ウジェーヌ・ドラクロワ

ウジェーヌ・ドラクロワ
ナダールの肖像画、 1857年頃
生まれる	フェルディナン・ヴィクトル・ウジェーヌ・ドラクロワ ( 1798-04-26 )1798年4月26日 シャラントン サン モーリス、イル ド フランス、フランス
死亡	1863年8月13日（1863-08-13）（65歳） パリ、フランス
休憩所	ペール・ラシェーズ墓地
知られている	絵画、リトグラフ
注目すべき作品	民衆を導く自由の女神（1830年）
動き	ロマン主義
サイン

フェルディナンド・ヴィクトル・ウジェーヌ・ドラクロワ( / ˈ d ɛ l ə k r w ɑː , ˌ d ɛ l ə ˈ k r w ɑː / DEL -ə -krwah, -⁠ KRWAH ; ^[1] フランス語: [øʒɛn dəlakʁwa] ; 1798 年 4 月 26 日– 8月13日1863年）はフランス・ロマン派の芸術家であり、フランス・ロマン派の指導者とみなされていました。^[2]

主なライバルであるアングルの新古典主義的完璧主義とは対照的に、ドラクロワはルーベンスやヴェネツィア・ルネッサンスの画家たちの芸術にインスピレーションを受け、輪郭の明瞭さや入念に形作られた形態よりも色彩と動きを重視した。ドラマチックでロマンチックな内容が彼の成熟期の中心的なテーマを特徴づけ、ギリシアやローマの芸術の古典的なモデルではなく、異国情緒を求めて北アフリカを旅することになった。^[3]友人でありテオドール・ジェリコーの精神的後継者であるドラクロワは、バイロン卿からもインスピレーションを受け、しばしば暴力的な行動をとる自然の「崇高な力」に強い共感を抱いていた。^[4]

しかし、ドラクロワは感傷的でも大げさでもなく、彼のロマン主義は個人主義者のそれだった。ボードレールの言葉によれば、「ドラクロワは情熱に熱烈に恋していたが、冷静に情熱をできるだけ明確に表現しようと決心していた」^[5] 。アングルとともに、ドラクロワは絵画の最後の巨匠の一人とみなされており、写真に撮られた数少ない人物の一人である。

画家および壁画家として、ドラクロワの表現力豊かな筆使いと色彩の光学的効果の研究は印象派の作品に大きな影響を与え、異国情緒に対する彼の情熱は象徴主義運動の芸術家たちにインスピレーションを与えました。優れた石版画家でもあったドラクロワは、ウィリアム・シェイクスピア、スコットランドの作家ウォルター・スコット、ドイツの作家ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテのさまざまな作品に挿絵を描きました。

ウジェーヌ・ドラクロワは1798年4月26日、パリ近郊のイル・ド・フランス県シャラントン・サン・モーリスで生まれた。母は家具職人ジャン・フランソワ・オーベンの娘ヴィクトワール・オーベン。彼には3人の年上の兄弟がいた。 シャルル＝アンリ・ドラクロワ（1779年 - 1845年）はナポレオン軍で将軍にまで昇進した。 アンリエット（1780年 - 1827年）は外交官レイモン・ド・ヴェルニナック・サン＝モール（1762年 - 1822年）と結婚した。アンリはその6年後に生まれた。彼は1807年6月14日、フリートラントの戦いで戦死した。^[6]

