ジュセペ・デ・リベラ

ジュセペ・デ・リベラ
ハムレット・ウィンスタンリーが彫刻した聖トマス（リベーラの自画像とされる）の複製
洗礼を受けた	( 1591-02-17 )1591 年 2 月 17 日 ヤーティバ、バレンシア、スペイン
死亡	1652年11月3日(1652-11-03)（61歳） メルジェリーナ、ナポリ、イタリア
職業	画家、版画家
活動年数	1611–1652
知られている	酔ったシレノス、マグダレーナ・ベンチュラとその夫と息子、聖フィリップの殉教、内反足の少年、聖アンナとアレクサンドリアの聖カタリナと聖家族
動き	バロック
サイン

フセペ・デ・リベーラ（バレンシア語: [josep ðe riˈβeɾa] ; 洗礼日 1591 年 2 月 17 日 - 1652 年 11 月 3 日）は、スペインの画家、版画家である。リベーラ、フランシスコ・デ・スルバラン、バルトロメ・エステバン・ムリーリョ、そしてディエゴ・ベラスケスは、スペイン・バロック絵画の主要画家とみなされている。20 世紀後半に開催された一連のリベーラ展について、フィリップ・デ・モンテベロは次のように書いている。「リベーラがナポリ絵画の紛れもない主役であるという地位に疑問の余地があったとしても、それはもはやない。実際、多くの人々にとって、リベーラはこれらの展覧会から、単に同時代最高のナポリ画家としてだけでなく、17 世紀ヨーロッパの傑出した巨匠の 1 人として浮かび上がったように思われた。」^{[1] : vii p.}フセペ・デ・リベーラは、ホセ・デ・リベーラ（スペイン語とフランス語では通常）、ジョゼップ・デ・リベーラ（カタロニア語）とも呼ばれ、同時代の人々や初期の歴史家からはロ・スパニョレット（「小さなスペイン人」）と呼ばれていました。

リベーラは、伝統的な聖書の主題やギリシア神話のエピソードを含む歴史画を制作したが、最もよく知られているのは、縛られた聖人やサテュロスが皮をはがれたり、十字架にかけられたりする残酷な場面を描いた数多くの殉教画であろう。時折描かれるが完成度の高い肖像画、静物画、風景画はあまり知られていない。現存する作品のほぼ半分は、労働者や乞食の半身像で、多くの場合ぼろぼろの服を着た年配の人々が、様々な哲学者、聖人、使徒、寓話的人物に扮している。リベーラの絵画、特に初期の作品は、明暗法や暗黒法を用いた厳格なリアリズムを特徴とする。後期の作品では、より多様な色彩、より柔らかい光、より複雑な構成が採用されたが、カラヴァッジス派の傾向を完全に捨て去ることはなかった。

彼の生涯の最初の20年間についてはほとんど知られておらず、その後の人生と経歴については多くの空白がある。彼は1591年2月17日にスペインのハティバで洗礼を受け、父親は靴職人であったことがわかっている。1611年まで彼は記録に残っていないが、記録によるとイタリアのパルマの教会の絵画（現在は紛失）の報酬を受け取ったことがわかっている。文書によると、彼は1613年10月までにローマのサン・ルーカアカデミーの会員となり、1615年から1616年には当時「外国人地区」として知られていたマルグッタ通りの家に住み、兄弟や他の芸術家たちとボヘミアンな生活を送っていたようだ。当時書かれた逸話によると、彼はローマに到着後すぐに傑出した画家としての評判を得て大きな利益を上げていたが、怠惰で浪費家だったことも指摘されている。

リベーラは1616年後半、当時スペイン統治下にあったナポリに移り、11月にシチリアの画家ジョヴァンニ・ベルナルディーノ・アッツォリーニの娘カテリーナ・アッツォリーノと結婚した。彼はそこで生涯を過ごし、多くの弟子たちと工房を開き、注文を獲得し、国際的な名声を確立した。1626年に教皇ウルバヌス8世からキリスト勲章を授与された。1643年に健康状態が悪化し始め、その頃から生産性が低下し、1649年には経済的困難も経験するようになった。しかし、健康が許す限り、彼は生涯の最後の年までいくつかの高く評価された絵画を制作し続けた。^{[1] [2] [3]}

