アルバート・ピンカム・ライダー

アルバート・ピンカム・ライダー
1905年のライダー、アリス・ボートン撮影
生まれる	( 1847-03-19 )1847年3月19日 米国マサチューセッツ州ニューベッドフォード
死亡	1917年3月28日（1917-03-28）（享年70歳） ニューヨーク市、米国
教育	国立デザインアカデミー
知られている	絵画
動き	調性主義

アルバート・ピンカム・ライダー（1847年3月19日 - 1917年3月28日）は、詩的で陰鬱な寓話的作品や海景画、そして風変わりな性格で知られるアメリカの画家である。彼の作品は、当時の色調主義の作品と同様に微妙な色彩の変化を重視していたが、形態を強調する点が独特で、一部の美術史家はこれをモダニズムの先駆けとみなしている。

ライダーはマサチューセッツ州ニューベッドフォードで生まれた。^[1] 19世紀に捕鯨港として賑わったニューベッドフォードは海と密接な関係があり、それがライダーの後の人生に芸術的なインスピレーションを与えたと思われる。ライダーは4人兄弟の末っ子で、幼少期についてはほとんど知られていない。ニューベッドフォードにいる間に風景画を描き始めた。^[1]ライダー一家は1867年か1868年にニューヨーク市に移り、ライダーの兄が経営するレストランに加わった。兄はグリニッチビレッジのランドマークとなったホテルアルバートも経営していた。ライダーは長年このホテルで食事をしていたが、ホテルの名前は画家ではなく、元のオーナーであるアルバート・ローゼンバウムにちなんで付けられた。^[2]ライダーは国立デザインアカデミーに応募したが、却下された。^[3]

ライダーに対する初期の見方は、彼は隠遁者であり、孤立して同時代のアメリカやヨーロッパの芸術から影響を受けることなく独自のスタイルを展開したというものであったが、この見方は、彼が他の芸術家と多くの交流や接触を持っていたことを明らかにした後の研究によって否定されている。^[1] ライダーは、ニューヨークで画家のウィリアム・エドガー・マーシャルのもとで初めて美術を学んだ。^[1] 1870年から1873年、そして再び1874年から1875年にかけて、ライダーは国立デザインアカデミーで美術を学んだ。 ^[1]彼は1873年にそこで最初の絵画を発表し、生涯の友人となる芸術家J・アルデン・ウィアーと出会った。1877年、ライダーは生涯で4度目となるヨーロッパ旅行を行い、フランスのバルビゾン派とオランダのハーグ派の絵画を研究したことが彼の作品に大きな影響を与えた。^{[1]また、1877年には、}アメリカ芸術家協会の創設メンバーとなった。^[1]協会は、当時の学術的基準に沿わない作品を制作した緩やかな団体であり、会員にはオーガスタス・セント・ゴーデンス、ロバート・スウェイン・ギフォード（ニューベッドフォード出身）、ライダーの友人ジュリアン・アルデン・ウィアー、ジョン・ラファージ、アレクサンダー・ヘルウィグ・ワイアントなどがいた。ライダーは1878年から1887年までこの団体で展覧会を行った。1870年代の初期の作品は、牛や木、小さな建物などを描いた風景画が多く見られた。

• 
  秋の精神（1875年頃）コロンバス美術館、オハイオ州コロンバス。
• 
  草を食む馬（1872年～1878年）キャンバスに油彩、10 x 14インチ。ブルックリン美術館
• 
  ウサギに怯える子供たち（1870年代）革に油彩、38.5 x 20.25インチ。スミソニアン
• 
  サマーズ「実り豊かな牧草地」（1870年代中頃）油彩、木版画、7.75 x 10インチ。ブルックリン美術館
• 
  ローン・スカウト（1885年頃） キャンバスに油彩、2.9 x 10インチ サンフランシスコ美術館
• 
  馬小屋にて（1870年代前半から中頃）キャンバスに油彩、21 x 32インチ。スミソニアンアメリカ美術館

