ヴァージナル

ヴァージナル

ハンス・ルッカース作、1583年、アントワープ（パリ、音楽博物館）のフランドルのヴァージナル。中央左に差し込まれた鍵盤に注目してください。
分類	鍵盤楽器
プレイ範囲
C 2 /E 2から C 6 (45 音); 一部のイタリアモデルでは C 2から F 6 (54 音)
関連機器
チェンバロ、スピネット、クラヴィキテリウム

ヴァージナル^[a]は、チェンバロ属の鍵盤楽器です。ヨーロッパではルネサンス後期からバロック初期にかけて人気がありました。

ヴァージナルは、より小型でシンプルな長方形または多角形のハープシコードです。 1 つの音符につき 1 本の弦があり、ケースの長辺に沿って鍵盤とほぼ平行に張られています。 楽器の多くは脚なしで作られており、演奏時にはテーブルの上に置かれます。 後のモデルは専用のスタンド付きで作られました。

ヴァージナルの機構は、ジャックに取り付けられた一組のプレクトラでワイヤー弦を弾くという点で、ハープシコードと同一です。ただし、そのケースは長方形または多角形で、1 組の弦 (1 つの音符につき 1 本) がキーボードとほぼ平行に張られています。弦は、ハープシコードのように片方の端の近くで弾くか、またはミュゼラーの場合は中央の近くで弾いて、高次倍音を減らしたフルートのような音色を作ります。

名前の由来ははっきりしない。ラテン語の「棒」を意味する virgaに由来し、鍵盤の端に付いている木製のジャックを指している可能性もあるが、証明されていない。^[3]別の可能性としては、この名前は、若い女性が最もよく演奏していたことから、virgin^{という言葉に由来しているという説や[4] 、または、その音が若い女の子の声 (} vox virginalis )に似ていることから由来しているという説がある。 ^[3]さらに別の見方としては、この名前は聖母マリアに由来しており、修道女たちが聖母マリアを称える賛美歌の伴奏に使用していたことが挙げられる。

エリザベス朝およびジェームズ朝時代のイギリスでは、弦楽器はすべてヴァージナルと呼ばれることが多く、これはハープシコードやクラヴィコード、スピネットにも同様に当てはまる。したがって、ウィリアム・バードと同時代の作曲家たちの傑作は、今日私たちがヴァージナルと呼んでいるものだけでなく、イタリア製またはフランドル製のフルサイズのハープシコードで演奏されることが多かった。当時の命名法では、ヴァージナルのペアと呼ばれることが多く、これは単一の楽器、おそらく2つの音域を持つハープシコード、またはダブルヴァージナル（下記参照）を意味していた。^[5]

ハープシコードと同様、ヴァージナルもおそらく15世紀に鍵盤が取り付けられたプサルタリーに起源を持つ。この言葉が初めて言及されたのは、プラハのパウルス・パウリリヌス（1413年 - 1471年）の1460年頃の『音楽論考』で、彼は次のように書いている。「ヴァージナルはクラヴィコードの形をした楽器で、金属弦がクラヴィチェンバロの音色を出す。32列の弦があり、突き出た鍵盤を指で叩くことで動き、全音と半音の両方で甘美な音を出す。処女のように穏やかで落ち着いた音色を出すことからヴァージナルと呼ばれる。」オックスフォード英語辞典には、ヴァージナルが英語で初めて言及されたのは1530年で、イングランド王ヘンリー8世がヴァージナルと名付けられた楽器を5台購入したときのことであると記録されている。初期の小型ヴァージナルは膝の上か、より一般的にはテーブルの上に置いて演奏されたが、^[6]後期のほとんどすべてのヴァージナルには専用のスタンドが付属していた。ヴァージナルの全盛期は16世紀後半から17世紀後半で、盛期バロック期にイギリスではベントサイド・スピネット、ドイツではクラヴィコードに取って代わられた。

