Loading article…
海洋芸術または海事芸術は、海を描写したり、海から主なインスピレーションを得たりする具象芸術（絵画、素描、版画、彫刻など）の一形態です。海洋絵画は、船や海を描写するジャンルで、特に17世紀から19世紀にかけて盛んになりました。[ 1 ]実際には、この用語は、河川や河口での船舶の描写、海岸の風景、およびボートを描いたすべての芸術を、厳密な区別なく包含することがよくあります。実際的な理由から、陸上から描いたり塗ったりできる主題が、このジャンルで強く取り上げられています。[ 2 ]厳密に言えば、「海事芸術」には常に人間の航海に関する何らかの要素が含まれるべきであり、「海洋芸術」には人間の要素を一切含まない純粋な海の風景も含まれることになりますが、この区別は実際には守られていない場合があります。
船やボートは、ほぼ古代から美術作品に取り入れられてきましたが、海洋画が専門の画家によって独立したジャンルとして確立され始めたのは、中世末期になってからのことです。その代表的な形態は「船の肖像画」で、現在でも人気があり、一隻の船を描くことに重点を置いています。ルネサンス期に風景画が台頭すると、いわゆる海洋風景画が作品の中でより重要な要素となりましたが、純粋な海景画は後になるまで稀でした。
海洋芸術、特に風景画とは別のジャンルとしての海洋画は、実際には17世紀のオランダ黄金時代の絵画で始まった。 [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]海洋画はオランダ黄金時代の絵画における主要なジャンルであり、オランダ共和国 にとっての海外貿易と海軍力の重要性を反映しており、海洋画を専門とする最初の画家が誕生し、彼らは海洋画以外のものはほとんど描かなかった。この点においても、他の多くの点と同様に、専門的で伝統的な海洋画は、今日までオランダの慣習をほぼそのまま引き継いでいる。ロマン主義芸術では、海と海岸は多くの風景画家によって専門家から取り戻され、船を描かない作品が初めて一般的になった。
水上を航行する船は、古くから美術作品に登場してきた。最も古い作品として知られているのは、紀元前12,000年に現在のアゼルバイジャンのゴブスタン岩絵保護区に描かれた葦舟の岩絵である。当時、ゴブスタンははるかに広大なカスピ海の端に位置していた。エーゲ海のいくつかの島々（アンドロス島、ナクソス島、シロス島、アスティパレア島、サントリーニ島）やギリシャ本土（アヴリス）では、紀元前4,000年以降に遡る船を描いた岩絵や彫刻が発見されている。
古代エジプト美術では、人間も神々も川の「はしけ」に乗っている姿が描かれています。これらの船はほとんどの場合パピルス葦で作られていましたが、ファラオが使用した船は高価な輸入杉材で作られており、紀元前2500年頃の クフ王の船は長さ 43.6メートル、幅5.9メートルでした。エジプトの墓のフレスコ画に描かれたナイル川の風景には、ナイル川デルタで船から鳥を狩る場面がよく描かれており、副葬品には死後の世界で使用するための船とその乗組員の精巧な模型が含まれています。エジプトの神殿の中心的な崇拝対象は通常、はしけまたは「バルク」に乗せられた小さな神像でした。
船は、特に物語の文脈で関係する場合、古代ギリシャの壺絵やコインなどの他の文脈にも登場するが、海景を描こうとする試みはほとんど見られない。エジプト絵画と同様に、水面は一連の平行な波線で表現されることがある。 古代ローマ絵画は、おそらくギリシャの伝統に由来し、バチカン美術館の有名な「ユリシーズ」絵画のように、湖や湾の向こう側の陸地から遠くの地平線が見える風景を非常によく描いている。水面は通常穏やかで、水没している、または部分的に水没している物体は水を通して見えることがある。[ 6 ]パレストリーナの 大きなナイル川モザイク（紀元前1世紀）は、川の流れ全体を示すことを意図した眺めで、このような構図の一種である。
