アリス・エイコック

アリス・エイコック（1946年11月20日生まれ）は、アメリカの彫刻家、インスタレーションアーティストです。彼女は1970年代のランドアート運動の初期のアーティストであり、世界中で多くの大規模な金属彫刻を制作してきました。エイコックの建築的および機械的なファンタジーの描画と彫刻は、論理、想像力、魔法的思考、科学を組み合わせたものです。

エイコックは1946年11月20日、ペンシルバニア州ハリスバーグで生まれた。ニュージャージー州ニューブランズウィックのダグラス大学で学び、1968年に文学士の学位を取得した。^{[1]その後ニューヨークに移り、1971年に}ハンター大学で文学修士号を取得した。そこでは彫刻家でコンセプチュアルアーティストのロバート・モリスに指導を受けた。1980年代初頭、エイコックはアーティストのデニス・オッペンハイムと結婚した。^[2]

エイコックの初期の作品は、環境との関連性に焦点を当てていた。彼女の環境彫刻やインスタレーションアートは、土地の中や上に建てられることが多く、プライバシーと内部空間、物理的な囲い、身体と土着の建築や建築環境との関係といった問題を扱っていた。彼女のランドアートは、観客にとっての「目的指向」と探索的な状況に焦点を当てており、構造物自体はメンテナンス不足のため永続的ではない。^{[3]作品は、アメリカインディアンの}柵、ズクの囲い、古代文明の迷宮、ギリシャの神殿と関連している。^[4]

この種の作品の中で彼女の最も有名な作品の一つは、迷路（1972年）である。ペンシルバニア州ニューキングストン近郊のギブニー農場に設置された迷路は、直径32フィートで、高さ6フィートの同心円状の木製リング5つで構成され、鑑賞者が中に入るための開口部が3つある。^[5]中に入ると、鑑賞者は迷路を通り抜けて中心に到達するまで方向感覚を失うことになり、出るときにも同じような不快感を覚える。エイコックは、コンパスの軸の配置や、作家ホルヘ・ルイス・ボルヘスのエッセイ「パスカルの球面」にインスピレーションを受けた。このエッセイでは、宇宙の中心は鑑賞者が立っているところにあるという考えが提示されている。^{[5]エイコックは}迷路について次のように語っている。

もともと、私は絶対的なパニックの瞬間、つまり脱出することだけが重要な瞬間を作ろうと考えていました...高速道路での経験のように、私は迷路をある位置から別の位置への一連の身体/目の動きとして考えました。全体を一度に理解することはできません。それはシーケンスとしてのみ記憶することができます...私は入り口と周囲の土地との関係を当然のことと考えていましたが、外に出たときに方向感覚を失うことがよくありました。あるときから次のときまで、私は通路間の相互接続を忘れ、新しいセクションを再発見し続けました。^[6]

他には、土屋根の低い建物（1973年）や、地下の井戸とトンネルのシンプルなネットワーク（1975年）などの作品では、人工の構造物を地面に挿入することで自然の風景を彫刻しています。ロバート・スミスソンや当時の他の同世代のアーティストの作品と同様に、エイコックはこのスタイルで活動する数少ない女性アーティストの一人です。この分野への彼女の貢献は、ニューヨークの彫刻センターで2015年に開催された1970年代の展覧会「デコイ、コンプレックス、トリガー：フェミニズムとランドアート」で強調されました。^[7]

無常と危険という感覚は、ギャラリーに展示された彼女の作品にも表れており、例えば「砂/扇風機」（1971年と2008年）では、中央の4000ポンドの砂の山に4台の工業用扇風機が向けられている。1971年のオリジナル作品では扇風機の羽根がむき出​​しになっており、この作品に遭遇した人々に恐怖感を与えた。2008年の復刻版では、羽根はケージの中に入れられている。扇風機が砂を動かす様子は、彼女の自然と科学への関心を反映している。彼女は当初、扇風機が中央で砂の渦巻きを作ると考えていたが、実際には波紋や波ができた。^[8]