イタリアの伝記作家たちは、リベーラの波乱に満ちたピカレスクな生涯について多くの逸話を語り、スペイン人の生涯を、職業上の陰謀と対立、メスティエーレ中毒による毒殺未遂、陰​​謀と喧嘩、勝利と逆境、劇的な恋愛の連続として描いている。暗い部分とまばゆい光、陰鬱と歓喜の変化は、まさに彼の絵画に描かれている通りだ。おそらく、リベーラの生涯の記録と確定した日付に忠実に従った方がよいだろう。」ジャック・ラセーニュ(1952) ^{[3] : 141 ページ。}

17世紀と18世紀のリベーラの伝記作家、ベルナルド・デ・ドミニチ^[4]、 カルロ・チェラーノ^[5 ] 、パロミノ・デ・カストロ・イ・ベラスコ^[6] は、この芸術家の生涯について大量の情報を提供しているが、現在ではそれらが誤りであることがわかっている。こうした誤報の多くは20世紀に入っても広まり、今日でも時折繰り返されている。リベーラは1587年生まれと長い間信じられており、デ・ドミニチはプーリア州ガリポリ出身と述べ、チェラーノはレッチェ出身と述べた。ある者は彼が貴族の子孫であると言い、別の者は彼の父親はスペイン軍将校であるとしていた。20世紀に現れた研究と文書はこれらが誤りであることを証明した。^{[7] : 3ページ。  [8] : 9～10ページ。  [3] : 24ページ。}リベーラの生涯におけるその他のエピソードや出来事は未確認のままである。初期の記録（現在でも語り継がれている）によれば、リベーラはバレンシアでフランチェスク・リバルタの弟子として美術教育を始めたとされている。これは十分にあり得る話だが、それを裏付ける確かな証拠はない。^{[2] [3] : 26 p.}

デ・ドミニチの伝記では、リベーラは自己中心的で横柄で、非難されるべき行動をとる人物として描写されている。彼はいわゆるナポリ陰謀団の首謀者であり、共犯者はギリシャの画家ベリサリオ・コレンツィオとナポリのバッティステッロ・カラチョーロだったとされている。しかし、これらの初期の伝記以外に、これを実証する（または信用できないとする）実際の文書や記録はない。デ・ドミニチの伝記は、ある現代の歴史家から「あからさまな嘘」と呼ばれており、^[9]別の歴史家からは「戯画」と呼ばれているが、後者は、批判的に検証すれば、まだいくらかの洞察が得られると述べている。^{[7] : 3 & 5 pp.}

リベラの青年時代については、ほとんど情報がない。生年がはっきりしたのは、1923年というごく最近のことである。彼は1591年2月17日、スペインのバレンシアから南に約60キロ（37マイル）離れたハティバで洗礼を受けた。彼の両親はシモンとマルガリータ（旧姓クコ）・リベラで、1588年に結婚し、父親の職業は靴職人であった。他の洗礼記録によると、この夫婦には他にジェロニモ（1588年生まれ）とフアン（1593年生まれ）という2人の息子がいた。^{[8] : 9–10 p.  [10]}彼の洗礼記録の後に20年の空白があり、幼少期、教育、教師、スペインを離れた時期に関する情報が含まれている。^{[7] : 3 p.  [8] : 9 p.}

リベーラのイタリア半島への移住と芸術家としての訓練は、ここ数十年、美術史家たちの関心の対象となっている。18世紀の伝記作家パロミノは、彼がバレンシアでスペインの画家フランセスク・リバルタに弟子入りしたと記しており、^[6]このつながりを証明するものは存在しないものの、20世紀中盤から後半にかけて、この説は歴史家たちに広く受け入れられていた。最近、歴史家たちはこのシナリオに疑問を持ち始めている。^{[8] : 10–11 p.}リベーラが1608-1609年（17歳か18歳）にはイタリアにいた可能性を示唆する証拠がある^{[2] [8] : 12 p.}あるいは1605-1606年（14歳か15歳）にはイタリアにいた可能性もある。^[11]結婚記録によると、父シモンは1597年にフセペが6歳のときに2度目の結婚をし、1607年に16歳のときに3度目の結婚をしており、リベーラの青年期に何らかの中断と継続性の欠如があったことを示唆している。^{[8] : 10 p.} 近年では、リベーラの師と推定されるフランセスク・リバルタにも光が当てられている。リバルタの初期の作品にはマニエリスムのスタイルが見られ、1614年頃にようやく最終的かつ円熟期を迎え、写実主義とカラヴァッジョ的潮流を反映したものになったことが分かっており、その時点でリベーラがすでにイタリアで活動していたことが記録されている。^{[8] : 11–12 p.}また、歴史家の中には、リベーラのデッサン技法には完全にイタリアの教育と影響が表れていると考える者もいる。^[2]

