ウォルト・ディズニー・コンサートホール

ウォルト・ディズニー・コンサートホール

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位置	111 South Grand Avenue ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
座標	北緯34°03′19″ 西経118°15′00″ / 北緯34.05528° 西経118.25000° / 34.05528; -118.25000
公共交通機関	シビックセンター     グランドアベニュー
所有者	ロサンゼルス ミュージック センター
タイプ	コンサートホール
座席タイプ	予約済み
容量	2,265
工事
構築済み	1999–2003
オープン	2003年10月23日; 21年前 ( 2003-10-23 )
建設費	1億3000万ドル（駐車場用に1億1000万ドル追加）
建築家	フランク・ゲーリー
構造エンジニア	ジョン A. マーティン & アソシエイツ コセンティーニ アソシエイツ [1]
テナント
ロサンゼルス・フィルハーモニック ロサンゼルス・マスター・クワイア
Webサイト
会場ウェブサイト

カリフォルニア州ロサンゼルスのダウンタウン、サウスグランドアベニュー111番地にあるウォルトディズニーコンサートホールは、ロサンゼルスミュージックセンターの4番目のホールであり、フランク・ゲーリーによって設計されました。2003年10月23日にオープンしました。ホープストリート、グランドアベニュー、1番街と2番街に囲まれたこのコンサートホールは2,265席を収容し、ロサンゼルスフィルハーモニック管弦楽団とロサンゼルスマスター合唱団の本拠地としてなど、さまざまな目的に使用されています。このホールは、ハンス・シャルーンによるベルリンフィルハーモニーのようなブドウ園スタイルの座席配置と^[2]、ウィーン楽友協会やボストン交響楽団のホールのような古典的なシューボックスデザインの折衷案となっています。^[3]

リリアン・ディズニーは、ロサンゼルスの人々への贈り物として、またウォルト・ディズニーの芸術と街への献身に敬意を表して、パフォーマンス会場を建設するために1987年に5000万ドルを寄付しました。ゲーリーの建築とコンサートホールの音響は、永田実^{[4]によって設計され、永田の助手で弟子の}豊田泰久^[5]によって最終完成が監督され、その前身であるドロシー・チャンドラー・パビリオン^[6]とは対照的に賞賛されています。

ウォルト・ディズニー・コンサートホールは、世界的に有名な建築家フランク・ゲーリーによって設計されました。ゲーリーは設計当時は優れた建築家でしたが、ディズニー一家がホールの設計者を探していたとき、自分がその仕事にふさわしい候補者ではないと感じました。ウォルト・ディズニー・コンサートホールの場所は、彼の故郷であるカリフォルニア州ロサンゼルスに予定されていましたが、ゲーリーは、建築家が選ばれたときの考えを語った際、「私の人生でこれほどありそうもないことは、一度もなかった」と述べました。^[7]ゲーリーの意見は、ディズニー一家の代表者によって支持されました。ゲーリーは、「私が設計する建物にウォルト・ディズニーの名前が付くことは、いかなる状況でもありえない」と言われたと言います。^[7]この疑念の多くは、ゲーリーが建築において、型破りな方法で安価な材料を使用することに頼るという評判から来ています。ウォルト・ディズニー・コンサートホールは、高額の予算とエレガントなスタイルを要求するプロジェクトであったため、ゲーリーは仕事にふさわしい候補者とは思えませんでした。しかし、ゲーリーの強い意志により、彼はホールの設計を任されることになった。彼のデザインはウォルト・ディズニーの未亡人リリアンの目に留まったのだ。^[7]彼のデザインには、彼が得意とする脱構築主義建築の要素がいくつか取り入れられており、同時にエレガントな構造を生み出していた。

このプロジェクトは1987年、ウォルト・ディズニーの未亡人リリアン・ディズニーが5000万ドルを寄付したことから始まった。フランク・ゲーリーが1991年に完成設計を提出した。地下駐車場の建設は1992年に始まり、1996年に完成した。駐車場の費用は1億1000万ドルで、ロサンゼルス郡が債券を発行して計画ホールの敷地の下に駐車場を建設することで賄われた。^[8]コンサートホールの建設自体は、資金調達不足のため1994年から1996年まで停滞していた。最終的なプロジェクトの建設費用が当初の予算を大幅に上回ったため、追加資金が必要になった。計画は修正され、コスト削減策として、当初設計されていた石造りの外装は、より安価なステンレス鋼の外壁に置き換えられた。^{[9] : 114}必要な資金調達は、イーライ・ブロードと当時の市長リチャード・リオーダンの指揮の下、1996年に本格的に再開された。ホールの起工式は1999年12月に行われました。プロジェクト完了の遅れは、ロサンゼルス郡に多くの財政問題を引き起こしました。郡は、ディズニーホールの駐車場利用者からの収入でガレージの負債を返済することを期待していました。^[8]

