ニコラ・プッサン

ニコラ・プッサン
プッサンの自画像、1650年
生まれる	( 1594-06-00 )1594年6月 フランス、ノルマンディー、レ・ザンデリ近く
死亡	1665年11月19日（1665-11-19）（71歳） ローマ、教皇領
知られている	絵画
注目すべき作品	Et in Arcadia ego、1637–1638
動き	古典主義 バロック
サイン

ニコラ・プッサン（英: / ˈ p uː s æ̃ /、米: / p uː ˈ s æ̃ / ; ^{[1] [2]}仏: [nikɔla pusɛ̃] ; 1594年6月 - 1665年11月19日）は、フランスの画家。古典的フランス・バロック様式を代表する画家であるが、生涯の大半をローマで過ごした。作品のほとんどは宗教や神話を題材としたもので、イタリアとフランスの少数の収集家のために描かれた。ルイ13世とリシュリュー枢機卿の下で国王の第一画家を務めるため短期間パリに戻ったが、すぐにローマに戻り、再び伝統的な主題の作品を描いた。晩年は風景画をますます多く描くようになった。 20 世紀まで、彼はジャック＝ルイ・ダヴィッド、ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングル、ポール・セザンヌといった古典志向の芸術家たちにとって大きなインスピレーションの源であり続けました。

プッサンの芸術教育の詳細はやや不明瞭である。1612年頃、彼はパリに渡り、そこでマイナーな巨匠たちのもとで学び、現存する最初期の作品を完成させた。パリの王室コレクションで見たイタリアの作品に熱中したことがきっかけで、1624年にローマに渡り、ルネサンスやバロックの画家たちの作品、特に彼の作風に大きな影響を与えたラファエロの作品を学んだ。彼は、自分と同じように古典主義的な傾向を持つ多くの芸術家と親交を深め、フランチェスコ・バルベリーニ枢機卿や古物研究家のカッシアーノ・ダル・ポッツォなどの重要なパトロンとも会った。宗教、神話、歴史を題材とした小規模な絵画の制作依頼を受けたことで、彼は『ゲルマニクスの死』、『幼児虐殺』、そして2つの連作『七つの秘跡』の最初の作品など、独自の作風を確立していった。

1640年にフランスに戻り、国王の第一画家となるよう説得されたが、膨大な仕事量と宮廷の陰謀に不満を抱き、1年余りでローマに永住した。晩年の重要な作品には、『太陽を求める盲目のオリオン』、『ヘラクレスとカークスのいる風景』、『四季』などがある。

ニコラ・プッサンの初期の伝記作家は友人のジョヴァンニ・ピエトロ・ベッローリ^[3]で、彼はプッサンはノルマンディーのレ・ザンドリ近郊で生まれ、ラテン語を含む教育を受け、それが後に役立ったと述べている。もう一人の初期の友人で伝記作家のアンドレ・フェリビアンは、「彼は想像力だけで生み出せる無数のさまざまな人物像をスケッチブックに書き込むのに忙しくしていた」と報告している。^{[4]彼の初期のスケッチは、アンドリでしばらく過ごした}クエンティン・ヴァランの注目を集めたが、伝記作家は彼がヴァランのスタジオで正式な訓練を受けたとは言及していない。しかし、後期の作品にはヴァランの影響が見られ、特に物語の語り方、顔の表情の正確さ、細かく描かれた衣服、豊かな色彩が目立った。^[5]彼の両親は彼が画家になることに反対したようで、1612年頃、18歳のときに彼はパリに逃げた。^[4]

彼がパリに着いたのはマリー・ド・メディシスの摂政時代で、当時はマリー・ド・メディシスが宮殿の装飾を王室に依頼し、また美術品を購入する裕福なパリ商人が台頭したことにより、美術が栄えていた。また、最近終わったフランス宗教戦争で破壊されたパリ郊外の教会や、パリや他の都市の数多くの修道院の再装飾のための絵画の大きな市場もあった。しかし、プッサンは、ほとんどの美術作品の依頼を独占していた強力な画家や彫刻家のギルドのメンバーではなく、プッサンのような部外者が業界に参入しようとすると訴訟を起こした。^[6]

初期のスケッチにより、彼は著名な画家たちのスタジオに居場所を得た。彼はフランドルの画家フェルディナン・エルのスタジオで3か月間働いた。エルは肖像画ばかりを描いていたが、プッサンはあまり興味のないジャンルだった。^{[7]その後、彼は}ジョルジュ・ラルマンのスタジオで1か月間学んだと考えられているが、ラルマンの正確なデッサンへの無頓着さと人物の表現に対する無頓着さがプッサンの気に入らなかったようだ。^[7]さらに、プッサンは複数の画家が同じ絵に取り組むスタジオシステムにうまく適応できなかった。それ以降、彼は非常にゆっくりと一人で作業することを好んだ。^[6]この時期のパリでの彼の生活についてはほとんど知られていない。裁判記録によると、彼は返済できないほどの多額の借金を抱えていた。彼は解剖学と遠近法を学んだが、パリでの最初の居住期間で最も重要な出来事は、マリー・ド・メディシスの侍従アレクサンドル・クルトワとの親交を通じて王室の美術コレクションを発見したことであった。そこで彼はジュリオ・ロマーノ、特にラファエロの作品の版画を初めて見、その作品は彼の将来の作風に多大な影響を与えた。^[8]

