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ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョ[ a ] （ミケーレ・アンジェロ・メリージまたはアメリギ・ダ・カラヴァッジョとも表記。1571年9月29日[ 3 ] - 1610年7月18日）は、カラヴァッジョという名で知られるイタリアの画家で、芸術家としての生涯の大部分をローマで過ごした。1584年にミラノで修業を始め、晩年の4年間はナポリ、マルタ、シチリアを行き来した。彼の絵画は、人間の肉体的および感情的な状態を写実的に観察し、劇的な照明の使用と組み合わせたもので、バロック絵画に大きな影響を与えたと美術評論家によって評されている。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]
カラヴァッジョは、明暗対比を劇的に用いた緻密な観察に基づき、テネブリズムと呼ばれる技法を用いました。彼はこの技法を主要な様式要素とし、明るい光の筋と暗い影で被写体を捉えました。カラヴァッジョは、激しい闘争、拷問、死などを題材とした重要な瞬間や場面を鮮やかに表現しました。彼は生身のモデルを相手に素早く制作し、下絵を描かずに直接キャンバスに描くことを好みました。マニエリスムから生まれた新しいバロック様式に対する彼の影響は甚大でした。彼の影響は、ピーテル・パウル・ルーベンス、ジュゼッペ・デ・リベラ、ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ、ベラスケス、レンブラント[ 8 ]、そしてあまり知られていない多くの画家の作品に直接的または間接的に見られます。彼から最も大きな影響を受けた画家たちは、「カラヴァッジョ派」（または「カラヴァジェスク派」）と呼ばれ、またテネブリスト（影絵派）とも呼ばれました[ 4 ] 。
カラヴァッジョはミラノで画家としての修業を積んだ後、20代の頃にローマに移った。彼は画家として、また暴力的で気性が荒く挑発的な人物として、かなりの名声を得た。彼は喧嘩でラヌッチョ・トマッソーニを殺害し、殺人罪で死刑判決を受け、ナポリへ逃亡せざるを得なくなった。そこで彼は再び同世代で最も著名なイタリア人画家の一人としての地位を確立した。1607年にはマルタ島を経てシチリア島へ渡り、教皇による恩赦を求めた。1609年、彼はナポリに戻ったが、そこで激しい衝突に巻き込まれ、顔に傷を負い、死亡説が広まった。彼の気まぐれで奇妙な行動から、精神状態について疑問が生じた。彼は1610年、ナポリからローマへ向かう途中で、不明な状況下で亡くなった。報道によると、彼は熱病で亡くなったとされ、おそらく傷が原因だったとされている。彼が殺害された、あるいは鉛中毒で死亡したという説が唱えられている。[ 4 ]
カラヴァッジョの革新はバロック絵画に影響を与え、バロック絵画はしばしば彼の明暗対比のドラマ性を、心理的な動揺の度合いを抑えつつ取り入れた。様式が進化し、流行が変わるにつれて、カラヴァッジョは人気を失った。20世紀になると、彼の作品への関心が再び高まり、西洋美術の発展における彼の重要性が再評価された。20世紀の美術史家アンドレ・ベルヌ＝ジョフロワは、「カラヴァッジョの作品に始まるものは、まさに近代絵画である」と述べている。[ 9 ]
カラヴァッジョ（ミケランジェロ・メリージまたはアメリギ）はミラノで生まれた。彼の父フェルモ（フェルモ・メリクシオ）は、ミラノの東35km、ベルガモの南にあるカラヴァッジョ侯爵の家政管理者兼建築家兼装飾家であった。以前はカラヴァッジョで生まれたと考えられていた。[ 10 ] 1576年、一家はミラノを襲った疫病から逃れるためにカラヴァッジョに移り住み、カラヴァッジョの父と祖父は1577年に同じ日にそこで亡くなった。[ 11 ] [ 12 ]画家はカラヴァッジョで育ったと考えられているが、彼の家族はスフォルツァ家や、スフォルツァ家と婚姻関係で結ばれ、後にカラヴァッジョの人生で重要な役割を果たすことになる有力なコロンナ家との繋がりを維持していた。
カラヴァッジョの母親は、5人の子供を貧困の中で育てた。[ 13 ]彼女は1584年に亡くなったが、同年、カラヴァッジョはミラノの画家シモーネ・ペテルツァーノのもとで4年間の徒弟修業を始めた。徒弟契約書には、ペテルツァーノはティツィアーノの弟子と記されている。カラヴァッジョは徒弟修業終了後もミラノ＝カラヴァッジョ地域に留まったようだが、ヴェネツィアを訪れ、後にフェデリコ・ズッカリが模倣したと非難したジョルジョーネやティツィアーノの作品を見た可能性もある。 [ 14 ]また、レオナルド・ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」を含むミラノの美術の至宝や、簡素さと自然主義的な細部への注意を重視し、ローマのマニエリスムの様式化された形式と壮大さよりもドイツの自然主義に近いロンバルディア地方の美術にも親しんだであろう。[ 15 ]グラハム＝ディクソンは、対抗宗教改革の大司教チャールズ・ボロメオ（後に聖人となった）が好んだ大衆的なイメージの影響を指摘している。[ 4 ]
シモーネ・ペテルツァーノの下で最初の訓練を受けた後、1592年にカラヴァッジョは「いくつかの口論」と警官の負傷をきっかけに、ミラノからローマへ逃亡した。若い画家は「裸で極めて困窮し…定まった住所も食料もなく…お金も不足していた」状態でローマに到着した。[ 16 ]この間、彼は「モンシニョール・インサラタ」として知られるけちなパンドルフォ・プッチの家に滞在した。[ 17 ]数か月後、彼は教皇クレメンス8世のお気に入りの画家である大成功を収めたジュゼッペ・チェザーリのもとで働き、「花や果物」[ 18 ]やその他の小さな要素[ 4 ]を彼の工場のような工房で描いた。カラヴァッジョは1592年から1595年の間に約10回も住所を変えたため、彼の初期の年代を特定することは難しい。[ 19 ]
ローマでは、当時建設されていた多くの巨大な新しい教会や宮殿を埋めるための絵画の需要があった。また、教会がプロテスタントの脅威に対抗する役割を担う宗教美術において、マニエリスムに代わる様式を模索していた時期でもあった。[ 20 ]カラヴァッジョの革新は、綿密な物理的観察と、明暗のコントラストを劇的に、あるいは演劇的に用いるテネブリズム（中間の明度がほとんどない明暗の急激な変化）を組み合わせた、徹底的な自然主義であった。
カラヴァッジョはローマでロレンツォ・シチリアーノという無名の画家のもとで働き始め、1日に3つの頭部を描き、ごくわずかな報酬を得ていたと、画家でありカラヴァッジョの初期の伝記作家でもあるジョヴァンニ・ベッローリは述べている。[ 4 ]
