コーコラン美術館

コーコラン美術館
米国国家歴史登録財
米国国定歴史建造物
ワシントン DCのコーコラン美術館
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位置	500 17th Street NW ワシントン DC、米国
座標	北緯38度53分45秒 西経77度02分24秒 / 北緯38.8958度 西経77.0399度 / 38.8958; -77.0399
構築済み	1897
建築家	アーネスト・フラッグ
建築様式	ボザール様式
NRHP参照 番号	71000997
重要な日付
NRHPに追加されました	1971年5月6日
指定NHL	1992年4月27日

コーコラン美術館はワシントン D.C.にあったかつての美術館で、現在はジョージ・ワシントン大学の一部門であるコーコラン芸術デザイン学校が入っています。

1869年に慈善家ウィリアム・ウィルソン・コーコランによって設立されたこの美術館は、米国で最も古い公立美術館の1つでした。アメリカ美術に集中した重要なコレクションを所蔵していました。1890年に美術学校が設立され、エリプス通りにあるボザール様式の建物は1897年にオープンしました。長引く経済難により、2014年10月に美術館は廃業しました。設立趣意書に従い、美術学校と建物はジョージワシントン大学に移管され、コレクションの19,456点の作品はワシントンDCの他の公立美術館や機関、主にナショナル・ギャラリーに分配されました。^[1]

ジョージ・ワシントン大学のコーコラン芸術デザイン学部は、コロンビアン芸術科学大学の一部であり、学生や訪問アーティストによる展覧会を主催し、美術、フォトジャーナリズム、インタラクションデザイン、インテリア建築、その他の芸術研究分野の学位を提供しています。コーコラン美術館は閉館前、米国で最も古い民間支援による文化施設の1つでした。^[要出典]

1890 年に設立されたコーコラン スクールは、40 人の学生と 2 人の教員から始まりました。1990 年代にコーコラン カレッジ オブ アート + デザインに改名され、ギャラリーと共存しました。美術館の主な焦点はアメリカ美術でした。^[要出典]

2014年、数十年にわたる財政問題と不適切な管理疑惑の後、コーコラン美術館は裁判所の命令により解散された。理事会によって新たな非営利団体が設立され、コーコラン美術館の20億ドル相当の17,000点の美術コレクションは国立美術館（NGA）に無料で譲渡された。NGAが取得しなかった作品は、市内および全国の文化施設に寄贈された。コーコラン美術デザイン大学、その5,000万ドルの基金、および2億ドルの歴史的な17番街の建物はジョージ・ワシントン大学に譲渡され、同大学は同大学をコーコラン美術デザイン学校と改名した。^[要出典]

このギャラリーは、リッグス銀行の共同創設者であるウィリアム・ウィルソン・コーコランによって1869年に設立され、当時はアメリカで最初の美術館の一つでした。[ ^{2]コーコランは、}寄付金で支えられたこのギャラリーを「美術の永続的な確立と奨励」のために設立しました。独立した機関であったコーコラン美術館は、コロンビア特別区で最も古く、最大の非連邦美術館でした。その使命は「芸術に捧げられ、アメリカの天才を奨励する目的のみに使用される」ことでした。

コーコラン美術館はもともと17番街とペンシルベニア通りの交差点、現在レンウィック美術館が入っている建物にあった。その建物の建設は南北戦争前に始まった。完成間近だったその建物は南北戦争中、政府によって倉庫として使用された。最終的に1874年に完成し、美術館は一般公開された。^[3]美術館で展示されている93点の作品は、 1874年に出版されたコーコランへの賛辞の中で、欧州議会議員ブーリニによって詳細に説明されている。 ^[4]

1897年までに、コーコラン美術館のコレクションは元の建物のスペースをはるかに超える規模になった。そこで、アーネスト・フラッグの設計によるボザール様式の新しい建物が建設された。135,000平方フィート (12,500 m ^{2 ) の建物は、1890年に正式に設立されたばかりの学校に加えて、拡張されたコーコランコレクションを収容するために建てられた。新しい建物の入り口には、}カノーヴァのライオンと呼​​ばれる一対のブロンズ像がある。これらのライオンは、1888年にコーコラン美術館がオークションで購入し、美術館の元々の場所の前に置かれていた。この象徴的なブロンズ鋳造物は、美術館が17番街とニューヨークアベニューの最後の建物に移転した1897年に現在の場所に移された。^[5]

