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ルイ・フィンソン、ロデウェイク・フィンソン、またはルドヴィクス・フィンソニウス（1574～1580年頃 - 1617年）は、フランドルの画家、素描家、模写家、美術商でした。肖像画、宗教画、寓意画、風俗画を描きました。キャリアの初期にイタリアに移住し、ナポリで個人的に知り合ったカラヴァッジョのフランドル人追随者の1人となりました。カラヴァッジョの作品を模写した作品を多数制作しました。[ 1 ]フランスのさまざまな都市で数年間働き、祭壇画や肖像画を制作しました。彼は、同じフランドル派の画家でありビジネスパートナーでもあるアブラハム・ヴィンクと共に、カラヴァッジョの絵画2点を共同所有していたことで知られており、その中には2014年にトゥールーズで再発見された「ホロフェルネスの首を斬るユディト」も含まれている可能性がある。 [ 1 ] ルイ・フィンソンは、自身の作品だけでなく美術商としての役割を通して、北方のカラヴァッジョ運動において重要な役割を果たした。[ 2 ]
ルイ・フィンソンに捧げられたモノグラフと作品目録は、美術史家のオリヴィエ・モランによって執筆されており、彼の研究は、17世紀初頭のヨーロッパ美術界におけるこの画家の特異な位置を明らかにしている。この包括的な研究は、画家の作品群を正確に確立するだけでなく、同時代の画家たちとの関係、イタリア、フランス、低地諸国間の移動、そして彼の作品の永続的な影響を明らかにすることを目的としている。[ 3 ]
フィンソンはブルージュで、ヤコブ・フィンソンとマイケン・バートの息子として生まれた。彼の父は画家で、ブルージュで北ルネサンスの一員として活躍したイタリア人画家アンブロシウス・ベンソンとロヒール・デ・パウの弟子であった。ヤコブ・フィンソンは当初、布地画家（cleerscryver）または家屋画家（huusscruyver）として記録されており、織物や壁紙だけでなく彫像にも絵を描く職人であった。彼は後に正規の画家として登録された。彼はブルージュのギルドでいくつかの役職を務め、1583年から1584年のギルド年度にはギルドの長となった。ルイ・フィンソンには2、3人の兄と1人の姉がおり、おそらく家族の中で末っ子であった。[ 4 ]
1580年にマイケン・バルトが亡くなった後、彼の父はヨジーネ・ファン・デ・ヴォールデと結婚した。16世紀後半、ハプスブルク領ネーデルラントは激しい宗教紛争の時期を迎えており、市民に大きな犠牲が出た。このため、フィンソン一家は1585年にブルージュを離れ、ゼーラント州のワルヘレン島にあるフェーレの町に定住したと考えられる。当時、フェーレはオランダ共和国の重要な貿易港であり軍港であった。ヤコブ・フィンソンは1608年4月に亡くなるまでフェーレに留まった。彼の息子アルノウドはフェーレで画家として登録され、1617年以前にそこで亡くなった。[ 5 ]
1585年から1604年までのルイ・フィンソンの移動に関する記録はありません。彼は1585年に家族とともにフェーレに移住したと考えられます。当時ルイはまだ幼く、1590年代後半まで家族と暮らしていたと思われます。[ 5 ]フィンソンは父親から最初の芸術教育を受けたと考えられます。[ 1 ] 彼はアムステルダムなどオランダ共和国の別の町で勉強を続けた可能性もあります。[ 5 ]
彼はイタリアへ旅し、1605年3月にナポリで絵画の代金を受け取ったことが最初の記録となっている。彼の最初の依頼には肖像画が含まれていた。[ 6 ]ナポリでは、同じフランドル出身の画家で美術商のアブラハム・ヴィンクと親交を結び、しばらくの間、工房と住居を共有した。[ 1 ]ヴィンクは1598年頃からナポリに滞在し、1609年頃にアムステルダムへ移住した。[ 7 ] ヴィンクとの関係により、フィンソンはナポリですぐにパトロンを見つけることができたと思われる。この2人の芸術家はビジネスパートナーでもあり、美術品の売買と複製業を営んでいた。[ 6 ]
フィンソンとヴィンクは、カラヴァッジョがライバルの画家を喧嘩で殺害した後、ローマから逃亡してナポリに到着した際に、彼に避難場所を提供した可能性が高い。彼らはカラヴァッジョのために仕事場を手配し、ナポリのパトロンと彼をつないだのかもしれない。[ 8 ] フィンソンはナポリで依頼を受けた。1612年8月24日、フィンソンはナポリの聖トマス・アクィナス教会のために制作した受胎告知（現在はカポディモンテ美術館所蔵）の最終支払いを受け取った。これは、フィンソンがナポリ滞在中に制作した祭壇画の現存する唯一の依頼作品である。彼はナポリでの絵画制作ではあまり成功しなかったかもしれない。これが彼が街を去ることを決めた理由の一つかもしれない。[ 5 ]
