テルマ・ゴールデン

テルマ・ゴールデン（1965年9月22日生まれ^[1]）は、アメリカの美術キュレーターであり、アメリカ合衆国ニューヨーク市ハーレムのスタジオ美術館の館長兼主任キュレーターを務めている。 ^[2]彼女は「ポスト・ブラックネス」という用語の創始者の一人として知られている。^[3] 2017年から2020年まで、アートレビュー誌は彼女を現代美術界で最も影響力のある10人の一人に毎年選出した。^[4]

1991年から1998年まで、ゴールデンはホイットニー美術館の学芸員を務め、若い黒人コンセプチュアル・アーティストの育成で名声を得た。1993年のビエンナーレと1994年の展覧会「Black Male」では、政治的で物議を醸す作品をホイットニーのコレクションに加えた。^[5]ゴールデンは2000年にスタジオ・ミュージアムの展示・プログラム担当副館長に就任し、 2005年に同美術館の前館長兼社長であるローリー・ストークス・シムズの後任となった。

テルマ・ゴールデンは、ニューヨークのクイーンズでアーサー・ゴールデンとテルマ（旧姓イーストモンド）・ゴールデンの娘として育った。 ^{[6 ]}彼女は幼い頃から芸術に興味があり、特にHWジャンソンの美術史に影響を受けた。^[8]彼女はニューリンカーンスクールの高校3年生の時に、メトロポリタン美術館で学芸員見習いとして最初の実地研修を受けた。彼女が学芸員になろうと決心したのは、その美術館の最初のアフリカ系アメリカ人学芸員であるローリー・ストークス・シムズに影響を受けた。 ^[1]ゴールデンは1980年にバックリー・カントリー・デイ・スクールを卒業し、 1987年にスミス大学で美術史とアフリカ系アメリカ人研究の学士号を取得した。 ^[9]

学生時代、ゴールデンはスミス大学美術館でいくつかの展覧会の企画に携わった。その中には、 MoMAのキュレーター、ドロシー・カニング・ミラーの「アメリカ人」展に関する「ドロシー・C・ミラー：アメリカ美術への目を通して」という展覧会も含まれている。 ^[10]ゴールデンは1985年にスタジオ美術館でインターンとして働き、画家ベニー・アンドリュースの書類の目録作成などの仕事をした。^{[6] [11]}また、ゴールデンはキュレーターのケリー・ジョーンズの下でも働いた。後にゴールデンはジョーンズについて「仕事がどういうことかを教えてくれたのはジョーンズだった」と語っている。^[11]

ゴールデンの最初のキュレーターとしての職は、1987年にハーレムのスタジオ美術館でした。その後、 1988年から1998年までホイットニー美術館のキュレーターを務めました。クイーンズのジャマイカ・アーツ・センターの視覚芸術ディレクターを務めた後[ ^12]、1991年にマンハッタンのミッドタウンにあるホイットニー美術館の支店（現在は閉鎖）のディレクターに就任しました。 ^{[12] 1993年、彼女は}エリザベス・サスマン、リサ・フィリップス、ジョン・ハンハートとともに美術館のビエンナーレを企画しました。^[11]この展覧会は、その社会的、政治的なテーマについて一部から批判され、「ホイットニー史上最も熱く議論された展覧会の1つ」となりました。^{[13] [14]}ゴールデンは後に、この展覧会を「変革的な経験」と振り返り、「芸術と芸術家が美術館の空間に、過激で力強い方法で存在し、作品によって変化を生み出すことができる」ことを理解するのに役立ちました。^[11]

翌年、ゴールデンはさらに物議を醸すことになる展覧会「黒人男性：現代アメリカ美術における男性性の表現」（1994-95年）を企画した。この展覧会では、ホームレスや犯罪など、黒人男性に対する否定的なステレオタイプを探った。^[14]ジャン＝ミシェル・バスキア、ロバート・メイプルソープ、グレン・ライゴン、ドーン・デドー、デヴィッド・ハモンズの作品や、ゴードン・パークスの『シャフト』やマーロン・リッグスの『タンズ・アンタイド』などの映画も展示された。^[15]