知られている作品には、小さな「果物の皮をむく少年」（彼の最も初期の絵画として知られている）がある。次の 2 つの作品は、チェザーリのもとで制作された「果物かごを持った少年」と「若い病弱なバッカス」 [ 4 ]である 。後者は、チェザーリのもとでの雇用を終える原因となった重病からの回復期に描かれた自画像であると考えられている。「病弱なバッカス」というタイトルは、イタリアの美術史家ロベルト・ロンギによるものである。この作品がカラヴァッジョの実際の病気を題材にしているかどうかは疑問だが、多くの学者は自画像であると確信している。[ 19 ] 3 つの作品すべてに、カラヴァッジョが後に有名になる身体的な特異性が表れている。果物かごを持った少年の果物は園芸学の教授によって分析され、その教授は「炭疽病（Glomerella cingulata）に似た目立つ真菌による焼けた病変のある大きなイチジクの葉」に至るまで、個々の栽培品種を特定することができた。[ 21 ]
カラヴァッジョは激しい口論の後、自分の道を切り開く決意をしてチェザーリのもとを去った。[ 22 ]この頃、彼は画家プロスペロ・オルシ、建築家オノリオ・ロンギ、そして16歳のシチリア人画家マリオ・ミンニティと非常に重要な友情を築いた。オルシは画家として地位を確立しており、彼を影響力のある収集家に紹介した。一方、ロンギはより悪意をもって、彼をローマの路上喧嘩の世界に紹介した。[ 23 ]ミンニティはカラヴァッジョのモデルを務め、数年後にはシチリアで重要な依頼を得るのに役立った。ミンニティは数年前にシラクサから逃げており、彼とカラヴァッジョは共に大きな成功を収めることを夢見ていたと言われている。ミンニティは「月形」の顔をしており、カラヴァッジョの初期作品の多くに登場している。[ 19 ]表面的には、ローマの同時代の文書でカラヴァッジョについて最初に記録されているのは、1594 年 10 月に聖ルカを称える行列で、パートナーのプロスペロ・オルシとともに「助手」として名前が挙げられている箇所である。[ 24 ]市内での彼の生活について最も早く情報が得られる記録は、1597 年 7 月 11 日付けの裁判記録であり、カラヴァッジョとプロスペロ・オルシがサン・ルイージ・デ・フランチェージ教会近くで起きた犯罪の目撃者となっている。[ 25 ]
複数の人物を描いた最初の作品である『占い師』では、おそらくミンニティと思われる少年が、ロマの少女に手相を見てもらっている様子が描かれている。少女は少年の手を撫でながら、こっそりと指輪を外している。このテーマはローマでは斬新で、その後100年以上にわたって大きな影響力を持った。しかし、当時カラヴァッジョはこの作品をほとんどタダ同然で売ってしまった。『カード詐欺師』は、裕福な家庭に育った世間知らずの若者がカード詐欺の犠牲になる様子を描いた作品で、心理描写はさらに複雑で、おそらくカラヴァッジョの最初の真の傑作と言えるだろう。『占い師』と同様に、この作品も非常に人気が高く、50点以上の複製が現存している。
コンスタンティーノ・スパタの店に展示されていた2枚の絵画は、ローマ有数の美術愛好家であるフランチェスコ・マリア・デル・モンテ枢機卿の庇護を受け、両方とも購入した。 [ 4 ]グラハム＝ディクソンによれば、「これらの絵画は、カラヴァッジョ自身が絵画を描く際に用いた策略、すなわち裕福な男を誘惑するという策略を寓意的に表現している」という。[ 4 ]デル・モンテとその裕福な美術愛好家の仲間たちのために、カラヴァッジョは、ミニティや他の10代のモデルを起用した親密な室内画を数多く制作した。 「音楽家たち」、「リュート奏者」、「酔っぱらったバッカス」、「トカゲに噛まれた少年」などである。
カラヴァッジョの宗教画の初期の作品は写実主義に回帰し、そこから驚くべき精神性が生まれた。これらの宗教画の最初の作品は「悔悛するマグダラのマリア」で、遊女としての生活から転じたマグダラのマリアが床に座り、宝石を散らばらせて泣いている瞬間を描いている。「それは宗教画とは全く思えなかった…低い木の椅子に座って髪を乾かしている少女…悔悛…苦しみ…救済の約束はどこにあったのか？」[ 26 ]キャサリン・プグリシによれば、マグダラのマリアの人物像は「風俗画と同様に、モデルを綿密に観察している」。それは「肖像画のようなイメージ」であり、カラヴァッジョは「理想化された女性の裸体、想像上の荒野、あるいは死と救済の標準的なキリスト教の象徴には興味がない」からである。[ 27 ]
それはロンバルディア風の控えめな作風で、当時のローマ風の芝居がかった作風ではなかった。その後、同じ様式の作品が続いた。聖カタリナ、マルタとマグダラのマリア、ホロフェルネスの首を刎ねるユディト、イサクの犠牲、恍惚状態のアッシジの聖フランチェスコ、エジプトへの逃避途中の休息。これらの作品は、比較的限られた層にしか見られなかったものの、美術愛好家や同時代の芸術家の間でカラヴァッジョの名声を高めた。しかし、真の名声を得るには、教会からの依頼が必要であり、そのためには教会に頼らざるを得なかった。
すでに、カラヴァッジョが現在有名である強烈なリアリズム、あるいは自然主義が明らかになっていた。カラヴァッジョは、芸術作品は鑑賞者を「感情的、本能的、個人的な方法」で巻き込むべきであるという意味でリアリズムを発明した[ 28 ] 。彼は、理想化された創造物としてではなく、自然な欠点や欠陥をすべて含めて、目に見えるままに対象を描くことを好んだ。これにより、彼の卓越した才能が十分に発揮された。この、受け入れられた標準的な慣習やミケランジェロの古典的な理想主義からの転換は、当時非常に物議を醸した。カラヴァッジョはまた、当時イタリア中部で伝統的だった絵画のための長い準備も廃止した。代わりに、彼はヴェネツィアの慣習に従って、半身像や静物画など、対象を直接油彩で描くことを好んだ。 1600年から1601年頃の「エマオの晩餐」は、彼の卓越した才能を示すこの時期の代表的な作品である。
1599年、おそらくデル・モンテの影響により、カラヴァッジョはサン・ルイージ・デイ・フランチェージ教会のコンタレッリ礼拝堂の装飾を依頼された。依頼された2作品、『聖マタイの殉教』と『聖マタイの召命』は1600年に納品され、たちまちセンセーションを巻き起こした。その後、彼は依頼や後援者に事欠くことはなかった。
カラヴァッジョのテネブリズム（明暗の強調）は主題に劇的な効果をもたらし、鋭い観察眼に基づくリアリズムは新たなレベルの感情の激しさをもたらした。同時代の画家たちの間では意見が分かれた。デッサンを使わずに写生することに固執するなど、さまざまな欠点があると非難する者もいたが、大部分は偉大な芸術的先見者として称賛された。「当時のローマの画家たちはこの斬新さに大いに感銘を受け、特に若い画家たちは彼の周りに集まり、彼を自然の唯一無二の模倣者として称賛し、彼の作品を奇跡と見なした。」[ 29 ]
カラヴァッジョは、激しい闘争、グロテスクな斬首、拷問、死を題材とした宗教画の依頼を次々と獲得した。その中でも特に注目すべき、技術的に卓越した作品は『聖トマスの不信』（1601年頃）と『キリストの捕縛』（1602年頃）で、後者は2世紀もの間認識されずにいた後、1990年代にセルジオ・ベネデッティによってダブリンで再発見された。[ 30 ]ほとんどの場合、新作が出るたびに彼の名声は高まったが、いくつかの作品は、少なくとも元の形では、依頼主の様々な団体に拒否され、描き直されるか、新しい買い手を見つけなければならなかった。カラヴァッジョの劇的な激しさは評価されたが、彼の写実主義は一部の人々からは受け入れがたいほど下品だと見なされた。[ 31 ]拒否されたもう一つの理由は、カラヴァッジョの絵が宗教文書と一致しない場合だった。
