マーガレット・キルガレン

マーガレット・キルガレン
生まれる	マーガレット・レイシャ・キルガレン ( 1967-10-28 )1967年10月28日 ワシントン D.C.
死亡	2001年6月26日(2001-06-26)（33歳） （乳がん） カリフォルニア州サンフランシスコ
国籍	アメリカ人
教育	コロラド大学（BFA、1989年）、 スタンフォード大学（MFA、2001年）
知られている	絵画、版画、グラフィティ
動き	ミッションスクール
受賞歴	サンフランシスコ芸術委員会– 個人助成金：文化的平等（1997年） フライシュハッカー財団 – ユーレカフェローシップ（1998年）[1]

マーガレット・レイシャ・キルガレン（1967年10月28日 - 2001年6月26日）は、サンフランシスコ・ベイエリア出身のアーティストで、グラフィティアート、絵画、インスタレーションアートを組み合わせた作品を生み出した。^[2]現代アーティストではあるが、彼女の作品にはフォークアートの影響が強く表れている。彼女はベイエリア・ミッション・スクールの芸術運動の中心人物とみなされていた。 ^[3]

キルガレンはワシントン D.C.で生まれ、メリーランド州ケンジントンで育った。子供の頃にブルーグラス音楽に触れたことで、キルガレンは熟練したバンジョー奏者になった。キルガレン自身も昔の音楽に個人的に興味があったと語っている。^{[4] 1989年に}コロラド大学でスタジオアートと版画のBFAを取得した。サンフランシスコに引っ越した後、サーフィンを始め、1990年に将来の夫となるバリー・マギーと出会う。彼もサーファーだった。^[5]コロラド大学卒業後、1997年から1999年にかけてニューヨークとカリフォルニアで数回の個展を開催した^。[6] 2001年にはスタンフォード大学でMFAも取得した。 ^[7]

1999年の秋、彼女は乳がんと診断され、乳房切除手術を受けた。^[8]彼女は化学療法を受けないことを選択した。彼女の主治医はこの決定に反対しなかった。化学療法を受ければ、5年以内の再発リスクが2～3%しか減らないからだ。^[要出典]定期的な経過観察の後、彼女は健康診断で問題なしと診断された。妊娠中に、彼女はがんが再発し、肝臓に転移していることを知った。夫で共同研究者のバリー・マギーとの間に生まれた娘アシャは、2001年6月7日、予定より6週間早く、健康に生まれた。キルガレンが33歳で亡くなる約3週間前だった。^[9]

彼女は人生の最後の数ヶ月間、死後ギャラリーで展示されることになる芸術作品の制作を続けました。^[5]キルガレンはその後、死後にいくつかの回顧展の対象となりました。^{[2] [10]}

キルガレンの最初の大規模なグループ展は1997年に開催され、その中にはイエルバブエナ芸術センターでの初のベイエリア・ナウ展が含まれていた。^{[12] [13]}その後、1997年にニューヨーク市のドローイングセンターで個展「Three Sheets to the Wind」が開催された。1998年には、カリフォルニア州サンフランシスコのジョン・バーグルーエン・ギャラリーで別の個展「Sincere Sin」を開催した。^[3]その展覧会の後、キルガレンは2001年に亡くなる前にさらに2つの個展を開催した。その2つのギャラリーとは、1999年にニューヨーク市で開催した「To Friend and Foe, Deitch Projects」と、2000年にカリフォルニア州ロサンゼルスのUCLAハマー美術館で開催した個展「Hammer Projects: Margaret Kilgallen」である。 ^[14]彼女の死後、いくつかの主要な展覧会が開催された。 2002年、彼女の作品はその年のホイットニー・ビエンナーレに選ばれた。2005年には、彼女の作品を集めた「In the Sweet Bye & Bye」がギャラリー・アット・REDCATで展示された。^{[14] [3]}彼女の作品は、2004年から2006年にかけての巡回展「Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture」でも重要な位置を占めていた。^[15] 2011年には、カリフォルニア州サンフランシスコのRatio 3ギャラリーでキルガレンのサマーセレクション展が開催された。2019年1月12日から6月16日まで、アスペン美術館では、1997年から2001年までの彼女の作品をまとめた「マーガレット・キルガレン：そこに美がある」展が開催されている。^[14]