スピネット ヴァージナル (スピネットと混同しないように) は、主にイタリア (イタリア語: spinetta )、イングランド、フランドル(オランダ語: spinetten ) で作られました。鍵盤は中央より左に配置され、弦は片方の端で弾かれますが、ハープシコードよりもブリッジから遠い位置にあります。これは現代の楽器でより一般的な配置であり、単に「ヴァージナル」と説明されている楽器はスピネット ヴァージナルである可能性が高いです。構造上の主な違いは、主に鍵盤の配置にあります。イタリアの楽器は必ず鍵盤がケースから突き出ていましたが、北部のヴァージナルは鍵盤が鍵穴の中に埋め込まれていました。イタリアの楽器のケースはヒノキ材で作られており、精巧に作られていましたが、北部のヴァージナルは通常、より頑丈にポプラで作られていました。初期のイタリアのヴァージナルは通常、ケースが弦とブリッジのラインに沿って六角形をしており、初期のフランドルの例のいくつかも同様に作られています。しかし、1580年頃から、ほぼすべてのヴァージナルは長方形になり、イタリアのモデルは、その国のハープシコードのような外装ケースを備えていることが多かった。イギリスのヴァージナルは現存するものが非常に少なく、すべて後期のものである。それらは一般にフランドルの構造に従っているが、アーチ型の蓋が付いている。

ミュゼラー（muselaarとも呼ばれる）は、北ヨーロッパでのみ作られていた。ここでは、鍵盤が中央より右側に配置され、弦は、その響きの長さの約 3 分の 1 の位置で弾かれる。これにより、強い基音と弱い倍音を伴う、暖かく豊かで共鳴する音が得られる。しかし、これには代償が伴う。左手のジャックとキーは、必然的に楽器の響板の中央に配置されるため、これらからの機械的ノイズが増幅される。下降するピックに対して弦が振動することによる機械的ノイズに加えて、低音部の中央の弾き位置では、まだ鳴っている弦の動きがピックの再接続を妨げるため、反復が困難になる。18 世紀の評論家（Van Blankenberg、1739 年）は、ミュゼラーは「低音部で子豚のようにうなり声を上げる」と書いている。そのため、ミュゼラーは左手の複雑なパートのないコードとメロディーの音楽に適していました。ミュゼラーには、ハルピコルディウム(またはアルピコルディウム) と呼ばれるストップが装備されることもありました。これは、低音弦の端に鉛のフックを軽く当て、弦がフックに当たって振動することで、ブンブンという唸り声のような音を出すものです。

ミュゼラーは 16 世紀と 17 世紀に人気があり、その普及率は 20 世紀初頭のアップライト ピアノに匹敵するほどでしたが、他のタイプのヴァージナルと同様に 18 世紀には使用されなくなりました。

イタリア流派と北方流派はともに、オッタヴィーノと呼ばれる小型ヴァージナルを製作した。オッタヴィーノは大型楽器より1オクターブ高い音程である。フランドル流派では、これらはしばしば（おそらく常に）大型ヴァージナルと一緒に販売され、オッタヴィーノはこれに連結される（下記のダブルヴァージナルを参照）。イタリア流派では、オッタヴィーノは通常、イタリアの大型楽器と同様に、専用の外装ケースに収められた独立した楽器であった。

フランドル楽派、特にルッカース家は、母と子( moeder und kind ) として知られる 特別なタイプのヴァージナルを製作した。これは 2 つの楽器が 1 つになったもので、8 フィートのレジスターが 1 つ付いた通常のヴァージナル ( スピネットまたはミュゼラー ) と、4 フィートのレジスターが 1 つ付いたオッターヴィーノであった。小さい方のオッターヴィーノは、大きい方の楽器の鍵盤の横の響板の下に ( むしろ引き出しのように ) 収納され、引き出して別の鍵盤楽器として演奏することもできた。ただし、2 つの楽器を連結することもでき、オッターヴィーノを大きい方のヴァージナルの弦の上に置き ( ジャックレールを取り外した後 )、後者のジャックがオッターヴィーノの底のスロットを通過するようにした。大きい方の楽器のジャックがオッターヴィーノのキーをアクティブにし、両方の楽器が同時に鳴ってより鮮やかな効果が得られるようになった。