古代末期から中世末期にかけて、物語上必要な場合には海洋を題材とした作品が描かれたが、西洋やアジアの墨絵の伝統においては、海洋を題材とした作品はジャンルとして確立されなかった。アジアの墨絵では、川と小舟が1、2隻描かれているのが文人風景の標準的な要素であった。中世美術 における海洋の傑作としては、11世紀のバイユーのタペストリーに描かれたノルマン人のイングランド侵攻が挙げられる。12世紀以降、港の印章にはしばしば「船の肖像画」が描かれた。[ 7 ]船は、ローマの旧サン・ピエトロ大聖堂の入り口上部にあったジョットの失われたナヴィチェッラ のように、教会のイメージとして機能したが、こうした表現は純粋に海洋の観点からはあまり興味深いものではない。[ 8 ]
初期ネーデルラント絵画において、独特の伝統が再び現れ始め、おそらく1420年頃にヤン・ファン・エイクによって描かれたと思われる、トリノ＝ミラノ時祷書に収められた2点の失われた細密画は、海とその天候の描写において大きな飛躍を示している。ケネス・クラークは、「海岸での祈り」（または「海岸のバイエルン公ヴィルヘルム」、「君主の祈り」など）と呼ばれる海岸の場面について、「前景の人物はド・リンブール家の騎士道的な様式であるが、その向こうの海岸は15世紀の表現の範囲を完全に超えており、 17世紀半ばのヤーコプ・ファン・ライスダールの海岸の場面まで、これに匹敵するものは見られない」と述べている。[ 9 ]聖ジュリアンと聖マルタの航海を描いた 真の海景画もありましたが 、[ 10 ]両ページとも1904年の火災で焼失し、白黒写真でしか残っていません。15世紀の残りの期間、装飾写本絵画が海洋画の主要な媒体となり、特にフランスとブルゴーニュでは多くの画家が海と船のますます写実的な描写に熟練し、戦争、ロマンス、宮廷生活の挿絵や宗教的な場面に使用しました。川の小さな遊覧船の場面は、シモン・ベニングなどの画家による時祷書のカレンダー細密画に登場することがあります。
ゴシック時代には、カトラリー、塩、香辛料などを入れるために使われた、船の形をした大きな金細工の作品であるネフが、上流階級の間で人気を博しました。当初は「船体」だけで構成されていましたが、15世紀以降、最も精巧なものにはマスト、帆、さらには乗組員までが備えられました。珍しいオウムガイの殻がヨーロッパに伝わり始めると、多くの人が船体にこれを使うようになり、 1528年頃のバーリー・ネフもその一つです。社会階層の下層では、船への関心は多くの初期の船の版画に反映されていました。最も古いものはマスターW with the Keyによるもので、彼は船の版画を何点か制作しました。しばらくの間、このような「船の肖像画」は版画や素描に限られており、帆走中であっても乗組員のいない船を描いているのが一般的でした。また、絵画が17世紀まで達成できなかった低い地平線を予見していることも多かったのです。[ 11 ] 海戦を描いた最初の版画は、1499年にヴェネツィア人とトルコ人の間で行われたゾンキオの戦いを描いた巨大な（548 x 800 mm）木版画である。現存する唯一の版画はステンシルで着色されており、ほとんどは壁に貼り付けられていたと思われる。[ 12 ] 現存する最も古い類似の絵画は、それから数十年後のものである。[ 13 ]
