バリー・マギー | |
|---|---|
ヒューストンとバワリーのマギー壁画 | |
| 生まれる | 1966年(57~58歳) 米国カリフォルニア州サンフランシスコ |
| 母校 | サンフランシスコ美術大学 |
| 職業 | ビジュアルアーティスト |
| 知られている | 絵画 |
| 動き | ミッションスクール、ストリートアート |
| 配偶者たち) | マーガレット・キルガレン(1999年 - 2001年、死去);クレア・ロハス(2005年没) |
| 子供たち | 1 |
バリー・マギー(1966年生まれ)はアメリカの芸術家です。グラフィティアートで知られ、ミッションスクール芸術運動の先駆者でもあります。[1]マギーは、ツイスト、[2]レイ・フォン、[3]バーノン・ヴァーノン、[4] P.キンなどの芸名で知られています。
人生と教育
バリー・マギーは1966年にカリフォルニア州サンフランシスコで生まれました。[2]彼は中国人とアイルランド人の血を引いています。[5]彼の父親は自動車の修理工場で働いていました。[5]マギーはカリフォルニア州サウスサンフランシスコのエルカミーノ高校を卒業しました。
彼はサンフランシスコ美術大学に入学し、1991年に絵画と版画を専攻して卒業した。[6]
マギーは1999年に芸術家のマーガレット・キルガレンと結婚したが、キルガレンは2001年に乳がんで亡くなった。 [7] 2人の間にはアシャという娘がいる。[7] [5]キルガレンの死後、マギーは2005年に芸術家のクレア・ロハスと結婚した。 [5]
仕事
「ストリートでのグラフィティアーティストとしての活動や、世界中のギャラリー、美術館、アートフェスティバルでのペインティングインスタレーションで高く評価されているバリー・マギーは、理解しやすい視覚言語を作り上げています。それは、都市生活の社会的問題を取り上げた公的なものであり、非常に私的なもので、人間性に焦点を当てた独自の個人的なスタイルを、一度に1つずつ、丹念に詳細に、細かく筆で描かれたイメージで作り上げています。」 [8]
キャリア

バリー・マギーは、世界中のギャラリーで個展やグループ展を開催してきました。
マギーは、1980年代後半から1990年代にかけて、サンフランシスコのグラフィティアートシーンの中心人物でした。 [9]ツイストとして、彼は、様式化された白黒の絵文字の マイナスネジのグラフィティ 「スローアップ」で全国的に有名になりました。後に、彼はサンフランシスコのミッション地区の美学に基づいたミッションスクールアート運動に参加しました。 [10]彼の作品は、都市体験に対する悲観的な見方に基づいています。彼はそれを「都市の病、刺激過多、欲求不満、中毒、そして絶え間ない広告攻撃の下で平静を保とうとする試み」と表現しています。彼はまた、90年代初頭にカリフォルニア州オークランドのスラム街にあるマクリモンズ高校のアーティストインレジデンスでもありました。彼の芸術的起源はニューヨークの地下鉄のグラフィティにありますが、彼はストリートアート運動のメンバーとして含まれています[要出典]。
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マギーのインスタレーションは、イスラムのタイル模様や土着の看板絵に影響を受けた、シンプルで大胆な絵画、あるいは貧困者の風刺画から成ります。これらの絵画は、他のグラフィティ作家の写真と組み合わせてまとめられています。古い作品には、形状のレイヤー、バフマーク、ギャラリーの壁に直接描かれた滴の背景などがありました。彼は、アートショーのために、酒の空き瓶、平らにしたスプレー缶、壊れた車などに様式化された肖像画を描いています。彼はアメイズと頻繁にコラボレーションしており、マギーの作品を展示するギャラリーの内外をアメイズに描いてもらっています。また、ギャラリーの壁に 落書きをしているように見える、リアルで動く機械仕掛けの人間の像も利用しています。
2001年以降、ヴェネツィア・ビエンナーレやその他の大規模な展覧会に出品された結果、彼の作品の市場価値は大幅に上昇した。その結果、サンフランシスコのストリートアートの多くは、盗まれたり、見つかってしまったりした。[11] [12]
論争
1999年9月、サンフランシスコのサウス・オブ・マーケット地区にある空き商業ビルから、長さ64フィート、高さ8フィートの壁画が盗まれました。この壁画はバリー・マギーが制作し、ラゲッジ・ストア・ギャラリーとクリエイティブ・ワーク・ファンドの資金援助を受けて制作されたものです。[13]この壁画は回収されませんでした。[14]
2004年、サンフランシスコ市庁舎での展示会の一環として、[15]マギーは監督官マット・ゴンザレスのオフィスの壁に「Smash the State」とスプレー塗装した。SFGateは「市庁舎は歴史的建造物として登録されており、掲示板を掛けるだけでも許可が必要なことを考えると、この作品のタイミングと配置は興味深い」と書いた。ゴンザレスは報道陣に対し、自分のオフィスが次の入居者のために塗り直されることは分かっていたと語った。[16]
マギーは、自身がアートワークを提供したアディダスY1 HUF をめぐる論争に巻き込まれた。この論争は、靴のタンに描かれた絵が人種差別的なステレオタイプを描いていると主張するアジア系アメリカ人による抗議運動を引き起こした。[3]マギーは2006年3月のプレスリリースでこの論争に反応した。[17]彼は、その絵は8歳のときの自分の肖像画であると述べた。
厳選された展覧会
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- 1999年:バディシステム、ニューヨーク市デイッチギャラリー、ニューヨーク市[18]
