ヨハネス・フェルメール

ヨハネス・フェルメール
絵画「取り巻き女」（ 1656年頃）の詳細。フェルメールの自画像と考えられている[1]
生まれる	ヨアニス・フェルメール 1632年10月31日洗礼 デルフト、ホラント州、オランダ共和国
死亡	1675年12月15日(1675-12-15)（43歳） デルフト、ホラント州、オランダ共和国
知られている	絵画
注目すべき作品	34作品が普遍的に帰属されている[2]
動き	オランダ黄金時代の バロック
配偶者	カタリナ・ボルネス
サイン

ヨハネス・フェルメール（/ v ər ˈ m ɪər、v ər ˈ m ɛər / vər- MEER、 vər- MAIR、オランダ語: [joːˈɦɑnəs fərˈmeːr]、下記参照、ヤン・フェルメールとしても知られる、 1632年10月 - 1675年12月15日）は、中流階級の家庭内の室内風景を専門としたオランダの画家である。彼はオランダ黄金時代の最も偉大な画家の一人とされている。生前、彼はデルフトやハーグで認められた地方の風俗画家としてそこそこ成功した。彼は比較的少ない絵画を制作し、主に美術商として生計を立てていた。彼は裕福ではなく、亡くなったとき、妻は借金を残して亡くなった。^[3]

フェルメールはゆっくりと細心の注意を払って作業し、高価な顔料を頻繁に使用しました。彼は作品の中で光を巧みに利用することで特に有名です。^[4]ハンス・コーニングスベルガーは「彼の絵画のほとんどすべては、デルフトの自宅の2つの小さめの部屋を舞台にしているようです。同じ家具や装飾品がさまざまな配置で描かれており、同じ人物、主に女性を描いていることが多い」と書いています。^[5]

フェルメールは生前、ささやかな名声を誇っていたが、死後、無名になってしまった。アルノルト・ホウブラーケンの17世紀オランダ絵画に関する主要な文献（『オランダの画家と女性芸術家の大劇場』、1718年出版）ではほとんど触れられておらず、その結果、その後のオランダ美術の概説書からも2世紀近くにわたって除外されていた。^{[6] [a]} 19世紀、フェルメールはグスタフ・フリードリヒ・ワーゲンとテオフィル・トレ・ビュルガーによって再発見され、66点の絵画がフェルメールの作品であるとする論文を出版したが、今日では一般的にフェルメールの作品とされているのは34点の絵画のみである。^[2]それ以来、フェルメールの名声は飛躍的に高まった。

オランダ語では、Vermeerは[vərˈmeːr]、Johannes Vermeerは[joːˈɦɑnəs fərˈmeːr]と発音され、/v/は 先行する無声音/s/に[f]として同化される。通常の英語の発音は/ v ər ˈ m ɪər / vər- MEERで、/ v ɜːr ˈ m ɪər / vur- MEER（最初の母音が長い）であり、英国で見られる。^{[8] [9] [10]} / v ər ˈ m ɛər / vər- MAIRという発音も記録されている。^{[8] [9] [11] [12]}英国では別の発音、/ v ɛər ˈ m ɪər / vair- MAIRが確認できる。^[13]

最近までフェルメールの生涯についてはほとんど知られていなかった。^[14]彼はデルフト市で生涯を過ごし、専ら芸術に専念していたようである。19世紀まで、情報源は数件の記録、公式文書、および他の芸術家によるコメントのみであった。このため、トレ・ビュルガーはフェルメールを「デルフトのスフィンクス」と名付けた。^[15] ジョン・マイケル・モンティアスはデルフト市の公文書から家族の詳細を『デルフトの芸術家と職人：17世紀の社会経済的研究』（1982年）に書き加えた。