1617年か1618年に初めてローマに行こうとしたが、フィレンツェまでしか行けず、伝記作家ベロリの記述によれば「何らかの事故のためフランスに戻った」という。^{[9] [10]}帰国後、パリの教会や修道院のために絵を描き始めた。1622年に再びローマに行こうとしたが、リヨンまでしか行かずに帰国した。同年夏、彼は最初の重要な依頼を受けた。イエズス会が、創始者フランシスコ・ザビエルの列聖を記念して6枚の大きな絵を依頼したのだ。これらの絵（その後紛失）の独創性とエネルギーが評価され、一連の重要な依頼を受けた。^[11]

マリー・ド・メディシスの宮廷詩人、ジャンバッティスタ・マリーノはプッサンに15点の絵の連作を依頼した。そのうち11点はオウィディウスの『変身物語』 ^{[12]を、4点はローマ史の戦闘場面を描いたものであった。現在}ウィンザー城にある「マリーノの絵」はプッサンと確認できる最も初期の作品の一つである。^{[13]マリーノの影響で、マリー・ド・メディシスの邸宅である}リュクサンブール宮殿の装飾の依頼を受け、その後パリの初代大司教ジャン＝フランソワ・ド・ゴンディから、ノートルダム大聖堂にある大司教の家族の礼拝堂に聖母マリアの死（その後紛失）を描く依頼を受けた。マリーノはプッサンを自分の家に迎え入れ、1623年にローマに戻ったとき、プッサンを自分のもとに来るよう誘った。プッサンは以前の依頼を完了するためにパリに留まり、その後1624年の春にローマに到着した。^[14]

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  ゲルマニクスの死、1628年、ミネアポリス美術館
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  ヴィーナスとアドニス、c。 1628 –1629、キンベル美術館
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  詩人の霊感、1629-30年、ルーブル美術館
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  聖エラスムスの殉教1630年、バチカン美術館

プッサンは1624年にローマに到着したとき30歳だった。1623年に選出された新教皇ウルバヌス8世は、ローマをヨーロッパの芸術の中心地として維持しようと決意し、世界中から芸術家がローマに集まった。プッサンは教会や修道院を訪れ、ラファエロや他のルネサンス画家の作品、またカラッチ、グイド・レーニ、カラヴァッジョ（プッサンはカラヴァッジョの作品を嫌っており、カラヴァッジョは絵画を破壊するために生まれてきたと言っている）などの最近の作品を研究することができた。^[15]彼はドメニキーノ・アカデミーで裸体画を学び、ローマの第一線の画家が集まるサン・ルカ・アカデミーに頻繁に通っていた。1624年、同アカデミーの校長は別のフランス人画家シモン・ヴーエで、プッサンに下宿を提供していた。^[16]

プッサンはローマで他の芸術家と知り合いになり、古典主義的な芸術的傾向を持つ人々と親しくなった。1626年にマロニーティ通りで下宿したフランスの彫刻家フランソワ・デュケノワ^[17] 、フランスの芸術家ジャック・ステラ、クロード・ロレーヌ、ドメニキーノ、アンドレア・サッキ、そしてヨアヒム・フォン・ザンドラルトを中心に形成された当時のバロック様式に反対する芸術家とパトロンの非公式アカデミーに参加した。^[18]ローマはまた、プッサンに繁栄した芸術市場と多くの重要な芸術パトロンを紹介した。マリノを通して、彼は新教皇の弟である枢機卿フランチェスコ・バルベリーニと、枢機卿の秘書で古代ローマとギリシャの熱心な学者であったカッシアーノ・ダル・ポッツォを紹介され、2人とも後に彼の重要なパトロンとなった。新しい芸術収集家たちは、異なる形式の絵画を要求した。宮殿用の大きな祭壇画や装飾品ではなく、個人的な信仰のための小型の宗教画や、絵のように美しい風景画、神話や歴史画を求めたのである。^[15]

プッサンがローマにいた初期の頃は困難を極めた。彼のパトロンであるマリーノは、プッサンが到着して間もなく、1624年5月にローマを発ってナポリに向かい、1625年にそこで亡くなった。彼のもう1人の大口スポンサーであるフランチェスコ・バルベリーニ枢機卿もスペインへの教皇特使に任命され、カッシアーノ・ダル・ポッツォを連れてすぐに出発した。プッサンは梅毒に罹ったが、病院に行くことを拒否した。病院での医療は極めて劣悪で、彼は何ヶ月も絵を描くことができなかった。彼は持っていた絵を数エキュで売ってしのいだ。彼を引き取って世話してくれたシェフのジャック・デュゲの援助のおかげで、彼は1629年までにほぼ回復し、1630年9月1日にデュゲの娘アンヌ＝マリー・デュゲと結婚した。^{[15] [17]}彼の2人の義理の兄弟は芸術家であり、ガスパール・デュゲは後にプッサンの姓を名乗った。^[19]