何人かの年配のアーティストは、この展覧会のステレオタイプの探求を「無責任」と評し^[16]、黒人以外のアーティストが過剰に代表されていると批判した。^[15] まれに肯定的なレビューでは、美術史家のリンダ・ノックリンがARTnewsで「今シーズンで最も活気があり、視覚的に魅力的な展覧会の1つ」と評した。^[17] ニューヨークタイムズは、この展覧会が異例なほど多くの黒人観客を美術館に呼び込んでいるが、作品に対する反応は二分されていると指摘した。^[14]当初は「批評家から酷評された」にもかかわらず、展覧会の評判はその後数年間で改善した。^[18] 10年以内にタイムズはこれを「重要な展覧会」と評し^[18]、20年後にはARTnewsとホイットニー美術館自体がこれを「画期的な展覧会」と評した。^{[17] [19]}

ホイットニー美術館在籍中、ゴールデンはボブ・トンプソン^[20]、 ローナ・シンプソン^[1]、ジェイコブ・ローレンス^[1]の個展も企画した。1998年11月、ゴールデンと同僚のキュレーター、エリザベス・サスマンは、新館長のマクスウェル・L・アンダーソンからポートフォリオを割り当てられなかったため辞職した。^{[20] [21]ゴールデンの}「ブラック・メイル」展の資金援助をしていた慈善家ピーター・ノートンは、ゴールデンの辞任を受けてホイットニー美術館の評議員を辞任した。^[18]

ゴールデンは1998年から2000年まで、現代美術コレクターのピーター・ノートンとアイリーン・ハリス・ノートンの特別プロジェクト・キュレーターを務めた。 ^[5]その後、 2000年にハーレムのスタジオ美術館（当時は国内で唯一公認のアフリカ系アメリカ人美術館）に展示担当副館長として加わった。^{[1] [18]}元MoMAキュレーターのローリー・ストークス・シムズが同時に美術館の新館長に任命された。^[18]

ゴールデンは美術館で、アイザック・ジュリアン『Vagabondia』（2000年）、『マーティン・ピューイヤー『The Cane Project』（2000年）、『グレン・ライゴン『Stranger』（2001年）、『Black Romantic: The Figurative Impulse in Contemporary Art』（2002年）、『ハーレムワールド: Metropolis as Metaphor』（2004年）、『クリス・オフィリ『Afro Muses』（2005年）、^[22] Frequency』（2005年 - 2006年）、^[1]クリスティン・Y・キムとの共著、『Africa Comics』（2006年 - 2007年）、『コリ・ニューカーク: 1997年 - 2007年』（2007年 - 2008年）などの展覧会を企画した。彼女はケヒンデ・ワイリー、グレン・ライゴン、ンジデカ・アクニリ・クロスビーなどのアーティストの作品を擁護した。^[8] 2001年の展覧会「フリースタイル」は、「ポスト・ブラックネス」という言葉を確立し、ロサンゼルスのアーティスト、エリック・ウェズリーやマーク・ブラッドフォードなどのキャリアをスタートさせたことで特に注目された。^[11]

2005年、ゴールデンはスタジオ美術館の館長兼主任学芸員に就任した。^[23]彼女は美術館のスケジュールを調整し、水曜日は修学旅行や個人行事に充て、木曜日と金曜日は夜まで開館して、より幅広い層の来館者が訪れることができるようにした。^[24]また、美術館は来館者全員にアーティストの作品のポストカードを配布し始めた。^[24]ゴールデンが館長に就任した最初の10年間で来館者数は27%増加し、^[1]美術館は2000点以上の新しい作品をコレクションに加えた。^[25]