ヨハネス・フェルメールは1632年10月31日に改革派教会で洗礼を受けた^{。[16] [17] [b]}母ディグナ・バルテンス（ 1596年頃- 1670年）^{[21] [c]は}アントワープ出身である。^[19]ディグナの父バルタザール・ヘールツ、またはゲリッツ（1573年頃アントワープ生まれ）は金属加工業で起業家精神に富んだ生活を送り、偽造で逮捕された。^{[23] [19]}フェルメールの父、レイニエ・ヤンスゾーンは絹またはカファ（絹と綿または羊毛の混紡）の中流階級の労働者であった。^[d]彼はヤン・レイエルスとコルネーリア（ニールトゲ）・ゴリスの息子であった。^[e]アムステルダムで見習いとして働いていたライニエは、当時多くの画家が住んでいた、流行の街、シント・アントニーズブレース通りに住んでいた。1615年、ライニエはディグナと結婚した。夫婦はデルフトに移り、ゲルトリュイという娘が生まれ、1620年に洗礼を受けた。 ^[f] 1625年、ライニエはウィレム・ファン・バイランドという兵士と喧嘩になり、5か月後に負傷して死亡した。^[25]この頃、ライニエは絵画の取引を始めた。1631年、彼は「フライング・フォックス」と名付けた宿屋を借りた。1635年、彼はフォルダース運河25番地か26番地に住んでいた。1641年、彼は市場広場にあるより大きな宿屋を購入し、フランドルの町「メッヘレン」にちなんで名付けた。この宿屋の買収は、かなりの経済的負担となった。^[26] 1652年10月にライニエが亡くなると、フェルメールが家族の美術事業を引き継いだ。

1653年4月、ヨハネス・レイニエルシュ・フェルメールはカトリック教徒の女性、カタリナ・ボルネス（ボレーネス）と結婚した。^{[27]祝福は近くの静かな}シプライデン村で行われた。^[28]フェルメールの新しい義母、マリア・ティンスは彼よりもかなり裕福だったため、当初は結婚に反対していた。4月5日の結婚前にフェルメールにカトリックに改宗するよう主張したのはおそらく彼女だった。^[g]フェルメールの父がかなりの借金を抱えていたという事実も、結婚の話し合いを有利に進めなかった。自身もカトリック教徒だったレオナールト・ブラーマーはフェルメールを褒め、それがマリアが反対を取りやめるきっかけとなった。^{[28]美術史家}ヴァルター・リードケによると、フェルメールの改宗は確信を持って行われたようだ。^[27] 1670年から1672年にかけて制作された彼の絵画「信仰の寓意」^{[29]は、芸術家が通常抱く自然主義的な関心よりも、}聖餐の秘跡を含む象徴的な宗教的適用に重点が置かれている。ヴァルター・リードケは、メトロポリタン美術館のオランダ絵画の中で、この作品は学識があり敬虔なカトリックのパトロンのために、おそらく彼の教会、つまり「隠れた教会」のために描かれたのではないかと示唆している。^[30]ある時点で、夫婦はカタリーナの母親と一緒に暮らすようになった。カタリーナはアウデ・ランゲンデイクのかなり広い家に住んでいた。その家は隠れたイエズス会の教会のすぐ隣にあった。 ^[h]フェルメールはそこで残りの人生を過ごし、2階の居間で絵を描いた。妻は15人の子供を産み、そのうち4人は洗礼を受ける前に埋葬されたが、「ヨハン・フェルメールの子供」として登録された。^[31]フェルメールの子供のうち10人の名前は、親族の遺言書から判明している。マールトゲ、エリザベート、コルネーリア、アレイディス、ベアトリクス、ヨハネス、ゲルトロイド、フランシスカス、カタリナ、イグナティウスである。^{[32]これらの名前のほとんどは}聖人の名前であり、末っ子（イグナティウス）はイグナティウス・デ・ロヨラにちなんで名付けられたと思われる。^{[i] [j]}