1626年、バルベリーニ枢機卿とカッシアーノ・ダル・ポッツォがローマに戻り、彼らの支援によりプッサンは2つの大きな注文を受けた。1627年、プッサンはバルベリーニ枢機卿のために『ゲルマニクスの死』 （ミネアポリス美術館）を描いた。この絵画は古代の文献や図像（タキトゥスの歴史やメレアグロスの石棺）を博学に利用し、禁欲的な抑制と絵画の明快さでプッサンは一流の芸術家としての名声を確立した。^{[20] [21] 1628年、彼は}ジャン・ル・メールとともにパオリーノ通り（バブイーノ）に住んでいた。^[17]

ゲルマニクスの成功により、1628年にはさらに名誉ある注文が舞い込み、サン・ピエトロ大聖堂のエラスムス礼拝堂（現在はバチカン絵画館）のために聖エラスムスの殉教を描いた祭壇画が制作されることとなった。ファブリカ・ディ・サン・ピエトロは当初、ピエトロ・ダ・コルトーナにこの注文を与えていたが、彼は祭壇画の予備的なデザインしか作成していなかったため、予期せず別のプロジェクトに異動となった。カッシアーノ・ダル・ポッツォの影響により、プッサンがピエトロ・ダ・コルトーナのオリジナルデザインに沿って聖エラスムスの祭壇画を描くことに選ばれた。

斜めに傾いた構図と高度な物語劇を特徴とする『聖エラスムスの殉教』は、プッサンの最もあからさまに「バロック」な作品である。^[22]当時の絵画的表現様式に忠実であったにもかかわらず、理由は不明だが、『聖エラスムスの殉教』は公式の不興を買ったようで、教皇からのさらなる依頼はなかった。^[23]この失望と、サン・ルイジ・デイ・フランチェージのフレスコ画連作の競争での敗北により、プッサンは大規模な公的依頼の追求と、それに伴う面倒な競争、内容の制限、政治的策略を断念した。その代わりに、プッサンは自分の作品を個人コレクターに向けて再方向付け、彼らのためにゆっくりと作業し、主題とスタイルに対するコントロールを強めていくことにした。

プッサンの初期の個人的パトロンには、枢機卿バルベリーニやカッシアーノ・ダル・ポッツォ（彼はこれらの枢機卿のために最初の『七つの 秘跡』シリーズを描いた）のほか、シャノワーヌのジャン・マリア・ロショーリ（『救われる若きピュロス』および他の重要な作品数点を購入した）、ロスピリョージ枢機卿（彼はこれらの枢機卿のために『アルカディアの羊飼い』の第2版を描いた）、そしてルイージ・オモデイ枢機卿（彼は『フローラの勝利』（ 1630年頃- 1632年、ルーブル美術館）を受け取った）などがいた。彼は銀行家ヴィンチェンツォ・ジュスティニアーニのために『幼児虐殺』を描いた。宝石泥棒で美術品詐欺師のファブリツィオ・ヴァルグァルネーラは『アシュドッドの疫病』を購入し、『フローラの帝国』を注文した。彼はまた、イタリア駐在のフランス公使マレシャル・ド・クレキからフランスでの最初の依頼を受け、後にリシュリュー枢機卿からバッカナールの連作を依頼された。^[24]

この商業的成功に勢いづいたプッサンは、1632年に妻と自分のためにパオリーナ通り（バブイーノ通り）の小さな家の終身所有権を購入し、最も生産的な時期を迎えた。^[24]彼の家はトリニテ・デ・モンの麓、市門の近くにあり、他の外国人や芸術家たちが住んでいた。正確な場所は不明だが、サンタタナシオ・デイ・グレーチ教会の向かいにあった。^[17]

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  聖フランシスコ・ザビエルの奇跡、1641年、ルーブル美術館
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  嫉妬と不和の攻撃から真実を守る時間、リシュリュー枢機卿の習作、1642年、ルーブル美術館
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  王立印刷所のために制作されたウェルギリウスの作品の口絵、1641年、メトロポリタン美術館

プッサンの作品がローマで有名になると、ルイ13世の建築監督官、スヴレ・ド・ノワイエから、王室の重要な依頼でパリに戻るよう招待された。プッサンは断ったが、ノワイエは従兄弟のロラン・フレアール・ド・シャンブレーとポール・フレアールをローマに派遣し、プッサンの帰国を説得し、国王第一画家の称号とチュイルリー宮殿の立派な邸宅を提供した。プッサンは折れ、1640年12月にパリに戻った。^[25]