ウジェーヌの法的な父であるシャルル＝フランソワ・ドラクロワは、ウジェーヌが妊娠した時点では子孫を残すことができ なかったと信じる医学的根拠がある。家族の友人で外務大臣としてシャルル・ドラクロワの後任であり、成人したウジェーヌは容姿も性格もタレーランに似ていたため、自分をウジェーヌの実の父​​親と考えていた。[ ^{7]外務大臣に就任した後、タレーランは当時の}バタヴィア共和国駐在のフランス大使としてドラクロワをハーグに派遣した。当時勃起不全を患っていたドラクロワは1797年9月初旬にパリに戻ったが、妻が妊娠していることに気付いた。タレーランはその後も、匿名の数多くの依頼を受けてウジェーヌを支援した。^{[8]画家としてのキャリアを通じて、彼は王政}復古とルイ・フィリップ王に次々に仕え、最終的にはイギリス駐在のフランス大使となったタレーラン、そして後にはナポレオン3世の異母兄弟でタレーランの孫でありフランス下院議長であったモルニー公シャルル・オーギュスト・ルイ・ジョゼフの保護を受けた。彼の嫡父シャルル・ドラクロワは1805年に、母は1814年に亡くなり、16歳のウジェーヌは孤児となった。

彼は初期教育をリセ・ルイ・ル・グランとルーアンのリセ・ピエール・コルネイユで受けた^[9]。そこで彼は古典にどっぷり浸かり、デッサンで賞を受賞した。1815年、彼はピエール・ナルシス・ゲランのもとでジャック・ルイ・ダヴィッド風の新古典主義のスタイルを学び始めた。初期の教会からの依頼による『収穫の聖母』（1819年）はラファエロ風の影響を示しているが、同様の別の依頼による『聖心の聖母』（1821年）はより自由な解釈を示している。^{[10]これはフランドルのバロック画家}ピーテル・パウル・ルーベンスや、同じくフランスの芸術家テオドール・ジェリコーのより色彩豊かで豊かなスタイルの影響を受けるに先立つものであり、彼らの作品は芸術におけるロマン主義の導入となった。

ジェリコーの『メデューズ号の筏』の影響は大きく、ドラクロワはこれに刺激されて最初の大作『ダンテの小舟』を制作し、1822年にパリのサロンに入選した。この作品はセンセーションを巻き起こし、大衆や官僚から嘲笑されたが、国が購入してリュクサンブール美術館に収蔵された。彼の作品に対する広範な反対と、強力で啓発的な支援のパターンは、彼の生涯を通じて続いた。^[11] 2年後、彼は『キオス島の虐殺』で再び人気を博した。

ドラクロワが1823年から1825年にかけてのギリシャ内戦中に描いたキオス島の虐殺の絵には、オスマン帝国に奴隷として集められた瀕死のギリシャ市民が描かれている。^[12]これは彼が当時の出来事を描いた数点の絵画のうちの1つで、トルコ、イギリス、ロシア、フランス政府に対するギリシャ独立戦争におけるギリシャ側の公式方針を表現している。ドラクロワはすぐに当局から新ロマン派の代表的画家として認められ、この絵は国に買われた。しかし、彼の苦しみの描写は物議を醸した。栄光の出来事は起こっておらず、ダヴィデの『ホラティウス兄弟の誓い』のように勇敢に剣を上げる愛国者もおらず、惨事だけが描かれているからだ。多くの批評家がこの絵の絶望的な調子を嘆き、画家のアントワーヌ＝ジャン・グロはこれを「芸術の虐殺」と呼んだ。^[11]

死んだ母親を抱きしめる幼児の描写の哀愁は特に強い影響を与えたが、この細部はドラクロワの批評家からは芸術にふさわしくないと非難された。ジョン・コンスタブルの絵画やリチャード・パークス・ボニントンの水彩画やスケッチを見て、ドラクロワは空や遠くの風景に広範囲にわたる自由な変更を加えるようになった。^[13]

ドラクロワはギリシャの独立戦争を支援する2番目の絵画を制作したが、このときは1825年にトルコ軍がミソロンギを占領したことに触れている。 ^[14]寓話にふさわしい抑制された色調で描かれた『ミソロンギの廃墟で息絶えるギリシャ』は、胸を露出し、悲惨な光景を前に嘆願するように両腕を半ば上げたギリシャの衣装を着た女性を描いている。その光景とは、トルコに降伏するよりも自殺して都市を破壊することを選んだギリシャ人の自殺である。下部には手が描かれており、遺体は瓦礫に押しつぶされている。この絵画はミソロンギの人々と、圧制に対する自由の理念の記念碑となっている。この出来事は、ドラクロワがギリシャ人への同情からだけでなく、ドラクロワが大いに尊敬していた詩人バイロンがこの地で亡くなったことからも関心を引いた。^[2]