ゲーリーの革新的なデザインは数学的に複雑であったため、彼はコンピューター ソフトウェアを使用して、請負業者でも完成できる方法でデザインを作成しました。CATIA (コンピューター支援 3 次元インタラクティブ アプリケーション) と呼ばれるこのテクノロジーは、フランスの戦闘機の設計プロセスでよく使用されますが、その数学的な機能は、ゲーリーがウォルト ディズニー コンサート ホールを設計するプロセスで役立ちました。^[7]おそらく、コンサート ホールの角度に基づいたデザインには CATIA の使用が必要だったのでしょう。これは建物の外観にも見られます。たとえば、ウォルト ディズニー コンサート ホールの北側にあるボックス コラムは、前方に 17 度傾いています。^[10]ゲーリーは、この角度のあるデザインを「音楽の動きとロサンゼルスの動きを象徴」するために使用しました。^[10]

2003年に完成した時点で、プロジェクトの費用は推定2億7,400万ドルで、駐車場だけで1億1,000万ドルかかりました。^[8]総費用の残りは民間の寄付で賄われ、そのうちディズニー家の寄付は推定8,450万ドル、ウォルト・ディズニー・カンパニーからの寄付は2,500万ドルでした。比較すると、ミュージックセンターの既存の3つのホールは1960年代に3,500万ドル（2021年のドル換算で約3億3,000万ドル）かかりました。

2003 年春に工事が完了したため、フィルハーモニックはグランドオープンを秋まで延期し、夏はオーケストラとマスター合唱団が新しいホールに慣れる時間を設けました。演奏者と評論家は、ホールが一般公開されるまでにこの余分な時間をかけたことは十分に価値があったと同意しました。^{[11]夏のリハーサルでは、寄付者、役員、ジャーナリストなど数百人の VIP が招待され、リハーサルに参加しました。}ロサンゼルス タイムズの音楽評論家マーク スウェドは、これらのリハーサルについて次のように書いています。

オーケストラがディズニーで次の練習を終えたとき、それはラヴェルの美しく編曲されたバレエ「ダフニスとクロエ」のリハーサルだった。…このとき、ホールは奇跡的に活気づいた。それまでは、オーケストラの音は素晴らしかったが、舞台の外でしか聞こえない感じだった。今や新たな音響の次元が加わり、ディズニーの空気の隅々までが楽しく振動した。トヨタは、母国日本で設計したどのホールでも、最初のリハーサルと2回目のリハーサルでこれほど音響の違いを経験したことはなかったと言う。サロネンは自分の耳を疑った。驚いたことに、演奏席に置かれたラヴェルの楽譜の印刷部分に間違った音があることに気づいたのだ。オーケストラは何十年もこの楽譜を所有していたが、チャンドラーでは、内部の詳細を聞き分けて誤りに気付いた指揮者はいなかった。^[11]

このホールは演奏者を含むほぼすべての聴衆から賞賛された。ロサンゼルス・フィルハーモニックの元音楽監督エサ＝ペッカ・サロネンはPBSのインタビューで「もちろん音響が最大の懸念事項だったが、今では私もオーケストラも完全に満足している」と語り^[12]、後に「今や誰もがロサンゼルス・フィルハーモニックの本来の音を聞くことができる」と語った^[13]。 これはアメリカの歴史上最も成功したコンサートホールのグランドオープンの一つである。^[要出典]

ウォルト・ディズニー・コンサートホールを設計していたとき、ゲーリーは可能な限り最高の音響効果をもたらす建物を建設することを約束しました。これを実現するために、ゲーリーは比率を使用して、建物の模型（1/10 のレプリカ）の音響効果をテストしました。ゲーリーは、模型に送り込む音を含め、設計のすべての要素をそれに応じてスケーリングする必要がありました。ゲーリーは、音の波長を 10 分の 1 に短縮して、後にこのホールで演奏するオーケストラに設計がどう反応し、最高の音響効果をもたらすかを調べました。^[10]