プッサンがローマのカッシアーノ・ダル・ポッツォや他の友人に宛てた書簡から、彼が金銭と名誉に感謝していたことがわかるが、特にゆっくりと慎重に作業する習慣を身につけていたため、すぐに大量の依頼に圧倒された。彼の新しいプロジェクトには、サンジェルマンアンレー城の礼拝堂のための『聖体の制定』や、イエズス会修練院の教会の祭壇のための『聖フランシスコ・ザビエルの奇跡』などがあった。さらに、ルーブル美術館のグランギャラリーの天井と丸天井の制作や、リシュリュー枢機卿の研究用に『嫉妬と不和の攻撃から真実を守る時間』というテーマで、明らかにリシュリュー枢機卿を表す「真実」の人物像を描くという寓意的な大作の制作を依頼された。彼はまた、王室のタペストリーや王室印刷所の本の表紙のデザインも提供するよう求められていた。また、旧友のシモン・ヴーエを含む他のフランス人画家の支持者からもかなりの批判を受けた。彼は『最後の晩餐』（現在ルーブル美術館所蔵）の絵画、ゴブラン織りのタペストリー工房の下絵8点、ルーブル美術館に提出予定のグリザイユ画『ヘラクレスの二度の苦難』の素描、リシュリュー枢機卿の『真実の勝利』（現在ルーブル美術館所蔵）の絵画を完成させた。彼は宮廷の陰謀と膨大な数の依頼に次第に不満を募らせた。1642年秋、国王と宮廷がパリからラングドックに出向いていたとき、彼はパリを離れローマに永久に戻る口実を見つけた。^[26]

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  オルフェウスとエウリュディケのいる風景、1650–51年
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  日の出を待つ盲目のオリオン、1658年、メトロポリタン美術館
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  四季（夏）、1660-1664年、ルーブル美術館

1642年にローマに戻ったプッサンは、芸術界が過渡期にあることに気付いた。教皇ウルバヌス8世は1644年に亡くなり、新教皇インノケンティウス10世は芸術の支援にあまり興味がなく、フランス文化よりもスペイン文化を好んでいた。プッサンの大パトロンであるバルベリーニ家はローマを離れフランスへ向かった。ローマにもカッシアーノ・ダル・ポッツォや後のカミッロ・マッシミ枢機卿など数人の重要なパトロンがいたが、パリで見つけたパトロンのためにより頻繁に絵を描くようになった。リシュリュー枢機卿は1642年に亡くなり、ルイ13世も1643年に亡くなり、プッサンのパリでの支援者であるスブレ・ド・ノワイエは地位を失ったが、リシュリューの後継者であるマザラン枢機卿がプッサンの作品の収集を始めた。 1643年10月、プッサンはパリのチュイルリー宮殿の家の家具を売却し、残りの人生をローマで過ごした。^[27]

1647年、ローマのフランス大使館の書記官アンドレ・フェリビアンはプッサンの友人となり絵画の弟子となり、プッサンの作品だけを扱った最初の本を出版した。プッサンのフランス人のパトロンは増え続け、その中には若きルイ14世の有名な財務長官ニコラ・フーケの弟であるルイ・フーケ神父も含まれていた。1655年、フーケはプッサンのために、以前のフランスでの依頼に対する報酬とともに、彼が以前に持っていた国王の第一画家という称号の公式認定を獲得した。プッサンはフーケに感謝するため、ヴォー・ル・ヴィコント城にフーケが建設していた浴場の設計図を作成した。^[28]

この時期のプッサンのもう一人の重要なフランス人パトロンはポール・フレアール・ド・シャントルーで、1643年にローマを訪れ、数か月間滞在した。彼はプッサンに、1644年から1648年にかけて描かれた『七つの秘跡』の第2シリーズや『ディオゲネスのいる風景』など、プッサンの最重要作品のいくつかを制作依頼した。^[29] 1649年には喜劇詩人ポール・スカロンのために『聖パウロの幻視』を、1651年にはクレキ公のために『聖家族』を描いた。風景画はプッサンの初期作品では副次的な要素であったが、後期の作品では自然と風景画がしばしば絵画の中心的な要素となった。^[30]

彼は質素で快適な生活を送り、ゆっくりと、明らかに助手なしで仕事をしていた。画家のシャルル・ル・ブランが3年間ローマで彼と一緒に過ごし、プッサンの作品はル・ブランのスタイルに大きな影響を与えた。1647年、彼のパトロンであるシャントルーとポワンテルがプッサンの肖像画を依頼した。プッサンはその要望に応えて2枚の自画像を描き、1649年に同時に完成させた。^[31]

1650年以降、彼は健康を害し、悪化する手の震えに悩まされたが、その証拠は晩年のデッサンに明らかである。^[32]それでも、晩年の8年間に彼は『バッカスの誕生』、『太陽を求める盲目のオリオン』、『ヘラクレスとカークスのいる風景』、『四季』の4つの絵画、『ダフネに恋するアポロ』など、最も野心的で称賛される作品のいくつかを描いた。

1664年に妻アンヌ・マリーが亡くなり、その後彼自身の健康も急速に衰えました。9月21日に遺言を口述し、1665年11月19日にローマで亡くなり、サン・ロレンツォ・イン・ルチーナ教会に埋葬されました。^[33]

