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ジャッキー・フェラーラ | |
|---|---|
 2012年のフェラーラ | |
| 生まれる | ジャクリーン・ハーシュホーン 1929年11月17日 デトロイト、ミシガン州、米国 |
| 教育 | ミシガン州立大学 |
| 知られている | 彫刻 |
| 動き | ポストミニマリズム |
| Webサイト | 公式サイト |
ジャッキー・フェラーラ（本名ジャクリーン・ハーシュホーン、1929年11月17日生まれ）は、ピラミッド型の積み重ね構造物で最もよく知られているアメリカの彫刻家、製図家である。彼女の作品は、ニューヨーク近代美術館、ロサンゼルス郡立美術館、ルイジアナ近代美術館、フィリップス・コレクション、ブランダイス大学ローズ美術館など[1]に収蔵されている。[2]
バイオグラフィー
フェラーラは1929年11月17日、ミシガン州デトロイトで生まれた。[3] 1950年にミシガン州立大学で6か月間学んだが、それ以外では正式な芸術教育はほとんど受けていなかった。 [3] 1952年にニューヨークに移り、この街の急成長中のアートシーンに関わるようになった。一時的にヘンリー・ストリート・プレイハウスで働き、そこで演劇やダンスに関わるようになった。1960年代、フェラーラはジャドソン記念教会でのパフォーマンスやハプニングに関わった。クレス・オルデンバーグのハプニングに2回出演した。1973年には、トム・アイエンの『ホワイト・ホーア・アンド・ザ・ビット・プレイヤー』の舞台デザインを手がけた。この作品は、マヌエル・マーティン・ジュニア監督によるバイリンガル作品（スペイン語と英語）で、ラ・ママ実験劇場クラブで上演された。この作品には、キャンディ・ダーリン（英語版）とマガリー・アラバウ（スペイン語版）の出演がフィーチャーされていた。[4]
この時期に彼女は彫刻を始め、最初は「ミニマリスト彫刻との親和性」を持っていたが、1970年代までに独自のスタイルを確立した。1950年代後半から1970年代前半にかけて、フェラーラの彫刻には「蝋人形の集合体、不気味な内容物の組み立てられた箱、そして、綿わたで覆われて一列に吊るされた黄麻布やキャンバスのパネルでできた尻尾のような物体などの吊り下げ作品」が含まれていた。[3]フェラーラは1973年と1974年にニューヨークで個展を開き、彫刻の主要な方向性を確立した。
1973 年の展覧会では、主に層状の簡略化された彫刻が展示された。立方体や階段、オベリスク、ピラミッドに似た彫刻である。スケールは高さ 0.6 メートルから 2.7 メートル近くまでで、作品のモジュール ユニットは木やボール紙で作られ、綿の詰め物で覆われていた。その後の展覧会では、フェラーラは裸の木材 (釘付けまたは接着) のみを使用し、それによって全体的に明瞭さ、技術的な精度、および単位シーケンスによる数学的秩序の強い感覚を実現した。作品はさまざまなタイプの「ピラミッド」で、階段状の壁、切り取られた上部、および時には湾曲した側面を持つものであった。たとえば、 B ピラミッド(1974 年、ソル ルウィットコレクション、コネチカット州ハートフォードのワズワース アセナウムに貸与) などである。古代のピラミッドを想起させるが、フェラーラは彫刻を建築構造のモデルではなく抽象化として考えていた。[3]
フェラーラの作品の特徴は、水平に積み重ねられた階段を伴う木製のピラミッドやジッグラト構造、「細心の注意を払った職人技...メソアメリカやエジプトのような非西洋建築の一般的なタイプや幾何学的形状への言及」である。[5]彼女はさらに、部分を切り取る実験を行い、ピラミッドの4つの面が同じにならないようにした。[3]フェラーラの展覧会のいくつかには、グラフ用紙の絵が含まれていたが、「彼女の精緻化の手法を証明している」。[3]彼女の最も初期の成熟した作品の1つは、1974年の「中空ピラミッド」である。[5]
この時期の他の有名な作品には、1973年の「湾曲したピラミッド」と「積み重ねられたピラミッド」がある。1980年代、フェラーラはより小規模な作品を作り始め、完成した彫刻というよりは模型のように見える「ウォールヤード」または「コートヤード」と彼女が呼ぶ合板作品を制作した。[3]彼女は、1つの作品に複数の種類の木材を組み合わせたり、さまざまな染色を試したりすることで、これらの作品に複雑さを加えました。