同時に、芸術家たちは西洋の地図製作の拡大にしばしば関わっており、その時代の科学的および航海術の進歩を、一見明白に見える以上に意識していた。マルガリータ・ラッセルによれば、最初の印刷された旅行記（1486年）に収録されているエルハルト・ロイヴィヒの木版画の一つには、水平線上に半分見える船で地球の曲率に対する彼の理解を示そうとする彼の姿が描かれている。この本の木版画に描かれた多くの海岸風景は、こうした表現の発展において重要である。 [ 14 ] 今日では一般的に地図製作とみなされる都市、特に海岸沿いの都市の鳥瞰図は、しばしば芸術家によって作成され、同時代の人々からは地図と同じくらい芸術作品とみなされていた。[ 15 ]
イタリア・ルネサンス美術では、必要に応じて海景が描かれたが、ヴェネツィアの画家ヴィットーレ・カルパッチョを除けば、この世紀や次の世紀において、そのような場面に頻繁に立ち返ったり、特別な感性をもって描いた画家はほとんどいなかった。カルパッチョの作品には、ヴェネツィアの運河や埠頭が描かれており、彼の『聖ウルスラ伝説』には、船の到着と出発が何度か描かれている。ドイツ語圏では、コンラート・ヴィッツの『奇跡の漁獲』（1444年）が、認識可能な田園風景を描いた最初の風景画であり、レマン湖の雰囲気のある眺めを描いた作品でもある。
1520年代にヨアヒム・パティニールによって開拓された、非常に高い視点からのパノラマビューである「世界風景」というネーデルラントの伝統は、これらの画家たちが意識していなかったであろう古典絵画とよく似た方法で、再び広大な水面を取り入れるようになった。これらの絵画は本質的には歴史画の体裁をとった風景画であり、小さな人物像は通常、宗教的な主題を表していた。そのため、風景画が独立したジャンルとして出現し始めたとき、強い海洋要素が存在していた。プロテスタントの宗教改革は宗教芸術の使用を大きく制限し、風景画や世俗的な歴史画など、プロテスタント諸国における他の世俗的な芸術の発展を加速させた。これらはどちらも海洋芸術の一部となり得る。
パテニールのフランドル派の画家による重要な作品としては、ロンドンのグリニッジにある国立海洋博物館に所蔵されている、1540年頃の「岩だらけの海岸沖のポルトガルのキャラック船」（787 x 1447 mm）があり、「現存する最古の純粋な海洋画として正当に評価されている」[ 16 ] 。 これはおそらく、結婚に向かうポルトガルの王女を護衛する2つの小艦隊の出会いを描いたもので、17世紀後半まで宮廷美術で非常に一般的だった儀式的な海洋主題の一種であるが、多くの場合、乗船または到着地点が舞台となっている[ 17 ] 。別の例としては、ロイヤル・コレクションにある、ヘンリー8世が金襴の陣に出航する様子を描いた絵画があり、高い視点に合わせて調整することなく、船を横から明確に描いているのが典型的である[ 11 ] 。
ハンス・ホルバイン（子）による、酔っぱらったランスケネ人（船乗り）でいっぱいの船を描いた見事な彩色素描は、おそらくロンドンの壁画の準備として描かれたものだろう。これは船の肖像画に典型的な低い視点を採用している。[ 18 ]
ピーテル・ブリューゲル（父）は農民の生活を描いた風俗画の発展で有名だが、イカロスの墜落のある風景（1568年頃）など、数多くの海洋画も描いている。オリジナルは現在失われたと認識されており、ブリュッセルのベルギー王立美術館にある絵画は、ブリューゲルのオリジナルの初期の良い模写とみなされている。彼はまた、1560年のナポリ湾の海戦（ローマのドリア・パンフィーリ美術館所蔵）や、小さながらも劇的な後期の難破シーンも描いている。ウィーンにある、かつては彼の作品と考えられていたより大きな嵐のシーンは、現在ではヨース・デ・モンペルの作品とされている。[ 2 ] こうした主題は、息子を含む後継者たちによって引き継がれた。
