アン・ミコロウスキー

アン・ミコロウスキー
ミコロウスキーと彼女の絵画「ステラ」
生まれる	アン・ストローマン ( 1940-05-16 )1940年5月16日 ミシガン州デトロイト
死亡	1999年8月6日(1999-08-06)（59歳） ミシガン州アナーバー
休憩所	フォレストヒル墓地
教育	ウェイン州立大学 クリエイティブ研究学部
知られている	絵画、版画、肖像画、海洋美術、書籍の挿絵、イラストレーション
注目すべき作品	ステラ、ロバート・クリーリー、 アリス・コウトロウリス、ベイ・ダオ、ホライゾン、ゴーストライダー
動き	キャス・コリドー 現代リアリズム
配偶者	ケン・ミコロウスキー
パトロン	ギルバートとライラ・シルバーマン、ジェームズ・ダフィー

アン・マーガレット・（ストローマン）・ミコロウスキー（1940年5月16日 - 1999年8月6日）は、20世紀アメリカの現代 芸術家である。肖像画のミニチュアや水景画の画家であり、印刷物（小出版社、商業出版社）の版画家およびイラストレーターでもあった。ミコロウスキーはデトロイトのキャス・コリドー芸術家運動の一員であり、オルタナティブ・プレスの共同創設者で もある。

アン・ミコロウスキーはミシガン州デトロイトで生まれた。アディソンとフランシス・ストローマンの子として生まれたアンは、デトロイトのイーストサイド、グラティオット・アベニューの近くに、兄のマークとともに住んでいた。アンの父親は製図工で、クライスラー・ミサイルの製図部門の責任者となった。高校（キャス・テクニカル高校、マリンシティ高校）卒業後、アンはクライスラーでレイアウトアーティストとして短期間働き、ウェイン州立大学とクリエイティブ・スタディーズ・カレッジで夜間美術の授業を受けた。^{[1]アンの教師には、画家のロバート}・ウィルバートや、デトロイト・リトグラフ・ワークショップの版画家テオ・ウージックとアリス・コウトロリスがいた。

アンとケン・ミコロウスキーはマリンシティの高校生（1958年卒業）として出会い、1961年に結婚した。2人はウェイン州立大学在学中にジェフリーズ住宅団地に住み、アンは美術を、ケンは文学を専攻した。1966年、ミコロウスキー夫妻はウッドブリッジ地区に転居し、コモンウェルス通りで賃貸住宅に住み、1967年のデトロイト暴動直後の1967年に家を購入した。^[2]

「私は美術史のバックグラウンドがあまりありませんでした」とアン・ミコロウスキーは1998年に語っています。「実際、私のインスピレーションの多くは詩人から来ています。」[ ^1]形成的な影響には、ジョージア・オキーフとヤン・ファン・エイクの「書斎の聖ヒエロニムス」（デトロイト美術館でミコロウスキーのお気に入りの絵画）が含まれます。^[3]ミコロウスキーは日記にこう書いています。「デトロイトについて私が感じるすべてのことが、私の大きな水彩画に反映されています。」^[4]

デトロイトのキャス・コリドーのアーティストたちは、エイブリー通りの自宅にあるケンとアンのキッチンテーブルの周りに、最初のカジュアルなサロンを開いた。^[5] 1969年、ミコロウスキー家の地下室は印刷室となり、その後、1974年に家族（子供のマイケルとモリー、犬のインキー）とともにデトロイトからグラインドストーン・シティへ、そして1993年から1994年にかけてグラインドストーン・シティからアナーバーへ移転した。

アンとケン・ミコロウスキーは、キャス・コリドー、ビーツ、ニューヨーク・スクール、ブラック・マウンテン・カレッジ、ボリナスのクリエイティブ・コミュニティーの同時代人（オルタナティブ・プレスの多くの親しい友人や寄稿者 [6] ）と同様に^{、ミクストメディアや}マルチメディア・アートの実践に影響を受けました。」^{[7] [8] [9]}アンのアートはオルタナティブ・プレスのクリエイティブな哲学とともに発展し、貢献しました。 ケンによると、詩とアートの出版基準は即時のエンゲージメントでした。「私たちは無名の詩には興味がありません。私たちが求めているのは即時性、作家から読者へのエネルギーの伝達です。絵画、音楽、詩、それらはすべて火花を散らします。そして、それが心に響くと人々は驚きます。」^[10]ケンは、詩を印刷機で印刷することについて、「私は詩がポストカードや看板のように機能的であるという考えが好きです。」と述べています。^[11]