フェルメールがどこで誰に画家として弟子入りしたかは不明である。1668年に印刷業者のアルノルト・ボンが書いた文章の議論を呼んだ解釈に基づいて、カレル・ファブリティウスがフェルメールの師匠だったのではないかという憶測もある。美術史家はこれを裏付ける確固たる証拠を見つけていない。 ^[33]地方当局のレオナールト・ブラーマーは友人として接したが、彼の画風はフェルメールのものとはかなり異なっている。^[34]リードケは、フェルメールが父親のつながりから得た情報をもとに独学で学んだのではないかと示唆している。^{[35]フェルメールはカトリックの画家}アブラハム・ブルーマールトのもとで修行したと考える学者もいる。フェルメールの画風はユトレヒトのカラヴァッジズ派の一部の画風に似ており、その画家の作品はフェルメールの作品の背景に絵画の中に絵画が描かれている。^[k]

1653年12月29日、フェルメールは画家の同業者組合である聖ルカ組合の会員になった。組合の記録によると、フェルメールは通常の入会金を払っていなかったことがはっきりしている。その年はペスト、戦争、経済危機の年であり、困難な経済状況を経験していたのはフェルメールだけではなかった。1654年、デルフトの雷鳴として知られる恐ろしい爆発が火薬庫で発生し、街の大部分が破壊された。^[36] ピーテル・ファン・ライフェンとその妻マリア・デ・クヌイトは、フェルメールの画家としてのキャリアの大半にわたってパトロンを務めた。2023年、アムステルダム国立美術館で開催されたフェルメール作品展のキュレーターは、マリア・デ・クヌイトが長年にわたり画家を支援してきた関係から、主なパトロンであると特定した。^{[37]フェルメールはライデンの}フィンシルダー家の芸術にインスピレーションを得たようだ。フェルメールは、法外な値段で絵画を売っていたヘラルド・ドウの絵画の市場に反応していた。ドウはピーテル・デ・ホーホやガブリエル・メツーにも影響を与えた可能性がある。フェルメールはまた、作品に平均よりも高い値段をつけ、そのほとんどは無名の収集家によって購入された。^[38]

ヨハネス・フェルメールが『メツー』に与えた影響は明白である。左からの光、大理石の床。^{[40] [41] [42]}（しかし、アドリアーン・ワイブールは、『メツー』は鑑賞者のより感情的な関与を要求すると示唆している。）フェルメールは、同様のスタイルで風俗画を制作したニコラース・マースとも競争していたと思われる。1662年、フェルメールは組合長に選出され、1663年、1670年、1671年にも再選された。これは、フェルメールが（ブラーマーと同様）同業者の間で定評のある職人とみなされていたことの証拠である。フェルメールはゆっくりと作業し、おそらく注文に応じて年に3枚の絵画を制作した。 1663年にバルタザール・ド・モンコニスがフェルメールの作品を見るために彼を訪ねたが、フェルメールには見せる絵画がなかった。外交官と彼に同行した2人のフランス人聖職者は、フェルメールの絵画を数点担保にしていたパン屋の ヘンドリック・ファン・ブイテンの元に送られた。

1671年、ヘリット・ファン・ウイレンブルクはヘリット・ラインストのコレクションのオークションを主催し、ブランデンブルク選帝侯フリードリヒ・ヴィルヘルムに13点の絵画と数点の彫刻を提供した。フリードリヒはそれらを贋作であると非難し、ヘンドリック・フロマンティウの助言に従って12点を送り返した。^{[43]その後、ファン・ウイレンブルクは反対鑑定を主催し、}ヤン・リーフェンス、メルヒオール・デ・ホンデクーテル、ゲルブラント・ファン・デン・エークハウト、ヨハネス・フェルメールを含む合計35人の画家にそれらの真贋を鑑定するよう求めた。

1672年、フランス・オランダ戦争中にルイ14世率いるフランス軍が南からネーデルラント連邦共和国に侵攻した後、ランプジャールと呼ばれる深刻な経済不況がネーデルラント共和国を襲った。同時に、ミュンスターとケルンの軍隊が東から国に侵攻し、さらなる破壊を引き起こした。多くの人々がパニックに陥り、裁判所、劇場、商店、学校が閉鎖された。フェルメールがその年に売った絵画^{[明確化]が彼の最後の作品となった。 [28]状況が改善するまでに5年が経過した。1674年、フェルメールは}市民衛兵の一員として記録された。^[44] 1675年の夏、フェルメールはアムステルダムで、義母の財産を担保にして、アムステルダムの絹商人ヤコブ・ロンブツ（ヘンドリック・ソルグの祖父）から1,000ギルダーを借りた。^{[45] [46]}

