ロマン主義の芸術

1760 年代に始まった視覚芸術におけるロマン主義は、古典的な芸術規範からの脱却を反映し、荒々しい風景や劇的な場面を描く方向への転換を示しました。この運動は、多くの場合、国家のアイデンティティや歴史的出来事というレンズを通して、自然の崇高な美しさ、人間の感情の激しさ、過去の賛美を強調しました。

ロマン主義の芸術はヨーロッパ中に広まり、徐々にさまざまな芸術表現に影響を与え、後にアメリカでも反響を呼び、芸術家たちはこれらのテーマをアメリカ独特の風景の描写に取り入れました。その影響はやがて世界中に広がり、さまざまな芸術形式を形成し、自然界や社会の変化に対するより深く感情的な反応を表現するよう芸術家に刺激を与えました。ロマン主義の芸術は、個人の視点と普遍的な人間の経験の力を強調し、さまざまな文化に反響し、世界中の芸術表現に永続的な影響をもたらしました。

黙示録的な芸術

もうひとつの傾向は、非常に大きな終末論的な歴史画で、極端な自然現象や神の怒りと人災を組み合わせ、『メデューズ号の筏』を凌ごうとしており、今ではハリウッド映画のような特殊効果と比較されることも多い。この様式の代表的なイギリス人画家はジョン・マーティンで、彼の小さな人物像は巨大な地震や嵐に圧倒され、聖書に出てくる災害や最後の日に起こる災害を描き出した。ドラクロワの『サルダナパールの死』など他の作品にはより大きな人物像が含まれており、これらはプッサンやルーベンスなどの先駆的な画家たちの作品から多くを影響を受けており、感情表現や特殊効果を多用している。

視覚芸術において、ロマン主義は風景画に初めて現れ、1760年代初頭から英国の芸術家たちは、舞台をウェールズに絞らざるを得なかったとしても、より荒々しい風景や嵐、ゴシック建築に目を向け始めた。カスパー・ダーヴィト・フリードリヒとジェイ・エム・ワイ・エム・ターナーは、それぞれ1774年と1775年に1年も離れずに生まれ、ドイツと英国の風景画をロマン主義の極みへと導いたが、彼らの芸術的感受性は、ロマン主義の諸形態がすでに芸術に強く存在していた時代に形成されたものである。 1776年生まれのジョン・コンスタブルは、英国の風景画の伝統に近いままであったが、最も大きな「6フィートの」作品では、自分が育った田舎の農村地帯の一角の英雄的な地位を主張し、風景画を低い地位に追いやっていたジャンルの伝統的なヒエラルキーに挑戦した。ターナーはまた、非常に大きな風景画、とりわけ海景画を描いた。これらの大きな絵画の中には、同時代の背景やスタッフィングを描いたものもあったが、他の絵画には小さな人物が描かれており、クロード・ロラン風の歴史画のような印象を与えた。サルヴァトール・ローザは後期バロックの画家であり、その風景画にはロマン派の画家たちが繰り返し参考にした要素があった。フリードリヒはしばしば、巨大な風景の中に一人の人物や十字架などの特徴を単独で描き、「人間の人生のはかなさと死の予感のイメージを作った」。^[1]

他の芸術家グループは神秘主義に近い感情を表現し、その多くは古典的な描画と比率をほぼ放棄した。これには、イギリスのウィリアム・ブレイク、サミュエル・パーマー、その他の古代派のメンバー、およびドイツのフィリップ・オットー・ルンゲが含まれる。フリードリヒと同様、これらの芸術家は死後19世紀の残りの期間に大きな影響力を持たず、20世紀に無名から再発見されたが、ブレイクは常に詩人として知られ、ノルウェーの代表的な画家ヨハン・クリスチャン・ダールはフリードリヒの影響を強く受けていた。1810年から活動していたローマを拠点とするドイツ人芸術家によるナザレ派運動は、宗教的および国家主義的なテーマで中世の歴史画を専門とする、まったく異なる道を歩んだ。^[2]