フィリップ・ヴァン・ワイルダーが1553年に作成したイングランド王ヘンリー8世の楽器目録には、「2組のダブル・ヴァージナル」、「新しい1組のダブル・ヴァージナル」、その他不明瞭な言及がある。これらは現存する最古の母子ヴァージナル（1581年のハンス・ラッカーズ）より30年、 ^{[8] [9]}、最古のダブル・マニュアル・ハープシコードより約60年も前のものである。この用語は楽器のストップの数、あるいは音域を指していたのかもしれない。^[10]

ほとんどのヴァージナルの鍵盤音域は C ₂ /E ₂から C ₆ (45 音、4 オクターブ) で、当時の楽器で演奏可能な音楽を演奏することができました。低音域は短いオクターブに調律されており、最低音の E は C ₂、最低音の F ♯は D ₂、最低音の G ♯ はE ₂と鳴るため、頻繁に必要とされる低音域のベース音を、当時のレパートリーではほとんど使用されていないキーの位置で演奏することができ、楽器の大型化を回避できました。イタリア製のモデルの中には、C ₂からF ₆ (54 音、4オクターブ) までの範囲のものもありました。+1 ⁄ 2オクターブ）。

ヴァージナルには様々な大きさの楽器がありました。オランダのオルガン奏者でチェンバロ奏者のクラス・ダウベス（1650年頃 - 1725年頃）は、公称6フィート（1.8メートル）から2フィート（1.8メートル）までの楽器について言及しています。+1 ⁄ 2フィート (0.76 m)。 ^[11]ラッカーズ工房で提供されたモデル間のピッチの違いは決して恣意的なものではなく、音程の 1/4、5 度、1 オクターブ、9 度に対応していました。これらの楽器のピッチの割り当ては、ダウズによって提供されたスケーリングに基づいて提案されています。 [ 12 ^{]現代の楽器のほとんどは、} 8 フィート ピッチのフルサイズのものまたは4 フィート ピッチのオッタヴィーニですが、4 フィート ピッチのラッカーズ楽器は現存しておらず、彼の工房で作られたものはおそらくありません。

ヨーロッパ各地の初期のヴァージナルの多くは素朴な木のままでしたが、すぐに豪華な装飾が施されるようになり、それが多くのヴァージナル楽器の存続に貢献したと考えられます。ケースの縁、ジャックレール、ネームバッテンの装飾から、象牙、真珠層、大理石、瑪瑙、べっ甲、半貴石による装飾、そして複雑な絵付けまで、余裕のある人は費用を惜しみませんでした。

フランドルのヴァージナルの大半の響板には、青い波型の縁取りと複雑な青いアラベスク模様の中に、花、果物、鳥、毛虫、蛾、さらには調理されたエビまでが描かれていた。これらのモチーフの多くは復活のシンボルのようである。^[13]ナチュラルキーは通常骨で覆われ、シャープはオーク材、まれに栗材で作られた。ケースの外側は通常大理石模様で、内側は精巧な木版印刷の紙で装飾されていた。蓋の内側には装飾的な場面が描かれることもあったが、多くの場合は木版印刷の紙で覆われ、ラテン語の モットー（通常は道徳や音楽と関連）が描かれていた。モットーは鍵盤のバッテンにも描かれていた。典型的なモットーには次のようなものがある。

• SIC TRANSIT GLORIA MVNDI (「世界の栄光はこうして過ぎ去る」)
• MVSICA DVLCE LABORVM LEVAMEN (「音楽は労働の甘美な慰め」)
• MVSICA DONVM DEI (「音楽は神からの贈り物」)

オランダの芸術家ヨハネス・フェルメールは、ヴァージナルの例を含む絵画を制作した数人の芸術家のうちの一人でした。

イタリアのヴァージナルには、そのような「標準的な装飾」はなかった。外側のケースがある場合、そのケースに装飾が施され、楽器本体は無地のままにされることが多かった（典型的なのはヴェネツィアのヴァージナル）。ケースにはグロテスクな絵や古典的な場面、寄木細工などが描かれることもあったが、響板に塗装が施されることはめったになかった。鍵盤は無地のツゲ材で作られることもあれば、象牙、黒檀、真珠層、べっ甲などの素材 で豪華に装飾されることもあった（北イタリアではよく見られた） 。