聖マタイと天使の最初のバージョンでは、聖人が禿げた農民で足が汚れており、薄着で馴れ馴れしい少年天使が付き添っているという描写だったが、却下され、2番目のバージョンは「聖マタイの霊感」として描かなければならなかった。同様に、「聖パウロの改宗」も却下され、同じ主題の別のバージョンである「ダマスカスへの道での改宗」は受け入れられたものの、聖人自身よりも聖人の馬の後ろ足がはるかに目立つように描かれていたため、画家とサンタ・マリア・デル・ポポロの苛立った役人との間で次のようなやり取りがあった。「なぜ馬を真ん中に置き、聖パウロを地面に置いたのですか？」「なぜなら！」「馬は神ですか？」「いいえ、しかし彼は神の光の中に立っているのです！」[ 32 ]
貴族の収集家チリアコ・マッテイは、枢機卿ジローラモ・マッテイの弟で、枢機卿フランチェスコ・マリア・ブルボン・デル・モンテと親交があり、兄と共有していた市庁舎に「エマオの晩餐」 （1601年、ロンドン国立美術館）、「聖トマスの不信」（1601年頃、「教会版」（フィレンツェ個人コレクション））、「聖トマスの不信」（ 1601年頃、「世俗版」（ポツダム、サンスーシ宮殿）、「羊を抱く洗礼者ヨハネ」（1602年、ローマ、カピトリーノ美術館） 、 「キリストの捕縛」（1602年、ダブリン、アイルランド国立美術館）を寄贈した。カラヴァッジョが依頼した作品である。[ 33 ]
2008年にオデッサ博物館から略奪され、2010年に回収された「キリストの捕縛」の多くのバージョンのうちの1つは、一部の専門家によって同時代の複製であると考えられている。[ 34 ]
カラヴァッジョの代表作の一つである『聖トマスの不信』は、1601年から1602年頃に制作された。プロイセン王室コレクションに収蔵され、第二次世界大戦を無傷で生き延び、現在はポツダムのサンスーシ美術館で鑑賞できる。
この絵画は、「疑い深いトマス」という言葉の由来となったエピソードを描いています。美術史では正式には「聖トマスの不信」として知られ、少なくとも5世紀以来、キリスト教美術において様々な神学的主張をするために頻繁に描かれ、用いられてきました。ヨハネによる福音書によると、使徒トマスはイエスの復活後、使徒たちに現れたイエスの姿を一度見逃し、「私は、イエスの手に釘の跡を見、釘の跡に指を入れ、脇腹に手を入れてみなければ、信じない」と言いました。一週間後、イエスが現れ、トマスに自分に触れて疑いをやめるように言いました。そしてイエスは、「あなたは私を見たから信じたのか。見ないで信じる者は幸いである」と言いました。
この絵は、疑念を抱く使徒がキリストの脇腹の傷口に指を入れる様子を、キリストが彼の手を導くという実演的な仕草で描いている。不信仰者は、肩が破れたローブを着て、爪の下に泥がついた農民のように描かれている。絵の構図は、鑑賞者がその出来事に直接関わり、その激しさを感じ取れるように設計されている。[ 35 ]
その他の作品には、『キリストの埋葬』、『ロレートの聖母』（「巡礼者の聖母」）、『花婿の聖母』、『聖母の死』などがある。最後の2枚の絵画の歴史は、カラヴァッジョの作品の一部が受けた評価と、彼が生きた時代を物語っている。『花婿の聖母』、別名『巡礼者の聖母』は、ローマのサン・ピエトロ大聖堂の小さな祭壇のために描かれたが、わずか2日間だけそこに置かれた後、撤去された。枢機卿の秘書はこう書いている。「この絵には、下品さ、冒涜、不敬、嫌悪感しかない…これは、絵は上手だが、暗い精神を持ち、長い間神から、神への崇拝から、そしてあらゆる善き考えから遠ざかっていた画家が描いた作品だと言えるだろう…」
1601年に裕福な法学者がサンタ・マリア・デッラ・スカラの新しいカルメル会教会の私設礼拝堂のために依頼した「聖母の死」は、1606年にカルメル会によって拒否された。カラヴァッジョの同時代人ジュリオ・マンチーニは、カラヴァッジョが聖母のモデルとして有名な娼婦を使ったため拒否されたと記録している。 [ 36 ]また、同時代人のジョヴァンニ・バグリオーネは、マリアの裸足が原因だったと述べている[ 37 ] ― いずれにせよ、これは礼儀作法の問題である。カラヴァッジョ研究者のジョン・ガッシュは、カルメル会にとっての問題は美的というより神学的だったのではないかと示唆している。カラヴァッジョの作品は聖母被昇天の教義、つまり神の母が通常の意味で死んだのではなく天に昇ったという考えを主張していないからである。 [ 38 ]カラヴァッジョの最も有能な弟子の一人、カルロ・サラチェーニに依頼された代替の祭壇画は、カラヴァッジョが描いた聖母のように死んでいるのではなく、座って死にかけている聖母を描いたものでした。しかし、これも却下され、聖母が死んでいるのではなく、天使の合唱隊とともに天に昇っていく様子を描いた作品に置き換えられました。いずれにせよ、この却下はカラヴァッジョや彼の絵画が不評だったことを意味するものではありませんでした。「聖母の死」は教会から持ち出されるやいなや、ルーベンスの助言によりマントヴァ公爵に購入され、後にイングランド王チャールズ1世が入手し、1671年にフランス王室のコレクションに収蔵されました。
この時期の世俗的な作品の一つに、デル・モンテのサークルの一員であったヴィンチェンツォ・ジュスティニアーニのために1602年に描かれた『 Amor Vincit Omnia』（英語では『Amor Victorious 』とも呼ばれる）がある。17世紀初頭の回想録では、モデルはフランチェスコの愛称である「チェッコ」と記されている。おそらく彼は、1610年から1625年の間に活躍し、「カラヴァッジョのチェッコ」として知られるチェッコ・デル・カラヴァッジョ[ 39 ]と同一人物であるフランチェスコ・ボネリであろう。彼は弓矢を持ち、戦いと平和の芸術と科学の象徴を足元で踏みにじっている。彼は裸であり、このにやりと笑う少年をローマの神キューピッドと受け入れるのは難しい。カラヴァッジョの他の半裸の少年たちを、同じような舞台小道具の翼をつけた様々な天使と受け入れるのが難しかったのと同じくらい難しい。しかし、重要なのは、この作品の強烈でありながら曖昧な現実性である。それは同時にキューピッドでありチェッコでもある。カラヴァッジョの聖母像が、同時にキリストの母であり、彼女たちのモデルとなったローマの高級娼婦でもあったように。
カラヴァッジョは波乱万丈の人生を送った。彼は喧嘩っ早いことで悪名高く、そのような行為が一般的だった時代や場所においても、彼の警察記録や裁判記録の写しは多くのページを占めている。[ 40 ]
ベッローリは、1590年から1592年頃、若者の集団と喧嘩することで既に有名だったカラヴァッジョが殺人を犯し、ミラノから逃亡し、まずヴェネツィア、次にローマへ行ったと主張している。[ 41 ]
1600年11月28日、パトロンであるデル・モンテ枢機卿と共にマダマ宮殿に滞在していたカラヴァッジョは、枢機卿の客であった貴族ジローラモ・スタンパ・ダ・モンテプルチャーノを棍棒で殴打し、警察に正式に告訴された。喧嘩、暴力、騒乱のエピソードはますます頻繁になった。[ 42 ]カラヴァッジョはしばしば逮捕され、トル・ディ・ノーナに投獄された。[ 43 ]
