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ノートン・サイモン美術館は、アメリカ合衆国カリフォルニア州パサデナにある美術館です。以前はパサデナ美術館、パサデナ・アート・インスティテュートとして知られており、敷地内には数多くの彫刻作品が展示されています。
ノートン・サイモン・コレクションには、ヨーロッパの絵画、彫刻、タペストリー、アジアの彫刻、絵画、木版画が含まれています。美術館の周囲には屋外彫刻があり、入口付近には有名なロダンの彫刻があり、コロラド大通り沿いや大きな池の周りの景観の中にも他の彫刻があります。[ 1 ]美術館にはノートン・サイモン劇場があり、毎日映画プログラムが上映され、年間を通して講演会、シンポジウム、ダンスや音楽の公演が開催されます。美術館は、ローズ・パレードのルート沿いのコロラド大通りに位置しており、特徴的な茶色のタイル張りの外観はテレビ放送の背景に映ります。
1953年にコレクターのガルカ・シャイヤーから約400点のドイツ表現主義作品を受け取った後、[ 2 ]パサデナ美術館は1954年にパサデナ美術館に名称を変更し、1970年までノース・ロス・ロブレス・アベニューにあるシノワズリー様式の「グレース・ニコルソン東洋美術宝庫」ビル（現在はパシフィック・アジア美術館）を占有した。 [ 3 ]この美術館は、当時カリフォルニア州のサンフランシスコとラホヤの間にある唯一の近代美術館として、空白を埋めた。進歩的な美術展で知られ、ヘレン・ルンデバーグ、ジョン・マクラフリン、サム・フランシスなどの地元の現代アーティストの作品を支援した。1962年には、フェラス・ギャラリーからキュレーターのウォルター・ホップスが着任し、1962年に初期のポップアート展、1963年にマルセル・デュシャンの回顧展、さらにクルト・シュヴィッタースとジョセフ・コーネルの個展を企画した。[ 4 ]
ホップスは後に、新しい美術館の建物の設計を依頼するカリフォルニアの建築家の候補リストを作成し、その中にはリチャード・ノイトラ、チャールズ・イームズ、ジョン・ロートナー、クレイグ・エルウッド、ソーントン・ラッドが含まれていた。[ 5 ]ホップスは設計プロセス全体を通して高いレベルの相互作用を期待していたため、地元の建築家を強く希望した。[ 5 ]新しいパサデナ美術館の建物は、ラッド＆ケルシー社のパサデナの建築家ソーントン・ラッドとジョン・ケルシーによって設計され、1969年に完成した。美術館の建設に選ばれたゼネコンはデル・E・ウェッブ社だった。[ 6 ] [ 7 ]特徴的でモダンな曲線的な外観は、陶芸家エディス・ヒースが制作した、波打つ表面を持つさまざまな濃い茶色の釉薬タイル11万5000枚で覆われている。[ 8 ]ホップスは美術館が開館する前に辞任した。[ 5 ]
1970年代初頭、意欲的な展覧会計画と新館建設計画のため、美術館は深刻な財政難に陥り始めた。その頃、1960年代に世界有数の美術品コレクターの一人に上り詰めた実業家ノートン・サイモンは、4,000点を超えるコレクションの恒久的な保管場所を探していた。 [ 9 ] 1971年に美術館の理事たちが初めてサイモンに財政支援を申し出た。1974年、美術館とサイモンは合意に達した。合意された5カ年計画によると、サイモンは、ギャラリースペースの75%を自身のコレクションに使用する代わりに、建物の85万ドルのローンと、累積運営赤字100万ドルを含むその他の財政的義務を引き受けた。残りのスペースは、パサデナ美術館の現代美術コレクションの展示に使用された。新たに10名の理事からなる理事会が設立され、サイモンのグループから4名、パサデナ美術館理事会から3名、サイモンが指名した一般会員3名が参加した。[ 10 ]サイモンはコレクションと建築プロジェクトの責任者にもなり、その見返りとして美術館はノートン・サイモン美術館と改名され、300万ドル以上の費用をかけて改修されたと報じられている。[ 11 ]その過程の詳細な経緯は、元館長で美術評論家のジョン・コプランズ（後にアーティストになった）がアートフォーラム誌で語っている。[ 12 ]サンフランシスコとラホヤの間にある唯一の現代美術館の閉鎖を意味するこの動きは、地元コミュニティから広く批判され、間接的に1979年のロサンゼルス現代美術館の設立につながった。このプロジェクトは主にノートン・サイモンの妹マーシャ・ワイズマンが主導した。