アンとケンは1969年に、デトロイト・アーティスト・ワークショップから購入したチャンドラー＆プライスの平版印刷機（8インチ×12インチ）を使って印刷を始めた。 ^{[12] [13] [14]}彼らは一緒にスタジオを作り、維持した。グラインドストーン・シティにあった最大のスタジオには、チャンドラー＆プライスの印刷機が2台とリトグラフ印刷機が備えられていた。ケンとアンは両方とも活字を組んで組版し、両方とも校正刷りを印刷した。両方とも文学的な内容、紙、インクを選んだ。^[15]アンは芸術家として、出版用に選ばれた詩に添える木版画、リノリウム、木版画、エッチングの装飾を作成した。^[16]ケンはC&Pの高速モーターを利用して、号数や版数を印刷した。

アンの版画制作に使われた道具や型のほとんどは、オルタナティブ・プレスの活版印刷スタジオ（現在はミシガン大学図書館のブックアートスタジオ）に保管されている。^{[17]活字は}ナロパ大学のハリー・スミス印刷所にも保管されている。 ^[18]アンのオルタナティブ・プレスへのイラストレーションは、同紙に最も頻繁に寄稿されている作品である。現在、ワールドキャットに掲載されている115のアイテムには、オルタナティブ・プレスの資料へのアンの寄稿のほか、他の出版物のイラストレーションや表紙アートが記録されている。^{[19]イラストレーションは}デトロイト・フリー・プレス^[20]やデトロイト・ニュースにも掲載された。^[21]

1974年のウィリス・ギャラリーのグループ展には、「アン・ミコロウスキーの等身大で写実的な牛 [ステラ] の横に、なんとミニチュア絵画が飾られていた。」^{[22] [23]} ジョン・ヤウは次のように述べている。「ミコロウスキーの風景画や肖像画ではスケールが重要な役割を果たしている。風景画や水景画は6フィート×7フィート半にもなるが、肖像画は高さや幅が3インチを超えることはほとんどなく、手のひらにすっぽり収まる。どこにでも持ち運べる文字通りの記念品である。」^[24]

ミコロウスキーの作品は、戦後美術、^[25] スーパーリアリズム、^[26]現代リアリズムを探求している。ミコロウスキーの作品では、絵の具とインクが、写真が経験を表現するという主張に挑戦している。肖像画についてヤウは「カラーのスナップショットから作業しているにもかかわらず、彼女はフォトリアリズムに通常関連付けられる分離感を避けています。彼女の絵画は、キャンバスに油絵を描き、自家製のストレッチャーに載せ、薄い木の板で額装した、それが何であるかを静かに主張しています。」と述べている。 ^[27]彼女自身の観察は、「私はいつも自分の写真から作業します。なぜなら、それはスケッチブックのようなものだからです。人からもらった写真から作業しようとすると、生きている人とのつながりがまったくありません。」^[1]彼女のプロセスには、「ある写真の背景と別の写真の人物を組み合わせる」ことが含まれていました。^[28]

ミコロウスキーは、スケールを、大小の対比としてだけではなく、屋外、動物、アディロンダックチェア、電柱、食べ物、テクノロジーなど、日常生活において物体が意識にどのような影響を与えるかの研究として注目している。^[29]ミコロウスキーの表現技法の再利用は、キャス・コリドーのアーティスト全般に関するマーシャ・ミロの観察と一致している。「デトロイトのアーティストは、抽象から生まれたため、まったく新しい方法で表現しました。ピカソのように印象派から生まれたわけではありません。」^[30]

ミコロウスキーは、リネンの油彩、水彩、ペンとインク、パステル、鉛筆スケッチ、版画（シルクスクリーン、リトグラフ、リノカット、木版画、ドライポイント、凹版画、レリーフ印刷）で作品を制作した。テキストのイラストレーションと版画では、ミコロウスキーの技法には、 印象の層と紙の質感の影響に注意を払った点描と線画の集中的な反復使用が含まれていた。 ^[31]美術評論家のナタリー・ハッダッドは、肖像画について次のように述べている。「ミコロウスキーのプロセスは厳密でした。小さなキャンバスにほぼ写真のようにリアルな正確さを実現するために、彼女は改良されたブラシを使用し、時には数本の毛にまで減らしました。」^[32]