1601年に釈放された後、カラヴァッジョはまず『キリストの捕縛』、次に『愛はすべてに勝つ』を描きました。1603年、彼は再び逮捕されました。今度は、カラヴァッジョとその弟子であるオラツィオ・ジェンティレスキとオノリオ・ロンギが、カラヴァッジョを侮辱する詩を書いたとして訴えた画家ジョヴァンニ・バグリオーネに対する名誉毀損の罪でした。フランス大使が介入し、カラヴァッジョはトル・ディ・ノーナの刑務所に1か月収監された後、自宅軟禁に移されました。
1604年5月から10月にかけて、カラヴァッジョは違法武器の所持と市警備隊への侮辱で数回逮捕された。また、酒場のウェイターにアーティチョークの皿を顔に投げつけられたとして訴えられた。[ 44 ]
1604年に出版されたカラヴァッジョに関する初期の記事には、3年前の彼の生活様式について、「2週間仕事をした後、彼は1、2ヶ月間、剣を腰に下げ、召使いを連れて、ある球技場から次の球技場へとふらふらと歩き回り、いつでも喧嘩や口論をする準備ができているので、彼と仲良くするのは非常に厄介だ」と書かれている。[ 45 ]
1605年、カラヴァッジョは、モデルであり恋人でもあったレナをめぐる争いで公証人のマリアーノ・パスクアローネ・ディ・アックモリに重傷を負わせた後、3週間ジェノヴァに逃亡せざるを得なくなった。公証人は7月29日に剣で襲われ、頭部に重傷を負ったと報告した。[ 46 ] [ 47 ]カラヴァッジョのパトロンたちが介入し、事件を隠蔽することに成功した。
ローマに戻ったカラヴァッジョは、家賃を滞納したとして家主のプルデンツィア・ブルーニから訴えられた。腹いせにカラヴァッジョは夜中に彼女の窓に石を投げつけ、再び訴えられた。
11月、カラヴァッジョは自身の剣に倒れ込んだことが原因で負った怪我で入院した。
1606年5月29日、カラヴァッジョは若い男を殺害した。おそらく意図的ではなかったと思われるが、死刑判決を受け、ローマから逃亡することになった。ラヌッチョ・トマッソーニは裕福な家柄のギャングだった。二人は何度も口論になり、しばしば殴り合いに発展していた。カンポ・マルツィオでの乱闘か剣による決闘かは定かではないが、殺害は意図的ではなかった可能性が高い。
当時、この決闘の原因については多くの噂が飛び交った。当時のいくつかのアヴィシ（伝承）では、賭博の借金とパラコルダ（テニスの一種）の試合をめぐる口論が原因だとされており、この説明は一般の人々の間で定着している。[ 48 ]しかし、別の噂では、決闘はフィリデ・メランドローニという有名なローマの娼婦に対する嫉妬から始まったとされている。フィリデはカラヴァッジョの重要な絵画のモデルを務めた人物で、トマソーニは彼女のポン引きだった。こうした噂によれば、カラヴァッジョはトマソーニを剣で去勢してから故意に殺害したとされ、別の説では、トマソーニの死は去勢中に事故で起きたとされている。決闘には政治的な側面もあったかもしれない。トマソーニの家族はスペイン支持派として知られていた一方、カラヴァッジョはフランス大使の顧客だったからである。
カラヴァッジョのパトロンたちはこれまで、彼が頻繁に起こす決闘や乱闘による深刻な結果から彼を守ることができていたが、トマソーニの裕福な家族は彼の死に激怒し、正義を求めた。カラヴァッジョのパトロンたちは彼を守ることができなかった。カラヴァッジョは殺人罪で斬首刑を宣告され、彼を特定した者は誰でも合法的に刑を執行できる懸賞金がかけられた。この頃から、カラヴァッジョの絵画には、しばしば彼自身の首を含む、切断された首が執拗に描かれるようになった。
現代の記述は、ピーター・ロブの『M』とヘレン・ラングドンの『カラヴァッジョ：生涯』に見られる。死をルネサンス期の名誉の概念や象徴的な傷と関連付ける説は、美術史家のアンドリュー・グラハム＝ディクソンによって提唱されている。[ 49 ]詳細はともかく、事態は深刻で、カラヴァッジョはローマから逃亡せざるを得なかった。[ 50 ] [ 51 ]彼はローマのすぐ南に移り住み、その後ナポリ、マルタ、シチリアへと移った。
トマソーニの死後、カラヴァッジョはまずローマ南部のコロンナ家の領地に逃れ、その後ナポリへと移った。ナポリには、カラヴァッジョの父がかつて仕えていたフランチェスコ・スフォルツァの未亡人、コスタンツァ・コロンナ・スフォルツァが宮殿を構えていた。ローマ当局の管轄外にあり、コロンナ家の庇護を受けたナポリで、ローマで最も有名な画家は、ナポリで最も有名な画家となった。
コロンナ家との繋がりから、ロザリオの聖母や七つの慈悲の行いなど、重要な教会の依頼が次々と舞い込んだ。[ 52 ]七つの慈悲の行いは、他者の物質的な必要に関する一連の思いやりのある行為として、七つの身体的な慈悲の行いを描いている。この絵はナポリのピオ・モンテ・デッラ・ミゼリコルディア教会のために制作され、現在もそこに所蔵されている。カラヴァッジョは七つの慈悲の行いを一つの構図にまとめ、それが教会の祭壇画となった。[ 53 ]アレッサンドロ・ジャルディーノは、「七つの慈悲の行い」の図像と、この絵の依頼主の文化的、科学的、哲学的サークルとの関連性も明らかにしている。[ 54 ]
ナポリでの成功にもかかわらず、カラヴァッジョは数ヶ月後にマルタ騎士団の本部であるマルタ病院へと旅立った。コスタンツァの息子であるファブリツィオ・スフォルツァ・コロンナはマルタ騎士団の騎士であり、騎士団のガレー船の将軍であった。彼は1607年にカラヴァッジョが島に到着するのを手助けし（そして翌年には脱出した）、おそらく聖ヨハネ騎士団のグランドマスターであるアロフ・ド・ウィニャクールの庇護によって、トマソーニの死に対する赦免を得られると期待していたのだろう。 [ 33 ]ウィニャクールはカラヴァッジョが騎士団の公式画家になったことに感銘を受け、彼を騎士に叙任した。初期の伝記作家ベッローリは、カラヴァッジョがその成功に大いに満足していたと記録している。[ 33 ]ウィニャクールはカラヴァッジョの功績を称え、奴隷を数人贈ったと伝えられている。[ 55 ]
マルタ時代の主要作品には、彼の最大の作品であり、署名を入れた唯一の絵画である「洗礼者聖ヨハネの斬首」 、聖ヒエロニムスの執筆（どちらもマルタのバレッタにある聖ヨハネ共同大聖堂に所蔵）、アロフ・ド・ウィニャクールとその従者の肖像、その他の主要な騎士たちの肖像画などがある。[ 33 ]アンドレア・ポメラによれば、「洗礼者聖ヨハネの斬首」は「西洋絵画で最も重要な作品の1つ」と広く考えられている。[ 34 ] 1608年に完成したこの絵画は、マルタ騎士団から祭壇画として依頼されたもので[ 34 ] [ 56 ] 、 370×520センチメートル（145 × 205インチ）の大きさで、カラヴァッジョが描いた祭壇画の中で最大だった。[ 57 ]それは今もセント・ジョンズ共同大聖堂に飾られており、そこが依頼された場所であり、カラヴァッジョ自身もそこで騎士に叙任され、短期間騎士として仕えた場所である。[ 58 ] [ 57 ]
しかし、1608年8月下旬には、彼は逮捕され投獄された[ 33 ]。おそらく、今度は貴族の騎士との別の喧嘩が原因で、その際に家の扉が叩き壊され、騎士が重傷を負った[ 33 ] [ 59 ] 。カラヴァッジョはヴァレッタの騎士団に投獄されたが、なんとか脱獄した。12月までに、彼は「汚らわしく腐った会員」として騎士団から追放された。これは、このような場合に必ず使われる正式な表現である[ 60 ] 。