フランス美術におけるロマン主義の到来は、アカデミーにおける新古典主義の強い支配によって遅れたが、ナポレオン時代からロマン主義は次第に人気を博し、最初は新体制を宣伝する歴史画の形で現れた。その初期の作品の一つが、ナポレオンのマルメゾン城に描かれたジロデの『フランス英雄の亡霊を受け取るオシアン』である。ジロデの古い師であるダヴィッドは、弟子の指導に困惑し失望し、「ジロデは気が狂っているか、私は絵画芸術について何も知らないかのどちらかだ」と言った。^[3]フランス派の新しい世代^[4]は、依然として政治的なメッセージを伴う歴史画に集中しながらも、独自のロマン主義的スタイルを展開した。テオドール・ジェリコー（1791年 - 1824年）は、帝政時代の1812年にパリのサロンで、ルーベンスに倣った英雄的な軍人像を描いた『突撃する猟兵』で最初の成功を収めたが、次に完成した主力作品である1818年 - 1819年の『メデューズ号の筏』は、当時強力な反政府メッセージを持っていたロマン主義の歴史画の最大の成果であり続けている。

ウジェーヌ・ドラクロワ（1798年 - 1863年）は、サロンで最初のヒット作となった『ダンテの船』 （1822年）、『キオス島の虐殺』（1824年）、『サルダナパルスの死』（1827年）を制作した。2番目の作品はギリシャ独立戦争の場面で、バイロンが亡くなった年に完成した。最後の作品はバイロンの劇の一場面だった。バイロンはシェイクスピアとともに、ドラクロワの他の多くの作品の題材となった。ドラクロワもまた北アフリカで長い期間を過ごし、騎乗したアラブ戦士たちを描いた色鮮やかな絵を描いた。『民衆を導く自由の女神』（1830年）は、『メデューズ』とともに、フランス・ロマン派絵画の最も有名な作品の一つである。どちらも時事問題を反映しており、イタリアのルネサンス時代に遡る「歴史画」、文字通り「物語画」という言葉は、人物のグループを描いた主題の絵画を意味し、長い間最高かつ最も難しい芸術形式と考えられていましたが、宗教や神話の絵画ではなく、歴史的な場面を描く絵画になっていきました。^[5]

トルバドゥールスタイル

フランスでは、中世とルネサンスを理想化したテーマの歴史画はトルバドゥール様式として知られている。他の国にはこれに相当する用語はないが、同じ傾向がフランスでも起こった。ドラクロワ、アングル、リチャード・パークス・ボニントンは皆この様式で作品を制作したが、ピエール＝アンリ・レヴォワル（1776年 - 1842年）やフルーリ＝フランソワ・リシャール（1777年 - 1852年）のようなそれほど専門的でない画家も同様であった。彼らの作品は小型であることが多く、親密な私生活や逸話的な瞬間、そして大ドラマの瞬間を描いている。ラファエロのような偉大な芸術家の生涯は統治者の生涯と同等に記念され、架空の人物も描かれた。 1802年のパリのサロンで展示されたフルーリー＝リシャールの『夫の死を嘆き悲しむミラノのバレンタイン』は、このスタイルの到来を象徴するものであり、このスタイルは19世紀半ばまで続き、その後ポール・ドラローシュなどの芸術家によるますますアカデミックな歴史画に組み込まれていった。^[6]

フランシスコ・ゴヤは「芸術において思考と観察がバランスよく組み合わされ、欠点のない統一体を形成した最後の偉大な画家」と呼ばれた。^[7]しかし、彼がどの程度ロマン主義者であったかは複雑な問題である。スペインでは啓蒙主義の価値観を導入するための闘争がまだ続いており、ゴヤは啓蒙主義の参加者であると自認していた。彼の想像力によって生み出された悪魔的で反理性的怪物は、北ヨーロッパのゴシックファンタジーのものと表面的にしか似ておらず、多くの点で彼は自分の訓練を受けた古典主義とリアリズムに固執し、19世紀後半のリアリズムを期待していた。^[8]しかし、彼は同時代の他のどの芸術家よりも、芸術家の感情と個人的な想像の世界を表現するというロマン主義の価値観を体現していた。^[9]彼はまた、多くのロマン派の画家たちと同じく、より自由な絵の具の扱い方をしており、新古典主義では控えめな仕上げの下に抑制される傾向にあった筆遣いと厚塗りを強調した。