1675 年 12 月 15 日、フェルメールは短い闘病の末に亡くなりました。享年 43 歳でした。1675年 12 月 15 日にプロテスタントの旧教会に埋葬されました。 ^{[l] [m]}債権者への嘆願書の中で、カタリーナ・ボルネスは夫の死は経済的プレッシャーによるストレスによるものだとし、次のように死因を説明しています。

...フランスとの破滅的な戦争の間、彼は自分の作品を一切売れなかっただけでなく、大きな損害として、自分が扱っていた他の巨匠の絵画が放置されたままになってしまった。その結果、そして子供たちに財産がないという大きな負担のせいで、彼はひどく衰弱し、退廃し、それを心に深く刻み込んだため、まるで狂気に陥ったかのように、一日半で健康から死に至った。^[47]

カタリーナは、美術市場の崩壊が画家と美術商の両方としてのフェルメールのビジネスにどのような打撃を与えたかを述べている。彼女は11人の子供を育てなければならなかったため、高等裁判所にフェルメールの債権者に対する負債の免除を求めた。^[31]市議会で測量士として働いていたオランダの顕微鏡学者の先駆者 アントニー・ファン・レーウェンフックが管財人に任命された。^[48]家は1階に8つの部屋があり、その内容はフェルメールの死後数か月で作成された目録に記載されている。^[49]アトリエには、椅子2脚、画家用イーゼル2台、パレット3台、キャンバス10枚、机、オーク材の引きテーブル、引き出し付きの小さな木製の戸棚、そして「項目別に記載する価値もないほどの雑多なもの」があった。^[50]フェルメールの絵画19点がカタリーナと彼女の母親に遺贈された。未亡人は多額の借金を返済するためにさらに2枚の絵画をヘンドリック・ファン・ブイテンに売却した。 ^[51]

フェルメールはデルフトでは尊敬される芸術家だったが、故郷以外ではほとんど知られていなかった。ピーテル・ファン・ライフェンという地元のパトロンが彼の作品の多くを購入していたため、フェルメールは経済的に困窮することはなかったものの、名声が広まる可能性は低かった。^[n]彼の作品が限られていたのにはいくつかの要因があった。フェルメールには弟子がいなかったが、ある学者はフェルメールが長女のマリアに絵を教えたのではないかと示唆している。^[52]さらに、フェルメールは多くの子供を抱え、家業を営む中で画商と宿屋の両方をこなしていたため、多くの時間を家族と過ごすことになったのかもしれない。ギルド長を務めていた時期や画家としての並外れた精密さも、彼の作品数を制限していたのかもしれない。

フェルメールは、同時代の画家の多くと同様に、最初は単色のグレーの色合い (「グリザイユ」) または茶色とグレーの限定されたパレット (「デッドカラーリング」) のいずれかを使用して、色調を基調とした絵画を制作し、その上に透明な釉薬の形でより彩度の高い色 (赤、黄、青) を塗り付けたと考えられます。フェルメールの作品であると断定されているデッサンはなく、彼の絵画からは準備方法の手がかりがほとんど得られません。

17世紀の画家の中で、ウルトラマリンという法外に高価な顔料を（天然のラピスラズリから作られる）これほど贅沢に、またこれほど早い時期に使用した画家は他にいない。フェルメールはこの顔料を、自然にこの色である要素に使用しただけでなく、作品の初期段階では、アンバーやオーカーなどの後のアースカラーの下に、微妙に色付けするためにも使用していた。^[53]この制作方法は、あらゆる物体の表面は隣接する物体の色を帯びるというレオナルドの観察に対するフェルメールの理解からヒントを得たものと考えられる。 ^[54]