サイモンは1993年に亡くなり、彼の未亡人で理事長を務める女優のジェニファー・ジョーンズが、美術館とその2つのコレクションを再配置する是正的かつ和解的な措置を講じた。 [ 2 ] 1995年、美術館は長年理事を務めてきた建築家フランク・ゲーリーと共に、500万ドルをかけた大規模な改修工事を開始した。 [ 2 ]再設計の結果、天井が高く照明が改善された中規模でより親密なギャラリーが並び、回転展示スペースが増え、アジア美術専用のフロアが設けられ、庭園へのアクセスが回復した。旧「カーメリタ」の敷地にある庭園[ 13 ]は、パワー・アンド・アソシエイツによって再設計され、20世紀の彫刻コレクションを魅力的な環境で収容できるようになった。新しいノートン・サイモン劇場は、ゲンスラー・アンド・アソシエイツによって設計された改修工事の最後の要素であり、講演、映画、ダンス公演、コンサートなどに使用されている。[ 14 ]
11,000点を超える作品を所蔵するノートン・サイモン美術館は、国際的に高く評価されている重要な常設コレクションを擁しています。美術館自体は展示作品を所有しておらず、代わりに、ほとんどの作品は、それぞれ異なる美術品群を所有するノートン・サイモン財団とノートン・サイモン美術財団から長期貸与されています。2014年の時点で、両財団の公開書類によると、美術品の合計公正市場価値は約50億ドルでした。[ 15 ]美術館は創設者が収集したコレクションを拡大する努力は比較的少ないものの、寄贈は受けています。[ 16 ]ただし、一度に展示される作品は800点から900点を超えることはありません。美術館はまた、特定の芸術家、美術運動や美術時代、または特定の地域や国で制作された美術に焦点を当てた企画展も開催しています。
ノートン・サイモン美術館は、1975年の設立から30年以上にわたり、貸し出しを行わない方針を維持していた。2007年、理事会は、美術館の知名度を高めたいとして、ワシントンDCのナショナル・ギャラリーを含む美術館に選りすぐりの作品を貸し出すことに同意した。[ 17 ] 2009年には、ニューヨーク市のフリック・コレクションと相互貸借協定を結んだ。 [ 18 ]
この美術館は、南アジアと東南アジアの美術品を所蔵しており、この地域の彫刻や絵画の伝統を示す作品が数多く展示されています。インド、パキスタン、ネパール、チベット、カンボジア、タイの所蔵品に加え、アフガニスタン、ミャンマー、バングラデシュ、中国、インドネシア、スリランカ、ベトナム、日本の作品も選りすぐって展示されています。特にインド亜大陸の美術品が豊富で、クシャーナ朝とグプタ朝時代の巨大な石像彫刻や、南インドのチョーラ朝の青銅像など、注目すべき作品群が揃っています。インドのラージプート絵画や、チベットとネパールのタンカ（仏教の宗教画）も充実しています。また、フランク・ロイド・ライトのコレクションにかつて含まれていた作品を含む、日本の木版画の重要なコレクションも所蔵しています。
初期ルネサンス、盛期ルネサンス、マニエリスムの傑作が、この美術館の14世紀から16世紀にかけてのヨーロッパ美術の膨大なコレクションを構成しています。パオロ・ヴェネツィアーノとジョヴァンニ・ディ・パオロの精緻な作品、そしてグアリエント・ディ・アルポの傑出した祭壇画が、この美術館の金地パネル絵画コレクションの中核を成しています。ヤコポ・バッサーノ、ボッティチェッリ、フィリッピーノ・リッピ、ラファエロは、宗教的な場面を描いた豊かな油彩画で代表されています。また、ルーカス・クラナッハ（父）、ディーリック・バウツ、ハンス・メムリンクといった北ヨーロッパの巨匠の素晴らしい作品も展示されています。ジョルジョーネ、ジョヴァンニ・ベリーニ、エル・グレコの肖像画は、コレクションの主題の多様性を反映しています。クラナッハのアダム[ 19 ]とイヴ[ 20 ]の所有権は、ナチスの略奪品であったという経緯から争われています。[ 21 ] [ 22 ]