記録によれば、リベーラは1611年6月にイタリアのパルマにいて、サン・プロスペロ教会の『乞食とマントを分け合う聖マルティヌス』の絵画の制作料を受け取った。20歳の外国人が公共の祭壇画の注文を受けたことは注目に値し、リベーラの評判を物語っている。ルドヴィコ・カラッチは1618年に、リベーラがパルマ滞在中は公爵家（ファルネーゼ家）の保護下にあったが、それが地元の芸術家から反感を買ったと書いている。現在は失われているこの絵画は、コピーや版画で知られており、ナポレオン軍に奪われるまでは地元の文献でたびたび賞賛されていた。^{[8] : 12ページ。}

次にこの芸術家が確認されたのは1613年10月のローマで、記録によれば彼はサン・ルーカ美術アカデミーの会員であった。教区登記簿 ( Status animarum ) によると、彼は1615年と1616年に復活祭を祝い、当時は外国人地区として知られていたマルグッタ通りの家に、兄弟のジェロニモや、画家でもあったことで知られるフアンらと共に住んでいた。^{[8] : 13 p.}当時のローマは絵画の最も重要な中心地であり、「バロックの源泉」であり^{[12] 、ヨーロッパ各地から芸術家が集まっていた。オランダの}ヘリット・ファン・ホントホルスト、フランスのシモン・ヴーエ、ドイツのアダム・エルスハイマーなど、多くの画家がカラヴァッジョに倣い、キアロスクーロやテネブリズムのさまざまな側面を探求していた。^[13]ローマでのこの芸術家の最後の記録は、1616年5月にサン・ルカアカデミーに約束された施し金を支払ったこと、^{[8] : 13ページ}と、1616年7月の銀行取引である。^{[7] : 3ページ。}

ジュリオ・マンチーニは著書『絵画の考察』（1614-1621年）で、リベーラのローマ時代について簡潔に記している。マンチーニは、グイド・レーニがリベーラの作品の崇拝者であり、リベーラのような気質の画家は長年ローマでは見られなかったと述べ、ローマのような芸術の中心地としては異例の高い評価であるとした。マンチーニはリベーラをカラヴァッジョの追随者だが、より実験的で大胆な人物と評した。マンチーニによると、リベーラは他の芸術家の工房で日雇い労働を始め、やがて高い評判を得て大きな利益を上げていた。ある年（おそらく1614年かそれ以前）リベーラが復活祭の告解を怠ったことでローマ当局と問題を起こしたとマンチーニは書いている。また、リベーラは時々怠け者で、浪費にふけり、債権者から逃れるためにローマを離れたとも述べている。^{[8] : 13 p.  [14]}

リベーラの存命中、ナポリ王国はスペイン帝国の一部であり、スペイン副王が代々統治していた。1616年、リベーラは債権者から逃れるためナポリに永住した（ジュリオ・マンチーニによると、彼は高収入にもかかわらず、身の丈に合わない暮らしをしていたという）。^[15] 1616年11月、リベーラはシチリア生まれのナポリの画家ジョヴァンニ・ベルナルディーノ・アッツォリーノの娘、カテリーナ・アッツォリーノと結婚した。アッツォリーノはナポリの芸術界に人脈があり、リベーラは早くから重要人物としての地位を確立し、その存在はナポリの芸術に永続的な影響を与えた。^[1]スペイン国籍であったため、彼はナポリの小さなスペイン人統治階級や、スペイン領ネーデルラントの重要な収集家や美術商と結びついていた。この時点で、リベーラは作品に「Jusepe de Ribera, español」（「スペイン人、フセペ・デ・リベーラ」）と署名し始めました。彼はすぐに、同じく最近到着したオスナ公爵第3代総督ペドロ・テレス・ヒロンの注目を集め、グイド・レーニの影響を示すいくつかの主要な注文を受けました。

1620年から1626年にかけての絵画はほとんど残っていないが、この時期に彼の最高の版画のほとんどが制作された。これらは少なくとも部分的には、リベーラのナポリの仲間の外で注目を集めようとする試みだった。彼のキャリアは1620年代後半に好転し、その後ナポリの代表的な画家として認められた。1626年に教皇ウルバヌス8世からポルトガルのキリスト勲章を授与された。 ^[1]

リベーラはスペインに帰国することはなかったが、オスナ公爵など帰国したスペイン統治階級のメンバーが彼の絵画を多く持ち帰り、また彼のエッチングはディーラーによってスペインに持ち込まれた。彼の影響はベラスケス、ムリーリョ、そして同時代の他のほとんどのスペイン人画家の作品に見られる。^[1]