フェルメールがウルトラマリンを下塗りに使用した例としては、『ワイングラスを持つ少女』が挙げられます。赤いサテンのドレスの影は天然のウルトラマリンで下塗りされており、^[55]この下塗りの青い絵の具の層のおかげで、その上に塗られた赤いレーキと朱色の混合物はわずかに紫がかった、涼しげで鮮明な外観になります。

1672年のいわゆるランプジャール（災難の年）の後にフェルメールが明らかに財政破綻した後も、彼は『ヴァージナルの前に座る女』のように天然ウルトラマリンを惜しみなく使い続けました。これはフェルメールが収集家から材料を供給されたことを示唆しており、ピーテル・ファン・ライフェンがフェルメールのパトロンであったとする ジョン・マイケル・モンティアスの説と一致するでしょう。

フェルメールの作品は、2 枚の都市風景画と 2 枚の寓話を除いて、主に風俗画と肖像画である。彼の主題は、働く素朴な乳搾り娘の描写から、広々とした家に暮らす裕福な名士や商人の贅沢と華麗さまで、17 世紀オランダ社会のさまざまな側面を表している。これらの主題の他に、彼の作品には宗教的、詩的、音楽的、科学的なコメントも見られる。^[要出典]

フェルメールの緻密な絵画技法の特徴の1つは、顔料の選択でした。^[56]彼は非常に高価なウルトラマリン（牛乳を注ぐ女）や鉛錫黄（手紙を書く婦人）、茜色（マルタとマリアの家のキリスト）、朱色を頻繁に使用したことで最もよく知られています。彼はまた、黄土色、黒鉛、アズライトも使用しました。 [ 57 ]彼が^天秤を持つ女^[58]でインディアンイエローを使用したという主張は、顔料分析によって反証されました。^[59]

フェルメールの作品では、約20種類の顔料しか発見されていない。このうち、フェルメールがよく使用した7つの主要顔料は、鉛白、黄土色、朱色、茜色、緑土、生アンバー、象牙色または骨黒である。^[60]

フェルメールの絵画技法は、正式な教育を受けていなかったことや、フェルメールが絵画制作のために下絵や痕跡を残したという証拠が限られているにもかかわらず、写真のように細部にまでこだわっていることから、長い間議論の的となってきた。^[61]

2001年、イギリスの芸術家デイヴィッド・ホックニーは著書『Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters 』を出版し、フェルメール（ハンス・ホルバインやディエゴ・ベラスケスを含むルネサンスやバロックの芸術家たちも）は構図の中で正確な位置決めをするために光学、具体的には曲面鏡、カメラ・オブスキュラ、カメラ・ルシーダの組み合わせを使用したと主張した。これはホックニーと、この理論のもう一人の提唱者であるチャールズ・M・ファルコにちなんで、ホックニー＝ファルコのテーゼとして知られるようになった。

フィリップ・ステッドマンは2001年に『フェルメールのカメラ：傑作の裏に隠された真実』という本を出版したが、その中でステッドマンはフェルメールが絵画を制作するためにカメラ・オブスキュラを使用したと具体的に主張した。ステッドマンはフェルメールの絵画の多くが同じ部屋で描かれたことに着目し、部屋の奥の壁にあるカメラ・オブスキュラの中から描かれたとすればぴったりのサイズになるフェルメールの絵画を6点発見した。^[62]

これらの理論を支持する人々は、フェルメールの絵画に見られる真珠のような輝きのハイライトなど、いくつかの作品に見られる証拠を指摘し、これはカメラ・オブスキュラの原始的なレンズがハレーションを生じさせた結果であると主張している。また、カメラ・オブスキュラが『音楽の授業』（ロンドン、ロイヤル・コレクション）に見られる「誇張された」遠近感の機械的な原因であるとも考えられた。^[63]