カラヴァッジョはシチリア島へ向かい、そこで旧友のマリオ・ミンニティと再会した。ミンニティは結婚してシラクーサに住んでいた。二人はシラクーサからメッシーナ、そしておそらくは島の首都パレルモへと続く、いわば凱旋旅行に出発した。シラクーサとメッシーナで、カラヴァッジョは名誉ある高額な依頼を次々と獲得した。この時期の作品には、『聖ルチアの埋葬』、『ラザロの蘇生』、『羊飼いの礼拝』などがある。彼の作風は進化を続け、広大な空白の背景に孤立した人物像をフリーズ状に描くようになった。「彼の偉大なシチリアの祭壇画は、影に覆われた哀れなほど貧しい人物像を広大な暗闇の中に孤立させている。それらは人間の絶望的な恐怖と脆さを暗示すると同時に、新たな、しかしどこか寂しげな優しさで、謙遜と柔和な人々の美しさを伝えている。彼らこそが地を受け継ぐ者なのだ。」[ 61 ]当時の報告によると、男の行動はますます奇妙になっていった。それは、武装したまま服を着て寝たり、ちょっとした批判の言葉で絵を引き裂いたり、地元の画家を嘲笑したりすることだった。
カラヴァッジョはキャリアのごく初期から奇妙な行動を示していた。マンチーニは彼を「極めて狂っている」と評し、デル・モンテの手紙には彼の奇妙さが記されており、1724年の伝記作家ミンニティは、マリオがカラヴァッジョの行動のために彼のもとを去ったと述べている。その奇妙さはマルタ島以降さらに増したようだ。18世紀初頭のスシノの『メッシーナの画家たちの生涯』には、シチリア島でのカラヴァッジョの気まぐれな行動に関する興味深い逸話がいくつか記されており、これらはラングドンやロブなどの現代の本格的な伝記にも再現されている。ベッローリは、カラヴァッジョの「恐怖」が彼を島中の都市から都市へと駆り立て、最終的に「もはや留まるのは安全ではないと感じて」ナポリに戻ったと記している。バグリオーネはカラヴァッジョが「敵に追われていた」と述べているが、ベッローリと同様に、その敵が誰であったかは述べていない。
シチリア島にわずか 9 か月滞在した後、カラヴァッジョは 1609 年の晩夏にナポリに戻りました。彼の初期の伝記作家によると、彼はシチリア島で敵に追われており、教皇 (現在のパウルス5 世) から赦免を得てローマに戻るまで、コロンナ家の保護下に入るのが最も安全だと感じたそうです。[ 62 ]ナポリでは、彼は「聖ペテロの否認」 、最後の「洗礼者ヨハネ (ボルゲーゼ)」、そして最後の作品である「聖ウルスラの殉教」を描きました。彼のスタイルは進化を続け、聖ウルスラは、ポーズをとったモデルの静止した動きとは対照的に、フン族の王が放った矢が胸に命中する、最もアクションとドラマの瞬間に捉えられています。筆致もはるかに自由で印象派的になりました。
1609年10月、彼は激しい衝突に巻き込まれ、命を狙われた。おそらくマルタで彼が傷つけた騎士の雇った男たち、あるいは騎士団の別の派閥の者たちに待ち伏せされたのだろう。彼の顔はひどく損傷し、ローマでは彼が死んだという噂が広まった。彼は自分の首を皿に乗せた「洗礼者ヨハネの首を持つサロメ」（マドリード）を描き、許しを請うためにウィニャクールに送った。おそらくこの頃、彼はまた「ゴリアテの首を持つダビデ」も描いた。これは、若いダビデが奇妙なほど悲しげな表情で巨人の切り落とされた首を見つめている様子を描いたもので、これもまたカラヴァッジョの作品である。この絵は、教皇の甥で、恩赦を与えるか与えないかの権限を持っていた、芸術を愛する無節操なパトロン、シピオーネ・ボルゲーゼ枢機卿に送ったのかもしれない。[ 63 ]カラヴァッジョは、ボルゲーゼが画家の作品と引き換えに恩赦を仲介してくれることを期待していた。
ローマからの知らせに励まされたカラヴァッジョは、1610年の夏、ローマの有力な友人たちのおかげで間もなく恩赦を受けられると思われた恩赦を受けるため、北へ向かう船に乗った。彼には枢機卿シピオーネへの贈り物として、最後の3枚の絵画が携えられていた。[ 64 ]その後何が起こったのかは、多くの混乱と憶測の対象であり、多くの謎に包まれている。
事実関係としては、7月28日にローマからウルビーノ公爵宮廷に匿名のavviso （私的なニュースレター）がカラヴァッジョの死を報告した。3日後、別のavvisoは彼がナポリからローマへ向かう途中で熱病で亡くなったと伝えた。後に画家の詩人の友人が死亡日を7月18日とし、最近の研究者は画家がその日にトスカーナ州グロッセート近郊のポルト・エルコレで熱病で亡くなったことを示す死亡通知を発見したと主張している。[ 65 ]
カラヴァッジョは亡くなった時熱を出しており、死因は当時論争と噂の的となり、それ以来、歴史的な議論と研究の対象となっている。[ 66 ]当時の噂では、トマソーニ家か騎士団が復讐のために彼を殺害したとされていた。伝統的に歴史家は長い間、彼が梅毒で亡くなったと考えてきた。[ 66 ]マラリア、あるいは未殺菌の乳製品によるブルセラ症だったという説もある。[ 66 ]カラヴァッジョはマルタから逃亡して以来彼を追跡していた同じ「敵」、おそらくウィニャクール家か騎士団の一派によって実際に襲撃され殺害されたと主張する学者もいる。[ 67 ]
カラヴァッジョはポルト・エルコレ（グロッセート）のサン・セバスティアーノ墓地に埋葬され、1956年に前者が閉鎖された際に遺骨は聖エラスムス墓地に移されました。2010年、考古学者は3つの地下室で発見された遺骨について1年間にわたる調査を行い、DNA、炭素年代測定法、その他の方法を用いて、それらがカラヴァッジョのものであると高い確信を持って特定したと発表しました。[ 68 ] [ 69 ]初期の検査では、カラヴァッジョは鉛中毒で死亡した可能性が示唆されました。当時使用されていた絵具には高濃度の鉛塩が含まれており、カラヴァッジョは鉛中毒によって引き起こされるような暴力的な行動にふけっていたことが知られています。[ 70 ] 2018年に発表された後の研究では、彼はナポリでの乱闘で負った傷が原因で、具体的には黄色ブドウ球菌による敗血症で死亡したと結論付けられました。[ 71 ]
2002年に公開されたバチカン文書は、裕福なトマソーニ家が、カラヴァッジョがモデルのフィリデ・メランドローニの愛情をめぐる決闘の後、ギャングのラヌッチョ・トマソーニを去勢しようとして失敗したことへの復讐として、カラヴァッジョを追跡して殺害したという説を裏付けている。[ 72 ]
1970年代以降、美術学者や歴史家は、カラヴァッジョの作品における同性愛的な示唆を、彼という人物をより深く理解するための手段として議論してきた。[ 73 ]カラヴァッジョは生涯独身で、子供もいなかったことが知られている。ハワード・ヒバードは、カラヴァッジョの作品にエロティックな女性像が見られないことを指摘し、「彼の生涯を通して、裸婦像は一枚も描かれていない」と述べている。 [ 74 ]また、デル・モンテ時代のキャビネットには、「ふっくらとした唇をした、物憂げな少年たち…果物、ワイン、花、そして自分自身を差し出して鑑賞者を誘惑しているように見える」人物像が数多く描かれており、男性の肉体に対するエロティックな関心を示唆している。[ 75 ] 『愛はすべてに勝つ』のモデルであるチェッコ・デル・カラヴァッジョは、ローマでカラヴァッジョと同居し、1606年にカラヴァッジョがローマを離れざるを得なくなった後も彼のもとに留まった。二人は恋人同士だった可能性がある。[ 19 ] : 4