彼は自らの繁栄を利己的に守った人物として特徴づけられており、いわゆるナポリ陰謀団の首謀者であったとされ、その共犯者はギリシャの画家ベリサリオ・コレンツィオとナポリのジャンバッティスタ・カラチョーロであったとされている。

このグループは、陰謀、進行中の作品の妨害、さらには個人的な暴力の脅迫などを使って、アンニーバレ・カラッチ、カヴァリエ・ダルピーノ、グイド・レーニ、ドメニキーノなどの外部の競争相手を追い払い、ナポリの芸術作品を独占しようとしていたと言われている。彼らは全員ナポリで仕事をするよう招待されたが、その地は居心地が悪いと感じた。この陰謀団は、1641年にドメニキーノが死去した時に解散した。

リベラの生徒には、ヘンドリック・デ・ソメール、フランチェスコ・フラカンツァーノ、ルカ・ジョルダーノ、バルトロメオ・パッサンテが含まれていました。彼の後にはジュゼッペ・マルロが続き、アゴスティーノ・ベルトラーノ、パオロ・ドメニコ・フィノーリオ、ジョバンニ・リッカ、ピエトロ・ノヴェッリなどの画家に影響を与えました。^{[16] [17] [18]}

1644年頃、彼の娘は政権にいたスペイン貴族と結婚したが、その貴族はすぐに亡くなった。1644年以降、リベーラは健康を害し、仕事がほとんどできなくなったが、工房では彼の指示のもと作品を作り続けた。1647年から1648年にかけてスペイン統治に対する反乱が起こった際、彼と家族は総督の宮殿に避難した。1651年に彼は家を売却し、1652年9月に亡くなるまでには経済的に非常に困窮していた。

彼の初期のスタイルは、スペインとヴェネツィアの巨匠たち、そしてカラヴァッジョとコレッジョの研究に影響を受けた。彼の主題は、人間の残酷さと暴力を驚くべき自然主義で描写しており、陰惨なことで有名だった。^[19] 1630年代初頭、彼のスタイルは、 1642年の『クラブフット』に見られるように、厳しい暗黒時代からより拡散した照明へと変化した。

リベーラの全作品のほぼ半分は、聖人、使徒、哲学者、科学者、寓意的な人物の半身像で構成されている。これらの絵画のモデルは、ローマやナポリの路上の原住民、漁師、港湾労働者、老人、物乞いなどの典型的な庶民であり、しわの寄った肌とぼろぼろの服を着ていることが多く、生々しい視覚的強烈さで描かれている。^[20]

リベーラの風景画は18世紀と19世紀の目録に記録され、歴史文献でも賞賛されてきた。しかし、1639年に制作された2枚の大きなカンバス（127 x 269 cm）がサラマンカのモンテレイ宮殿のコレクションで確認されて初めて、彼の純粋な風景画の現存例は現代の学者に知られるようになった。19世紀以前のスペイン絵画では、風景画は珍しい主題である。その非常に少ない例の中に、イタリアを訪れた際にベラスケスが制作した2枚の小さな油絵がある。現代の歴史家は、この主題に対するリベーラのアプローチの独創性について言及し、ニコラ・プッサンやクロード・ロランの作品に代表される同時代ローマの風景画との対照を指摘している。^{[1] : 164 p.  [21] : 80 p.}プラド美術館 元館長の美術史家アルフォンソ・エミリオ・ペレス・サンチェスは、これらの風景画は「リベーラにナポリの風景画の歴史における主要な地位を保証する」ものであり、「リベーラは風景画に独自の印を残した。署名がなくても、彼の作品だとわかるだろう」と書いている。 ^{[1] ：164ページ。}

彼は数点の優れた男性の肖像画と自画像を制作した。リベーラが描いた唯一の騎馬肖像画は、フェリペ4世の息子でナポリ総督のオーストリアのヨハン・ヨーゼフを描いたもので、ロイヤル・コレクション・ギャラリーに展示されている。^[22]