フィンソンは1613年に初めてローマに短期間滞在した。彼は1613年頃にイタリアを離れ、スペイン経由で旅をした可能性がある。彼は遅くとも1613年2月27日にはフランスに到着し、マルセイユで記録されている。彼は画家のマルティン・ヘルマン・ファーバーと同行しており、ファーバーは彼の弟子であった可能性がある。[ 6 ] フィンソンとファーバーはそれぞれこの頃に自画像を描き、カラヴァッジョ風のスタイルで仕上げた。[ 9 ]ルーベンスの親友でもあった フランスの科学者で知識人のニコラ＝クロード・ファブリ・ド・ペイレスクはフィンソンと知り合い、彼の作品を賞賛した。ペイレスクは、1600年に20歳でローマのコンタレッリ礼拝堂でカラヴァッジョの作品を発見した後、フランスでカラヴァッジョを最初に賞賛し擁護した人物の一人となった。[ 10 ]彼は、ルイ・フィンソン、マルティン・ヘルマン・ファーバー、トロフィーム・ビゴなど の画家を含む、「南フランスのカラヴァッジョ風工房」と呼ばれる集団を周囲に集めた。 [ 11 ]彼はフィンソンのために歴史画や肖像画など多くの依頼を取りまとめた。その結果、フィンソンはプロヴァンスで高い評価を得た。彼はナポリで売れ残った絵画の一部をフランスのパトロンに売ることができた。[ 5 ]彼はまた、ニコラ・クロード・ファブリ・ド・ペイレスクの肖像画も描いた。ペイレスクは熱心な美術品収集家で、ローマのパスクアリーニ家からカラヴァッジョの作品2点を入手するために、フィンソンのイタリアでの人脈に頼った。フィンソンはフランス滞在中、パートナーのマルティン・ヘルマン・ファーバーと共にカラヴァッジョのオリジナル作品9点を所有していた。[ 11 ]
フィンソンはフランスの様々な都市で活動し、宗教画、祭壇画、肖像画を描いた。彼はマルセイユ（1613～1616年）、エクス＝アン＝プロヴァンス（1613～1614年）、アルル（1614年3月）、モンペリエ（1614年）で作品を制作した。病気になった後、1614年10月と11月はボルドーに足止めされた。1615年にはポワティエ、そしてパリで絵画を制作した。[ 1 ]
彼は1615年7月10日にパリを出発し、1616年以降にアムステルダムに到着した。[ 1 ] ここで彼は、1616年から1617年にかけてアムステルダムのオウデザイズ・フォールブルクワルにある住居の主人であったアブラハム・ヴィンクと再会した。[ 7 ]彼は再び病に倒れ、1617年9月19日に遺言を作成した。遺言の中で、彼はナポリ滞在中にカラヴァッジョから入手した2枚のカラヴァッジョの絵画の自分の持ち分をヴィンクに遺贈した。[ 1 ] 彼はその後まもなく亡くなり、1617年10月1日にアムステルダムのオウデ・ケルクに埋葬された。[ 12 ] 彼の遺産には、カラヴァッジョの3枚目の絵画である聖アンドリューの殉教（個人コレクション）が含まれていた。
フィンソンは主に宗教画や肖像画で知られています。彼はまた、四元素の寓意画（ヒューストン美術館）や五感を表す寓意的な風俗画も描きました。さらに、カラヴァッジョの作品の模写も数多く制作しました。[ 5 ]
1606年以降に制作されたカラヴァッジョの模写作品（例えば『ホロフェルネスの首を斬るユディト』（1607年））を除けば、1610年以前のフィンソンの作品はほとんど知られていない。署名はあるものの日付のない『ありそうもないカップルのヴィーナスとキューピッド』（2010年10月13日ウィーンのドロテウム、ロット352）は、イタリア到着後間もなく、カラヴァッジョの自然主義に触れる前にイタリアで制作されたものと思われる。この作品は、当時フィンソンがプラハのルドルフ2世の宮廷におけるマニエリスム絵画、特にエロティックなモチーフを探求する傾向や、ヤコブ・デ・バッカーなどのアントワープの画家たちのマニエリスム様式の影響を受けていたことを示している。[ 6 ]個人コレクションにある「殉教の準備をする洗礼者聖ヨハネ」 は、2019年にフィンソンの作品とされ、1607年頃の作品とされています。これは、フィンソンがカラヴァッジョの作品と対峙したことを示しています。この絵画は、主題の独自の解釈を提供しています。前景は、斬首される数分前に従順なポーズをとった聖人の裸の胴体で占められています。左側には、サロメと老女の頭部があり、老女はロンドンのナショナル・ギャラリーにあるカラヴァッジョの「洗礼者ヨハネの首を持つサロメ」の老女の近くにいます。 [ 13 ]フランス、ルージエの教区教会にあるカラヴァッジョ風の「聖セバスチャンの殉教」 は、以前は1615年の作品とされていましたが、現在は1610年の作品とされています。これは、この作品が画家のイタリア時代に位置づけられることを意味します。[ 6 ] [ 13 ]