1825年のイギリス旅行ではトーマス・ローレンスやリチャード・パークス・ボニントンを訪問し、イギリス絵画の色彩と技法に触発されて、ドラクロワは唯一の全身肖像画である優美な『ルイ・オーギュスト・シュヴィターの肖像』（1826年 - 1830年）を描いた。ほぼ同じ時期にドラクロワはさまざまなテーマのロマンティックな作品を制作しており、その多くは30年以上ドラクロワの興味を惹き続けるものであった。1825年までにドラクロワはシェイクスピアを題材にした石版画を制作し、その後すぐにゲーテの『ファウスト』の石版画と絵画を制作した。 『ジャウールとハッサンの闘い』（1826年）や『オウムを連れた女』 （1827年）などの絵画は、後に繰り返し登場することになる暴力と官能の主題を導入した。^[15]

こうしたさまざまなロマンティックな要素が『サルダナパールの死』（1827-28年）に集約されている。アッシリア王サルダナパールの死を描いたドラクロワの絵画は、色彩豊かで異国情緒あふれる衣装と悲劇的な出来事に満ちた、心を揺さぶる場面を描いている。『サルダナパールの死』は、包囲された王が、衛兵が召使、側室、動物を殺すよう命じるのを無表情で見つめている様子を描いている。文学上の出典はバイロンの戯曲だが、この戯曲では側室の虐殺については特に触れられていない。^[16]

サルダナパールの冷静で超然とした態度は、この時代のヨーロッパのロマン主義的なイメージではおなじみのポーズです。その後何年も展示されなかったこの絵は、一部の批評家^{[誰? ]}から、死と欲望を伴う陰惨なファンタジーとみなされています。特に衝撃的なのは、喉を切られようとしている裸の女性のもがきで、このシーンは最大のインパクトを与えるために前景に大きく配置されています。しかし、この絵は官能的な美しさとエキゾチックな色彩で構成されていることから、心地よく、同時に衝撃的なものにも見えます。^{[独自の調査? ]}

さまざまなロマン主義の関心が、 1829年の『リエージュ司教殺害』でも再び統合された。この作品も、今度はスコットという文学的資料を借用し、中世の場面、すなわち、リエージュ司教ルイ・ド・ブルボンが、彼を捕らえたウィリアム・ド・ラ・マルクが主催する乱交パーティーの最中に殺害される場面を描いている。ドラクロワがルーアンの最高裁判所とウェストミンスター・ホールのスケッチに基づいて描いた巨大な丸天井の室内を舞台に、明るく照らされたテーブルクロスの周囲に明暗法でドラマが展開される。1855年、ある批評家は、この絵画の生き生きとした扱い方について「絵画よりも完成度が低く、スケッチよりも完成度が高い『リエージュ司教殺害』は、あと一筆筆を走らせればすべてが台無しになるという最高の瞬間に画家が残した作品である」と評した。^[17]

ドラクロワの最も影響力のある作品は、1830年に制作された『民衆を導く自由の女神』で、主題の選択と技法において、ロマン主義的アプローチと新古典主義様式の違いが際立っています。あまり目立たない点として、この作品は『メデューズ号の筏』に代表されるジェリコーのロマン主義とも異なります。

ドラクロワは、全体として自分の構成をより生き生きと感じ、人物や群衆をタイプとして考え、共和制自由の象徴的な人物像をその中心に据えました。これは彼の最も優れた造形的発明の一つです... ^[18]