1974年、ミコロウスキー一家はミシガン州グラインドストーンシティに引っ越した。そこはヒューロン湖まで歩いて行ける距離だった。ケンは「建物が目的でここに来たんだ」と話す。^{[33]彼らは1884年に町の創設者アーロン}・ピア大尉が建てたグラインドストーンウォールの建物を、絵画や印刷のための28フィート×50フィートのスタジオを備えた家に改装した。アンは絵を描き、イラストを描き、印刷し、家族を養う広大な庭の手入れをし、高校の常駐アーティストとして教えた。^[34]水辺の風景画はヒューロン湖の「小さな水彩画と絵」から発展した。「私たちは1974年にそこに引っ越し、湖の大きな絵を描き始めたのは1985年頃だった」^[35]ミニチュア肖像画も1974年頃に始まりました。「デトロイトを発つ直前に、本当に大切な人たちの肖像画を描き始めました。ポケットに入れて持ち運べるので、親密な雰囲気にしたかったのです。それが狙いでした。本当に、自分の楽しみのために描いたのです。」^[35]

アンは1980年にデトロイト美術館で作品を発表し始めた。 1983年、ミコロウスキーのミニチュア肖像画がデトロイトのフェイゲンソンギャラリーとニューヨーク市のゴッサムブックマートとのコラボレーションによる個展で展示された。彼女の水景画は1986年にフェイゲンソンギャラリーの個展の一部として展示され、同年彼女の作品はニューヨークのアランストーンギャラリーのグループ展に展示された。1988年には、「詩人の肖像」がサンフランシスコのインターセクションフォージアーツ実験ギャラリースペースで展示された。また、アンとケンはアナーバーに引っ越した。ケンはミシガン大学のレジデンシャルカレッジでフルタイムの詩の講師の職に就いていた。 ^{[36]アンは}乳がんと診断されたばかりで、9か月の治療（手術と化学療法）が必要だったが、すべての兆候からそれは成功した。^[37]アナーバーの自宅とスタジオはヘンリー通り（ローワー・バーンズ・パーク）にあった。1990年代を通じて、アンの作品はほぼ毎年展示されていた（個展やグループ展）。

1997年、乳がんの合併症が再発した。アン・ミコロウスキーは亡くなるまで絵を描き続け、イラストを描き続けた。^{[38] [39]生活の質を維持するために、他の医療オプションよりも}人智学的な治療を選んだ。「愛と慈悲...これらの問題が本当に明確になり、定着し始めた...それが人生で最も重要なことだ - 他の多くのものは失われる可能性がある - そして芸術も重要である。」^[1]

• スミソニアン国立肖像画美術館
• デトロイト美術館
• ミシガン州
• ミシガン大学図書館
• ミシガン大学美術館
• ウェイン州立大学
• ウェイン州立大学図書館

• ミシガン州アブソルート ウォッカのアーティスト、「アブソルート ステートフッド」シリーズ、絵画委託、1992 年。
• ミシガン芸術評議会個人芸術家助成金、1990年、1983年。
• ミシガン芸術賞、ミシガン芸術財団、1982年。
• 卒業生芸術功績賞/ウェイン州立大学ミシガン芸術賞、ミシガン芸術財団、1982年。
• 1977年、スカラベクラブ銀メダル受賞。
• 全米芸術基金小規模出版助成金、1975年。
• アーティスト・イン・レジデンス: ジャック・ケルアック・スクール・オブ・ディスエンボディド・ポエティクス (ナロパ研究所、1995 年)、ビッグ・スカイ・プロジェクト (ポート・オースティン MI、1987 年)。
• ミシガン州のアーティスト・イン・ザ・スクール・プログラム：ウィットモア・レイク・スクール（1993～94年）、ミシガン芸術評議会（ハウ・スクール（1992～93年）、フェニックス高等学校（1992年）、ピンクニー・スクール（1990年）、ノース・ヒューロン・スクール（1985～88年）。

• クーパー・ヒューイット、スミソニアン・デザイン博物館。「アナウンスメント、アーティストがアーティストを選ぶ：ダニエラ・リヒター、ルース・グリーン、リン・アヴァデンカ、アン・ミコロウスキー展、デトロイト・フォーカス・ギャラリー、デトロイト、ミシガン州、1988年」。スミソニアン協会。 2020年2月17日閲覧。
• ミシガン大学美術館。「アン・ミコロウスキー、スーパー '76」 。 2020年2月17日閲覧。
• スティーブン・グッドフェロー。「介入」 。 2020年2月22日閲覧。