彼女の作品を展示した他のギャラリーとしては、サンフランシスコのラゲッジ ストア ギャラリー、サンフランシスコのギャラリー 16 、セントルイスのフォーラム フォー コンテンポラリー アート、フィラデルフィアのインスティテュート オブ コンテンポラリー アート、ロサンゼルスの現代美術館のゲフィン コンテンポラリーなどがあります。

キルガレンは読書家で、アパラチア地方の音楽、標識、活版印刷、貨物列車のグラフィティアート、宗教芸術や装飾芸術などから影響を受けて作品を制作した。彼女の作品からは、職人技と日常生活の物語に対する敬意と関心が伝わってくる。 ^[16]

キルガレンの絵画や壁画には、手描きの看板、アメリカの フォークアートの要素、壁画、さまざまな形式の絵画戦略など、さまざまな影響が反映されている。幼い頃、彼女は南西部やメキシコの芸術家の作品に感銘を受け、これらの芸術家の暖色系の使い方を自分の絵画に取り入れた。ガッシュ、アクリル、ランダムに混ぜてリサイクルした家庭用塗料を拾った紙（多くの場合、廃棄された本の見返し）に描いた彼女の多くの作品^[17]は、 1990年代前半から中頃にかけてサンフランシスコ公共図書館でダン・フラナガンとともに本の修復作業をしていたことに遡ることができる、タイポグラフィのスタイルとシンボルへの関心を反映している。 ^[18]キルガレンは、各作品の手作りの品質を表現するために、準備描画やマスキングテープを使わずにすべての作品を手描きした。彼女の絵画には、サイクリングやサーフィンを含むさまざまな日常の活動に従事する女性たちが描かれている。^[19]キルガレンは依頼された壁画作品のほかに、「メタ」や「マトキー・スローター」という芸名でグラフィティアーティストとしても活動していた。 ^[20]後者の名前はフォークミュージシャンのマトキー・スローターに敬意を表したもので、貨物列車のグラフィティによく使われていた。^{[10]キルガレンの作品のほかにも、彼女は感傷的な価値観やコミュニティ内での密接な連帯感を中心に、}ノスタルジアというテーマを芸術的表現の重要な部分として表現していた。これはキルガレンの現実の価値観に基づいており、孤立ではなく一体感が帰属意識の要素となるという考えを確立していた。^[21]

• ベリー、コリン（2003）。民話のように。印刷57（1）：102-107。（要約）
• ローズ、アーロン、ストライク、クリスチャン（編著）。（2004年）。『美しい敗者：現代アートとストリートカルチャー』。ISBN 1-891024-74-4 
• マーガレット・キルガレン：In the Sweet Bye and Bye、カリフォルニア芸術大学（2007年5月）、ISBN 0974983128、ISBN 978-0974983127  
• カンプス、トビー。古くて奇妙なアメリカ：現代アートにおける民俗テーマ。ISBN 9781933619125 
• サンフランシスコ美術大学。エネルギーはあらゆるところに：ミッションスクール：クリス・ヨハンソン、マーガレット・キルガレン、アリシア・マッカーシー、バリー・マギー、ルビー・ネリ 。ISBN 9781452142180 
• Zuckerman, H.、Finn, C. 、 Porter , J.編著、Margaret Kilgallen: That's where the Beauty is ( Aspen : Aspen Art Museum、2019)。ISBN 9780934324878 

• マーガレット・キルガレン、サンフランシスコの Ratio 3 にて
• 「Femme Vital: Margaret Kilgallen Hand in Hand」、Michele Lockwood 著、Super X Media #2.2、1998 年。
• 「アート評論：マーガレット・キルガレン - 『友と敵へ』」ホランド・コッター著、ニューヨーク・タイムズ、1999 年 10 月 1 日。