1880年代と1890年代は、ライダーの最も創造的で芸術的に成熟した時期と考えられています。1880年代、ライダーは頻繁に展示会を開き、作品は批評家から好評を博しました。^[1] 彼の芸術はより詩的で想像力に富み、ライダーは多くの作品に詩を添えました。彼の絵画には、文学、オペラ、宗教の場面が描かれることもありました。ライダーの特徴的なスタイルは、夢のような陸地や海の景色の中にある、幅広く、時には曖昧な形や様式化された人物が特徴です。彼の風景は、薄暗い日光や不気味な雲を通して輝く月明かりに照らされていることがよくあります。ライダーの芸術が田園風景からより神秘的で謎めいた主題に移行したのは、ライダーがスタジオを共有していたロバート・ロフトイン・ニューマンの影響だと考えられています。^[1]

• 
  ジョナ（1880年代半ばから1890年代）。キャンバスに油彩、27.25 x 34.37インチ。スミソニアン・アメリカン美術館、ワシントンDC
• 
  コンスタンス（1880 年代半ばから 1890 年代半ば）キャンバスに油彩。28.25 x 36 インチ。ボストン美術館
• 
  フライング・ダッチマン、 1896年頃、ファイバーボードに貼り付けられたキャンバスに油彩、スミソニアン・アメリカン美術館、ワシントンDC
• 
  ジークフリートとラインの乙女たち（1888–1891）、キャンバスに油彩、20 ​​x 20.50 インチ。ナショナル ギャラリー、ワシントン D.C.
• 
  競馬場（青白い馬の死）（1895–1910）、キャンバスに油彩、28.25 x 35.25。クリーブランド美術館

1900 年以降、父の死の前後に、ライダーの創造性は劇的に低下しました。残りの人生、彼は芸術的エネルギーを既存の絵画の修正に費やしました。その絵画のいくつかは、ニューヨークの彼のアパートに散らばっていました。ライダーの家を訪れた人は、彼のだらしない習慣に驚きました。彼は決して掃除をせず、床はゴミ、古い食べ物の付いた皿、厚いほこりで覆われ、訪問者が立ったり座ったりするための場所を空けなければなりませんでした。彼は恥ずかしがり屋で、他の人と付き合うことを求めませんでしたが、丁寧に応じ、物語を語ったり、自分の芸術について話したりすることを楽しみました。彼は孤独な人という評判を得ましたが、社交的なつながりを維持し、手紙を書くことを楽しみ、友人を訪ねるために時々旅行を続けました。

世紀の変わり目以降、ライダーの創造性は衰えたが、名声は高まった。アメリカ美術の重要なコレクターたちはライダーの絵画を収集しようとし、ライダー自身が作品を積極的に展示することに興味を失っていたため、選りすぐりの作品を全国美術展に貸し出すことが多かった。1913年、歴史的なアーモリーショーでライダーの絵画10点が一堂に展示されたが、これは当時のモダニズム芸術家たちがライダーの作品をアメリカのモダニズム芸術の先駆者とみなしていたことの表れであった。^[1]

1915 年までにライダーの健康状態は悪化し、1917 年 3 月 28 日に世話をしていた友人の家で亡くなりました。ライダーは生まれ故郷のマサチューセッツ州ニューベッドフォードの田舎の墓地に埋葬されました。

1918年にニューヨークのメトロポリタン美術館で彼の作品の記念展が開催された。^[4]

ライダーは200点未満の絵画を完成させたが、そのほとんどが1900年以前に制作されたものである。 ^[1] 彼は自分の絵画に署名することはほとんどなく、日付を入れることもなかった。^[1]

ライダーの同時代人の作品の多くは20世紀の大半を通じて部分的に、あるいは大部分が忘れ去られていたが、ライダーの芸術的評価は、その独特で先進的なスタイルのおかげで、ほぼそのまま残されている。^[6]ライダーの影響を受けていた芸術家には、彼と親交のあったマースデン・ハートリー^[7]やジャクソン・ポロック^[8]がいる。