1610年、彼は以下の絵画に署名と日付を入れた。復活（エクス＝アン＝プロヴァンスのサン＝ジャン＝ド＝マルト教会）、ダビデとバテシバ（2008年12月3日、サザビーズ・ロンドン競売ロット30）、アダムとイブ（マールブルク、マールブルク大学美術文化史博物館）。ダビデとバテシバとアダムとイブは、彼のフランドルでの修業と、カラヴァッジョの影響を受けてナポリで生まれた自然主義様式の融合を示している。最初の絵画は、特にバテシバの召使いの裸の肩の描写において、ヤコブ・デ・バッカーの作品の様式的な特徴を想起させる。2番目の大作では、楽園をアダムとイブが至福の中で食べている果物の豊かなフランドル風の静物画として描き、楽園物語を独自の解釈で表現している。二人の主人公はカラヴァッジョ風の体格と劇的な照明で描かれている。[ 6 ]
1611年にナポリで描かれた「四元素」で、フィンソンは四元素という古典的なテーマを劇的に新しい形で表現しました。躍動感にあふれ、力強い色彩と強い光の効果を用いたこの作品は、カラヴァッジョの影響を示しています。四元素は、激しい闘争を繰り広げる4人の裸の人物（男性2人、女性2人）の姿で描かれています。右上では、火は若い男の姿で、左上の若い女性で表される空気を制圧し、左下の老人で表される水を抑えようと腕を伸ばしています。土は、茶色の土に囲まれて仰向けに横たわる老婆として、絵画の右下に描かれています。[ 5 ]
フィンソンはカラヴァッジョの影響を受けて、聖セバスチャンの殉教（2018年4月24日ウィーン・ドロテウム競売ロット91）のような、より力強い作品を制作した。この作品では、カラヴァッジョのチェラージ礼拝堂にある聖パウロの改宗から、強い遠近法の使用を引用している。[ 8 ]マルティン・ヘルマン・ファーバーが描いた自画像（1613年頃、どちらもマルセイユ美術館所蔵）の対となる自画像 では、画家たちは自己認識の強さを示している。画家たちの筋肉質で半裸の上半身を描いた肖像画には、ある種のグロテスクな雰囲気があり、カラヴァッジョの若き病めるバッカス（1593年頃、ローマ、ボルゲーゼ美術館所蔵）のような、嘲笑的な自画像を想起させる。これらは、芸術家の自画像というジャンルの類型を根本的に変革するものである。[ 6 ]
フィンソンがフランス滞在中に制作した祭壇画のほとんどは署名入りで、左下にはフィンソンの署名が記されたトロンプルイユの紙タグが付いている。これらの作品では、彼はフランドル風のやや古風な構図の中にカラヴァッジョ風の要素を用いている。彼は複雑な建築的設定の中でカラヴァッジョを頻繁に引用しており、人物像は常にやや硬直的で、筋肉の発達、手足の屈曲、手の交差を強調する姿勢で配置されている。[ 6 ]
彼はまた、16 世紀のフランドルやオランダの芸術の影響をより強く受けた祭壇画も制作した。例えば、「ラザロの復活」（1613 年、マルセイユのシャトー・ゴンベール教会）、「幼児虐殺」（1615 年、アンデンヌのサント・ベッジュ教会）、「聖ステファノの殉教」（1614 年、アルルのサン・トロフィーム教会）、「東方三博士の礼拝」（1614 年、アルルのサン・トロフィーム教会）、「割礼」 （オリジナルはポワティエのイエズス会学院の古い礼拝堂に、フィンソンによる署名のない複製はパリのサン・ニコラ・デ・シャン教会にある）などである。[ 6 ]フランス滞在の後半には、フィンソンは初期の作品ほど説得力のない祭壇画をいくつか描いた。[ 5 ] アムステルダムでの晩年の数年間に、当時北オランダで流行していたテーマを扱った「音楽一座（五感の寓意）」（ヘルツォーク・アントン・ウルリッヒ美術館）などの絵画を制作した可能性がある。フィンソンは、繊細な色彩の変化を通して、感覚の擬人化というよりも、むしろ本格的な風俗画として主題を扱っている。[ 6 ]
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