おそらくドラクロワの最も有名な絵画である『民衆を率いる自由の女神』は、武器を手に取り、自由、平等、博愛を表す三色旗の旗の下に行進するパリ市民の忘れがたいイメージである。ドラクロワは当時の出来事に触発されてこの自由の精神のロマンチックなイメージを思い起こさせたが、民衆の意志と性格を伝えようとしているようであり、^[18]実際の出来事、つまりルイ・フィリップ1世という別の王を権力の座に就かせること以外にほとんど何もしなかったシャルル10世に対する1830年の革命を美化しているわけではない。前景で死んで横たわる戦士たちは、煙を背景に勝ち誇ったように照らされた象徴的な女性像と痛烈な対比を成している。^[19]

フランス政府はこの絵を購入したものの、1832年までに政府はこの絵が自由を讃えていることが扇動的すぎると判断し、一般公開から撤去した。^[20]それでもドラクロワは政府から壁画や天井画の依頼を数多く受けた。^[21]

ルイ・フィリップ王の治世が終焉を迎えた1848年の革命後、ドラクロワの絵画『民衆を導く自由の女神』は、新たに大統領に選出されたルイ・ナポレオン（ナポレオン3世）によってようやく展示された。この作品はパリのルーブル美術館に展示されているが、2012年12月から2014年まではパ＝ド＝カレー県ランスのルーブル・ランス美術館で展示されていた。^[22]

右側でピストルを高く掲げている少年は、ヴィクトル・ユゴーの1862年の小説『レ・ミゼラブル』の登場人物ガヴローシュのインスピレーションになったと考えられることもある。^[23]

ドラクロワは生涯に数百点の宗教画を描き、キリスト教に強い関心を持っていた。^[24]彼はパリのサン＝シュルピス教会のサンタンジュ礼拝堂の作品を含め、宗教画の依頼を数多く受けていた。^[25]彼の宗教画とそのスタイルは、依頼の必要に応じて大きく変化した。^[26]

ドラクロワの宗教画の中には、『ガリラヤ湖のキリスト』など複数のバージョンがあるものもある。^[27]ドラクロワの『ピエタ』はキリストの死後、キリストを悼む聖母マリアを描いた作品だが、最終的にはフィンセント・ファン・ゴッホによって描き直された。^[28]

ドラクロワは絵画を通して宗教について考察し、彼の宗教作品には聖書のテキストの微妙な詳細がしばしば描かれている。^[29]ドラクロワは無神論者、不可知論者と考えられていたが、彼の日記や絵画は彼の芸術を通して精神性に対する開放性と受容性を明らかにしている。^{[30] [24]}

1832年、ドラクロワはフランスがアルジェリアを征服した直後、外交官シャルル＝エドガー・ド・モルネーとともにモロッコへの外交使節団の一員としてスペインと北アフリカを旅した。彼が旅したのは主に芸術を学ぶためではなく、パリの文明から逃れ、より「原始的な」文化を見ることを望んでいたためだった。^[18]彼は最終的に北アフリカの人々の生活の場面やそれに基づいた絵画や素描を100点以上制作し、オリエンタリズムへの関心に新たな個人的な一章を加えた。^[31]ドラクロワは人々とその服装に魅了され、この旅はその後の彼の絵画の多くの主題に影響を与えた。彼は北アフリカ人の服装や態度が古代ローマやギリシャの人々と視覚的に同等であると信じていた。

ギリシャ人とローマ人は、白い毛布にくるまってカトーやブルータスのように見えるアラブ人の中に私のドアの前にいる... ^[18]

彼はアルジェで密かに何人かの女性のスケッチをすることに成功し、例えば絵画『アルジェのアパートに住むアルジェの女性たち』（1834年）に描かれている。しかし、イスラム教の規則では女性は服を着なければならないと定められていたため、ポーズを取らせてくれるイスラム教徒の女性を見つけるのは概して困難だった。^{[要出典]北アフリカの}ユダヤ人女性を描いた絵画は、モロッコのユダヤ人の結婚式（1837年 - 1841年）の題材として描かれたため、それほど問題にはならなかった。