2008年、アメリカの起業家で発明家のティム・ジェニソンは、フェルメールがカメラ・オブスキュラと「コンパレータ・ミラー」を使用していたという説を唱えた。これはカメラ・ルシーダと概念は似ているが、はるかに単純で色の値を合わせやすい。ジェニソンは後にこの説を修正し、凹面鏡とコンパレータ・ミラーだけを使用するようにした。彼はその後5年間、これらの道具を使って『音楽のレッスン』を自分で再現することでこの説を検証し、その過程は2013年のドキュメンタリー映画『ティムのフェルメール』に収められている。^[64]

ジェニソンはこの技法の根拠としていくつかの点を挙げた。まずフェルメールは壁に沿った光の減衰を極めて正確に表現している。神経生物学者のコリン・ブレイクモアはジェニソンとのインタビューで、人間の視覚は場面の絶対的な明るさに関する情報を処理できないと述べている。^[65]もうひとつは、原始的な光学で特に顕著な色収差の効果に一致するように、いくつかのハイライトとアウトラインを追加したことである。最後に、そしておそらく最も示唆的なのは、ヴァージナルの渦巻き模様の元の絵画の表現に顕著な湾曲があることである。この効果はジェニソンの技法と正確に一致しており、曲面鏡から見た景色を正確に複製することによって生じたものである。

この説は依然として論争の的となっている。フェルメールが光学に興味を持っていたことを示す歴史的証拠はなく、彼の死後に作成された彼の所持品の詳細な目録にはカメラ・オブスキュラやそれに類する装置は含まれていない。^{[66] [49] [o]しかし、フェルメールはレンズ製造のパイオニアである}アントニー・ファン・レーウェンフックと密接な関係にあり、レーウェンフックはフェルメールの死後遺言執行者となった。^[68]

フェルメールは合計50点未満の絵画を制作したと考えられており、そのうち34点が現存しています。^[69]フェルメールの絵画で作者自身が制作年を記しているのは『取り巻き』（1656年、ドレスデン絵画館）、『天文学者』（1668年、パリ、ルーブル美術館）、『地理学者』（1669年、フランクフルト美術館）の3点のみです。

フェルメールの義母マリア・ティンスは、ディルク・ファン・バビューレンの1622年の油彩画『取り巻き』（またはその複製）を所有していた。この作品は、フェルメールの絵画2点の背景に描かれている。フェルメールも同じ主題を描いている。フェルメールの絵画のほとんどは同時代の主題を小さめの形式で描いており、青、黄、灰色を基調とした寒色系の色調が用いられている。フェルメールは、『真珠の首飾りの女』のように、当時のオランダ美術では珍しい、純粋な横顔を描いた作品を多数描いている。^[70]現存する作品のほとんどがこの時期のもので、通常は住宅の室内を描いたもので、左側の窓から光が差し込む1人か2人の人物が描かれている。^[71]これらの作品は、真珠のような光で統一された、構成上のバランスと空間の秩序感を特徴としている。日常の家庭内活動や娯楽活動には、時代を超えた詩情が吹き込まれています (例: 『窓辺で手紙を読む女』、ドレスデン、絵画館)。フェルメールの 2 つの街並みの絵もこの時期に描かれたと考えられています。『デルフトの眺望』 (ハーグ、マウリッツハイス美術館) と『小路』 (アムステルダム、国立美術館) です。

彼の絵画のいくつかは、ある種の硬直した作風を示しており、一般的に晩年の作品であると考えられています。この時期の作品には、「信仰の寓意」（1670 年頃、メトロポリタン美術館、ニューヨーク）と「恋文」（1670 年頃、アムステルダム国立美術館）があります。

もともと、フェルメールの作品は、死後2世紀にわたって美術史家からほとんど無視されてきた。オランダでは、一部の鑑定家が彼の作品を高く評価していたが、それでも、作品の多くは、当時よりよく知られていたメツーやミーリスなどの画家の作品とされていた。デルフトの巨匠が現代において再発見されたのは、1860年頃、ドイツの美術館長グスタフ・ワーゲンがウィーンのツェルニン美術館で『絵画の芸術』を見て、当時はピーテル・デ・ホーホの作品とされていたが、フェルメールの作品であると認識したときだった。 ^[72]テオフィル・トレ＝ビュルガーによる研究は、1866年にガゼット・デ・ボザール紙にフェルメール作品のカタログ・レゾネを出版することで最高潮に達した。 ^[73 ]トレ＝ビュルガーのカタログはフェルメールに国際的な注目を集め^[74]、トレ＝ビュルガーが不確かだとみなした作品も含め70点以上の作品を掲載した。^[73]