美術館が所蔵するイタリアとスペインの初期バロック絵画は、グイド・レーニ、グエルチーノ、ムリーリョ、スルバランといった著名な画家たちの作品で代表されています。北方バロックのコレクションは、ピーテル・パウル・ルーベンスの作品に深く表現されています。17世紀オランダの風俗画、肖像画、風景画の傑出したコレクションは、レンブラントによる3点の肖像画で最高潮に達します。17世紀を締めくくるのは、フランドルとドイツの静物画、そしてフランスの巨匠クロード・ロランとニコラ・プッサンの宗教的な風景画です。18世紀のコレクションのフランス作品には、ワトー、フラゴナール、ブーシェの絵画が含まれており、イタリアはロンギ、パンニーニ、グアルディ、カナレット、ティエポロの作品による、ローマとヴェネツィアの日常生活を垣間見ることができるカプリッチョや歴史的な作品で代表されています。
美術館が所蔵するジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングルとフランシスコ・デ・ゴヤの絵画は19世紀の幕開けを告げ、ジャン＝バティスト＝カミーユ・コロー、ギュスターヴ・クールベ、エドゥアール・マネによる19世紀半ばの写実主義の傑作へと繋がります。この美術館は、南カリフォルニアで最も重要な印象派およびポスト印象派のコレクションを誇っています。クロード・モネ、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、そして100点以上の作品が所蔵されているエドガー・ドガの作品は、フィンセント・ファン・ゴッホ、ポール・セザンヌ、ポール・ゴーギャンの作品と並んで展示されています。これらの作品を補完するのが、美術館の正面庭園に展示されているオーギュスト・ロダンの記念碑的なブロンズ彫刻です。エドゥアール・ヴュイヤールとピエール・ボナールの傑出した絵画は、20世紀のモダニズムへの入り口へと繋がります。
同美術館は近代美術の膨大なコレクションを所蔵しており、パブロ・ピカソ、ジョルジュ・ブラック、アンリ・マティス、ディエゴ・リベラの代表作が常設展示されている。「青の四人組の画家たちの作品を集めたガルカ・シャイヤー・コレクション」には、パウル・クレー、ライオネル・ファイニンガー、アレクセイ・ヤウレンスキー、ワシリー・カンディンスキーの絵画や紙作品が収蔵されている。これらの画家たちを代理し、1925年にロサンゼルスに移住したドイツ人美術商でコレクターのシャイヤーは、 UCLAへの寄贈計画が頓挫した後、青の四人組やその他の近代画家たちの作品450点（加えて800点の文書アーカイブ）をパサデナ美術館に寄贈した。[ 23 ]
ノートン・サイモン美術館がパサデナ美術館の建物とコレクションを取得したことにより収蔵された戦後現代美術コレクションは、ジョセフ・コーネル、ロバート・ラウシェンバーグ、ルイーズ・ネヴェルソン、エド・キーンホルツなどの作品を含む、コラージュ、アッサンブラージュ、彫刻の充実ぶりが特筆すべき点である。ポップアートとミニマルアートは、ロイ・リキテンスタイン、アンディ・ウォーホル、ドナルド・ジャッド、ロバート・アーウィンの作品で代表されている。 1950年代から1970年代にかけてのカリフォルニア美術は特に充実しており、サム・フランシス、リチャード・ディーベンコーン、ジェイ・デフェオ、ロナルド・デイビス、ラリー・ベル、エドワード・ルシェ、ケネス・プライス、チャールズ・アーノルディ、エド・モーゼスらの作品が展示されている。カラーフィールド絵画と叙情抽象画は、ケネス・ノーランド、ロニー・ランドフィールド、フランク・ステラ、ヘレン・フランケンターラー、ケネス・ショーウェルらの作品で代表されている。