プッサンの絵画はどれも物語を語っている。プッサンは正式な教育はほとんど受けていなかったが、宗教史、神話、古典文学のニュアンスに非常に精通しており、通常は顧客と相談してこれらのテーマから題材を選んだ。彼の絵画の多くは、物語を伝えるために、異なる時間に起こったいくつかの異なる出来事を同じ絵に組み合わせており、参加者の表情、つまりアフェッティは彼らのさまざまな反応を表していた。^[34]プッサンは自画像を除いて、同時代の題材を描くことはなかった。^[35]

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  幼児虐殺、1625-1629年、コンデ美術館、シャンティイ
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  七つの秘跡 - 叙階、1647年、ルーブル美術館
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  ソロモンの審判、1649年、ルーブル美術館

ローマでは教会が最も重要な芸術パトロンであり、裕福なパトロンの間では国内の宗教画に対する需要が高まっていたため、宗教は彼の絵画の最も一般的な主題であった。彼は主題の大部分を旧約聖書から取ったが、旧約聖書はより多様性があり、物語はより漠然としていることが多く、創作の自由度が高かった。彼は創世記のエリアゼルとレベッカの物語の異なるバージョンを描き、モーゼが川から救われる物語を3つのバージョンで作った。新約聖書は彼の最も劇的な絵画の1つである「幼児虐殺」の主題を提供した。そこでは、大虐殺が1つの残忍な事件に縮小されている。彼の「ソロモンの審判」（1649年）では、参加者のさまざまな表情から物語を読み取ることができる。^[34]

彼の宗教画は、伝統から外れているとライバルから批判されることもあった。聖フランシスコ・ザビエルの絵画における天空のキリストの絵は、シモン・ヴーエの支持者から「傲慢すぎるし、慈悲の神というよりはユピテル神に似ている」と批判された。プッサンは「キリストが何をしていようと、優しい父親のように見える姿を想像することはできないし、想像すべきでもない。なぜなら、キリストが地上で人間の中にいたとき、顔を合わせることが難しかったからだ」と答えた。^[36]

彼の宗教作品の中で最も有名なのは、教会の主要な儀式の背後にある道徳律の意味をキリストの生涯の出来事で表現した「七つの秘跡」と呼ばれる2つの連作である。最初の連作は、初期の大パトロンであるカッシアーノ・ダル・ポッツォによってローマで描かれ、1642年に完成した。後のパトロンであるポール・フレアール・ド・シャントルーがそれを見て、複製を求めた。プッサンは複製を作る代わりに、1647年に完成したまったく新しい一連の絵画を描いた。新しい連作は最初の連作ほど新鮮さや独創性はなかったが、その効果を達成する際のシンプルさと厳格さは印象的だった。2番目の連作は、人物のバランス、表現の多様性、色の並置に対する彼の熟練ぶりを示した。^[37]

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  フローラ帝国、1631 年、ドレスデン美術館
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  サビニの女たちの略奪、  1638年頃、ルーブル美術館
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  アポロとダフネ、1664 年、ルーヴル美術館

ローマに住んでいた初期の頃は特に、彼の絵画の多くは古代ギリシャとローマの神話、歴史、文学を題材にしていた。ローマでの最初のヒット作『ゲルマニクスの死』はタキトゥスの年代記の物語に基づいていた。初期の彼は、色彩、動き、官能性に満ちた一連の絵画をバッカス祭の絵画に捧げた。これはワインの神バッカスに捧げられた儀式の色鮮やかな描写で、女神ヴィーナスとフローレを讃えたものである。彼はまた、バッカス祭の制作を依頼したフランスのパトロン、リシュリュー枢機卿のために、 『ヴィーナスの誕生』 （1635年）を制作した。これはダイナミックな人物像に満ちた精巧な構成でローマの女神の物語を語ったものである。 ^[38]彼の神話画の多くは庭園や花のテーマを取り上げており、彼の最初のローマのパトロンであるバルベリーニ家はローマで最大かつ最も有名な庭園の一つを所有していた。初期の主要テーマのもうひとつは『サビニの女たちの略奪』で、ローマ王ロムルスが兵士の妻を求めて近隣のサビニ族を祭りに招き、合図とともに女たちを全員誘拐したという話である。彼は2つのバージョンを描いており、1つは1634年に描かれ、現在はメトロポリタン美術館、もう1つは1637年に描かれ、現在はルーブル美術館にある。また、オウィディウスの『変身物語』の物語を描いたバージョンも2つ描いており、狩猟中の事故でアドニスが死んだことを嘆くヴィーナスが、アドニスの血をアネモネの花の色に変えるというものである。

プッサンは、その生涯を通じて、美術史家ヴィリバルト・ザウエルレンダーが「異教世界とキリスト教世界の調和」と呼ぶものを頻繁に達成した。^[39]一例としては、キリスト教と異教のテーマが混在する『四季』（1660-64年）が挙げられる。春は伝統的にローマの女神フローラによって擬人化されるが、代わりにエデンの園にいるアダムとイブが描かれている。夏はケレスではなく、聖書のルツによって象徴されている。^[39]