フェルメールの作品が再発見されると、シモン・ダイカーなど数人の著名なオランダ人芸術家がフェルメールの作品を模倣した。フェルメールに影響を受けた他の芸術家には、デンマークの画家ヴィルヘルム・ハンマースホイ^[75]やアメリカのトーマス・ウィルマー・デューイング^[76]がいる。20世紀にはサルバドール・ダリもフェルメールの崇拝者であり、収集家のロバート・レーマンの依頼で『レース編みの女』の独自のバージョンを描いたり、オリジナルの大きな複製とサイを対比させるというシュルレアリスム的な実験を行ったりした。ダリはまた、 1934年の『テーブルとして使えるデルフトのフェルメールの幽霊』でこの巨匠を讃えた。

ハン・ファン・メーヘレンは、古典絵画の伝統を受け継いだ20世紀のオランダの画家である。美的感覚と金銭的感覚が入り混じった動機から贋作の達人となり、多くの新しい「フェルメール」の絵画を制作・販売したが、ナチスに協力したこと、具体的にはオリジナル作品だと信じられていた作品をナチスに販売したことで死刑に処せられるのを避けるために、贋作で自首した。^[77]

1971年9月23日の夕方、21歳のホテルウェイター、マリオ・ピエール・ロイマンスが、ブリュッセルのファイン・アーツ・パレスからフェルメールの『恋文』を盗んだ。この作品は、レンブラントとその時代展のためにアムステルダム国立美術館から貸し出されていた。^[78]

ワシントンDCの国立美術館でフェルメールの作品を展示する展覧会の開幕26周年を記念して、Googleは2021年11月12日にGoogle Doodleでフェルメールを称えた。 ^[79]

2023年にアムステルダム国立美術館で開催された展覧会では、フェルメールの作品28点が展示され、これは同時に展示された作品としては最多となった。 ^[80 ] この展覧会には65万人以上が訪れ、同美術館で最も多くの来場者数を記録した展覧会となった。^[81]展覧会に合わせて、ドキュメンタリー映画『Close to Vermeer』が同年に公開された。この映画では、キュレーターのグレゴール・J・M・ウェーバーとピーテル・ルーロフスが世界中の美術館からフェルメールの作品を借りる様子を追った。^[82]また、2023年には、アムステルダム国立美術館での展覧会に関する別の映画『フェルメール：最大の展覧会』も公開された。（両映画への外部リンクは以下を参照。）

フェルメールの名声と作品は、文学と映画の両方で取り上げられてきました。トレイシー・シュヴァリエの小説『真珠の耳飾りの少女』（1999年）と2003年の同名映画は、フェルメールによる有名な絵画の制作と、同じく架空のモデルとの関係をフィクションで描いています。

多くの芸術家がこの有名な画家にインスピレーションを受けています。例えば、料理写真家のエイミー・トゥイッガーは、レシピを通して味覚の旅をする際にフェルメールの明暗法を参考にしています。^[83]