非常に絵のように美しく、歴史的にも有用なアンソニー・ロールは、1540年代にヘンリー8世のために作成された、王立海軍の船の豪華な装飾写本目録である。しかし、視覚的に正確でも芸術的にも優れているとは言えず、おそらく関係官僚によって挿絵が描かれたものと思われる。 [ 19 ] フランスと同様に、16世紀のイギリスの精巧な王室の乗船や同様の行事を描いた絵画は、しばしば印象的ではあるものの、定型的である。1588年の スペイン無敵艦隊の敗北を描いた版画と同様に、ほとんどがネーデルラントの画家によって描かれた。航海者の聖母は、1530年代のスペインの作品で、おそらく新世界で停泊している船団が聖母に守られている様子が描かれている。
イタリアと北イタリアのマニエリスムは、それまで試みられなかった巨大な波と稲妻に満ちた空を伴う幻想的な嵐を描き始めたが、これはその後数世紀にわたって断続的に流行することになる。16世紀後半から海戦が重要性を増すにつれ、それを描いた作品への需要が高まり、それは20世紀まで海洋画の定番となり、船の正確かつ詳細な描写を重視する歴史画の方向へとこのジャンルを導いた。他の潮流は、風景画と同様に、海と天候の扱いにおいてますます錯視的で繊細な効果へと向かった。多くの画家は両方の種類の主題を描くことができたが、一方を専門とする画家もいた。しかし、この時代には、海の大部分を描き、船が全く描かれていない海景画は非常に稀であった。
オランダ共和国は、その並外れた富を漁業と海上貿易に依存しており、この時期にはイギリスや他の国々と海戦を繰り広げ、国土は河川や運河で縦横に走っていた。[ 20 ]海戦の絵は、オランダ海軍が栄光の絶頂期にあった頃の物語を伝えているが、今日では通常、「無風」やより穏やかな情景が高く評価されている。そのため、海洋画というジャンルがオランダ黄金時代の絵画で非常に人気があり、この時代にオランダの画家たちによって新たな高みに達したことは驚くべきことではない。[ 21 ] 風景画と同様に、初期の海洋画に典型的な人工的な高所からの視点から低い視点への移行は重要な一歩であり、最初の偉大なオランダの海洋画家ヘンドリック・コルネリスゾーン・ブルームによって成し遂げられた。[ 22 ]
多くの場合、小型船でさえオランダの三色旗を掲げており、多くの船が海軍船またはその他多くの政府船のいずれかであることが識別できます。多くの絵画には、海岸や港の視点、または河口の眺めなど、陸地が描かれていました。他の画家は、小さなボートと葦の土手を描いたサロモン・ファン・ライスダールの小さな絵から、太陽が広い川に沈む様子を描いたアルベルト・カイプの大きなイタリア風の風景画まで、川の風景を専門としていました。このジャンルは当然風景画と多くの共通点があり、空の描写を発展させる過程で両者は共に発展しました。多くの風景画家は海岸や川の風景も描きました。画家は正確な描写を実現するために、おそらく船の精密な模型をしばしば利用していたでしょう。[ 23 ] 画家には、ヤン・ポルセリス、シモン・デ・フリーガー、ヤン・ファン・デ・カペレ、ヘンドリック・デュベルスなどが含まれます。[ 24 ]
ウィレム・ファン・デ・フェルデ父とその息子の多作な工房は、世紀初頭と同様に船を主題とする傾向があり、海と天候に重点を置いた以前の数十年のトーン作品の進歩を取り入れながら、後の数十年のリーダーとなった。息子のファン・デ・フェルデは、弟子であったシモン・デ・フリーガーから非常に強い影響を受けた。父のファン・デ・フェルデは1660年代に初めてイギリスを訪れたが、父子ともに1672年にオランダを離れてロンドンに永住し、荒波の達人であるドイツ生まれのルドルフ・バクハイゼンがアムステルダムの主任画家となった。[ 25 ] 船乗りで、作品に「船乗り」と署名したライニール・ノームスは、非常に正確な戦闘シーンと船の肖像画を専門とし、光と天候の効果にも関心があり、彼のスタイルは後の多くの専門画家によって踏襲されることになった。 アブラハム・ストルクとヤン・アブラハムスゾーン・ベールストラテンも戦闘専門家だった。ヌームスはまた、造船所の保守・修理作業を描いた場面もいくつか描いており、これらは珍しく歴史的に興味深い。[ 26 ]