タンジール滞在中、ドラクロワは人々や街のスケッチを数多く描き、これらの主題は彼が生涯を通じて繰り返し描き続けた。^[33]ロマンチックな情熱の具現化である動物は、『馬小屋で戦うアラブの馬』（1860年）、『ライオン狩り』（1856年から1861年の間に描かれた多くのバージョンが存在する）、『馬に鞍をつけるアラブ人』（1855年）などの絵画に取り入れられている。

ドラクロワは、ウィリアム・シェイクスピアやバイロン卿の文学作品、ミケランジェロの芸術など、生涯を通じて多くのものか​​らインスピレーションを得ていた。しかし、生涯を通じて音楽への絶え間ない必要性を感じており、1855年には「音楽によって引き起こされる感情に匹敵するものは何もなく、音楽は比類のない感情の陰影を表現する」と述べている。また、サン＝シュルピスで働いていたとき、音楽が自分を「高揚」した状態にして絵画にインスピレーションを与えたとも述べている。ドラクロワが最も感情とインスピレーションを引き出すことができたのは、ショパンの最も憂鬱な演奏であろうと、ベートーヴェンの「田園」作品であろうと、音楽からであった。ドラクロワは生涯のある時点で、作曲家ショパンと親しくなり、肖像画を描いた。日記の中で、ドラクロワは頻繁にショパンを称賛している。^[34]

1838年、ドラクロワはサロンでセンセーションを巻き起こした『子供たちを殺そうとするメディア』を出品した。ギリシア神話の場面を描いた最初の大規模な作品で、メディアが子供たちを抱きしめ、イアソンに捨てられた復讐として短剣を抜いて殺そうとしているところを描いている。3人の裸の人物が動くピラミッドを形成し、メディアが隠れている洞窟を貫く斜光を浴びている。この絵はすぐに国に買い上げられたが、リール美術館に送られたことにドラクロワは失望した。彼はこの作品をリュクサンブール美術館で『ダンテの船』や『キオス島の虐殺の情景』と一緒に展示するつもりだったのだが。^[35]

1833年以降、ドラクロワはパリの公共建築物の装飾の注文を数多く受けるようになった。その年、彼はブルボン宮殿の国王の間（1837年に完成）の仕事を始めた。この仕事で女性画家マリー＝エリザベート・ブラヴォ＝ブーランジェと生涯の友情が始まった。その後10年間、彼はブルボン宮殿の図書館とリュクサンブール宮殿の図書館の両方で絵を描いた。1843年にはサン＝ドニ・デュ・サン・サクラマン教会に大きなピエタを飾り、1848年から1850年にかけてはルーブル美術館のアポロンの間（ギャラリー・ダポロン）の天井画を描いた。1857年から1861年にかけてはパリのサン＝シュルピス教会の天使の礼拝堂のフレスコ画を制作した。それらには「天使と格闘するヤコブ」、「竜を退治する聖ミカエル」、「神殿からのヘリオドロスの追放」などが含まれていた。^{[36]これらの依頼により、彼は、彼が尊敬する}パオロ・ヴェロネーゼ、ティントレット、ルーベンスなど の巨匠たちと同じように、建築を舞台に大規模な作品を作る機会を得た。

仕事は疲れるものであり、この数年間、彼は次第に虚弱な体質に悩まされた。1844年からはパリの自宅に加え、田舎で休息をとるためにシャンプロゼの小さな家にも住んでいた。1834年から死ぬまで、家政婦のジャンヌ＝マリー・ル・ギユーが忠実に彼の世話をした。彼女は熱心に彼のプライバシーを守り、彼女の献身的な働きにより、彼は長生きし、晩年も仕事を続けることができた。^[37]

1862年、ドラクロワは国立美術協会の設立に参加した。友人で作家のテオフィル・ゴーティエが会長となり、画家のエメ・ミレーが副会長を務めた。委員会はドラクロワに加え、画家のカリエール＝ベルーズとピュヴィス・ド・シャヴァンヌで構成されていた。出展者にはレオン・ボナ、ジャン＝バティスト・カルポー、シャルル＝フランソワ・ドービニー、ギュスターヴ・ドレ、エドゥアール・マネがいた。^[要出典] 1863年にドラクロワが死去した直後、協会はドラクロワの絵画とリトグラフ248点の回顧展を開催し、それ以降の展覧会は開催しなくなった。^[要出典]