19世紀から20世紀初頭にかけて活躍した主要な彫刻家、例えば アリスティド・マイヨール、コンスタンティン・ブランクーシ、ヘンリー・ムーア、バーバラ・ヘップワース、イサム・ノグチなどの作品が、ブロンズ、鉛、大理石の彫刻として、館内のギャラリーや美術館の外、正面庭園やコロラド大通り沿いの芝生、広大な彫刻庭園などに展示されている。
ノートン・サイモンは運営財団として組織されており、その資源を独自の公益活動に充てている。運営予算は約600万ドルである。[ 15 ] 理事会が所有する美術館の建物は、パサデナ市から年間1ドルでリースした土地に建っている。75年間のリースは2050年まで続く。過去の交渉では、サンフランシスコやUCLAへの移転、 J・ポール・ゲッティ・トラストとの提携の可能性も検討された。[ 24 ]
ジェニファー・ジョーンズのハリウッドとの繋がりにより、ビリー・ワイルダー、グレゴリー・ペック、ケーリー・グラント、デヴィッド・ゲフィン、トム・ブロコウ、キャンディス・バーゲンなど、映画やテレビ業界のメンバーがノートン・サイモン美術館の理事会に加わった。[ 25 ]
ノートン・サイモン美術館所蔵の厳選された美術作品画像。
2012年、カンボジア政府は米国に対し、ノートン・サイモン美術館に所蔵されている10世紀のクメール砂岩像の返還を要請した。同像は1970年代のカンボジアの政情不安の際に寺院群から略奪されたものだという。問題の彫刻はノートン・サイモン美術財団が所有し、1980年から展示されていた。カンボジア当局は以前からその存在を知っていたものの、最近まで返還を求めていなかった。[ 26 ] 2014年春、ノートン・サイモン美術館は彫刻をカンボジア王国に返還した。[ 27 ]
2007年から2018年にかけて、美術館はルーカス・クラナッハ（父）の1530年の対になった絵画「アダムとイブ」の正当な所有権をめぐる法的紛争に巻き込まれた。マレイ・ファン・サーヘルは訴訟を起こし、絵画の返還を求め、これらの絵画は著名なオランダ系ユダヤ人美術商である義父のジャック・グードスティッカーからナチスによって没収されたと主張した。グードスティッカーはオランダからの脱出を試みる船上で家族とともに亡くなった。戦後、絵画はモニュメンツ・メンによって回収され、オランダ政府に返還された。1960年代、オランダ政府はこれらの絵画をアメリカ海軍司令官ジョージ・ストロガノフ＝シェルバトフに譲渡した。ストロガノフ＝シェルバトフは、これらの絵画は以前、スターリン政権によってロシアの家族から盗まれ、ベルリンで行われた広く批判された遺産競売でグードスティッカーに売却されたと主張した。これらの絵画は1970年代初頭に司令官からノートン・サイモンとその財団に売却され、30年以上ノートン・サイモン美術館に展示されている。[ 28 ]創設者ノートン・サイモンの孫を含む多くの人々が倫理的な懸念を表明したにもかかわらず、ノートン・サイモン美術館は作品を保持するための法廷闘争を続けた。[ 15 ]ノートン・サイモン美術館の弁護は、所有者の未亡人が1966年に政府との和解を拒否した後、オランダ政府がストロガノフ＝シェルバトフ司令官に合法的に売却したことに基づいている。2012年の裁判で、裁判所は「オランダ政府自身が、返還手続きを『官僚的で冷淡で、しばしば無情』と表現することで、その正当性を損なった」と聞いた。[ 29 ]博物館は、フォン・ザーヘルが訴訟を継続することを認めた、 2014 年 6 月に米国第 9 巡回控訴裁判所が下した判決について、米国最高裁判所に再審理を求めた。 [ 28 ]最高裁判所は、2010 年にこの訴訟の以前の段階の審理を拒否していた。 [ 30 ] 2017 年、裁判所は 3 対 0 でフォン・ザーヘルに不利な判決を下した。[ 31 ]