ライダーは、健全な技術的手順をほとんど考慮せずに、材料を惜しみなく使用した。10年以上かけて制作することが多かった彼の絵画は、絵の具、樹脂、ワニスを重ねて塗ったものだった。彼はウェット・オン・ウェット技法^[9]を使用し、しばしば濡れたワニスの上に絵を描いたり、乾きの遅い絵の具の上に速乾性の絵の具を塗ったりした。彼は、蝋燭、ビチューメン、不乾性油など、型破りな材料を絵画に取り入れた。^{[10] [11]}これらの方法により、ライダーは同時代の人々が賞賛する明るさを実現した。彼の作品は「鉱物のように、内部から輝きを放っている」ように見えたが、その結果は長続きしなかった。^[10]ライダーの絵画は不安定で、時間の経過とともに暗くなっていった。大きな亀裂が生じ、数十年経っても完全に乾かず、時には完全に崩壊してしまう。ライダーの絵画の多くは彼の生前でも著しく劣化しており、彼は晩年に修復を試みた。^[1]彼の作品の中には何度も手直しされたため、1世紀経った今でも柔らかいままであるものもある。^[12]彼自身の修復と、ライダーの絵画の一部が彼の死後に他の人によって完成または手直しされたため、ライダーの絵画の多くは今日では最初に作成されたときとは非常に異なって見える。

ウィリアム・イネス・ホーマーとロイド・グッドリッチは、著書『アルバート・ピンカム・ライダー：夢の画家』の中で、「ライダーの贋作は、同時代のラルフ・ブレイクロックを除く他のアメリカ人画家の贋作よりも多い」と書いている。ライダーの専門家である著者らは、贋作の数は1000点以上と推定している。また、（1989年時点で）一部の作品は個人や美術館のコレクションに残っており、美術商やオークションハウスでも販売されていると主張している。ライダーの贋作がこれほど多く存在する理由の1つは、彼の作風が簡単に模倣できることである。贋作者は、絵画の年代を偽造するために、アンティークのキャンバスに絵を描いたり、焼いてひび割れを入れたりと、あらゆる手段を講じる。贋作は、視覚的および化学的検査、および証明可能な来歴（絵画の所有者の履歴を詳述した文書のコレクション）を通じて発見できる。^[要出典]

例えば、ライダーの作品『エレジー』はホイットニー美術館に貸し出されていたときに、当時ホイットニー美術館のキュレーターだったロイド・グッドリッチによって検査された。X線検査によって一貫した筆遣いの層が発見されたが、これはライダーの作品にしばしば見られる、惜しみなく層を重ねた筆遣いの特徴ではない。 『エレジー』はライダーの真作である『ローン・ホースマン』の模倣として描かれた可能性が高いと結論付けられた。 ^[13]

• 
  恋人たちの船1881年頃 キャンバスに油彩スミソニアンアメリカ美術館ワシントン D.C.
• 
  水の無駄は彼らの畑である、1880年代初頭、ブルックリン美術館
• 
  傾いたマストと沈んだ船首（1880年代後半）キャンバスに油彩、12 x 12インチ。スミソニアンアメリカ美術館
• 
  十字架の物語（1880年代中期から後期）キャンバスに油彩、パネル、14 x 11.25インチ。プリンストン大学美術館
• 
  アーデンの森（1888年 - 1897年、おそらく1908年に再制作）。キャンバスに油彩、メトロポリタン美術館、ニューヨーク市。
• 
  月明かりの海岸、 1890年、フィリップスコレクション、ワシントンDC
• 
  死んだ鳥、 1890-1900年、木に油彩、4.75 x 10インチ。フィリップス コレクション、ワシントン DC

• 絵画の歴史
• アメリカ芸術家協会
• 調性主義
• 西洋絵画

• ケイレブ・カー著『闇の天使』 。
• ライダーと彼の作品については、テジュ・コールの小説『オープン・シティ』で詳しく書かれている。

• ナンシー・ストゥーラ、ナンシー・ノーブル共著『 海外のアメリカ人アーティストとそのインスピレーション』ニューロンドン：ライマン・アリン美術館、2004年、64ページ[1]

ウィキメディア・コモンズには、アルバート・ピンカム・ライダーに関連するメディアがあります。

• アルバート・ピンカム・ライダー（Find a Grave）
• 「ライダー、アルバート・ピンカム」 ブリタニカ百科事典（第11版）。1911年。