パスクアローネによる1605年の法廷証言では、あるレナとのつながりが言及されており、彼女は「ミケランジェロの恋人」と表現されている。[ 76 ] GBパッセリによれば、この「レナ」はカラヴァッジョの『ロレートの聖母』のモデルであり、キャサリン・プグリシによれば、「レナ」は1604年の証言でカラヴァッジョを「親しい友人」と呼んだ高級娼婦マッダレーナ・ディ・パオロ・アントニェッティと同一人物である可能性がある。[ 77 ] [ 78 ]カラヴァッジョはまた、いくつかの重要な絵画でモデルを務めた有名なローマの娼婦フィリデ・メランドローニに夢中だったという噂もあった。[ 19 ]
カラヴァッジョの性的指向についても、オノレ・ガブリエル・リケティ・ド・ミラボー伯爵による画家に関する主張から、早くから憶測が飛び交った。1783年に書かれたミラボーは、カラヴァッジョの私生活をローマ人への手紙における聖パウロの記述と直接対比させ、[ 79 ]「ローマ人」はソドミーや同性愛を過度に実践していると主張した。聖母カトリック教会の道徳に関する教え（など。短い本のタイトル）には、ラテン語の「Et fœminæ eorum immutaverunt naturalem usum in eum usum qui est contra naturam.」（「そして、彼らの女たちは、その自然な習慣を自然に反するものに変えた」）というフレーズが含まれている。[ 80 ]ミラボーによれば、このフレーズはカラヴァッジョの頭に浮かび、彼は、そのような「忌まわしいもの」は、トスカーナ大公の美術館に所蔵されているある絵画を通して見ることができると主張した。その絵画には、冒涜的な性質のロザリオが描かれており、 30人の男（turpiter ligati）が抱き合って輪になり、奔放な構図で表現されている。ミラボーは、カラヴァッジョの描写の愛情深い性質は、画家の性的魅力の官能的な輝きを反映していると指摘している。[ 81 ] 19世紀後半までに、リチャード・フランシス・バートン卿は、この絵画をカラヴァッジョの聖ロザリオの絵画であると特定した。バートンはまた、聖ロザリオとこの絵画の両方を、小セネカが言及したティベリウスの慣習と関連付けている。[ 82 ]カラヴァッジョの絵画の現存状況と所在は不明である。彼自身や彼の学校のカタログには、そのような絵画は掲載されていない。[ 83 ]
絵画以外にも、1603年にジョヴァンニ・バグリオーネがカラヴァッジョに対して起こした名誉毀損裁判からも証拠が得られる。バグリオーネはカラヴァッジョとその友人たちが彼を攻撃する下品な駄作詩を書いて配布したと非難した。バグリオーネの友人であり証人でもあるマオ・サリーニによれば、そのパンフレットはカラヴァッジョと彼の友人オノリオ・ロンギが共有していたバルダッサ、つまり少年売春婦のジョヴァンニ・バッティスタという人物によって配布されたという。カラヴァッジョはその名前の少年を知らないと否定し、この申し立ては追及されなかった。[ 84 ]
バグリオーネの絵画「神の愛」は、カラヴァッジョに対する男色行為の視覚的な告発とも解釈されてきた。 [ 19 ]当時、男色行為は死刑に相当する重罪であったため、こうした告発は有害かつ危険なものであった。当局がカラヴァッジョのような有力者を捜査する可能性は低いものの、「一度画家が男色家として中傷されると、その作品も中傷される」[ 19 ] : 4フランチェスコ・スシーノは後の伝記の中で、カラヴァッジョがシチリアで、担当の少年たちを長時間見つめていたために教師に追いかけられたという話も伝えている。スシーノはこれを誤解として扱っているが、一部の著者は、カラヴァッジョが実際に少年たちとの性行為を求めていたのではないかと推測し、この出来事を、同性愛的な作品だと考えられる彼の絵画の一部を説明するために利用している。[ 19 ] : 412
美術史家のアンドリュー・グラハム＝ディクソンは、この議論を次のように要約している。
カラヴァッジョの同性愛疑惑については多くの議論がなされており、彼の生涯に関する複数の記述において、彼の芸術の力と人生の不幸の両方を説明する唯一の鍵として提示されてきた。しかし、それを完全に証明するものはなく、強い状況証拠と多くの噂があるのみである。蓋然性のバランスから判断すると、カラヴァッジョは確かに男性と性的関係を持っていたと考えられる。しかし、彼は間違いなく女性の恋人もいた。ローマで過ごした年月を通して、彼は多くの娼婦と親密な関係を保っていた。真実は、カラヴァッジョは人生の他のほとんどの面と同様に、人間関係においても不安を抱えていたということである。彼は男性と寝た可能性が高く、女性とも寝た。彼は誰とも落ち着かなかった…[しかし]彼が型破りな性的衝動の初期の殉教者であったという考えは、時代錯誤的な虚構である。[ 19 ]： 4
ワシントン・ポストの美術評論家フィリップ・ケニコットは、グラハム＝ディクソンがカラヴァッジョの同性愛を軽視しているとして異議を唱えている。
学者や学芸員が逸脱したセクシュアリティに取り組むことを強いられるたびに、その口調には神経質さが感じられ、比較的最近の歴史書にもまだ見られる。例えば、アンドリュー・グラハム＝ディクソンの2010年のカラヴァッジョの伝記では、「彼は男性と寝た可能性が高い」としか認めていない。[ 85 ]著者は画家の流動的な性的欲求に言及しているが、カラヴァッジョの最も露骨に同性愛的な絵画のいくつかは、単なる「曖昧さ」のカテゴリーに安全に留めておくために、無理やり解釈されている。
カラヴァッジョは「明暗法に陰影を取り入れた」[ 86 ] 。明暗法は彼が登場するずっと前から行われていたが、影を暗くし、対象をまばゆい光の筋で捉えることで、この技法を主要な様式要素としたのがカラヴァッジョである。これによって、物理的および心理的な現実に対する鋭い観察眼が生まれ、それが彼の絶大な人気と、宗教画の依頼における度重なる問題の両方の基盤となった。
彼は生身のモデルを前に、筆の柄の先でキャンバスに直接基本的なガイド線を描きながら、非常に速いスピードで制作を進めた。カラヴァッジョの素描はほとんど残っていないようで、当時としては珍しい手法であったが、彼はキャンバスに直接描くことを好んだと思われる。彼の写実主義の根幹を成すモデルたち。マリオ・ミンニティやフランチェスコ・ボネリなど、何人かのモデルが特定されている。ミンニティは初期の世俗的な作品で様々な人物として登場し、若いボネリは後期の作品で天使、洗礼者、ダビデ像などを次々と演じている。彼の女性モデルには、フィリデ・メランドローニ、アンナ・ビアンキーニ、マッダレーナ・アントニェッティ（「アーティチョーク事件」 [ 87 ]の裁判記録でカラヴァッジョの愛人として言及されている「レナ」）など、いずれも有名な娼婦たちがおり、聖母マリアや様々な聖人など、宗教的な女性像として登場している。[ 88 ]カラヴァッジョ自身もいくつかの絵画に登場しており、彼の最後の自画像は、聖ウルスラの殉教の右端の目撃者として描かれている。[ 89 ]