- 1999年:HOSS、テキサス州ヒューストンのライスギャラリー[19]
- 2001年:トッド・ジェームズ、スティーブン・パワーズと共演、ヴェネツィア・ビエンナーレ[20]
- 2004:バリー・マギーとジョシュ・ラスカノ、カリフォルニア州サンフランシスコのギャラリー・ポール・アングリム[21]
- 2004年:ローズ美術館[22]
- 2006年:ドイツのベルリンにあるサークルカルチャーギャラリーで開催された「Beautiful Losers」展に出展[23]
- 2006–2007年:カリフォルニア州ロサンゼルスのロバーツ&ティルトンギャラリーでのLOFTインスタレーション[24]
- 2007年:ワタリウム美術館[25]
- 2008年:バルチック現代美術センター[26]
- 2008年:ザ・ビッグ・サッド(クレア・ロハスと共演)、リバーサイド美術館[27]
- 2008年:ライフ・オン・マーズ カーネギー・インターナショナル[28]
- 2008年:カリフォルニア州サンフランシスコのRatio 3 [29]
- 2009年:アーロン・ローズがキュレーションしたマギー/テンプルトン/ペティボン展がドイツのベルリンにあるサークルカルチャーギャラリーで開催されました[30]
- 2009–2010: リヨン・ビエンナーレ、フランス[31]
- 2010年:The Last Night(HuskMitNavnと共演)、ベルギー、ブリュッセルのALICEギャラリー[32]
- 2012年:バークレー美術館での回顧展[33]
- 2019年:The Other Side、個展、ペロタンギャラリー、香港[34]
- 2021 : Fuzz Gathering、個展、ギャラリー・ペロタン、パリ[35]
参照
文献
- マギー、バリー、エレン・ロビンソン、カティア・ティレヴィッチ。バリー・マギー。ボローニャ:ダミアーニ、(2018年)。ISBN 978-8862086165
- ボアス、ナターシャ。『エネルギーはあらゆるところに:ミッションスクール:クリス・ヨハンソン、マーガレット・キルガレン、アリシア・マッカーシー、バリー・マギー、ルビー・ネリ』サンフランシスコ:サンフランシスコ・アート・インスティテュート・クロニクル・ブックス、(2014年)。ISBN 978-1452142180
- リンダー、ローレンス、バリー・マギー。バリー・マギー。バークレー&ニューヨーク:カリフォルニア大学バークレー美術館およびパシフィック・フィルム・アーカイブ DAP/Distributed Art Publishers, Inc、(2012)。ISBN 978-1935202851
- ローズ、アーロン(編)、バリー・マギー。東京:ダミアーニ、(2010年)。ISBN 978-8862080965
- キルガレン、マーガレット他著『マーガレット・キルガレン:スウィート・バイ&バイ』ロサンゼルス:カリフォルニア芸術大学/REDCAT、(2006)。ISBN 978-0974983165
- ベルテッリ、パトリツィオ、バリー・マギー。プラダ財団、(2002)。ISBN 978-8887029215
- 河内孝文『ストリートマーケット:バリー・マギー、スティーブン・パワーズ、トッド・ジェイムズ』リトル・モア(2000年)。ISBN 978-4898150399
参考文献
- ^ ゴンザレス、マット(2015年12月17日)。「レビュー:バリー・マギー『チャイナ・ブー』」。Juxtapoz Magazine 。 2022年11月23日閲覧。
- ^ ab “Barry McGee”. Art21 . 2022年11月23日閲覧。
- ^ abマイケル・チュニソン(2006年4月14日)。「アジア人、アディダスの靴を失敗と非難」ワシントンポスト。ISSN 0190-8286 。 2022年11月23日閲覧。
- ^ バレンタイン、ベン(2012年10月11日)。「バリー・マギーには証明すべきことがあるのか?」ハイパーアレジック。 2022年11月23日閲覧。
- ^ abcd 「Three Artists, One Love Story」。The New Yorker。コンデナスト。2015年8月3日。 2022年11月23日閲覧。
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- ^ abスミス、 ロバータ(2001年7月4日)。「サンフランシスコのアーティスト、マーガレット・キルガレン、33歳」。ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。 2022年11月23日閲覧。
- ^ “Barry McGee、Gallery Paule Anglim、サンフランシスコ”. 2007年1月5日. 2007年1月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年11月3日閲覧。
- ^ “McGee, Barry”. SFMOMA . 2024年1月31日閲覧。
- ^ “McGee, Barry”. SFMOMA . 2024年1月31日閲覧。
- ^ 「ミッションスクール」 2007年1月4日アーカイブ、Glen Helfand著、サンフランシスコ・ベイ・ガーディアン、2002年10月28日、 Wayback Machineにて。
- ^ 「Twist Thief」、Trippe、Fecal Face(ウェブサイト)、2007 年 12 月 13 日。(下にスクロールしてください)
- ^ブラジル、エリック(1999年11月15日)。「美術品の盗難はかなり一般的 ですが、壁画の場合はどうでしょうか?」シチズンズ・ボイス。サンフランシスコ・エグザミナー。p.44。ISSN 1070-8626 。 2022年11月23日閲覧。