オランダのフランドル地方では海洋画の伝統が受け継がれていましたが、その存在感ははるかに小さく、幻想的な波の中で難破する船を描くマニエリスム様式から脱却するには時間がかかりました。ほとんどの絵画は小さな「zeekens」でしたが、オランダ人は大小さまざまな作品を描きました。その代表的な画家はボナヴェントゥラ・ペーテルスでした。[ 27 ]
オランダ様式は、移住した様々な芸術家や、外国の芸術家による単なる模倣によって他国に輸出された。最も重要な移住者は、アムステルダムを代表する海洋画家である父ウィレム・ファン・デ・フェルデとその息子である。彼らは何十年にもわたりイギリスとのオランダ海軍の衝突を記録してきたが、1672年の悲惨なランプヤールで美術市場が崩壊した後、イギリス宮廷からの招待を受けてロンドンに移住し、残りの人生を反対側から英蘭戦争を描くことに費やした。彼らの様式を「踏襲した」とされる芸術家には、アイザック・セイルメーカーがいるが、彼は彼らより少なくとも20年早くイギリスに到着したオランダ人移民であり、その様式は彼らとは大きく異なる。また、ピーター・モナミーもその一人で、彼の様式はファン・デ・フェルデ親子以外にも、ノームス、ピーテルス、バクハイゼンなど多くの海洋画家から影響を受けている。そして、トーマス・バストンやヴェイル兄弟など、イギリス固有の伝統に基づいて絵を描いた画家も数名いた。
次第に、海洋画は専門家に任されるようになり、レンブラントの1633年の力強い「ガリラヤ湖の嵐」のような稀な例外を除いて、真の意味での海洋画はレンブラントだけだった。 [ 28 ]ヴァン・ダイクは、大陸行きの船を待っている間にライ沖の船からイギリス沿岸の素晴らしいスケッチをいくつか描いたが、絵画は制作しなかった。ルーベンスの絵画の中には海や船を描いたものもあるが、非常に派手で様式化されているため、海洋画と呼ぶことはほとんどできない。しかし、クロード・ロランは、通常は昇る太陽や沈む太陽が海に面し、海峡の両側に豪華な古典建築がそびえ立つ港の風景を描く、影響力のあるタイプの港の風景を発展させた。これは、北方の画家によるイタリア風の港の風景画の伝統を発展させたもので（イタリアの画家はそのような風景画にはほとんど関心を示さなかった）、少なくともポール・ブリルまで遡り、特にフランドル地方で人気があり、ボナヴェントゥーラ・ペータースとロッテルダムからの移民であるヘンドリック・ファン・ミンダーハウトがその代表的人物であり、共和国ではヤン・バプティスト・ウェーニクスが活躍した。 [ 29 ]
17世紀には、イギリス海軍とフランス海軍の間で戦われた多くの軍事行動が描かれました。いくつかの国には、非常に優れた専門画家が多数おり、彼らは前世紀のオランダ様式を発展させ続け、時にはかなり定型的な方法で、船を注意深く正確に描写しました。これは、船長、船主、その他航海知識のある人々から依頼された多くの絵画に求められ、多くの画家自身も航海経験がありました。[ 30 ] 例えば、ニコラス・ポコックは商船の船長にまで昇進し、海上で絵を描き、国王の公式海洋画家として、 1794年の6月1日の栄光の海戦にフリゲート艦HMSペガサス号に乗って立ち会いました。トーマス・バターワースは1800年まで何度か船員として従軍した。フランス人のアンブロワーズ・ルイ・ガルネレーは、次の世紀には主に画家として活躍したが、経験豊富な船乗りであり、ハーマン・メルヴィルの『白鯨』の語り手は、版画でしか知らなかったガルネレーの捕鯨の絵の正確さを称賛している。 [ 31 ] 市場の底辺では、多くのヨーロッパ諸国の港にはすでに「埠頭画家」がいて、船の特徴や索具に関しては船員の顧客が求めるほど正確だが、芸術的には概して非常に定型的な安価な船の肖像画を描いていた。[ 32 ]