ホールの壁と天井はダグラスファーで仕上げられ、床はオークで仕上げられている。カリフォルニア州サンバレーに拠点を置くコロンビア・ショーケース＆キャビネット社は、メインホールとロビーの天井パネル、壁パネル、建築用木工品をすべて製造した。^[14]ホールの残響時間は、無人状態で約2.2秒、人が入っている状態で約2.0秒である。^[15]

ロサンゼルス郡都市圏交通局は、ロサンゼルス音楽センターと、ホールとコルバーン音楽学校を通過する2番街の下の地域コネクター地下鉄の建設に最先端の騒音抑制対策を使用する契約を結んでいた。メトロは、列車の騒音が会場で行われた録音の音質を妨げたり、トンネルのこの敏感な区間で観客の音楽体験を損なったりしないようにするための手順を使用した。メトロはまた、グランドアベニューアーツ/バンカーヒル駅からコンサートホールまでの高架歩道を建設した。^[16]

当初、フランク・ゲーリーはディズニー・コンサートホールのファサードを石で設計していた。「夜になると石が光るから」と、彼はインタビュアーのバーバラ・アイゼンバーグに語った。「ディズニー・ホールは夜になると石で美しく見えるだろう。それは素晴らしいことだっただろうし、親しみやすいものだっただろう。金属は夜になると暗くなる。私は彼らに懇願した。いや、彼らはビルバオを見てから金属にせざるを得なくなったのだ。」^[17]

建設後、ファウンダーズルームの外装に改修が行われた。建物の外装の大部分はステンレススチールにマット仕上げが施されたが、ファウンダーズルームと子供用円形劇場は高度に研磨された鏡のようなパネルで設計された。表面の反射特性は、ファウンダーズルームの壁の凹面部分によって増幅された。近隣のマンションの住人の中には、これらの表面で反射され放物面鏡に似た方法で集中する太陽光によるまぶしさに悩まされた人もいた。その結果生じた熱により、近隣のマンションの一部の部屋は耐えられないほど暑くなり、これらの住人のエアコン費用が急騰し、隣接する歩道には140°F（60°C）にも及ぶホットスポットができた。^[18]また、研磨された表面から反射した眩しい太陽光による交通事故のリスクも高まった。近隣の建物や住人からの苦情を受けて、オーナーはゲーリー・パートナーズに解決策を求めた。当局の対応は、建物の表面をコンピューターで分析し、問題のあるパネルを特定することでした。2005年に、パネルを軽く研磨して、不要な反射光を排除することで、これらのパネルの輝きを鈍らせました。^[19]

ホールの設計には、2004年に完成した大型コンサートオルガンが含まれていた。これは、2004年7月に開催されたアメリカオルガン協会の全国大会の特別コンサートで使用された。このオルガンは、2004年9月30日にフレデリック・スワンが行った無契約リサイタルで初公開され^、 その2^日後にはトッド・ウィルソンが出演したコンサートでフィルハーモニー管弦楽団と共演し、初公開された。^[20]

オルガンのファサードは、建築家フランク・ゲーリーがオルガンコンサルタント兼音色デザイナーのマヌエル・ロサレスと相談しながらデザインした。ゲーリーはオルガンに際立ったユニークなデザインを求めていた。彼はロサレスにデザインコンセプトを提出し、ロサレスはそれに対してフィードバックを与えた。ゲーリーの初期のデザインの多くは空想的ではあるが非現実的なものだった。ロサレスはオレンジカウンティレジスターのティモシー・マンガンとのインタビューで、「彼（ゲーリー）の最初のデザインはオルガンで非常に奇妙な音楽的結果を生み出しただろう。単なる好みとして、コンソールを上部に置き、パイプを逆さまにしたデザインもあっただろう。パイプが扇のように層状に配列されたものもあった。パイプはパイプには適さない材料で作らなければならなかっただろう。私たちは、どこにも進んでいないことに気付いた瞬間もあった。私にとってデザインがより実用的になるにつれて、彼にとってはより退屈なものになったのだ」と語っている。その後、ゲーリーは「丸太の詰まりのようなものを横向きにした」湾曲した木製パイプのコンセプトを思いついたとロサレスは言う。このデザインは音楽的に実現可能であることが判明した。^[21]