晩年、彼の神話画はより陰鬱なものとなり、しばしば死と定命の象徴を取り入れた。死の前に彼が手がけていた最後の絵画は『ダフネに恋するアポロ』で、彼はこれを1665年にパトロンで後の枢機卿マッシミに贈った。キャンバスの左側、アポロンの周りの人物は主に生命力と生命を表し、右側、ダフネの周りの人物は不妊と死の象徴であった。彼は手の震えのためにこの絵を完成させることができず、右側の人物は未完成である。^[40]

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  ルノーとアルミード、1635 年、プーシキン美術館
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  アルカディアの羊飼いたち（第二版）、1630 年代後半、ルーブル美術館
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  時の音楽に合わせたダンス、1640年、ウォレスコレクション、ロンドン

古典文学や神話のほかに、彼は同時代のロマン派や英雄文学の作品からもよく絵を描き、通常はパトロンと事前にテーマを決めていた。彼は、1581年に出版され、プッサンの生涯で最も人気のあった本の一つであるトルクァート・タッソ（1544-1595）の叙事詩『エルサレム解放』の場面を描いた。彼の絵画『ルノーとアルミード』は、魔術師アルミードの手によるキリスト教徒の騎士アルノーの死を描いたものである。アルミードは彼の顔を見て、憎しみが愛に変わったのを見た。同様のテーマを持つタッソの別の詩は、『タンクレードとエルミエーヌ』にインスピレーションを与えた。ある女性が道で傷ついた騎士を見つけ、泣き崩れるが、愛を通して彼を癒す力を見出すのである。^[41]

死の寓意はプッサンの作品によく見られる。最もよく知られている例の一つは、1630年頃と1630年代後半に描かれた「アルカディアの我」である。理想化された羊飼いたちが「アルカディアにさえ我は存在する」という題材が刻まれた墓を調べており、死が常に存在していたことを思い出させる。^[42]

プッサンにとって、多くの才能を授かったのは枢機卿ジュリオ・ロスピリョージで、彼は道徳的な演劇作品を書いており、それらは彼の初期のパトロンであったバルベリーニ宮殿で上演された。彼の最も有名な作品の一つである『時の音楽に合わせたダンス』は、ロスピリョージの別の作品に触発されたものである。彼の初期の伝記作家ベッローリとフェリビアンによれば、ダンスの4人の人物は人生の段階を表している。貧困は労働に、労働は富に、富は贅沢につながり、そしてキリスト教の教義に従えば贅沢は再び貧困につながり、このサイクルが再び始まる。踊る3人の女性と1人の男性は、異なる段階を表しており、シンプルなものから宝石をちりばめたものまで、異なる衣服と頭飾りで区別されている。踊る人物の頭上空には、女神オーロラと時の流れの象徴である刻刻を伴ったアポロンの馬車が通り過ぎる。^[42]

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  パトモス島の聖ヨハネのいる風景、1630 年代後半、シカゴ美術館
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  フォキオンの灰のある風景、1648年、ウォーカー美術館
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  ピラマスとティスベのある風景、1651年、シュテーデル
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  サッピラの死、1654年、ルーブル美術館

プッサンは風景画の発展において重要な人物です。彼の初期の絵画では、風景は人物のグループの優美な背景を形成するのが普通でしたが、後に風景は人物よりも大きな役割を果たすようになり、聖書、神話、古代史、文学から取られた、通常は悲劇的な物語を描写しました。彼の風景画は非常に注意深く構成されており、垂直の木々や古典的な柱は、水平の水域や平らな建築石と慎重にバランスが取られ、すべてが視線をしばしば小さな人物に導くように配置されています。彼の木々や茂みの葉は非常に注意深く描かれ、葉の一枚一枚が見えることがよくあります。彼の空は特に重要な役割を果たしており、青い空と明るい太陽の光の縁取りのある灰色の雲 (フランスでは「プッサンの空」と呼ばれることが多い) から、静けさと信仰の静けさのシーンを描写しています。たとえば、1630 年代後半にパリに向けて出発する前に描かれたパトモス島の聖ヨハネのいる風景です。あるいは、ピュラモスとティスベのいる風景（1651年）のように、悲劇的な出来事の舞台として、極めて暗く、荒れ狂い、脅迫的な風景を描くこともある。彼の風景画の多くには、よく観察してみなければ気づかない謎めいた要素がある。例えば、ピュラモスとティスベのいる風景の中央では、空は嵐であるにもかかわらず、湖面は木々を映して完全に穏やかである。^[43]

1650年から1655年にかけて、プッサンは、現在では「街並み」と呼ばれる一連の絵画も描いている。この絵では、背景の木や山々の代わりに古典的な建築物が描かれている。絵画「サファイアの死」では、この設定を利用して2つの物語を同時に描いている。前景では、裕福な商人の妻が、貧しい人々にもっとお金を与えなかったことで聖ペテロに叱責されて亡くなる。一方、背景では、もっと寛大な別の男性が物乞いに施しを与えている。^[43]