ヴェネツィアの画家、カナレットとフランチェスコ・グアルディは、ヴェネツィアの運河、ゴンドラなどの小型船、そして潟湖を主要なモチーフとした風景画（ヴェドゥータ）を描きました。グアルディの後期の作品の多くは陸地をほとんど描いておらず、カナレットのイギリス滞在中の作品も川と船が中心となっています。二人とも膨大な量の作品を残しましたが、その質は必ずしも同じではありません。しかし、彼らの傑作は水と光を巧みに表現しており、その作風は大きく異なります。カナレットの世界は常に明るく晴れやかなのに対し、グアルディの世界は曇りがちで、霧がかかったような陰鬱な雰囲気を漂わせています。
海軍士官候補生は、海上で作成された新しい沿岸海図には「沿岸断面図」、つまり背後の陸地のスケッチが添えられることが期待されていたため、デッサンを学ぶよう奨励されるようになり、ジョン・トーマス・セレスが1805/06年に『Liber Nauticus, and Instructor in the Art of Marine Drawings』を出版するなど、海軍学校でこの科目を教えるために芸術家が任命された。[ 33 ]プロの芸術家は、ジェームズ・クックの2回目の太平洋航海に参加したウィリアム・ホッジス（1744-1797） のように、探検航海に派遣されることも多くなり、異国情緒あふれる沿岸風景は絵画と版画の両方で人気を博した。
版画は、一部の画家にとって、オリジナルの絵画と同じくらい重要な収入源となっていた。例えば、多くの版画を手がけたフランスの画家クロード・ジョゼフ・ヴェルネ（1714-1789）は、マニエリスムの嵐の精神をいくらか蘇らせ、嵐や難破船の大きく非常に劇的な場面でロマン主義を先取りした。彼はまた、フランス政府からフランスの港の風景画シリーズを制作するよう依頼されたが[ 2 ]、奇妙なことに、商船を描いた作品の多くは非常に激しく、海軍の船を描いた作品のほとんどは非常に穏やかだった。彼はまた、夕暮れ時で地中海の一般的な風景を描いた、クロード風の大きな港の風景画を発展させ、それは多くの画家によって模倣された。もう一人の初期ロマン主義のフランス人、あるいは少なくともアルザス出身のスイス人画家は、フィリップ・ジェームズ・ド・ルーテルブール（1740年～1812年）である。彼はキャリアのほとんどをイギリスで過ごし、政府から海軍の勝利を描いた数々の作品の制作を依頼された。 ジョン・シングルトン・コプリーによる1778年の有名な海洋史を題材とした作品『ワトソンとサメ』もその一つである。
ロマン主義の時代には、海洋画が美術の主流に復帰したが、多くの専門画家は「船の肖像画」というジャンルを発展させ続けた。 1800年代を通じて、アントワーヌ・ルーとその息子たちは、船や海事生活を詳細に描いた作品でマルセイユの海洋画界を席巻した。ロマン主義美術における最も偉大な象徴と言えるのは、テオドール・ジェリコーの『メデュース号の筏』（1819年）であろう。そして、JMWターナーにとって、海を描くことは生涯の執着であった。『メデュース号の筏』は歴史画としては斬新な作品である一方、ターナーの作品は、たとえ歴史的な題材を扱っていても、本質的には風景画として描かれている。彼が公的に依頼された『トラファルガーの戦い』（1824年）は不正確だと批判され、彼の最も個人的な後期の作品は正確な詳細を試みておらず、アテネウム誌がターナーの『吹雪 ― 浅瀬で信号を送り、鉛で進む港口沖の蒸気船。作者は1842年にアリエル号がハーウィッチを出港した夜にこの吹雪の中にいた』と評したように、そうでなければ読みにくい「石鹸水と白塗り」の塊のように見えるものを説明するために長いタイトルが付けられていることが多い。 [ 34 ]