このオルガンは、ドイツのオルガン製作者カスパル・グラッター＝ゲッツが、マヌエル・ロサレスの調性指導と整音のもとで製作した。オルガンのベースにはコンソールが組み込まれており、ポジティブ、グレート、スウェルの鍵盤（鍵盤）のパイプを直接機械的に、つまり「トラッカー」キーアクションで演奏でき、残りは電気キーアクションで演奏できる。^[22]このコンソールは北ドイツのバロックオルガンに似ており、譜面台に閉回路テレビモニターが設置されている。また、グランドピアノのように簡単に移動でき、ステージ上の4つの位置のいずれかに差し込むことができる、独立した可動式コンソールも装備されている。このコンソールには、フランスのロマン派オルガンに似た、階段状の湾曲した「円形劇場」スタイルのストップ枠があり、低いプロファイルで作られており、指揮者の視界を確保するために、譜面台が完全にコンソールの上部にある。独立したコンソールから、すべてのランクは電気キーでプレイし、アクションを停止します。^[23]

全部で72のストップと109のランク、6,125本のパイプがあり、パイプのサイズは数インチ/センチメートルから最長32フィート（9.75メートル）（周波数は16ヘルツ）まであります。^[23]

このオルガンは、トヨタ自動車販売米国社（トヨタ自動車の米国での販売、マーケティング、サービス、流通部門）からロサンゼルス郡に寄贈されたものである。^{[24] [25]}

外部ビデオ
アメリカを変えた10の建物 #10 ディズニーコンサートホール[26]

• このホールはザ・シンプソンズのエピソード「ビール7杯の密告者」でパロディ化されており、スプリングフィールドの町が彼に町の新しいコンサートホールを設計させるエピソードでゲーリー自身が声優を務めた。^[27]その後、コンサートホールはバーンズ氏によって刑務所に改造された。スネークというキャラクターは最終的に「フランク・ゲーリーが設計した刑務所には俺を閉じ込められない!」と言いながら刑務所から脱走する。
• コンサートホールで初めて映画がプレミア上映されたのは2003年で、『マトリックス レボリューションズ』が世界初公開されたときだった。^[28]
• ウォルト・ディズニー・コンサートホールは、2004 年の犯罪スリラー映画「コラテラル」の冒頭で少しだけ登場しました。映画の主人公マックス・デュロシャー (ジェイミー・フォックス) が口論中のカップル (デビ・マザールとボーディ・エルフマン) をタクシーに乗せている場面で登場します。
• ホールはビデオゲーム「ミッドナイトクラブ：ロサンゼルス」に登場します。
• 24の「 6日目」の冒頭、自爆テロ犯がコンサートホール付近のバスを破壊した。
• 2007年の映画『アルビンとチップマンクス』に登場しました。
• 2007年の映画「フラクチャー」にはコンサートホールのシーンがある。^[29]
• コンサートホールでは、アイドル・ギブズ・バックの特別週に、アメリカン・アイドルの司会を務めるエレン・デジェネレスのコンサートが開催されました。ラスカル・フラッツ、ケリー・クラークソン、イル・ディーヴォがここでパフォーマンスを披露しました。
• この建物は映画『アイアンマン』（2008年公開）でもスターク・インダストリーズのパーティーで短時間使用された。^[30]
• 2008年の映画『ゲットスマート』の最終回はコンサートホールで撮影された。^[31]
• テレビシリーズ「Shark」のプロモーション写真では、出演者がコンサートホールの前に立っています。
• アメリカのテレビリメイク版『ライフ・オン・マーズ』のオリジナルパイロット版では、サムが1972年にタイムスリップするシーンでホールが大きな役割を果たしている。ホールは、サムがこれから去っていく超近代的な風景の象徴である。
• Everyday Italianでは、Giada De Laurentiis さんがそこに行く前に家族や友人のために料理を準備していました。
• NUMB3RSの第 3 シーズンのエピソード「One Hour」では、コンサート ホールが大々的に取り上げられています。アクションはホールの外から始まり、町中での一連の長い一連のイベントの後、FBI は少年を捕虜から救出するためにホールの中に入ることになります。
• 2009年の映画『ソリスト』の制作中、建物の内部と外部の両方が広範囲に撮影された。^[32]
• 撮影は、 CWの『メルローズ プレイス』の架空のブームカットミュージック ビデオのコンサート ホールで行われました。
• ABCの番組「ブラザーズ・アンド・シスターズ」では、コンサートホールを含むロバート・マカリスター上院議員のオフィスの外観がよく映し出される。また、キティはコンサートホールで行われた募金活動でロバートにプロポーズした。
• この建物はヒストリーチャンネルの番組「ライフ・アフター・ピープル」で紹介され、猛烈な山火事からステンレス鋼が守る姿が映し出されました。
• この建物の外観は、2012年の映画『セレステとジェシー フォーエバー』で大きく取り上げられています。
• フランスのリアリティ番組『アメージング・レース』の第5話では、番組の参加者はコンサートホールの外でサックス奏者が演奏していたディズニーの曲を推測しなければならなかった。 ^[33]
• また、架空のアカデミーNYADA（ニューヨーク演劇アカデミー）の一環として、Gleeの最新シーズンのさまざまなシーンの撮影場所としても使われました。
• アメリカの作曲家ジョン・ウィリアムズに敬意を表したコンサートホールの2014-15年オープニングナイトコンサートは、テレビ特別番組「ジョン・ウィリアムズ・セレブレーション・ガラ」のために2014年9月24日に収録されました。
• 2015年の映画「ワイルド・スピード SKY MISSION」の追跡シーンに登場しました。
• 子供向け番組『スポンジ・ボブ』のシーズン 10 のエピソード「Snooze You Lose」に登場するフィルハーモニック コンサート ホールは、ウォルト ディズニー コンサート ホールをモデルにしています。
• 「トップ・シェフ：オールスターズLA」の第6話ではコンサートホールが特集され、出場者たちはロサンゼルス・フィルハーモニックのために料理を作る任務を負った。^[34]
• 2021年に放送された『ルシファー』第6シーズンおよび最終シーズンの第7話では、このホールが番組の象徴的な結婚式とアフターパーティーのシーンの会場として登場した。
• このホールは、ミッキーマウスのエピソード「Outback at Ya!」でシドニーオペラハウスの代わりに登場しました。
• 2021年の映画『アネット』では、ソプラノ歌手のアン・デフラスヌー（マリオン・コティヤール）がコンサートホールで架空のオペラを披露する。『アネット』の作詞作曲家スパークスは、2022年2月に同ホールで映画の挿入歌を含む2回の公演を行い、完売となった。^[35]
• 『スタートレック:ピカード』の第2シーズンでは、地球連合の大統領官邸の代役として使用されました。