1862年から63年の冬はドラクロワにとって非常に厳しいものでした。彼はひどい喉の感染症に苦しんでおり、その症状はシーズンを通して悪化しているようでした。シャンプロゼへの旅行中、列車で友人に会い、会話を交わした後、疲れ果ててしまいました。6月1日、彼は医者に診てもらうためにパリに戻りました。2週間後の6月16日、彼は快方に向かい、田舎の自宅に戻りました。しかし、7月15日には再び医者に診てもらうほど体調が悪くなり、医者は彼にこれ以上何もできないと言いました。その頃、彼が食べられるのは果物だけでした。ドラクロワは自分の病状の深刻さに気づき、友人一人一人に贈り物を残す遺言を書きました。信頼する家政婦のジェニー・ル・ギユーには、彼女が生活できるだけのお金を残し、スタジオにあるものはすべて売却するよう命じました。また、彼は「デスマスクであれ、絵であれ、写真であれ、自分の容貌をいかなる形でも表現することを禁じる」という条項も挿入しました。^[38] 8月13日、ドラクロワはジェニーに看取られて亡くなった。^{[39]彼はパリの}ペール・ラシェーズ墓地に埋葬された。

彼の家はかつてはマルヌ運河沿いにあったが、現在はパリからドイツ中部に通じる高速道路の出口近くにある。

1864年にドラクロワの作品が売却された際、9140点の作品がドラクロワの作品とされたが、その中には853点の絵画、1525点のパステル画と水彩画、6629点の素描、109点のリトグラフ、60冊以上のスケッチブックが含まれていた。^[40]建設的な目的で描かれたのか、自発的な動きを捉えるために描かれたのかは不明だが、素描の数と質は、ドラクロワが「色彩はいつも私を占領しているが、素描は私を最も占領している」と説明していたことを裏付けている。ドラクロワは数点の素晴らしい自画像と、純粋に楽しみのために描かれたと思われる記憶に残る肖像画を多数制作しており、その中には、仲間の芸術家であるシュヴィター男爵の肖像画、ヴァイオリニストのニコロ・パガニーニを描いた霊感あふれる小さな油絵、友人である作曲家フレデリック・ショパンと作家ジョルジュ・サンドの二重肖像画であるフレデリック・ショパンとジョルジュ・サンドの肖像などがある。彼の死後、絵画は切り取られたが、個々の肖像画は現存している。

ドラクロワは時折、純粋な風景画（『ディエップの海』、1852年）や静物画（『ロブスターのある静物画』、1826-27年）を描きました。どちらも人物を題材にした作品の名人芸です。^{[41]また、彼は}『日記』でもよく知られており、その中で芸術と現代生活についての考えを雄弁に表現しています。^[42]

印象派の画家たちはドラクロワの作品に感銘を受けた。ルノワールとマネは彼の絵画の模写をし、ドガはシュヴィター男爵の肖像画を個人コレクションとして購入した。サン＝シュルピス教会にある彼の絵画は「当時の最も素晴らしい壁画」と呼ばれている。^[43]

現代中国の芸術家、岳敏軍はドラクロワの絵画『キオス島の虐殺』を独自の解釈で創作し、同名の絵画を制作した。岳敏軍の絵画自体は2007年にサザビーズで410万ドル近くで落札された。^[44]

彼の鉛筆画「テラスでのムーア人の会話」はミュンヘン美術品の一部として発見された。^[45]