絵画界に台頭したデンマーク美術は、穏やかな海と静寂な黄金色の光を強調した海岸風景を強く特徴としていた。こうした作風はドイツのカスパー・ダーヴィト・フリードリヒに影響を与え、彼は『人生の諸段階』（1835年）のようにロマン主義的な神秘主義の要素を加えた。彼の『氷の海』は、極地での難破を描いた作品であり、やや異例である。 イヴァン・アイヴァゾフスキーは、 『第九の波』（1850年）のように、戦い、難破、嵐といった従来のテーマを、ロシア・ロマン主義の真髄をもって継承した。
川、港、海岸の風景は、通常は小型ボートのみが描かれており、コローやバルビゾン派、特にシャルル＝フランソワ・ドービニーに人気がありました。ロシアで最も重要な風景画家であるイサーク・レヴィタンの最も有名な作品の多くは、静かな湖とロシアの巨大な川を描いており、彼や多くの芸術家はそれらを国民的誇りの源として扱いました。 ギュスターヴ・クールベは、崖のある海岸や、波が海岸に打ち寄せる海の景色を描いた風景を数多く描きましたが、通常は人物や船は描かれていませんでした。1860年代には、エドゥアール・マネが重要なニュース性のある出来事を描いた絵画を数多く描き、その中には、1864年にアメリカ南北戦争中に起こった海戦を記念した、キアサージ号とアラバマ号の海戦を描いた1864年の「海洋」絵画も含まれています。[ 35 ]
船の肖像画というジャンルは、ジェームズ・E・バターワース（1817-1894）やロバート・サーモン（1775-1845年頃）など、多くの移民、特にイギリス人によってアメリカにもたらされた。ルミニズムのフィッツ・ヘンリー・レーン（1804-1865）は、風景画を基盤としたアメリカ風のスタイルを発展させた初期の画家の一人で、静かな小さな湾に停泊する小型ボートを描いた。マーティン・ジョンソン・ヒードはハドソン・リバー派の一員で、穏やかな風景だけでなく、不気味なほど真っ黒な嵐の脅威も描いた。 ウィンズロー・ホーマーは世紀末にかけて小型ボートのある海洋風景を専門とするようになり、彼の作品『メキシコ湾流』のように、外洋の荒波に揺れるボートを描くことが多かった。トーマス・イーキンズは『シングルスカルに乗るマックス・シュミット』（1871年）など、川の風景をよく描いた。 [ 2 ]トーマス・ゴールドスワーシー・ダットン（1820–1891）は、19世紀の航海風景や船の肖像画の最も優れた石版画家の一人として知られています。[ 36 ]
世紀後半になると、海岸は仕事場というより娯楽の場としてますます認識されるようになり、船のない海岸風景や海辺の風景が初めて目立つようになり、それまで難破船の場面でよく見られた崖や岩の造形がしばしば描かれるようになった。その後、多くの海岸風景は、休暇客がヨーロッパの海岸を占拠するにつれて、ますます混雑するようになった。ウジェーヌ・ルポワトヴァンは、海戦や難破船から、ノルマンディーのエトルタの海岸で働く漁師や海水浴客のくつろぎの場面まで、海洋を題材とした作品を描いた。ウジェーヌ・ブーダンの北フランスの海岸の風景は、砂浜の椅子に座っている女性たちが厚着をしているにもかかわらず、現代の鑑賞者にとって馴染み深い印象を与える。印象派は、海岸、崖、川の風景を数多く描いたが、特にクロード・モネは、しばしばクールベのテーマに立ち返り、『エトルタの荒れた海』を描いた。印象派運動にその名を与えたのは、ル・アーブル港の水面を描いた彼の作品『印象、日の出』 （1872年）だった。川の風景は印象派画家たちの間で非常に一般的で、特にモネとアルフレッド・シスレーによって描かれた。[ 2 ]