コンサートホールには、レイ・ガリカのアストリッドが出演し、ミュージックセンター複合施設全体で他の飲食オプションを提供するレヴィレストランと提携しています。

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  2006年に市庁舎から見た風景
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  フランク・ゲーリー設計のウォルト・ディズニー・コンサートホールのパノラマ風景（ロサンゼルス）
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  日没時のウォルト・ディズニー・コンサートホール 2013年6月
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  グランドアベニューと2番街の反対側の角からの眺め
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  グランドアベニューからの横顔。ドロシー・チャンドラー・パビリオンは右後方にあります。
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  入口付近の詳細
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  内部アトリウムの詳細
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  夜に見る
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  北を向いて見た
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  部分的なビュー
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  夜のメインエントランス
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  2007年冬の外観
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  衛星から見る
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  メインエントランス上部の詳細
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  2001年5月の建設中
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  2001年5月の建設中

• コンサートホール一覧
• フランク・ゲーリーの作品リスト
• アーティストの組織
• ビルバオ・グッゲンハイム美術館
• ロサンゼルス市議会議員ジョエル・ワックス氏がコンサートホール近くのジョエル・ワックス広場で表彰される

• 交響曲：フランク・ゲーリーのウォルト・ディズニー・コンサートホール。ニューヨーク：ハリー・O・エイブラムス、2006年。ISBN 0-8109-4981-4、ISBN 0-8109-9122-5。  

ウィキメディア・コモンズには、ウォルト・ディズニー・コンサートホールに関連するメディアがあります。

• ロサンゼルス ミュージック センターの公式ウェブサイト 2017 年 3 月 31 日アーカイブ、Wayback Machineより
• ウォルト・ディズニー・コンサートホール – ロサンゼルス・フィルハーモニックのウェブページ
• ロサンゼルスタイムズの記事アーカイブ
• 記事と画像はarcspace.comをご覧ください
• ディズニーコンサートホールの白黒画像
• ディズニーコンサートホールの外観と内部の写真。2007年9月28日、Wayback Machineにアーカイブされています。
• 写真: ディズニーコンサートホールの外観詳細
• ディズニーコンサートホールの外観と建築の詳細の写真
• 混沌を制御する
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