1928年、元上院議員ウィリアム・A・クラークの美術コレクションが、チャールズ・アダム・プラット設計の新棟にコーコラン美術館に加わり、カルビン・クーリッジ大統領によって開館式が行われた。何十年もの間、コーコラン美術館はキャンパスの敷地を完成させる最後の棟を増築する可能性を検討していた。しかし、資金不足のためフランク・O・ゲーリー設計の棟が廃案となり、2005年に計画は突然終了し、残りの敷地は民間開発業者に売却された。^[6]

1950年代、1960年代、1970年代を通じて、ギャラリーはコーコラン、クラーク、および少数の選ばれた大口寄贈者からの主要コレクションを展示し続けました。最盛期には、レンブラント・ピール、ウジェーヌ・ドラクロワ、エドガー・ドガ、トーマス・ゲインズバラ、ジョン・シンガー・サージェント、クロード・モネ、マリアーノ・フォルチュニ、パブロ・ピカソ、エドワード・ホッパー、ウィレム・デ・クーニング、ジョーン・ミッチェル、ジーン・デイビス、その他多数の作品を含む重要なコレクションを所有していました。スペースは常に課題であり、約140,000平方フィート (13,000 m ² ) のスペースを美術学校と共有する17番街ギャラリーの限られたスペースに展示できるのはギャラリーの常設コレクションのほんの一部だけでした。ドネルソン・フープスは1962 年から 1964 年まで学芸員を務めた。1980 年代には美術館の入場者数が増加し、コーコラン美術館のイベントやプログラムは他の施設でも模倣された。^{[引用が必要]}

1989年、コーコラン美術館はロバート・メイプルソープの作品の巡回個展を開催することに同意した。メイプルソープは死の直前に探求していた新しいシリーズ「ロバート・メイプルソープ：完璧な瞬間」を展示した。これはフィラデルフィア現代美術館のジャネット・カードンがキュレーションした。^[7]コーコラン美術館の評議員数名と、テキサス州のディック・アーミー下院議員、ノースカロライナ州のジェシー・ヘルムズ上院議員は作品が明らかになった時に恐怖を覚え、美術館の評議員会は圧力に屈し、開幕前夜に展覧会を中止した。展覧会は、すでに展覧会のプレビュー招待状を通じて評議員に発表されていた。^[8]ワシントン芸術家連合は、コーコラン美術館の展覧会中止に抗議するデモを組織した。デモには推定700人が参加した。^[9]

1989 年 6 月、ポップ アーティストの ローウェル ブレア ネスビットが、メイプルソープの作品をめぐる論争に巻き込まれた。このとき、メイプルソープの長年の友人であるネスビットは、遺言で美術館に 150 万ドルを遺贈することを明らかにした。ネスビットは、美術館が展覧会の開催を拒否した場合は遺贈を取り消すと公約した。コーコラン美術館はこれを拒否し、ネスビットは代わりにそのお金をフィリップス コレクションに遺贈した。^[要出典]

コーコラン美術館がメイプルソープ展を中止した後、展覧会のスポンサーは非営利団体のワシントン・プロジェクト・フォー・ジ・アーツに移り、^[10]同団体は1989年7月21日から8月13日まで、独自のスペースで物議を醸した作品を大勢の観客に展示した。^{[11] [12]} 1990年のNEA歳出法案には「わいせつ」な作品に対する禁止文言が含まれていた。^[13]

この論争の結果、12名以上のアーティストが展覧会を中止し、資金と会員数は減少し、スタッフは抗議して辞職した。^[14] 1989年末までにオール・カホールは美術館の館長を辞任した。^[15]