伝統的に、北方およびイタリアのヴァージナルの響板にはバラ模様が穿孔されており、初期には2つまたは3つのバラ模様が穿孔されていることもあった。バラ模様には音響的な機能はなく、純粋に装飾的なものである。これらは中世のリュートのバラ模様を彷彿とさせるが、響板の一部として一体的に彫り込まれることはなかった。イタリアの楽器では、バラ模様は通常、複数の層の穿孔された羊皮紙を組み合わせて作られ、その結果、最終結果はゴシック様式の バラ窓、または逆さまのウェディングケーキのように見えた。フランドルの楽器では、バラ模様は通常鉛から鋳造され、金メッキされ、製作者のイニシャルが組み込まれていた。

ヴァージナルという言葉は歴史的にはあらゆる弦楽器の鍵盤楽器に当てはめることができ、ヴァージナル全盛期には楽譜に楽器編成の記載がほとんどなかったため、特にその楽器のために作曲されたと言える作品はほとんど存在しない。実際、ルネサンスの鍵盤楽器音楽のほぼすべては、チェンバロ、ヴァージナル、クラヴィコード、オルガンのどれでも同じようによく響くため、鍵盤楽器の楽譜を書く際に特定の楽器を念頭に置いていた作曲家がいたかどうかは疑わしい。ヴァージナル（およびその他の楽器）のために作曲した作曲家の一覧は、ヴァージナリストの項を参照のこと。「ヴァージナリスト派」は通常イギリスの作曲家を指すが、ジローラモ・フレスコバルディやジョヴァンニ・ピッキ、サミュエル・シャイトやヤン・ピーテルスゾーン・スウェーリンクなど、同時代大陸の鍵盤楽器作曲家に関連してこの言葉を使用しても間違いではない。

数十冊あるいわゆる英国の「ヴァージナル ブック」のうち、エリザベス ロジャースの『ヴァージナル ブック』だけが、実際に元のタイトルにその単語を含んでいます。他のコレクションは、19 世紀と 20 世紀の音楽学者によってその名前が付けられました。

英語の「処女本」のセレクションには次のものが含まれます。

• ジャーマン、シェリダン、「チェンバロの装飾 – コンスペクタス」歴史的チェンバロ、第 1 巻。 IV.総編集者: ハワード・ショット。 Pendragon Press、ニューヨーク州ヒルズデール、2002 年。ISBN 0-945193-75-0 
• ハバード、フランク、『3世紀にわたるハープシコード製作』、第2版、ハーバード大学出版、1967年。ISBN 0-674-88845-6 
• コティック、エドワード、ハープシコードの歴史、インディアナ大学出版、2003年。ISBN 0-253-34166-3 
• オブライエン、グラント、『ラッカーズ：ハープシコードとヴァージニアル建築の伝統』、ケンブリッジ大学出版局、2008年。ISBN 978-0-521-06682-2 
• ルーガー、クリストフ『楽器とその装飾』セブンヒルズブックス、オハイオ州シンシナティ、1986年。ISBN 0-911403-17-5 
• ラッセル、レイモンド『ハープシコードとクラヴィコード：入門研究』第 2 版、ロンドン：フェイバー＆フェイバー、1973 年。ISBN 0-571-04795-5 
• ヨーク、ジェームズ『ヴィクトリア＆アルバート博物館の鍵盤楽器』、ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン、1986年。ISBN 0-948107-04-9 

メトロポリタン美術館に現存するヴァージナル

• ハンス・ルッカース作ダブルヴァージナル、1581年
• スピネッタまたはヴァージナル、ヴェネツィア、1540年
• ルドヴィカス・グロウェラス作ダブルヴァージナル、1600年頃
• オクターブ・ヴァージナル、アウクスブルク、1600 年頃
• ヤン・ラッカーズ作、1622年
• オッタヴィーノ、1668年以前、ローマ

ウィキソースには、1911 年のブリタニカ百科事典の記事「ヴァージナル」のテキストがあります。

「ヴァージナル」 。コリアーの新百科事典。1921年。

「ヴァージナル」 。新国際百科事典。1905年。