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  バッカナーレまたはバッカスとアリアドネ、1624-1625年、プラド美術館
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  ダビデの勝利、 1630年頃、プラド美術館
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  四季（春）、  1664年頃、ルーブル美術館
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  パンの勝利、 1635年頃、ペンとインク、水彩、黒チョークとスタイラスの上に描かれたもの、ロイヤルコレクション

プッサンは生涯を通じて、当時のフランス美術における装飾主義の傾向とは一線を画していた。プッサンの作品には、ルネッサンスの衝動が生き残り、同時に古典古代の芸術を卓越性の基準として意識的に参照している。ベルニーニやピエトロ・ダ・コルトーナなどのバロック芸術家の感情主義を拒否し、彼は知性を重視した。^{[44]彼の目標は、}色彩よりも「デザインの高貴さ」である「デザイン」によって達成される表現の明快さであった。^[45]

1620年代後半から1630年代にかけて、彼は実験を重ね、独自のスタイルを確立した。彼は、カジノ・ルドヴィージで古代の絵画やティツィアーノのバッカス祭（『アンドリア人のバッカス祭』、『バッカスとアリアドネ』、 『ヴィーナスの崇拝』）などの作品、そしてドメニキーノやグイド・レーニの絵画を研究した。^[46]

プッサンは、初期の絵画の暖かく雰囲気のあるスタイルとは対照的に、1630年代までに、より冷たい色調、より乾いたタッチ、そして明確に定義された空間内に散在する人物のより舞台のような表現を発達させた。^[12] 『ダビデの勝利』（ 1633年-34年頃、ダリッジ絵画館）では、場面を演じている人物は、背景として機能する建築ファサードと同様に、絵画の平面と平行な列に配置されている。^[12] 『サビニの女たちの略奪』 （ 1638年頃、ルーブル美術館）の暴力には、 『時の音楽に合わせた踊り』 （1639年-40年）に見られるのと同じ抽象的で振り付けされた性質がある。^[12]

当時の標準的なスタジオの慣習に反して、プッサンは絵画の準備として人物の詳細なデッサンを描かず、絵画の制作にアシスタントを使わなかったようだ。^{[12]プッサンは、キャリアの初期に描いたオウィディウスの}『変身物語』を描いた一連のデッサンを除けば、独立した作品としてデッサンをほとんど制作しなかった。彼のデッサンは通常、ペンとインクの水彩画で、絵画の参考資料として使うために自然から描いた風景画や、人物とその背景をブロックで描いた構成の習作などがある。彼は、構成を練るのを助けるために、ミニチュアの蝋人形を作り、それを劇場の舞台のように片側が開いた箱の中に並べ、構成スケッチのモデルとした。^[47] ピエール・ローゼンバーグはプッサンのことを「聡明でも、優雅でも、魅惑的なデッサンでもない。まったく違う。しかし、彼の技巧の欠如は、妥協のない厳格さによって補われている。無関係なマークや余分な線は決してない。」と評した。^[48]

プッサンの死後、彼のスタイルはフランス美術に強い影響を与えたが、特にローマで短期間プッサンの元で学び、プッサンと同様に国王の宮廷画家となり、後にローマのフランス美術アカデミーの会長となったシャルル・ルブランの影響が大きい。プッサンの作品は、ジャック・ステラやセバスチャン・ブルドン、イタリアの画家ピエール・フランチェスコ・モラ、オランダの画家ジェラール・ド・ライレッセらの17世紀の絵画に重要な影響を与えた。^[49] 絵画において最も重要な要素はデッサンであると主張するプッサンスタイルの支持者と、デッサンよりも色彩を重視するルーベンスの支持者との間で論争が美術界で起こった。^[50]フランス革命の間、ジャック＝ルイ・ダヴィッドはプッサンのスタイルを支持したが、これは革命の指導者たちがフランス宮廷芸術の軽薄さを共和主義の厳格さと公民意識に置き換えようとしていたためでもある。プッサンの影響は『ブルータス』や『マラーの死』などの絵画に顕著に表れている。18世紀にイギリスで活動したアメリカ人画家ベンジャミン・ウェストはプッサンの『ゲルマニクスの死』から『ウルフ将軍の死』のインスピレーションを得た。^[51]

19世紀にはプッサンへの熱狂が再び高まった。フランスの作家たちは国民的芸術運動を起こそうとしており、プッサンは彼らの英雄の一人、フランス派の創始者となった。彼は劇、物語、小説、人相学の研究にも登場する。^[17]彼はまた、社会に拒絶された惨めな芸術家になる天才児の神話のモデルにもなり、フランソワ＝マリウス・グラネのプッサンの死の絵画にそれが表れている。^[17]彼の最大の崇拝者の一人はローマで学び、そこでフランス・アカデミーの理事長になったアングルである。アングルはこう書いている。「歴史上偉大な画家だけが美しい風景画を描くことができる。彼（プッサン）はイタリアの自然を捉えた最初の、そして唯一の画家だ。彼はその作品の特徴とセンスによって、そのような自然は彼のものであることを証明した。美しい風景を前にすると、人は「プッサン風だ」と言う。そしてそれは正しい。」^[52] 19世紀にプッサンの崇拝者だったもうひとりはアングルのライバル、ウジェーヌ・ドラクロワだ。彼は1853年にこう書いている。「プッサンの人生は彼の作品に反映されている。それは彼の発明の美しさと高貴さと完璧に調和している...プッサンは絵画史上最も偉大な革新者のひとりだった。彼はマニエリスム流派の真ん中に到達した。そこでは芸術の知的な役割よりも技巧が好まれた。彼はそのすべての虚偽と決別した。」^[53]

