ボーダーパイプは、スコットランドのグレートハイランドバグパイプに関連するバグパイプの一種です。スコットランドのスモールパイプと混同されがちですが、ボーダーパイプは全く異なる、はるかに古い楽器です。現代のボーダーパイプのほとんどは、同様の歴史的な楽器を忠実に再現していますが、現代のスコットランドスモールパイプは、歴史的な楽器に着想を得つつも、構造的には主にノーサンブリアのスモールパイプを基にした、現代的な再発明と言えるでしょう。
この楽器の名前は現代に由来するもので、かつてこの楽器が広く普及していたイングランドとスコットランドの国境地帯を指し、多くの町がバグパイプ奏者を雇っていたほどである。しかし、この楽器はそれよりもはるかに広範囲に分布しており、北はアバディーンシャー、国境の南はノーサンバーランド、そしてイングランド北部の他の地域でも確認されている。実際、17世紀後半の絵画、例えばイングランド南東部出身と思われるエグバート・ファン・ヘームスケルクによる酒場の情景[ 1 ]などには、音楽家がこのような楽器を演奏している様子が描かれている。この楽器には他にも様々な名称が使われており、スコットランドではローランド・パイプやリール・パイプ、ノーサンバーランドやダラムではハーフ・ロング・パイプと呼ばれている。ただし、リール・パイプという用語は歴史的にはハイランド・パイプに似た楽器を指し、主に屋内での使用を目的としていた。
この楽器は18世紀には広く普及していましたが、19世紀後半には演奏されなくなりました。1920年代にはイングランド北東部で復活の試みがあり、ニューカッスル・ロイヤル・グラマー・スクール、ダラム大学OTC、ノーサンバーランド・ボーイスカウトのために新しい楽器が作られました。[ 2 ]ハーフロングパイプという用語は 、現在ではこの時代のノーサンブリア地方で現存する楽器を指すのに使われています。 [ 3 ]これらは、マックル・ジョック・ミルバーンが所有していた18世紀のセットを部分的にモデルにしており、現在はモーペス・チャントリー・バグパイプ博物館にあります。[ 4 ]ただし、ドローンの構成は異なっていました。
この楽器は、メロディーを奏でるチャンター、一定の不変のハーモニーを奏でるドローン、ドローンとチャンターに息を吹き込むための空気を蓄える袋、そして袋に空気を供給するふいごから構成されている。1859年頃のノーサンバーランドの初期の写真には、この楽器がよく写っている。[ 5 ]
この楽器は、円筒形の管を持つスコットランドの小型バグパイプとは対照的に、円錐形の管を持つチャンターを備えています。現代の楽器はスコットランドの小型バグパイプよりも音量が大きく、グレート・ハイランド・バグパイプほどではありませんが、弦楽器との調和に優れています。
チャンターには親指用の穴と7つの指穴があります。チャンターの音域はGからaまでの9音ですが、一部のチャンターでは「ピンチング」やオーバーブローイングによって、通常はb、c'、c#'などのより高い音を出すことができます。ハイランドパイプと同様に、基本音階はAを基音とするミクソリディア旋法です。しかし、一部のチャンターは半音階を演奏でき、例えばBold WilkinsonやWat ye what I got late yestreenなどの古い曲は、ドリア旋法も使用されていた可能性を示唆しており、ミクソリディア旋法の長3度の代わりに短3度が必要となります。これはクロスフィンガリングやハーフホールによって実現できます。ピート・スチュワートはさらに[ 6 ]、Gからaまでの9音の音域を持つGメジャーの曲が存在することは、ボーダーパイプがかつてはcシャープではなくacナチュラルの音を出していたことを示唆していると主張しています。その場合、acシャープの音を出すにはクロスフィンガリングが必要だったでしょう。
楽器の中には、A音ではなく、B♭音やG音など、他の音高で作られているものもある。
この楽器は、円筒形の穴が開いた3本のドローン管が共通のストックでパイプバッグに挿入されており、通常はA、a、e'、またはA、a、aに調律されている。一方、グレート・ハイランド・バグパイプでは、各ドローン管は別々のストックに収められている。ドローン管の調律にA、e、aを用いる方法は20世紀初頭のハーフロング・パイプで用いられており、現在では稀ではあるものの、この調律を用いたセットが再び製造され始めている。
この袋には演奏者の口からの息ではなく、演奏者の右腕の下に固定されたふいごから供給される乾燥した空気が送り込まれます。これによりリードが乾燥した状態に保たれ、楽器の音程が安定するだけでなく、リードの寿命も大幅に延びます。
この楽器には独特の楽曲群があり、その多くは19世紀半ばにボーダーパイプの演奏が途絶えた後も、フィドルやノーサンブリアン・スモールパイプのレパートリーとして生き残った。また、18世紀や19世紀の写本資料にも残っているものがある。
特に注目すべきは、ノーサンバーランド州スタンフォードハムのウィリアム・ディクソンによる1733年の手稿が、1995年にマット・シアトルによってボーダー地方のパイプ音楽であると特定され、彼によって詳細な注釈付きで出版されたことである。[ 7 ]
この本には 40 曲が収録されており、そのほとんどすべてに広範囲にわたる変奏曲が付けられています。これらの曲の中には 1 オクターブに限定されているものもあり、このグループの多くは 19 世紀初頭の資料から知られているノーサンブリアのスモールパイプの曲とよく似ています。「アニックの見習い少年たち」はそのうちの 1 つです。他の曲は、9 音域全体と G メジャーのサブトニック コードを使用して、旋律的にも和声的にもより豊かです。このグループの優れた例としては、ドリントンがあります。もう 1 つの非常に初期の、ただし限定的な資料は、アバディーンシャーのジョージ スキーンの 1715 年の手書きのフィドル ブックです。フィドルの編曲に加えて、パイプで演奏できるものもあり、バグパイプ スタイルであると明記されている 4 つの曲が含まれており、すべてローランドの曲の変奏曲です。