1977年以降、危険と不安というテーマが繰り返し現れるようになり、エイコックの形而上学的問題への関心が高まった。彼女の彫刻は鑑賞者の参加を排除し、より劇場の舞台セットのようになり、科学、テクノロジー、精神性の組み合わせを模索した。^{[9]建築物のファサードと窓を利用した} 「複合体の始まり」 （1977年）は、この様式の変化の象徴としてドクメンタ6のギャラリーインスタレーションで取り上げられた。 ^[10] 「世界を作る機械」（1979年）はこの変化を繰り返し、その後数十年にわたるエイコックの大規模な彫刻や公共のインスタレーションの始まりを示した。^[11]エイコックは1979年に「幽霊を捕まえて作る方法」を完成させた。このインスタレーションは、メアリー・シェリーの小説「フランケンシュタイン」によって広まった、電気には生命を呼び起こす力があるという19世紀の概念に影響を受けたものである。^[12]このミクストメディア作品は、木材、ガラス、水、照明器具、亜鉛メッキ鋼の容器、鳥、泡とパイプを持ったパフォーマー、銅、亜鉛、そして鍋の水に浮かぶガラス瓶に入った鳥に接続されたレモン電池で構成されています。^{[13]このインスタレーションは、}ニューヨーク のジョン・ウェバー・ギャラリーのために、 「世界を作る機械」とともに制作されました。^{[14]エイコックは、} 「ゴーストを捕まえて作る方法」の物理的構造に加えて、 1981年に制作された、アートワークの図を描いた手彩色の写真版画も作成しました。 ^[15]

1982年以降、彼女の作品は「ブレードマシン」、つまり回転する電動の金属ブレードで作られた彫刻を中心に展開した。強迫的な博識により、エイコックの宇宙機械芸術は、精神、夢、空間、時間に関する私的な形而上学を扱ったボルヘスの物語と再び比較されるようになった。ボルヘスと同様に、エイコックは、人間が理解しようと果てしなく試みる、存在するが究極的には理解不能な高次の秩序に対する恐怖をかき立てる。^[16]

1990年代、エイコックはより高度なエンジニアリングと恒久的な彫刻の委託に切り替えました。また、彼女は建築ソフトウェアを使用して図面をスケッチし、彫刻を開発しながら計画し始めました。^[8]建築に関する彼女の仕事について次のように語っています。

「私がやろうとしているのは、通常の建築言語を分離的なものにすることです。」^[17]

エイコックの最近の作品は、自然の形、サイバネティクス、物理学、その他のポストモダンの問題に基づいた大規模な彫刻の形をとっており、公共の場で複雑な彫刻を制作するためにハイテク素材をますます取り入れている。2005年、ラマポ・カレッジは、地球から4000万光年離れた場所にあり、ハッブル宇宙望遠鏡によって撮影されたNGC 4314銀河にちなんで名付けられた、長さ30フィートの彫刻である「スターシフター、ギャラクシー、NGC 4314」を特集した。^[10] 2014年の作品「パークアベニューペーパーチェイス」は、ニューヨークのパークアベニュー沿いに100万ドルを超える費用をかけて設置され、7つの大規模な彫刻が含まれていた。そのうちのいくつかは、その場所のパブリックアートプログラムで設置された中で最大のものだった。^[18]アルミニウムとグラスファイバーで作られた7つの彫刻は、それぞれ3Dモデリングソフトウェアを使用して設計され、ピースを切断して巻くことで成形された。^[19]

2010年代に^[20] 、エイコックは、竜巻、高速道路、DNA鎖、さらには渦巻くダンサーの形をした様々なサイズの渦巻く金属彫刻を特徴とする「乱流シリーズ」を開始しました。 ^[8]このシリーズの作品は、ニューヨークのマールボロ美術館^[20]とカンザス州ウィチタのウルリッヒ美術館^[21]で展示され、現在、ウルリッヒ美術館ではシリーズの1作品である「ツイスターグランデ（縦長）」（2020年）が常設展示されています。

エイコックは1971年にアメリカの高速道路システムの経験に関する修士論文を執筆した。^[8]

エイコックは、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン（1977年）、プリンストン大学（1979年）、サンフランシスコ美術大学（1979年）、ハンター大学（1972～73年、1982～85年）、イェール大学（1988～92年）、メリーランド美術大学（2010～2014年）など、芸術を専門とする学術機関で教職に就いてきました。エイコックは1991年から スクール・オブ・ビジュアル・アーツに勤務しています。