彼は重要な版画家であり、実際、ゴヤ以前の最も重要なスペインの版画家であり、ほぼすべて 1620 年代に約 40 点の版画を制作しました。

主な作品には、ナポリ大聖堂の『炉から出てくる聖ヤヌアリウス』、ナポリのサン・マルティーノ修道院の『十字架降下』 、ルーブル美術館の『羊飼いの礼拝』（1650年）、バルセロナのカタルーニャ美術館の『聖バルトロマイの殉教』、ナポリのサン・マルティーノ教会の聖具室にある『ピエタ』などがある。 ^{[19]彼の神話の題材は殉教と同じくらい暴力的であることが多く、最も有名なのはブリュッセルとナポリにある}『アポロとマルシュアス』とプラド美術館にある『ティティオス』の描写である。プラド美術館は、11点の素描のほかに、56点の絵画と、リベーラの作とされる6点を所蔵している。その中には『ヤコブの夢』（1639年）、『聖フィリップの殉教』（1639年。図像が重複するため聖バルトロマイと説明されることが多い^[23] ） 、あるいはカラヴァッジョ研究家のジャンニ・パピがリベーラの作としている『手紙を​​書く聖ヒエロニムス』（1644年）などがある。ルーヴル美術館にはリベーラの絵画4点と素描7点、ロンドンのナショナル・ギャラリーには3点、^[24]王立サン・フェルナンド美術アカデミーには、エル・エスコリアルの『マグダラのマリアの被昇天』や初期の『エッケ・ホモ』あるいは『洗礼者ヨハネの頭部』を含む絵画5点のアンサンブルがある。

サルヴァトール・ローザとルカ・ジョルダーノは彼の最も著名な信奉者であり、おそらく彼の弟子であった。他にはジョヴァンニ・ド、フランドルの画家ヘンドリック・デ・ゾマー（イタリアでは「エンリコ・フィアミンゴ」として知られる）、ミケランジェロ・フラカンツァーニ、そして最初の重要な戦闘画家であったアニエッロ・ファルコーネがいる。 ^[19]

リベーラの作品は死後も人気を保ったが、それは主に、ルカ・ジョルダーノのような弟子たちの絵画にリベーラの超自然主義的な暴力描写が取り入れられたことによる。^[25]リベーラの国際的な評判は徐々に回復し、1973年にプリンストンで版画や素描、1982年にロンドンのロイヤル・アカデミー、1992年にニューヨークのメトロポリタン美術館であらゆる媒体の作品が展示されたことで、その人気は回復した。それ以来、彼の作品は批評家や学者からさらに注目を集めるようになった。^[25] 2006年には、ナポリのカポディモンテ美術館の元館長ニコラ・スピノーザが執筆したリベーラの作品目録が出版された。^[20]

歴史画（特に記載がない限りキャンバスに油彩）

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  聖ローレンスの殉教、1620-1624年、208 x 155 cm、ビクトリア国立美術館
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  聖ヒエロニムスと天使、1626年、262 x 164 cm、カポディモンテ美術館
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  聖アンドレの殉教、1628年。209 x 183 cm、ブダペスト美術館
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  酔ったシレーヌス、1626年、185 x 229 cm、カポディモンテ美術館
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  イクシオン、1632、220 x 301 cm、プラド美術館
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  ティチョス、1632、227 x 301 cm、プラド美術館
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  ピエタ、1633 年、157 x 210 cm、ティッセン ボルネミッサ美術館
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  トリニティ、1635 ～ 1636 年、226 x 118 cm、プラド美術館
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  マグダラのマリアの被昇天、1636 年、256 x 193 cm、サンフェルナンド国立芸術アカデミー
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  マルシュアスの皮を剥ぐアポロ、1637年、202 x 255 cm、ベルギー王立美術館
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  ピエタ、1637年、264 x 170 cm、サンマルティーノ国立博物館
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  ヤコブの夢、1639年、179 × 233 cm、プラド美術館
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  聖フィリップの殉教、1639年、214 × 234 cm、プラド美術館
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  隠者聖パウロ、1640年、143 × 143 cm、プラド美術館
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  炉から武器を持たずに出てくる聖ジェンナーロ、1641-47年銅板、320 x 200 cm、聖ヤヌアリウス宝物王室礼拝堂
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  聖バルトロメウスの殉教、1644年、202 x 153 cm、カタルーニャ国立美術館
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  洗礼者ヨハネの頭。 1646年、66 × 78 cm、フィランジェリ市立美術館
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  聖家族と聖アンナ、アレクサンドリアのカタリナ、1648年、209.6 x 154.3 cm、メトロポリタン美術館