ゴールデンがスタジオ美術館のために企画した展覧会は、ボストン、ヒューストン、フィラデルフィア、トロント、シカゴなどの都市を巡回し始めた。^[11] 2011年、美術館はビジュアルアーティストのンジデカ・アクニリ・クロスビーに1年間のアーティストレジデンスを授与し、彼女のキャリアをスタートさせるきっかけとなった。^{[26]ゴールデンは、}クリスティン・Y・キムやジャミラ・ジェームズなどの美術館長やキュレーターの指導者としても活動した。^[11]

2017年、MoMA館長のグレン・D・ローリーは、ゴールデン氏がスタジオ・ミュージアムを「国家機関」にしたと称賛した。^[8]ゴールデン氏のリーダーシップの下、1億2500万ドルの拡張工事が2017年に開始された。 ^[27]アジャイ・アソシエイツとクーパー・ロバートソンが設計したこの拡張工事は、美術館初の専用拡張工事となった。^{[28] [8]}

2009年、彼女はTEDカンファレンスの25周年記念集会で「芸術はいかにして文化の変化に形を与えるか」について発表した。^{[29] 2008年には}ホイットニー・ビエンナーレの諮問チームのメンバーとなり^{[30] 、2007年には英国}ターナー賞の審査員を務めた。2004年、ゴールデンはブルックリン美術館でファッションデザイナーのパトリック・ケリーの回顧展を企画した。その後、2005年に巡回展「グレン・ライゴン：いくつかの変化」の共同企画者となった。

ゴールデンはバード大学キュレーター研究センターの大学院委員会の委員を務め、美術館館長協会の会員でもある。^[9]ニューヨークのクリエイティブ・タイムとロンドンの国際視覚芸術研究所（inIVA）の理事を務め、2008年にはアスペン研究所のヘンリー・クラウン・フェローを務めた。^[9]ニューヨーク市の文化諮問委員会は2015年にゴールデンを委員会に招聘した。^{[31] 2016年、ゴールデンは}ロサンゼルス郡立美術館（LACMA）の評議員会の委員となった。^[32]

2010年、ゴールデンはホワイトハウス保存委員会に任命された。^[33]バラク・オバマ大統領在任中の2015年、^{[33]ゴールデンは大統領図書館の設計と計画をまとめるよう依頼され、}オバマ財団の理事会に加わった。^[34]ゴールデンは2016年までホワイトハウス保存委員会に所属した。 ^[28]

ゴールデンは2006年にロンドンを拠点とするファッションデザイナーのデュロ・オロウと出会い、2008年に結婚した。^{[35] 2014年2月11日、ゴールデンは}ホワイトハウスでフランソワ・オランド大統領を偲んでバラク・オバマ米大統領が主催した晩餐会に招待客の一人だった。^[36]ゴールデンはオバマ大統領のすぐ左隣に座っていた。^{[1] [35]}

2014年、アートネットは「アート界で最も影響力のある女性100人」のリストでゴールデンを33位に選出した。^[37] 2016年、ゴールデンは優秀キュレーター賞のオードリー・アーマス賞を受賞した。^[25]同賞の代表トム・エクルズは、ゴールデンが「現代において中心的な問題を提起し、アイデアを展開した」ことを称賛した。^[25]

J・ポール・ゲティ財団は2008年にゴールデンにJ・ポール・ゲティ・メダルを授与した。同財団の会長ジェームズ・クノは、彼女のアフリカ系アメリカ人芸術への貢献を次のように称えた。

「セルマ・ゴールデン」と言わずに「アフリカ系アメリカ人のアート」と言うことはできないと思います。「セルマ・ゴールデン」と言わずに「現代アート」と言うことはできません。「セルマ・ゴールデン」と言わずに「ハーレム」と言うことはできません。… セルマが自分の組織のために成し遂げた以上のことを、自分の組織のために成し遂げた美術館長はいません。」

ゴールデンは、2003年から2009年と2015年から2020年まで毎年、アートレビュー誌の国際アート界で最も影響力のある100人のリストに登場した。2017年から2020年はトップ10にランクインした。 ^[38]

• TEDでのテルマ・ゴールデン