- ^ 「失われた壁画:SFアート愛好家のための青の時代」。レコード・サーチライト。サンフランシスコ・エグザミナー。1999年11月16日。9ページ。 2022年11月23日閲覧。
- ^ “McGee, Barry”. SFMOMA . 2024年1月31日閲覧。
- ^ Lelchuk, I. Lelchuk, Ilene (2004 年 12 月 10 日)。「政府に関する最後の発言: ゴンザレスのオフィスでの落書きは賛否両論」サンフランシスコ クロニクル。2006年5 月 10 日閲覧。 サンフランシスコ・クロニクル、ウェブ版、2004 年 12 月 10 日。
- ^ [1] [リンク切れ ]
- ^ “Deitch”. 2007年9月20日. 2007年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年1月20日閲覧。
- ^ 「Installations」.ライスギャラリー. 2019年1月20日閲覧。
- ^ Levin, Kim (2001年6月25日). 「パニックアタック」. Village Voice . 2007年1月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年12月6日閲覧。
- ^ “Barry McGee、Gallery Paule Anglim、サンフランシスコ”. 2007年1月5日. 2007年1月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年1月20日閲覧。
- ^ 「BrandeisNOW」。Brandeis.edu 。 2019年1月20日閲覧。
- ^ “Circle Culture Gallery”. Archive.is . 2013年11月30日. 2013年11月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年1月20日閲覧。
- ^ 「Roberts Projects」. Robertsprojectsla.com . 2019年1月20日閲覧。
- ^ “ワタリウム – 展覧会 – バリー・マッギー展”.ワタリウム.co.jp 。2019 年1 月 20 日に取得。
- ^ “BALTIC Centre for Contemporary Art”. 2008年3月31日. 2008年3月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年1月20日閲覧。
- ^ 「Riverside Art Museum – Exhibitions – The Big Sad: Barry McGee & Clare Rojas」2008年10月19日。2008年10月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年1月20日閲覧。
- ^ “Barry McGee – Signals”. 2008年4月29日. 2008年4月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年1月20日閲覧。
- ^ 「A Moment for Reflection: New Work by Lydia Fong」Ratio 3 . 2008年。2010年1月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年2月17日閲覧。
- ^ 「ANNEX – Kevin Earl Taylor – Exhibitions – Circle Culture Gallery」。2013年1月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ “Biennale de Lyon 2009 – Pictures gallery”. 2009年10月30日. 2009年10月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年1月20日閲覧。
- ^ 「The Last Night」. Alice Gallery Brussels . 2010年. 2010年7月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年11月5日閲覧。
- ^ “BAM/PFA – Art Exhibitions – Barry McGee”. 2012年11月15日. 2012年11月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年1月20日閲覧。
- ^ 「バリー・マギー – 現代美術展」www.perrotin.com . 2019年11月3日閲覧。
- ^ Barry Mcgee Légende vivante du graffiti、Beaux Arts Magazine、No. 448、2021 年 10 月、68-75 ページ
文献
- バリー・マギー。2002年。バリー・マギー:バディシステム。ISBN 0-9648530-3-5
- バリー・マギー、ジェルマーノ・チェラント、プラダ。2003年。バリー・マギー。ISBN 88-87029-21-0
- アーロン・ローズ、クリスチャン・ストライク(編著)。2004年。『美しい敗者:現代アートとストリートカルチャー』。ISBN 1-891024-74-4
外部リンク
- カリフォルニア州サンフランシスコの Ratio 3 の Barry McGee