大規模な屋外作品の土台として使えるような模型のように見えるこれらの作品は、長方形のデッキと、その両側に1つまたは複数の壁がある。また、階段や、反対側の平面にある他のモチーフを反映する幾何学模様が含まれることもある。フェラーラは、壁面の合板に2色の色合いを選ぶことが多かったが、1982年にステインを使い始めた。ステインの使用は黒、赤、黄色に限定し、木目が見える程度に薄めた。色彩によって、より複雑な模様や幾何学模様が可能になった。例えば、ウォールセット/イエロー（1983年、ニューヨーク、スティーブン・ゴールドバーグ・コレクション）がそうだ。この時期や他の時期のフェラーラの多くの作品と同様に、この彫刻の複雑さの一部は、複数の種類の木材（松とポプラ）で構成されていることに由来している。[3]
フェラーラが「場所」と呼んだ別の一連の小さな作品は、これらの作品から生まれました。[3]多くは寺院の小さな模型のように見えますが、「特定の歴史的年代を特定できず、古代、現代、場合によっては未来的にも見えます」。[3]
1980年代以降、フェラーラの作品は屋外の環境への依頼へと移行した。1980年代と1990年代の彼女の「公共環境」は「主に表面（床面、歩道、プラットフォーム）と幾何学模様の配置を扱っている...フェラーラはタイル（例えば花崗岩、スレート、テラコッタ）の使用を好み、格子縞、三角形、時には予測できない方向に空間を横切る様々なサイズの帯などの要素を構成している。」[3]
土木
フェラーラが制作した大規模な公共作品には、「キャッスル・クリントン：塔と橋」（1979年）や「ミーティング・プレイス」（1989年）などがあり、コンクリートと鋼鉄の床、階段のある高くなったプラットフォーム、コンクリートと鋼鉄の座席を備えた大きな「ロビー」が特徴となっている。1988年には、ミネアポリス彫刻庭園に「ベルヴェデーレ」という作品を制作した。[6]
その他の公共作品としては、ロサンゼルス国立美術館の250席の「円形劇場」（1999年）、ミネソタ大学の60フィートの高さの「階段状の塔」（2000年）、ヒューストン大学の60フィートの長さの赤と黒の花崗岩の「噴水」（2006年）などがある。
賞と助成金
- ニューヨーク州芸術評議会によるクリエイティブアーティスト公共サービス助成金：1971年および1975年
- 全米芸術基金助成金: 1973年、1977年、1987年
- グッゲンハイムフェローシップ、1976年
- ニューヨーク市芸術委員会、ニューヨーク市クイーンズ区フラッシングベイプロムナードデザイン優秀賞、1988年
- アメリカ建築家協会名誉賞、1990年
私生活
フェラーラは1955年にジャズミュージシャンのドン・フェラーラと再婚したが、1957年に別居した。 [3]フェラーラは1959年から1960年にかけてトスカーナに住んでいた。[3]
参考文献
- ^ 「デジタルコレクション | ローズ美術館 | ブランダイス大学 - ジャッキー・フェラーラ（別名ジャクリーン・ハーシュホーン）」。rosecollection.brandeis.edu 。 2021年1月13日閲覧。
- ^ ジョンソン、セシル。「フェラーラ、ジャッキー。」オックスフォードアートオンライン。2012年2月10日閲覧。購読が必要。
- ^ abcdefghijklm 女性アーティスト辞典。ゲイズ、デリア。ロンドン：フィッツロイディアボーン出版社。1997年。ISBN 978-1884964213. OCLC 37693713.
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: その他 (リンク) - ^ La MaMa アーカイブ デジタル コレクション。「プロダクション: White Whore and the Bit Player, The / La Estella y La Monja (1973a)」。2018 年 8 月 8 日にアクセス。
- ^ ab ターナー、ジェーン編 (1996)。『アート辞典』ロンドン：マクミラン出版社、8ページ。
- ^ ヘンリー、デイビッド・J. (1991). 「公共の場での芸術」.美術教育. 44 (1). doi :10.2307/3193264. JSTOR 3193264.
外部リンク
- ジャッキー・フェラーラのウェブサイト
- スミソニアン協会アメリカ美術アーカイブ：オーラル・ヒストリー・インタビュー
- ArtCyclopediaの Jackie Ferrara
- 階段状の塔の写真「階段状の塔」ミネソタ大学パブリックアートアーカイブより
- ラ・ママ・アーカイブ・デジタルコレクションのフェラーラのページ