寓話、哲学者、使徒、聖人

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  匂いの寓意、1611年頃-1616年、115 x 88 cm、個人蔵
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  味覚の寓意、1611年頃-1616年、113.5 x 88.3 cm、ワズワース・アセナウム
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  触覚の寓意、1611年頃-1616年、116 x 88.3 cm、ノートン・サイモン美術館
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  使徒、聖ペテロ、1630–1635、75 x 64 cm、プラド美術館
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  使徒、聖バルトロマイ、1630–1635年、77 x 64 cm、プラド美術館
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  哲学者（プラトン）、1637年、124.4 x 99 cm、ロサンゼルス郡立美術館
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  哲学者（プロタゴラス）、1637年、124.1 x 98.4 cm、ワズワース美術館
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  哲学者（アリストテレス）、1637年、124.4 x 99 cm、インディアナポリス美術館
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  聖オノフリウス、1642年、129.5 x 101.3 cm、ボストン美術館
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  悔悛の聖ヒエロニムス、日付なし、128 x 102 cm、ルーブル美術館
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  聖パウロ隠者、1647年、130 x 103.5 cm、ヴァルラフ・リヒャルツ美術館
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  聖シメオンと幼子イエス、1647年、113 x 93 cm、個人蔵
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  エジプトの聖マリア、1651 年、88 x 71 cm、フィランジェリ市立博物館
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  悔い改める聖ヒエロニムス、1652年、77.2 × 71.8 cm、プラド美術館

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  コウモリと耳の習作、1622年頃、赤チョークとウォッシュ、16 x 27.8 cm、メトロポリタン美術館
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  サテュロスの頭部、1625年頃～1630年、赤チョーク、30.3 x 21.1 cm、メトロポリタン美術館
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  拷問官に殴られるキリスト、1626年頃、赤チョーク、18.4 x 21.5 cm。大英博物館
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  ハイワイヤーの曲芸師、約1634 ～ 1635 年、ペンとウォッシュ、25.7 x 19.8 cm、 サンフェルナンド国立芸術アカデミー
• 
  幻想的な風景、ペンとインク、18.4 x 11 cm。個人所蔵、マドリード
• 
  トーガを着た男、1640年代、ペンと水彩、21 x 10 cm、メトロポリタン美術館
• 
  杭に縛られた男、1940年代、ペンと水彩、21.6 x 16.3 cm。カリフォルニア州レジオンドヌール宮殿
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  三日月の聖母、1551–52年、ペン、インク、水彩、24 x 16.5 cm、メトロポリタン美術館

• 
  大きなグロテスクな頭部、1617年～1627年頃、エッチング、22.3 x 15 cm。
• 
  鼻と口の習作、1622年頃、エッチング、14.7 x 22.2 cm。
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  耳の習作、1622年、エッチング、14.6 x 22.2 cm。
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  聖ヒエロニムスと最後の審判のラッパ、1621年頃、エッチングと彫刻、31.5 x 23.6 cm。
• 
  聖バルトロマイの殉教、1624年、エッチングと彫刻、31.6 x 23.7 cm。
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  酔ったシレノス、エッチングと彫刻、27.3 x 35.5 cm。

外部ビデオ
リベラの聖フィリップの殉教、Smarthistory

• 主な情報源: ショルツ＝ヘンゼル、マイケル。 （2000年）。ジュセペ・デ・リベラ、1591–1652。ケルン：ケーネマン。ISBN 3-8290-2872-5 

• ブラウン、ジョナサン。(1973)。フセペ・デ・リベラ：版画と素描；[展覧会カタログ] プリンストン大学美術館、1973年10月～11月。プリンストン、ニュージャージー：プリンストン大学。OCLC 781367 彼の版画と素描に関する標準的な作品。
• ロセッティ、ウィリアム・マイケル（1911年）。「リベラ、ジュゼッペ」 。ブリタニカ百科事典。 Vol. 23（第11版）。284～ 285ページ 。
• サンチェス、アルフォンソ E. ペレス (1992)。ジュセペ・デ・リベラ、1591–1652。メトロポリタン美術館。ISBN 9780870996474。[全文リソース]

• ホセ・デ・リベラに関連するメディア（ウィキメディア・コモンズ）
• スペイン古典巨匠ギャラリーのウェブと PDF で、Jusepe de Ribera, lo Spagnoletto に関する英語の学術論文がご覧いただけます。
• Art UKサイトで、フセペ・デ・リベラの作品 35 点が閲覧可能
• ひげを生やした女性、今月の作品 – メディナセリ公爵家財団
• キュレーターの対談: リベラ。ロンドン国立美術館の館長ガブリエーレ・フィナルディ氏とオークランド城トラストのスペイン美術キュレーター、エドワード・ペイン氏がリベラについて語ります。