セザンヌはプッサンの古典主義を高く評価した。「プッサンが自然を完全に作り直した様子を想像してみてほしい。それが私の言う古典主義だ。私が受け入れないのは、制限を与える古典主義だ。巨匠を訪ねることで自分自身を見つけたい。プッサンの元を去るたびに、自分が何者であるかがよく分かる。」^{[53]セザンヌは1907年に}モーリス・ドニによって「印象派のプッサン」と評された。 ^[54] ジョルジュ・スーラもプッサンの作品の形式的な質を賞賛したポスト印象派の画家だった。^[55]

20世紀には、パブロ・ピカソやジョルジュ・ブラックの分析的キュビズムの実験もプッサンの例に基づいていると主張する美術評論家もいた。^{[56] 1963年、ピカソはプッサンの}『サビニの女たちの略奪』を基にした一連の絵画を制作した。アンドレ・ドラン、^[57]、ジャン・エリオン、^[58]、バルテュス、^[59]、ジャン・ユゴーもプッサンの影響を認めた近代芸術家である。マルクス・リュペルツは1989年から1990年にかけてプッサンの作品を基にした一連の絵画を制作した。^[60]

現在、プッサンの絵画の最も優れたコレクションはパリのルーブル美術館にあります。その他の重要なコレクションは、ロンドンのナショナル ギャラリー、スコットランド国立美術館、ダリッジ絵画館、シャンティイのコンデ美術館、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館、マドリードのプラド美術館にあります。

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  イスラエル人とアモリ人の戦い、 1625年頃 、モスクワ、プーシキン美術館
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  ケファロスとオーロラ、1627年、ロンドン・ナショナル・ギャラリー
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  アキスとガラテア、1629年、アイルランド国立美術館、ダブリン
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  キューピッドと眠るヴィーナス、1630年、アルテ・マイスター美術館、ドレスデン
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  火星と金星、 1630年頃、ボストン美術館
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  ヴィーナス、牧神とプットーティ、1630 年代、エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク
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  東方三博士の礼拝、1633年、ダリッジ絵画館、ロンドン
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  サビニの女たちの誘拐 1633年頃- 1634年、メトロポリタン美術館
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  金の子牛の礼拝、1633-1634年、ナショナルギャラリー、ロンドン
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  紅海の横断、1633-1634年、ビクトリア国立美術館
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  ヘリオスとパエトン、サトゥルヌスと四季、 1635年頃
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  ダイアナとエンディミオン、1630 年代、デトロイト美術館
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  ヴィーナスの誕生、1635年または1636年
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  パンの勝利、1636年、ナショナルギャラリー、ロンドン
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  叙階の秘跡（聖ペテロに鍵を差し出すキリスト）、1636～1640年頃、キンベル美術館
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  ポリュフェモスのいる風景、1649年、エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク
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  聖家族、1649年頃、アイルランド国立美術館
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  スキロス島でのアキレスの発見、1649年～1650年頃、ボストン美術館
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  聖家族と聖エリザベスと洗礼者ヨハネ、1655年頃、エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク
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  静寂の風景、1650-1651年、ゲッティ センター
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  受胎告知、1655年頃-1657年、ナショナルギャラリー、ロンドン

• ニコラ・プッサンの絵画一覧
• カテゴリー:ニコラ・プッサンの絵画
• プッサン派とルーベン派

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• ロンドン 2021。「プッサンとダンス」。ナショナル ギャラリー

Wikisource にはこの記事に関連する原文があります:

fr:著者:Nicolas_Poussin

• ウィキメディア・コモンズのニコラ・プッサン関連メディア
• ニコラ・プッサンに関する引用（Wikiquote より）
• Art UKサイトでニコラ・プッサン作またはそれ以降の作品 61 点が閲覧可能
• ニコラ・プッサンについての16分間の教育映画
• NicolasPoussin.org 2020年9月9日アーカイブ-ニコラ・プッサンの作品92点
• ハーバーマン、チャールズ編 (1913)。「ニコラ・プッサン」 。カトリック百科事典。ニューヨーク: ロバート・アップルトン社。
• Julia L. Valiela、「ニコラ・プッサン作『キリストの洗礼（cat. 773）』」^{[ permanent dead link ‍ ]}、フィラデルフィア美術館の無料デジタル出版物『ジョン・G・ジョンソン・コレクション：歴史と選集』^{[ permanent dead link ‍ ] 。}