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  ワイングラスを持つ少女（1659年頃）、ドイツ、ブラウンシュヴァイクのヘルツォーク・アントン・ウルリッヒ美術館
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  音楽レッスンまたはヴァージナルスの貴婦人と紳士（1662年頃 - 1665年）、ロンドン王室コレクション
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  フェルメールの傑作とされる『真珠の耳飾りの少女』（1665年）ハーグのマウリッツハイス美術館
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  赤い帽子の少女（1665年頃～1666年）、ワシントンD.C.の国立美術館
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  女主人とメイド（1666-1667年）、ニューヨーク市フリックコレクション
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  絵画の芸術または絵画の寓意（1666年頃 - 1668年）、ウィーン美術史美術館
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  天文学者(1668 年頃)、パリのルーブル美術館
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  『地理学者』（1669年）、フランクフルト・アム・マインのシュテーデル美術館
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  手紙を書く婦人と召使（1670年頃～1671年）、アイルランド国立美術館（ダブリン、アイルランド）
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  信仰の寓意（1670-1672年）、ニューヨークのメトロポリタン美術館
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  ヴァージナルの前に座る女性（1670年頃～1672年）、ロンドン・ナショナル・ギャラリー

• マックス・コズロフ(2011)。フェルメール: 研究。ローマ：コントラスト。ISBN 978-88-6965-279-0。 
• クルーガー、フレデリック H. (2007)。新しいフェルメール、ハン・ファン・メーヘレンの生涯と作品。ライスウェイク: クアンテス。ページ 54、218、220 には、博物館の壁から取り外されたファン メーヘレンの偽物の例が示されています。ページ 220/221 には、ファン メーヘレン以外の人物による偽物の例が示されています。ISBN 978-90-5959-047-2. 2010年8月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年9月21日閲覧。
• ヴァルター、リードトケ(2009)。ヨハネス・フェルメール作『牛乳を注ぐ女』。アメリカ、ニューヨーク：メトロポリタン美術館。ISBN 978-1-58839-344-9。
• ウォルター A. リードトケ(2001)。フェルメールとデルフト学校。メトロポリタン美術館。ISBN 978-0-87099-973-4。
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• シン、アイオナ（2012）。「フェルメール、唯物論、そして芸術における超越論」。Color , Facture, Art & Design より。イギリス：Zero Books。pp. 18–40。
• ステッドマン、フィリップ（2002年）。 『フェルメールのカメラ、傑作に隠された真実』オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-280302-6。
• ワドゥム、ヨルゲン。フェルメールの輪郭。ガスケル、ジョンカー、ナショナルギャラリーオブアート（米国）1998年、201-223ページharvnb エラー: ターゲットがありません: CITEREFGaskellJonkerNational_Gallery_of_Art_(US)1998 (ヘルプ)
• ウィーロック・ジュニア、アーサー・K.（1988）[1981]。ヤン・フェルメール。ニューヨーク、アメリカ：エイブラムス。ISBN 0-8109-1737-8。

Wikiquote にはヨハネス・フェルメールに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、ヨハネス・フェルメールに関連するメディアがあります。

• ヨハネス・フェルメールのオンライン展
• フェルメールとデルフトに関する500ページ
• ヨハネス・フェルメール、Artble の伝記
• Essential Vermeer、ヨハネス・フェルメールに特化したウェブサイト
• ブリタニカ百科事典におけるヨハネス・フェルメール
• フェルメールセンターデルフト、フェルメールに関するツアーを提供するセンター
• フェルメールの地図マニア、WGBHフォーラム、2016 年 12 月 30 日
• Colourlex でのフェルメールの絵画の顔料分析
• フェルメールの「小路」の所在地 2019年10月15日アーカイブウェイバックマシン
• アムステルダム国立美術館でのフェルメール展、2023年2月10日～6月4日、ニューヨークタイムズ紙のレビュー、ニューヨークタイムズ紙の記事、ニューヨークレビューオブブックス紙のレビュー、ローラ・カミング、「フェルメールレビュー - これまでに考えられた中で最もスリリングな展覧会の1つ」、ガーディアン紙、2023年2月12日。
• フェルメールの美しさの向こう側を見る、ニューヨークタイムズマガジン、2023年5月25日
• スザンヌ・レイス監督によるドキュメンタリー映画「Close to Vermeer 2023」
• フェルメールと風俗画の巨匠たち：インスピレーションとライバル関係展が、ワシントン D.C.のナショナル ギャラリーで2017 年 10 月 22 日から 2018 年 1 月 21 日まで開催されます。