• 
  マドモアゼル ローズ、1817 ～ 1824 年、ルーヴル美術館
• 
  墓地の孤児の少女、1823年、ルーブル美術館
• 
  ルイ16世の愛妾のベールの撤去、  1825年～26年頃、ティッセン＝ボルネミッサ・コレクション
• 
  オウムを連れた女性、1827年、リヨン美術館
• 
  白い靴下を履いた女性、1825-1830年、ルーブル美術館
• 
  母トラと遊ぶ子トラ、1830年、ルーブル美術館
• 
  アルジェの女たち、1834年、ルーブル美術館
• 
  ナチェズ号、1835年、メトロポリタン美術館
• 
  フレデリック・ショパン、1838年、ルーヴル美術館
• 
  ジョルジュ サンド、1838 年、オルドラップガード美術館
• 
  モロッコのユダヤ人の結婚式、 1839年頃、ルーブル美術館
• 
  ホレイショとハムレット（墓掘りの場面）、1839年、ルーブル美術館
• 
  ガリラヤ湖のキリスト、1841年、ネルソン・アトキンス美術館
• 
  ムーア人の騎兵の衝突、1844年、ウォルターズ美術館
• 
  皇帝マルクス・アウレリウスの最後の言葉、1844 年、リヨン美術館
• 
  ドラゴンと戦う聖ジョージ、1847年、ルーブル美術館
• 
  父親に呪われたデズデモナ(Desdemona maudite par Son père) 、1850 ～ 1854 年頃、ブルックリン美術館
• 
  モロッコ人が馬に鞍をつける、1855年、エルミタージュ美術館
• 
  モロッコのライオン狩り、1855年、エルミタージュ美術館
• 
  ジャガーに襲われる騎手、1855年。プラハ国立美術館
• 
  アビドスの花嫁、1857年、ルーブル美術館
• 
  海を離れる馬たち、1860年、フィリップスコレクション
• 
  馬小屋で戦うアラブの馬、1860年
• 
  海岸の難破船、1862年、ヒューストン美術館
• 
  スキタイ人の間のオウィディウス、1862年、メトロポリタン美術館所蔵版

• ジャン・ルイ・マリー・ウジェーヌ・デュリュー、友人、写真家
• オリエンタリズム
• ウジェーヌ・ドラクロワ国立美術館、パリ最後の住居

ウィキメディア・コモンズには、ウジェーヌ・ドラクロワに関連するメディアがあります。

ウィキメディア・コモンズには、ウジェーヌ・ドラクロワの絵画に関連するメディアがあります。

Wikiquote にはウジェーヌ・ドラクロワに関する引用があります。

ウィキソースには、ウジェーヌ・ドラクロワに関する1911 年のブリタニカ百科事典の記事のテキストがあります。

• インターネット アーカイブにあるウジェーヌ ドラクロワの著作またはドラクロワに関する作品
• Bibliothèque numérique de l'INHA – Journal et Correspondance d'Eugène Delacroix
• ウジェーヌ・ドラクロワの伝記、背景、スタイル、技法
• ナショナルギャラリー：ドラクロワ
• ゲッティ美術館の略歴
• ウジェーヌ・ドラクロワ国立美術館（フランス語）
• ドラクロワの「民衆を導く自由の女神」に関する無料ビデオドキュメンタリー
• ハリエット・グリフィス＆アリスター・ミル、ドラクロワのサロン展記録、1827-1849年、サロン芸術家データベース、1827-1850年
• 「ドン・ファンの難破の調査」。絵画と素描。ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館。2007年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• ウジェーヌ・ドラクロワ（1798-1863）：北米コレクションの絵画、素描、版画、メトロポリタン美術館の全文展覧会カタログ
• ロマン主義と自然学校：カレン・B・コーエン コレクションの 19 世紀の素描と絵画、メトロポリタン美術館の全文展示カタログ (索引を参照)
• ジェニファー A. トンプソン、「ウジェージュ・ドラクロワ作『花と果物の籠（cat. 974）』」^{[ permanent dead link ‍ ]、} 『ジョン・G・ジョンソン・コレクション：歴史と選集』^{[ permanent dead link ‍ ]}、フィラデルフィア美術館の無料デジタル出版物。
• ウジェーヌ・ドラクロワ：素描、水彩、パステル、小油彩 2018年10月16日～11月20日 ジル・ニューハウスギャラリー、展覧会カタログ