博物館の最後の数年間、博物館とその関連施設であるコーコラン美術デザイン大学を合わせると、スタッフは約 140 名、運営予算は約 2,400 万ドルでした。収入は助成金や寄付、入場料、授業料、会員費、ギフトショップやレストランの売上、約 3,000 万ドル相当の基金から得られました。2001 年 2 月、AOL の幹部 2 名 (ロバート W. ピットマンとバリー シューラー) とその妻が博物館に 3,000 万ドルを寄付しました。これは博物館創設以来最大の寄付でした。^{[引用が必要]}

2014年、長年の過失と財政管理の失敗を受けて、Save the Corcoranという団体を代表して、法律事務所Gibson Dunnが理事会に対して訴訟を起こした。2週間の審理の後、オカム判事は市内最古の独立系美術館であるコーコラン美術館の解散を命じた。理事会は、2億ドルのボザール様式の建物をコーコラン美術デザイン大学に提供し、施設の改修と学校プログラムの運営のために5000万ドルをジョージ・ワシントン大学に提供した。17,000点の美術コレクション、20億ドル相当は国立美術館に寄贈された。^[16] 2018年初頭、コーコラン美術デザイン学校のディレクターは、国​​立美術館がフラッグビルの2階に美術品を戻す計画を公式に発表した。^[17]

フラッグは建物の内装もデザインした。17番街の正面玄関を入ると、まず170×50フィート（52m×15m）のアトリウムに入る。3つのセクションに分かれた広大な空間は、40本の石灰岩の柱と2つの天窓（彫刻の展示を照らすため）で構成されている。ボザール様式にインスパイアされたこの部屋は2階建てで、展示スペースやその他の用途に使用されている。^[18]

正面玄関からアトリウムを挟んで真向かいに大階段があり、2階に通じている。幅16フィート（4.9メートル）の低めの階段は、大理石の台座の上に置かれた6体の彫像に見守られ、2階への途中にある踊り場へと続いている。バランスを取るために真鍮製の手すりにつかまっておくこと。大階段からは、円形ホールとアトリウムの2階に行ける。アトリウムを横切って正面玄関の方向へ戻る橋も通っている。ギャラリースペースは至る所にある。^[18]

1階に戻ると、アトリウムから3つのギャラリーが続いています（当初は7つありました）。2階には当初8つのギャラリーがありました。ロタンダは後から建てられたもので、 1925年にチャールズ・プラットによって設計されました。幅48フィートの部屋のドーム型天井は、オクルス天窓で最高潮に達します。パンテオンを彷彿とさせるこの空間は、建物のクラークウィングへの絶妙な入り口となっています。観察者は、大理石の床と木製のパネルが敷かれた四角い暗い階段ホールを通ってクラークウィングギャラリーに向かいます。^[18]

建物の北端には、ニューヨーク アベニューと 17 番街が作る角を埋める半円形の珍しい形がある。この空間は講堂で、67 x 45 フィート (20 m x 14 m) の広さがあり、300 人を収容できる。建物の反対側にはサロン ドレがある。別名「フランスの部屋」とも呼ばれるこの部屋には、精巧なフランスの装飾が施されている。1700 年代初頭にジャン フランソワ テレーズ シャルグランによって設計され、1904 年以前にパリから米国に移された。^[18]

2015年、保存論者はコーコラン美術館の内部を国家歴史登録財に登録した（外部は1971年に登録されていた）。内部の指定には大階段、アトリウム、円形ホール、ギャラリー、その他の注目すべき空間が含まれている。^{[19] [20] [18]}

• ジェイコブ・ガプティル・フレッチャー

ウィキメディア・コモンズには、コーコラン美術館に関連するメディアがあります。

• コーコラン美術館、ジョージワシントン大学、ナショナルギャラリーがコーコランの改修で契約を締結
• 2024-01-14にWayback Machineにアーカイブされました
• コーコランコレクション（ウィリアム A. クラークコレクション）nga.gov
• コーコラン美術館の展覧会アーカイブ（インターネットアーカイブ経由）
• Google ストリートビューのコーコラン美術館
• [1] 国定歴史建造物への指定
• [2] 2018年7月12日にWayback Machineでアーカイブ国家歴史登録財の推薦（内陸部）