18世紀初頭のもう一つの限られた資料は、トーマス・マースデンの1705年のランカシャー・ホーンパイプ集(フィドル用)である[ 8 ]。この中のパイプ曲の明確な例の1つは、特徴的な9音の音域を持つ「プレストン氏のホーンパイプ」である。重要なことに、この曲はディクソンの曲のミクソリディア旋法ではなく、全体を通してCナチュラルのAを基音とするドリア旋法である。
「The English Black and the Grey」、「Bold Wilkinson」、「Galloping over the Cowhill」など、ボーダー地方のパイプ曲のいくつかは、19世紀にジョン・ストコーによって、1753年付けのノーサンバーランドのジョン・スミス写本から書き写されました。この写本は1881年からルイス・プラウドラックの所有物となり、彼がストコーに見せましたが、その後紛失しました。同じく18世紀半ばのジェームズ・オズワルドの『 Caledonian Pocket Companion』に収録されている曲の中には、フルートかヴァイオリンのために書かれたと思われる曲がいくつかあり、ボーダー地方のパイプ曲であることが分かります。もう一つの重要な資料は、ノーサンバーランドのヴィッカーズのフィドル写本で、この写本に収録されている曲の多くは、パイプ曲特有の9音の音域を持っています。
19世紀初頭のスコットランドの資料としては、ロバート・リデルの『スコットランド、ゴールウェイ、ボーダー地方の曲集』がある。この曲集には、フィドルやスモールパイプ用の曲のほか、「トーフィケンの怒り」など、明らかにボーダー地方のパイプ曲の音域と語法を備えている曲もある。ゲーツヘッドのロバート・ベウィックのスモールパイプの楽譜には、多くのスモールパイプの曲やフィドルの曲の転写のほか、現在ボーダー地方のパイプ音楽として知られている9音の曲がいくつか含まれている。19世紀初頭のピーコックの本に収録されているスモールパイプの曲の中には、主音がハ音で調号にシャープが1つ付いたリディア旋法のものもある。これらの曲(「ボビー・シャフトー」など)は、ボーダー地方のパイプのオリジナル曲を編曲したものと見なすと、ヘ音の長調で演奏した方が音楽的にしっくりくる。ピーコック、ジョン・スミス、そしてベウィックの曲のいくつかは、FARNEアーカイブに複製されている。[ 9 ]
これらの曲には、フィドル、ノーサンブリアン・パイプ、ハイランド・パイプの音楽とは異なるいくつかの特徴が見られます。通常ミクソリディア旋法である9音のモード音階は、サブトニックからハイ・トニックまでの音域を持ち、ほとんどのフィドルやスモールパイプの曲とは明らかに異なります。特に、フィドルでは難しい増4度の音程が、これらの曲でははるかに頻繁に使われています。フィドルの曲の音域は一般的に広く、古いスモールパイプの曲はトニックから1オクターブ上の8音までです。スコットランドには、フィドルで演奏する曲を「バグパイプ風」に作曲するという長い伝統があり、しばしばドローンを模倣するために弦を再調律しています。18世紀のこれらの例はボーダー・パイプによく合い、この楽器の模倣として意図されたものだった可能性が高いです。
さらに、ボーダーパイプとグレートハイランドバグパイプの音楽の重要な違いは、古いボーダーパイプ音楽の多くの旋律的特徴が、広い音程ではなく、通常、順次進行または3度で進行し、多くのハイランドパイプ曲に見られるような複数の繰り返し音がないことです。これは、ハイランドパイプとは対照的に、ボーダーパイプ音楽は、ハイランドパイプ音楽の特徴である複雑な装飾音を必要としず、また、あまり使用しなかったことを示唆しています。スキーンの写本にある4つの特定のパイプ曲には、複雑な書き出しの装飾音と、ディクソン曲よりもはるかに多くの繰り返し音が含まれているため、18世紀の演奏スタイルは地域によって異なっていたと結論付けるのは妥当です。ディクソン曲のようなボーダー音楽の音楽的に有効な演奏スタイルを再構築する現代の試みは非常に成功しており、何人かの尊敬されるパイプ奏者がそのようなスタイルで演奏しています。[ 10 ] これらのスタイルは、シンプルな装飾音を控えめに使用し、主にリズムを強調するため、または繰り返し音を区切るために使用されています。
ボーダーパイプは、自分たちの音楽を演奏するのに適した楽器を探していた多くのパイプ奏者グループに採用されてきました。これはスコットランド国境地方の音楽を演奏する音楽家だけに限ったことではありません。例えば、ケープブレトン島やノバスコシア州では、ハイランドパイプ奏者がフィドルなどの柔らかな楽器と合わせて演奏する際にこの楽器を使用しています。現代の楽器として復活したのは比較的最近のことなので、演奏スタイルに関する考え方はまだ発展途上であり、当然ながら演奏する音楽の種類によって異なります。
ローランド・アンド・ボーダー・パイパーズ・ソサエティは1982年に設立され、この楽器とその音楽の復興に大きく貢献してきた。北東部では、ノーサンブリアン・パイパーズ・ソサエティがボーダー・パイプとノーサンブリアン・スモールパイプの両方において同様の役割を果たしている。現在、この楽器は再び広く演奏されるようになり、特にディクソンの曲をはじめとする、この楽器のためのオリジナルのボーダー地方のレパートリーは、より 広く知られるようになってきている。
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