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  ジョージ・スタッブス『馬を襲うライオン』（1770年）、キャンバスに油彩、38インチ×49 1/2インチ、イェール大学英国美術センター
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  ジョン・ヘンリー・フュースリー『悪夢』（1781年）、キャンバスに油彩、101.6 cm × 127 cm、デトロイト美術館
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  フランシスコ・ゴヤ、『1808年5月3日』、1814年
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  テオドール・ジェリコー『メデューズ号の筏』1819年
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  JMW ターナー、解体のため最後のバースに曳航される戦闘テメレール号、1839 年

文学的ロマン主義はアメリカの視覚芸術にもその対極にあり、特にハドソン・リバー派の絵画に見られる荒々しいアメリカの風景の称賛にそれが表れている。トーマス・コール、アルバート・ビアスタット、フレデリック・エドウィン・チャーチなどの画家たちは、絵画の中でしばしばロマン主義的なテーマを表現した。彼らは、フレデリック・エドウィン・チャーチの作品「シリアの日の出」のように、旧世界の古代遺跡を描くこともあった。これらの作品は、死と腐敗に対するゴシック的な感情を反映していた。また、自然は力強く、最終的には人間のはかない創造物を克服するというロマン主義的な理想を示している。彼らはより頻繁に、アメリカ独特の風景や場面を描くことで、ヨーロッパの画家たちとの差別化を図った。芸術界におけるアメリカ人のアイデンティティというこの考えは、WCブライアントの詩「ヨーロッパへ旅立つ画家コールへ」に反映されている。この詩の中でブライアントは、アメリカでしか見つけられない力強い場面を思い出すようにコールを励ます。

アメリカの絵画の中には（アルバート・ビアスタットの『ロッキー山脈、ランダーズ・ピーク』など） 、自然界と調和して暮らす理想化されたアメリカ先住民を描くことで、「高貴な野蛮人」という文学的な考えを広めているものもある。トーマス・コールの絵画は寓話的な傾向があり、 1840年代初頭に描かれた『人生の航海』シリーズではそれが顕著で、壮大で広大な自然の中での人生の段階を描いている。

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  トーマス・コール『幼少時代』（1842年）、『人生の航海』の4つの場面のうちの1つ
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  トーマス・コール『老年期の人生の航海』
  （1842年）
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  ウィリアム・ブレイク、アルビオン・ローズ、1794–95
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  ルイ・ジャンモ、 1854年以前の「魂の詩」より

ヨーロッパの他の地域では、一流の芸術家たちがロマン主義のスタイルを採用した。ロシアでは肖像画家のオレスト・キプレンスキーやワシリー・トロピーニンが、海洋画を専門とするイヴァン・アイヴァゾフスキーがおり、ノルウェーではハンス・グーデがフィヨルドの風景を描いた。ポーランドでは、ピョートル・ミハウォフスキ（1800年 - 1855年）が、特にナポレオン戦争の歴史に関連した絵画でロマン主義のスタイルを用いた。^[10]イタリアでは、フランチェスコ・アイエツ（1791年 - 1882年）が19世紀半ばのミラノのロマン主義を代表する芸術家であった。彼は長く多作で非常に成功したキャリアを持ち、新古典主義の画家としてスタートし、ロマン主義の時代を通り抜け、最後には若い女性を描く感傷的な画家として登場した。彼のロマン主義時代には「トルバドゥール」的傾向を示す歴史的な作品が数多く含まれていましたが、その規模は非常に大きく、ジャン・バッティスタ・ティエポロやその他の後期バロック時代のイタリアの巨匠たちから強い影響を受けています。