スペインの画家ホアキン・ソローリャは多くの海岸風景を描き、大多数の海岸絵画に見られる小さな人物像とは対照的に、近景に描かれた少数の人物像に焦点を当てている。人口密度の低い海岸や海岸を描いたアメリカの画家には、ジョン・フレデリック・ケンセット、ウィリアム・メリット・チェイス、ジョナス・リー、そして主にヴェネツィアの川や運河を描いたジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラーなどがいる。19世紀末には、アメリカの画家アルバート・ピンカム・ライダーが、陰鬱で暗く幻想的な初期モダニズムの海景画を制作した。フォーヴィスムや点描派の画家たちは、エドヴァルド・ムンクが初期の作品で描いたように、作品の多くに比較的穏やかな水面を描いている。イギリスでは、ニューリン派と素朴な漁師画家アルフレッド・ウォリスが注目に値する。
やや伝統的なイギリスの海洋画家であるサー・ノーマン・ウィルキンソンは、第一次世界大戦中にダズル迷彩を発明しました。これは、船に大胆な模様を塗装することで、ヴォーティシズムに似た結果を生み出し、次のような海軍の歌を生み出しました。「潜望鏡のシュミット艦長／倒れたり気絶したりする必要はない／それは麻薬や麻薬の幻覚ではなく／ただのダズル迷彩だ」[ 38 ] 。 1918年にアメリカ海軍がこのアイデアを採用したとき、フレデリック・ジャッド・ウォーが設計責任者に任命されました。
船舶の肖像画を専門とする海洋画家は、モンタギュー・ドーソン（1895～1973）のような画家を含め、今日まで続いており、彼の作品は複製で非常に人気がありました。多くの画家と同様に、彼は現代の船舶よりも伝統的な帆船を描いた作品の方が需要が高いことを発見しました。1838年にターナーが描いた「戦闘テメレール号、解体のため最後の停泊地へ曳航される」は、おそらく今でも彼の最も有名な作品ですが、帆船時代のノスタルジアを示しています。海洋を題材とした作品は、今でも多くの主流の画家を魅了しており、より大衆的な海洋芸術の形式は依然として非常に人気があります。これは、ヴィタリー・コマールとアレクサンダー・メラミッドによる「アメリカで最も求められている絵画」と呼ばれるパロディ絵画シリーズに見られるように、いくつかの国向けのバリエーションがあり、ほぼすべてに湖畔の景色が描かれています。[ 39 ]海洋芸術は、現代のリアリズム画家アン・ミコロウスキー（1940～1999）の専門でもあり、彼女の作品にはアメリカの五大湖と大西洋沿岸の研究が含まれています。
前述の通り、小さな船が1、2隻浮かぶ川は中国の墨絵の定番の要素であり、湖や、それほど頻繁ではないものの海岸の景色を描いた作品も多くありました。しかし、水面はしばしば白く残され、風景の中の陸地の要素が強調されていました。より写実的な中国宮廷絵画では、皇帝が帝国を巡行する様子や、上に示したような祭りの風景を描いた大きな横長の巻物の中に、中国の大河を行き交う船の様子が丁寧に描かれていることがよくありました。
西洋ルネサンスの時代に中国と日本の両政府が長距離海上活動から撤退したことは、これらの国の美術における海洋テーマの発展を阻害する一因となったことは間違いないが、より人気のある日本の浮世絵の彩色木版画には、北斎の「神奈川沖浪裏」（1832年）をはじめとする、船舶のある海岸や河川の風景が頻繁に描かれており、これは浮世絵の中でも最も有名な作品である。
{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)
ウィキメディア・コモンズにある海洋美術関連のメディア