カラヴァッジョは、決定的な瞬間の移り変わりを比類なき鮮やかさで一つの場面に表現する卓越した才能を持っていた。『エマオの晩餐』では、弟子たちがキリストを認識する場面が描かれている。その直前まで、キリストは宿屋の主人の目にはメシアの死を嘆く旅の仲間であり、宿屋の主人の目には常にそう映っていた。しかし、その次の瞬間には、彼は救世主となっている。『聖マタイの召命』では、聖人の手はまるで「私ですか？」と言っているかのように自分を指差しているが、キリストの姿に視線を向けた目は、すでに「はい、あなたに従います」と告げている。『ラザロの復活』では、さらに一歩進んで、復活の実際の肉体的過程を垣間見せている。ラザロの体はまだ死後硬直の苦しみの中にあるが、キリストの手と向き合い、それを認識した彼の手は生きている。他の主要なバロック芸術家たちも同じ道を辿った。例えばベルニーニはオウィディウスの『変身物語』のテーマに魅了された。[ 90 ]
コンタレッリ礼拝堂に聖マタイの絵画が設置されたことは、ローマの若い芸術家たちの間でたちまち大きな影響を与え、カラヴァッジョ主義は野心的な若い画家たちの最先端となった。最初のカラヴァッジョ派には、オラツィオ・ジェンティレスキとジョヴァンニ・バグリオーネがいた。バグリオーネのカラヴァッジョの影響を受けた時期は短命に終わり、後にカラヴァッジョは彼を盗作で告発し、二人は長きにわたる確執を繰り広げた。バグリオーネは後にカラヴァッジョの最初の伝記を執筆した。次の世代のカラヴァッジョ派には、カルロ・サラチェーニ、バルトロメオ・マンフレディ、オラツィオ・ボルジアンニがいた。ジェンティレスキは、かなり年上であったにもかかわらず、これらの画家の中で唯一1620年以降も長く生き、最終的にはイングランド王チャールズ1世の宮廷画家となった。彼の娘アルテミジア・ジェンティレスキも様式的にカラヴァッジョに近く、この運動で最も才能のある画家の一人であった。しかし、ローマやイタリアでは、最終的に勝利を収めたのはカラヴァッジョではなく、彼のライバルであるアンニーバレ・カラッチの影響であり、盛期ルネサンスとロンバルディアの写実主義の要素を融合させたものであった。
カラヴァッジョのナポリ滞在は短期間であったが、バッティステッロ・カラッチョロやカルロ・セリットといった著名なナポリ派カラヴァッジョ派の画家たちが輩出された。ナポリにおけるカラヴァッジョ運動は1656年のペストの大流行によって終焉を迎えたが、スペインとの繋がり（ナポリはスペイン領であった）は、彼の影響力がスペインに大きく波及する上で重要な役割を果たした。
ルーベンスは、1601年にローマ滞在中にカラヴァッジョの作品を知り、その影響を受けた最初のフランドル派画家の一人であった可能性が高い。彼は後にカラヴァッジョの「キリストの埋葬」の模写（というより解釈）を描き、パトロンであるマントヴァ公に「聖母の死」（ルーヴル美術館）の購入を勧めた。カラヴァッジョへの関心はイタリア滞在中の素描にもいくらか反映されているが、1608年にアントワープに戻ってから初めて、ルーベンスの作品にカラヴァッジョ風の特徴がはっきりと表れるようになった。例えば、「カインがアベルを殺す」（1608～1609年）（コートールド美術研究所）や「ろうそくを持つ老女と少年」（1618～1619年）（マウリッツハイス美術館）などが挙げられる。しかし、ルーベンスの作品に対するカラヴァッジョの影響は、ラファエロ、コレッジョ、バロッチ、ヴェネツィア派の影響ほど重要ではなかった。ルーベンスの影響を受けたフランドル派の画家たち、例えばヤコブ・ヨルダーンス、ピーテル・ファン・モル、ガスパール・デ・クレイエル、ウィレム・ヤコブ・ヘレインスらは、カラヴァッジョ様式に共通するある種の厳しい写実主義と光と影の強いコントラストも用いた。[ 91 ]
17世紀初頭、ヘンドリック・テル・ブルッヘン、ヘリット・ファン・ホントホルスト、ディルク・ファン・バビューレンなど、ユトレヒト出身のカトリックの芸術家たちがローマへ旅した。そこで彼らはカラヴァッジョとその追随者たちの作品から大きな影響を受けた。ユトレヒトに戻った彼らのカラヴァッジョ風の作品は、カラヴァッジョとそのイタリアの追随者たちの作品から間接的に様式と主題において影響を受けた、短命ながらも影響力のある芸術作品の隆盛を促した。この絵画様式は後にユトレヒト・カラヴァッジョ主義と呼ばれるようになった。次の世代のオランダの芸術家たちでは、カラヴァッジョの影響は弱まったものの、イタリアを訪れたことのないフェルメールとレンブラントの作品に見られる。[ 92 ]
カラヴァッジョの革新性はバロック様式に影響を与えたが、バロック様式は彼の明暗対比の劇性を取り入れたものの、心理的リアリズムは取り入れなかった。彼は前述の画家たち、そして遠く離れたフランスのジョルジュ・ド・ラ・トゥールやシモン・ヴーエ、スペインのジュゼッペ・リベラの作風に直接的な影響を与えたが、数十年後には彼の作品はスキャンダラスでない画家たちの作品とされ、あるいは単に無視されるようになった。彼が多大な貢献をしたバロック様式は進化し、流行も変化したが、おそらくより重要な点は、カラヴァッジョはカラッチ兄弟のように工房を設立しなかったため、自身の技法を広める学校を持たなかったことである。また、彼は自身の根底にある芸術哲学、つまり心理的リアリズムを明文化することもなかったため、それは現存する作品から推測するしかない。
そのため、彼の評判は、復讐心に燃えるライバル画家ジョヴァンニ・バグリオーネと、彼を知らなかったものの、先代のジョヴァンニ・バッティスタ・アグッキやベッローリの友人プッサンの影響を受け、カラッチ一族が率いるボローニャ派の「古典的理想主義」の伝統を好んだ影響力のある17世紀の批評家ジャン・ピエトロ・ベッローリという、彼の初期の伝記作家たちの無情な批判に対して二重に脆弱だった。[ 93 ]彼の最初の伝記作家であるバグリオーネは、カラヴァッジョの不安定で暴力的な性格と、絵を描く能力がないという伝説を作り出す上で大きな役割を果たした。[ 94 ]
1920年代、美術評論家のロベルト・ロンギはカラヴァッジョの名を再び前面に押し出し、彼をヨーロッパの伝統の中に位置づけた。「リベラ、フェルメール、ラ・トゥール、レンブラントは彼なしには存在し得なかっただろう。そしてドラクロワ、クールベ、マネの芸術も全く違ったものになっていただろう」[ 95 ] 。影響力のあるバーナード・ベレンソンもこれに同意し、「ミケランジェロを除けば、これほど大きな影響力を持ったイタリア人画家は他にいない」[ 96 ] 。
カラヴァッジョの墓碑銘は、彼の友人マルツィオ・ミレージによって書かれた。[ 97 ]それは次のように記されている。
「フェルモ・ディ・カラヴァッジョの息子ミケランジェロ・メリージは、絵画においては画家というより自然そのものに匹敵するほどの才能を持ち、ナポリからここへやって来てローマへ戻り、西暦1610年8月15日にポルト・エルコレで亡くなった。享年36歳9ヶ月20日。マルツィオ・ミレージ、法務顧問は、このことを並外れた才能を持つ友人に捧げる。」[ 98 ]
彼は1980年代から90年代にかけて（イタリアがユーロに移行する前）、イタリア銀行の10万リラ紙幣の表面に肖像が描かれ、裏面には彼の「果物かご」が描かれていた。