彫刻はロマン主義の影響をほとんど受けなかったが、それはおそらく部分的には技術的な理由によるもので、当時最も高貴な素材であった大理石は、大胆な表現には向かなかったからだろう。ヨーロッパの指導的彫刻家であるアントニオ・カノーヴァとベルテル・トルヴァルセンはともにローマを拠点とし、堅固な新古典主義の立場をとっていたため、ロマン主義彫刻へのアプローチのひとつとしてあり得た中世彫刻の影響を受けようとはまったく思わなかった。ロマン主義彫刻が発展したとき、奇妙なことに、ルドルフ・メゾン[ ^11]など少数の芸術家を除いて、真のロマン主義彫刻はドイツには存在せず、主にフランスで見られ、 1830年代のパリの凱旋門のグループで最もよく知られているフランソワ・リュード、ダヴィッド・ダンジェ、オーギュスト・プレオーなどがいた。プレオーの石膏レリーフ『虐殺』は、戦争の悲惨さを激化した情熱で表現したもので、1834年のサロンで大きなスキャンダルを引き起こし、プレオーは20年近くこの公式の年次展覧会への出展を禁止された。^[12]イタリアで最も重要なロマン派彫刻家はロレンツォ・バルトリーニであった。^[13]

18世紀に台頭したロマン主義

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  ジョセフ・ヴェルネ、1759年、「難破船」；18世紀の「崇高な」
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  ジョセフ・ライト、1774年、「夕暮れの洞窟」、スミス大学美術館、マサチューセッツ州ノーサンプトン
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  フィリップ・ジェームズ・ド・ラウザーバーグ、夜のコールブルックデール、1801年、イギリス産業革命の重要な場所

フランスのロマン派絵画

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  テオドール・ジェリコー、「The Charging Chasseur」、c。 1812年
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  アングル、レオナルド・ダ・ヴィンチの死、1818年、トルバドゥール様式の作品の一つ
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  ウジェーヌ・ドラクロワ『ムーア人の騎兵の衝突』1843-44年
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  ウジェーヌ・ドラクロワ、『アビドスの花嫁』、1857年、バイロンの詩に基づく

他の

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  ジョセフ・アントン・コッホ、「スビアコの滝」、1812-1813年、美術史家にとって「古典的な」風景画
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  ジェームズ・ウォード、1814-1815年、ゴルデール・スカー
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  ジョン・コンスタブル、1821年、「干し草の荷馬車」、コンスタブルの大型の「6フィート」の1つ
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  JC ダール、1826年、ヴェスヴィオ火山の噴火、フリードリヒの最も近しい信奉者による
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  ウィリアム・ブレイク、 1824年頃～27年、『自殺者たちの森：ハーピーと自殺者たち』、テート
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  カール・ブリューロフ『ポンペイ最後の日』1833年、ロシア国立美術館、サンクトペテルブルク、ロシア
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  イサーク・レヴィタン『太平洋』1898年、国立ロシア美術館、サンクトペテルブルク
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  JMW ターナー、「貴族院と庶民院の放火」（1835 年）、フィラデルフィア美術館
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  ハンス・グーデ『冬の午後』1847年、ノルウェー国立美術館、オスロ
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  ハンス・グーデ、フラ・ハーダンゲ​​ル、1847年。ノルウェーのロマンチックなナショナリズムの例。
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  イヴァン・アイヴァゾフスキー、1850年、「第九の波」、ロシア美術館、サンクトペテルブルク
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  ジョン・マーティン、1852年、「ソドムとゴモラの破壊」、レイン美術館
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  フレデリック・エドウィン・チャーチ、1860年、「荒野の黄昏」、クリーブランド美術館
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  アルバート・ビアスタット、1863年、ロッキー山脈、ランダーズ・ピーク
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  フランチェスコ・ハイエズ、エルサレム近くの渇きの十字軍(1836–50)、王宮、トリノ