際の音よりも1オクターブ低く書かれます。
ホイッスルの楽譜の大部分は、アイルランドとスコットランドの伝統音楽で構成されています。[ b ]その音楽の大部分はニ長調、ト長調、または対応する旋法で書かれているため、ニ長調またはト長調の調号の使用が事実上の標準となっています。たとえば、ビル・オークスの人気書籍『クラーク・ティン・ホイッスル・ハンドブック』の「Cホイッスル」版はニ長調で書かれており、付属のオーディオCDがCホイッスルで演奏されるという点以外はD版と異なります。[ 35 ]
C管ホイッスルを直接読み取る方法は、その主音、つまり名前のキーが自然長調（Cメジャー）であるという明白な理由から人気があります。あるミュージシャンは一方のホイッスルを直接読み取る方法を学ぶように勧められ、また別のミュージシャンはもう一方のホイッスルを直接読み取る方法を教えられます。
すべてのホイッスルで楽譜を読みたいホイッスル奏者は、ある調号の楽譜を別の調号で書き直す、移調の仕組みを学ぶ必要がある。
ティンホイッスルのタブ譜は、演奏者がどの音孔を塞ぐべきかを視覚的に表したものです。最も一般的な形式は、6つの円を縦一列に並べたもので、特定の音に対応する音孔は黒で塗りつぶされ、第2オクターブの音には上部にプラス記号（+）が付けられます。タブ譜は、初心者向けの教則本などでよく見られます。
ティンホイッスルのポピュラー音楽の大部分は伝統的なもので著作権が切れているため、インターネット上で曲集を共有することは一般的です。[ 36 ] ABC記譜法は、電子的に曲を交換する最も一般的な方法です。また、読みやすいように設計されているため、多くの音楽家は、コンピュータプログラムを使用して標準的な楽譜に変換するのではなく、直接読むことを学びます。
1960年代以降、ザ・ダブリナーズのジョン・シーハンとシアラン・バーク、クランシー・ブラザーズ・アンド・トミー・メイケムのトミー・メイケムといったミュージシャンは、ティンホイッスル（その他いくつかの楽器も）を演奏した。彼らは20世紀で最も影響力のあるアイルランドのフォークグループのうちの2組であり、特に後者はアメリカのフォーク音楽復興期に人気を博した。
1973年、パディ・モロニー（ザ・チーフタンズ）とショーン・ポッツはアルバム『ティン・ホイッスルズ』をリリースし、特にティン・ホイッスル、ひいてはアイルランド音楽全般の普及に貢献した。メアリー・バーギンの『Feadóga Stáin』（1979年）と『Feadóga Stáin 2』（1993年）も同様に影響力があった。[ 37 ]その他著名な演奏者には、カーメル・ガニング、ミチョ・ラッセル、ジョアニー・マッデン、ブライアン・フィネガン、キャサル・マコーネル、ショーン・ライアンなどがいる。多くの伝統的なバグパイプ奏者やフルート奏者も、高いレベルでホイッスルを演奏する。フェスティ・コンロンは、スローエア奏者としては最高峰とみなされている。[ 38 ]
受賞歴のある歌手兼ミュージシャンのジュリー・フォウリスは、ソロ作品とバンドDòchasの両方で、ティンホイッスルでいくつかのトラックを録音した。[ 39 ]
アーロン「ビッグ・ボイス・ジャック」レロールとそのバンドは「トム・ハーク」というシングルを録音し、世界中で500万枚を売り上げ、アソシエイテッド・テレビジョンは1958年のテレビシリーズ「ザ・キリング・ストーンズ」のテーマソングとして使用した。しかし、クウェラ時代の最も有名なスターはスポークス・マシヤネだった。[ 32 ]ポール・サイモンの1986年のアルバム「グレイスランド」は南アフリカの音楽に大きく影響を受けており、モーリス・ゴールドバーグが演奏する伝統的なスタイルのペニーホイッスルのソロが含まれている。
伝統的なアイルランドの楽器であるティンホイッスルは、アイルランドのロックバンドであるクランベリーズやポーグス（スパイダー・ステイシーがホイッスルを担当）の楽曲に取り入れられているほか、アメリカのケルティックパンクバンドであるトッサーズ、ドロップキック・マーフィーズ、フロッギング・モリー（ブリジット・リーガンが演奏）なども使用している。アイルランドのフォークロックバンド、ザ・コーズのアンドレア・コーもティンホイッスルを演奏する。
伝説的な音楽プロデューサーのダニエル・ラノワは、 9歳で始めたペニーホイッスルが、メロディーを第一に考える制作アプローチに大きな影響を与えたと述べている。[ 40 ]
アメリカのジャムバンド、デイヴ・マシューズ・バンドの創設メンバーであるサックス奏者のルロイ・ムーアは、バンドのいくつかの曲でティンホイッスルを演奏している。