カラヴァッジョの作品数については意見が分かれており、40点という低い数から80点という高い数まで様々である。 1983年のモノグラフで、カラヴァッジョ研究者のアルフレッド・モワールは、「この本の48枚のカラー図版には、カラヴァッジョの専門家なら誰もが真作と認める現存作品のほぼすべてが含まれており、最も要求の低い専門家でさえ、12点未満しか追加しないだろう」と書いている[ 99 ]が、それ以降、一般的に認められている追加作品がいくつかある。その1つである『聖ペテロと聖アンドリューの召命』は、2006年に真作と鑑定され修復された。これはハンプトン・コートに保管されていたが、複製と誤ってラベル付けされていた。リチャード・フランシス・バートンは、 「（トスカーナ大公の美術館にある）聖ロザリオの絵には、30人の男が輪になって『淫らに結ばれている』様子が描かれている」と書いているが、これは現存していないことが知られている。ローマのサン・ルイージ・デイ・フランチェージ教会のコンタレッリ礼拝堂のために制作されたものの、採用されなかった「聖マタイと天使」のバージョンは、ヴィンチェンツォ・ジュスティニアーニによって購入され、最終的にベルリンのカイザー・フリードリヒ美術館（現在の絵画館）に収蔵されました。これは、フリードリヒスハインの高射砲塔に運ばれた大型絵画の1つでした。[ b ] 1945年の火災で焼失したと推定されていますが、作品の白黒写真が存在します。[ 100 ] 2011年6月、1600年頃のこれまで知られていなかったカラヴァッジョの聖アウグスティヌスの絵画が、イギリスの個人コレクションで発見されたと発表されました。「重要な発見」と呼ばれたこの絵画は、これまで出版されたことがなく、ローマで画家のパトロンであったヴィンチェンツォ・ジュスティニアーニによって依頼されたと考えられています。 [ 101 ]
2014年にトゥールーズの屋根裏部屋で、ホロフェルネスの首を斬るユディトを描いた絵画が発見されたとされている。2016年4月、この作品を見せられた専門家と美術商は、これはカラヴァッジョ本人の手による長らく行方不明だった絵画だと発表した。この失われたカラヴァッジョの絵画は、それまでナポリでカラヴァッジョとスタジオを共有していたフランドルの画家ルイ・フィンソンによるものとされる模写によってのみ知られていた。 [ 102 ]フランス政府は、この新たに発見された絵画がカラヴァッジョの真作かどうかを確かめるための検査が行われている間、輸出禁止措置をとった。[ 103 ] [ 104 ] 2019年2月、ルーブル美術館が1億ユーロでの購入を断った後、この絵画がオークションで売却されることが発表された。 [ 105 ]オークションでの売却も検討されたが、最終的にこの絵画はアメリカの億万長者ヘッジファンドマネージャー、J・トミルソン・ヒルに個人売買で売却された。[ 106 ] [ 107 ]美術史の世界では、この作品の帰属について意見が一致しておらず、作品を販売した美術商は、作品への特別なアクセス権を与えられた美術史家の支持を得てその真正性を主張している一方、他の美術史家は主に様式や品質の観点から納得していない。[ 108 ] [ 109 ]一部の美術史家は、これはルイ・フィンソン自身の作品かもしれないと考えている。[ 110 ]
2021年4月、スペインのカラヴァッジョの追随者であるジュゼッペ・デ・リベラの工房作とされる小品が、マドリードのオークションハウス、アンソレナで競売にかけられていたが、プラド美術館が文化省に通報し、文化省が絵画の輸出を事前に禁止したため、競売から取り下げられた。縦111センチ、横86センチのこの絵画は、1823年にサン・フェルナンド王立アカデミーの別の作品と交換されて以来、ペレス・デ・カストロ家が所有していた。当初は「カラヴァッジョの二羽の葦を持つ男」として出品されていたが、後に作者が不明になったか、リベラの工房作に変更された。様式的な証拠、およびモデルが他のカラヴァッジョ作品のモデルと類似していることから、一部の専門家は、この絵画が1605年にマッシモ・マッシミの依頼で制作されたカラヴァッジョのオリジナル作品「エッケ・ホモ」であると確信している。カラヴァッジョへの帰属は、他の専門家によって異議を唱えられている。この絵画は現在コルナギスによって修復されており、コルナギスは今後の作品の販売も担当する予定である。[ 111 ] [ 112 ] [ 113 ] [ 114 ] [ 115 ]
1969年10月、2人の泥棒がシチリア島パレルモの聖ラウレンティウス礼拝堂に侵入し、カラヴァッジョの「聖フランチェスコと聖ラウレンティウスのいるキリスト降誕」を額縁から盗み出した。[ 116 ]専門家はその価値を2000万ドルと見積もった。[ 117 ] [ 118 ]
盗難事件を受けて、イタリア警察は紛失および盗難された美術品を取り戻すことを目的とした美術品盗難対策班を設置した。この対策班の設置以来、キリスト降誕像に関して多くの手がかりが追跡されてきた。元イタリアマフィアのメンバーは、聖フランチェスコと聖ラウレンティウスのキリスト降誕像はシチリアマフィアによって盗まれ、重要なマフィアの集まりで展示されたと述べている。[ 119 ]元マフィアのメンバーは、キリスト降誕像は損傷を受け、その後破壊されたと述べている。 [ 119 ]
その絵画の所在は今も不明である。現在、サン・ロレンツォ礼拝堂には複製画が飾られている。[ 119 ]
1984年12月、マルタの聖ヨハネ大聖堂からカラヴァッジョ作「書斎の聖ヒエロニムス 」（バレッタ）が盗まれた。キャンバスは額縁から切り取られていた。絵画は2年後、窃盗犯と当時マルタ博物館館長だったマリウス・J・ゼラファ神父との交渉を経て回収された。盗難と回収の経緯は、マリウス・J・ゼラファ神父の著書『カラヴァッジョ日記』に詳細に記録されている。
カラヴァッジョの作品は、20世紀後半のアメリカのゲイ文化に広く影響を与えており、『音楽家たち』や『勝利の愛』などの絵画には男性の性的イメージが頻繁に登場する。[ 120 ]トム・ガンが書いたいくつかの詩は、特定のカラヴァッジョの絵画に触発されたものであり、[ 120 ]イギリスの映画監督デレク・ジャーマンは、 1986年に批評家から絶賛された伝記映画『カラヴァッジョ』を制作した。 [ 121 ]
ミケーレ・プラシド監督、リッカルド・スカマルチョ主演の別の伝記映画『L'Ombra di Caravaggio (カラヴァッジョの影)』が2022年に公開された[ 122 ]
カラヴァッジョは、パトリシア・ハイスミスの小説『リプリー』を原作としたスティーブン・ザイリアンのNetflixシリーズ『リプリー』で重要なモチーフとして取り上げられた。ランヌッキオ殺害も描かれている。カラヴァッジョはダニエレ・リエンツォが演じている。[ 123 ] [ 124 ] [ 125 ]
フィル・グラブスキーとデビッド・ビッカースタッフによるカラヴァッジョの生涯を描いた長編ドキュメンタリー映画『カラヴァッジョ』は、 2025年11月に公開された。 [ 126 ]
カラヴァッジョのバロック美術は、1999年に出版されたミーケ・バル著『カラヴァッジョを引用する』の中で、意識的に政治的なものとして再評価された。[ 127 ]
カラヴァッジョの生涯に関する主な一次資料は以下のとおりです。
これらは全て、ハワード・ヒバードの『カラヴァッジョ』およびキャサリン・プグリシの『カラヴァッジョ』の付録に再録されている。