• 全米芸術基金フェローシップ、1975年、1980年、1986年
• ニューヨーク州クリエイティブアーティスト公共サービス助成金、1976年
• 2013年国立デザインアカデミー会員
• 2018年国際彫刻センター現代彫刻生涯功労賞受賞
• 2019年ギルドホールよりアカデミー・オブ・ザ・アーツ視覚芸術功績賞受賞

エイコックは、ニューヨーク近代美術館(1977 年)、サンフランシスコ美術館(1979 年)、シカゴ現代美術館(1983 年) のほか、米国外ではイスラエル、ドイツ、オランダ、イタリア、スイス、日本などでもインスタレーション作品を制作している。エイコックには 2 つの大きな回顧展があり、最初は 1972 年から 1983 年までの作品を振り返るもので、シュトゥットガルトのヴュルテンベルク美術協会が企画したもので、もう 1 つはストームキング アート センターが企画した回顧展「複雑なビジョン」である。2005 年 9 月、MIT プレスは、ロバート ホッブズが執筆した、エイコックの最初のハードカバー モノグラフ「アリス エイコック、彫刻とプロジェクト」を出版した。 2013年4月、彼女のドローイングの回顧展『アリス・エイコックのドローイング：繰り返す価値のある物語』が、ニューヨーク州ウォーターミルの新しいパリッシュ美術館で、ニューヨーク市のグレイ美術館と同時に開催され、2014年にはカリフォルニア大学サンタバーバラ校の大学美術館とサンタバーバラ美術館を巡回しました。

エイコックの作品は、MoMA、ブルックリン美術館、ホイットニー美術館、ロサンゼルス・カウンティ美術館、ナショナル・ギャラリー、ルイ・ヴィトン財団、イタリアのファットリア・ディ・チェッレ・コレツィオーネ・ゴリなどのコレクションに収蔵されています。エイコックは、ヴェネツィア・ビエンナーレ、ドイツのカッセルで開催されたドクメンタ6および8、ホイットニー・ビエンナーレにも出展しています。

エイコックの公共彫刻はアメリカ全土で見られる。その中には、2012年に完成したダレス国際空港の恒久的な吊り下げ作品、ジョン・F・ケネディ国際空港ターミナル1のスター・シフター・プロジェクト、サンフランシスコ公共図書館の作品、西ワシントン大学公共彫刻コレクションの屋外作品、ニューヨーク市60丁目のイーストリバーパークパビリオンの大規模な屋根彫刻インスタレーションなどがある。その他の注目すべき作品には、ボルチモアのファロンビルのGSA委託作品、カンザスシティ国際空港のストレンジ・アトラクターと題された屋外作品、テネシー州ナッシュビルのイーストバンク・マシンワークスのゴースト・バレエ、フロリダ州ブロワード郡の空中彫刻などがある。2014年3月から7月にかけて、ニューヨーク市のパークアベニューモールにパークアベニューペーパーチェイスと題されたエイコックの7つの彫刻シリーズが設置された。

エイコックは現在、ニューヨークのマールボロ・ギャラリーに所属している。

• ファインバーグ、ジョナサン。アリス・エイコックの絵：繰り返し読む価値のある物語。イェール大学出版局、2013年。160ページ。ISBN 0300191103 
• ホッブス、ロバート。アリス・エイコック：彫刻とプロジェクト。MIT出版、2005 年。400 ページ。ISBN 0-262-08339-6 
• ソンドハイム、アラン.個人: アメリカのポスト運動芸術. EP ダットン、1977年、316ページ。ISBN 978-0525474289 
• クリスティン・スタイルズ、ピーター・セルツ共著。現代美術の理論と記録。カリフォルニア大学出版局、2012年。1168ページ。ISBN 978-0-520-25718-4 

ウィキメディア・コモンズには、アリス・エイコックに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• ベルリンのトーマス・シュルテギャラリーのエイコック 2017-03-26ウェイバックマシンにアーカイブ
• ニューヨークのユダヤ博物館のエイコック
• エイコックとカンザスシティ市立芸術委員会 2017-03-27 にWayback Machineでアーカイブ
• エイコック^[1]
• ニューヨーク、マールボロギャラリーのエイコック
• 近代美術館のエイコック
• 国立美術館のエイコック
• 太陽風
• ストームキングアートセンターのエイコック 2017-07-30ウェイバックマシンにアーカイブ
• スミソニアン協会アメリカ美術アーカイブ：オーラルヒストリーインタビュー