カナダのフォークロックグループ、グレート・ビッグ・シーのボブ・ハレットは、ティンホイッスルの名手としても知られており、伝統曲とオリジナル曲の両方のアレンジで演奏している。
アイスランドのポストロックバンド、シガー・ロスは、楽曲「ハフソル」をティンホイッスルのソロで締めくくっている。
アメリカのケルティック・ロックバンド、カーボン・リーフのバリー・プリベットが、ティンホイッスルを使って数曲を演奏する。
ラムチョップは「The Scary Caroler」という曲でブリキの笛を使っている。
ユニコーンズは「シー・ゴースト」という曲でティンホイッスルを使用している。
ポール・サイモンの楽曲「ユー・キャン・コール・ミー・アル」には、ジャズミュージシャンのモリス・ゴールドバーグによるペニーホイッスルのソロがフィーチャーされている。
ジェスロ・タルのイアン・アンダーソンは、アルバム『ソングス・フロム・ザ・ウッド』（1977年）に収録されている「ザ・ホイッスラー」でティンホイッスルを演奏している。
マイク・オールドフィールドは、映画『チューブラー・ベルズ』（1973年）の冒頭部分でティンホイッスルを演奏している。
ラスティッド・ルートの1994年のカルト的人気曲「 Send Me On My Way 」では、バンドメンバーのジョン・ブイナックが演奏するティンホイッスルがフィーチャーされている。
イギリスのジャズミュージシャン、スティーブ・バックリーは、ペニーホイッスルを本格的な楽器として演奏することで知られている。彼のホイッスル演奏は、ルーズ・チューブスやジャンゴ・ベイツとのレコーディング、そしてクリス・バチェラー とのアルバム『ライフ・アズ・ウィー・ノウ・イット』で聴くことができる。
レス・リーバーは、著名なアメリカ人ジャズ・ティンホイッスル奏者である。リーバーはポール・ホワイトマン楽団やベニー・グッドマン・セクステットで演奏した経験を持つ。第二次世界大戦後、パリのAFNスタジオでジャンゴ・ラインハルトとレコーディングを行い、ニューヨーク市のレストランで毎週金曜日に「ジャズ・アット・ヌーン」というイベントを始めた。このイベントでは、かつてジャズミュージシャンだった、あるいはジャズミュージシャンになり得たであろう広告マン、医師、弁護士、ビジネスエグゼクティブといった中心メンバーと演奏していた。
ハワード・ジョンソンもこの楽器を演奏することで知られています。マルチ楽器奏者のハワード・レヴィは、ベラ・フレック・アンド・ザ・フレックトーンズのアルバム『UFO TOFU』で、ジャズと伝統的なケルト音楽にインスパイアされたホイッスル演奏で「True North」という曲を紹介しています。
ミュージシャン兼プロデューサーのタイラー・ダンカン（Millish、the olllam、Daren Criss、Vulfpeck、Ella Riot、Lake Street Dive）は、ティンホイッスルで伝統的なケルト音楽にジャズを取り入れていることで知られています。彼はミシガン大学のジャズ研究専攻に入学を認められた最初のローホイッスル奏者でした。[ 41 ]彼はジャズ用に設計された特注のクロマチックローホイッスルを演奏しています。ダンカンの「The May Morning Dew」の現代ビッグバンドアレンジはNPRのJazz Setで取り上げられ、彼がティンホイッスルのリード楽器奏者として活躍しています。[ 42 ]
ハワード・ショアは、映画『ロード・オブ・ザ・リング』三部作の楽曲「ホビットについて」の中で、ニ長調のティンホイッスルを特定の箇所で使用しました。ティンホイッスルは、ギター、コントラバス、バウロンといった他の楽器と共に、ホビット庄を象徴しています。また、このティンホイッスルは、同三部作のメインテーマにも登場します。
ティンホイッスルは、映画『タイタニック』の挿入歌であるセリーヌ・ディオンの「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」で重要な役割を果たしている。この曲のイントロはティンホイッスルのソロで構成されており、象徴的な存在となっている。
ティンホイッスルは映画『ヒックとドラゴン』のサウンドトラックにも重要な役割を果たしており、主人公のヒックと関連付けられている。
1984年の短編映画『アンドレとウォーリーBの冒険』の冒頭でティンホイッスルの音が聞こえる。
ティンホイッスルは、2013年のユーロビジョン・ソング・コンテストで優勝したエメリー・デ・フォレストの楽曲「Only Teardrops」で使用されている。
ティンホイッスルは、マリオカート8のDLCパック「どうぶつの森×マリオカート8」のコース「ワイルドウッズ」に登場します。
ウィキブックスでアイルランドのペニーホイッスルの演奏方法をご覧ください。