一人でここにいる

「アウト・ヒア・オン・マイ・オウン」は、1980年のミュージカル映画『フェイム』の主題歌で、アイリーン・キャラが歌っている。作詞はレスリー・ゴア（作詞）と作曲はマイケル・ゴア（作曲）の兄弟デュオによる。^[1]レコーディングはマイケル・ゴアがプロデュースした。^[2]キャラは1981年のアカデミー賞でこの曲を披露し、最優秀オリジナル楽曲賞にノミネートされた。^{[3]この曲は}『フェイム』のサウンドトラックに収録されており、インストゥルメンタルバージョンも収録されている。^[4]

1980年8月にこの曲を初めてレビューした際、ビルボードはカーラのパフォーマンスを「アコースティックキーボードのみで彼女の優美な声を支える繊細な歌唱」と評し、「ポップやアダルトコンテンポラリー」に確実に影響を与えるだろうと指摘した。^[2]オタワシチズンの記者は、この曲を「ショーストッパー」と評した。^[1] 2003年にサウンドトラックが再リリースされた際、ビルボードのチャック・テイラーは、この曲は「これまでに書かれたものの中で最もシンプルで記憶に残る孤独の表現である」と書いた。^[5] ダンスマガジンは「『フェイム』『アウト・ヒア・オン・マイ・オウン』『アイ・シング・ザ・ボディ・エレクトリック』の歌詞は、情熱を追い求める若いパフォーマーたちのアンセムとなった」と書いている。 ^[6] 1980年の映画と2009年のリメイクを比較して、Today.comはナチュリ・ノートンのバージョンは「 ICMとのマルチプラットフォームの収益源契約を強引に勝ち取ろうと決意したキャリア志向の若者たちのための、巨大で活気のあるアンセム」である一方、オリジナルの映画では「カーラが歌を歌い、自分の素晴らしさを褒められ、そしてそれを『感傷的なたわごと』と呼んで全てを否定する」と書いている。^[7]

2009年の映画のレビューで、インディペンデント・クリティックは「タンチャロエンの『フェイム』の音楽は確かに際立っているが、最も顕著なのはノートンによるオリジナル映画の『アウト・ヒア・オン・マイ・オウン』の傑出したカバーで、これはエンドクレジットを除いて唯一残されたノートン版の『フェイム』である」と書いた。^[8] FilmSchoolRejectsは「表面的な部分を超えて本物の感情を呼び起こすシーンは1つしかない。それはノートンの『アウト・ヒア・オン・マイ・オウン』の素晴らしい演奏であり、この演奏は、何千もの振り付けが施されたヒップホップダンスナンバーよりも、世界で自分の居場所を見つけようと奮闘するアーティストの高まる感情を呼び起こすのに近づいている」と書いた。^[9] AVクラブはこれを「悲痛なカバー」と評価し^[10]、FilmScoreClickTrackは同曲を「ゴージャスなバラード」と評した。^[11]

この曲はアカデミー賞の主題歌賞にノミネートされた。同じ映画の2曲がこの部門にノミネートされたのはこれが初めてだった。結局『Fame』が『 Out Here on My Own』を破って受賞したが、どちらも1980年のヒットシングルとなった。 ^[12] 『Out Here on My Own』は「マルチプラチナサウンドトラックレコード」となった。^[13]マイケル・ゴアは、兄妹チームが一緒に取り組んだプロジェクトの共同ノミネートについて、「これまでにこんなことはなかったと思う」と述べた。^[1]

• アンジェラ・クレモンズは1980年にこの曲のシングルバージョンをリリースし、米国のR&Bチャートで61位に達した。^[14]
• ニッカ・コスタは1981年のデビューアルバムでこの曲をカバーした。このシングルはイタリアで1位、^[15]ドイツで72位、^[16]スイスで7位、^[17]オランダで32位、 ^[18]ベルギーのフランドル地方で13位に達した。^[19]
• この曲は2000年7月にマライア・キャリーによって録音され、彼女の映画「グリッター」のサウンドトラックプロジェクトのために作られたが、2001年のアルバム「グリッター」には採用されなかった。彼女のバージョンは最終的に2020年にアルバム「ザ・ラーリティーズ」の2枚目のシングルとしてリリースされたが、米国や主要な音楽市場ではチャートインしなかった。^[20]
• レスリー・ゴアは、最後のアルバム『エバー・シンス』（2005年）で、この曲の「控えめで感動的な」バージョンを録音した。^[21]