興行的に失敗

興行的に大失敗だった映画^[a]は、劇場公開中に利益が出なかったり、大失敗だったと見なされたりする映画である。製作費、マーケティング、配給費を合わせた額が公開後の収益を上回った映画は、厳密に言えば「大失敗」だが、この言葉は、期待度が高く、大々的に宣伝され、製作費も高額だったが、それでも商業的に失敗した大手スタジオの作品を指すことが多い。^{[1] [2]}もともと「大失敗」は逆の意味であり、興行的に「爆発」した成功した映画を指していた。この言葉は、1970年代までイギリスでこの意味で使われ続けた。^[3]

2000年代にFacebookやTwitterなどのソーシャルメディアプラットフォームが登場して以来、新作映画の口コミは簡単に広まり、興行成績に顕著な影響を与えるようになりました。映画が肯定的または否定的なコメントを集められるかどうかは、特に公開初週末の興行成績に大きな影響を与える可能性があります。^[4]

映画は、公開時期など、作品の内容とはほとんど関係のない問題で興行成績が振るわないことがある。これは、D・W・グリフィス監督の『国民の創生』の続編『イントレランス』が興行的に失敗した理由の一つである。製作の遅れにより、この映画は1916年後半まで公開されなかったが、その頃には、広く浸透していた反戦感情が第一次世界大戦へのアメリカの参戦に賛成する方向に変わり始めていた。^{[5]もう1つの例は、2015年に}FIFAを題材にしたドキュメンタリー『ユナイテッド・パッション』である。FIFAが映画の資金の大半を援助したユナイテッド・パッションは、 FIFAの指導者たちが詐欺や汚職の捜査を受けていた時期に米国の劇場で公開された。この映画は、公開週末の米国興行収入がわずか918ドルだった。^[6]

時には、2001年の9月11日の同時多発テロ、 2017年のハリケーン・ハービー、 2020～2021年のCOVID-19パンデミックなど、国家危機や災害によって映画の興行成績が悪影響を受けることもあります。^{[7] [8] [9]}

興行収入を評価する際には、すべてのお金が映画スタジオに返されるわけではないことを念頭に置くことが重要です。興行収入の一部は映画館や映画配給会社が受け取ります。スタジオの取り分を大まかに見積もる計算式は、スタジオが通常半分を受け取るというものです。^[10]

多額の予算を投じると、たとえ興行成績がそれなりに良かったとしても、映画は経済的に失敗する可能性がある。例えば、 1980年の『天国の門』は^{、予定していた製作スケジュールを3か月超過し、 [11]}予算が1200万ドルから4400万ドルに膨れ上がった。^[12]この映画は興行収入が350万ドルにとどまった。^[13]

2005年の映画『サハラ』では、製作費、配給費、その他の経費で予算が2億8120万ドルに膨れ上がった。^[14]この映画は劇場で1億1900万ドル、テレビやその他の補助金を含めた全体では2億290万ドルの収益を上げ、純損失は7830万ドルとなった。^{[14] [15] 2012年、ディズニーは}『ジョン・カーター』で2億ドルの損失を報告した。この映画は世界中で2億3400万ドルの大きな収益を上げていたが、これは2億5000万ドルの予算と全世界での広告費には及ばなかった。^[16]

2007年の映画『黄金の羅針盤』の製作費は2億ドルだった。この映画の資金を調達するために、ニュー・ライン・シネマは世界中の様々な映画配給会社に映画の国際配給権をすべて売らなければならなかった。この映画は国内では期待外れだったが、国際的には成功した。ニュー・ライン・シネマは国際興行収入の分け前を受け取らなかった。これらの出来事がニュー・ライン・シネマがワーナー・ブラザース・ピクチャーズの一部門になる大きな要因となった。^[17]

当初「失敗作」と思われた映画でも、他で収益を回復できる場合がある。いくつかの映画は、原産国では興行成績が振るわなかったが、国際的には損失を補うほどの成功を収め、さらには経済的に成功した。^{[18]映画は、国際配給、}テレビシンジケーションへの販売、映画館以外での配給、家庭用メディアでのリリースを通じて収益を回復することもある。^[19] 1995年の終末アクション映画『ウォーターワールド』は、制作上の大きな困難を経て、当時史上最も製作費のかかった映画となった。米国の興行成績は比較的良かったものの、当初は利益が出ず、興行成績の失敗作として知られるようになった。しかし、国際的な興行収入とビデオ販売により、利益を上げることができた。^[20] 2023年、興行成績が振るわなかった『ミッション:インポッシブル/デッドレコニング Part1』には、COVID-19保険金が支払われ、5,700万ポンド（7,100万ドル）に上った。^{[21] [22]}

カルト映画になったり、時を経て再評価されたりすることで、劇場公開後も長い期間成功を収めた映画もある。この説明に当てはまる有名な映画には、『めまい』 ^[23]、 『ブレードランナー』、『オズの魔法使い』、『素晴らしき哉、人生!』、『市民ケーン』 ^{[24] 、} 『ショーシャンクの空に』^[25] 、『ショーガール^{』[ 26]} 、 『ファイト・クラブ』 ^{[ 27 ]、『遊星から} の物体X』^[28]、『スコット・ピルグリムVS.邪悪な元カレ軍団』^[29]などがあり、いずれも当初は興行収入が赤字だったが、その後人気が高まった。

一本の映画の興行成績が振るわず、スタジオが損益計算書に純損失を計上するという意味において赤字に陥ることはよくある。極端な例では、失敗作がスタジオを破産または閉鎖に追い込むこともある。この例としては、ユナイテッド・アーティスツ（『天国の門』）^[30]やキャロルコ・ピクチャーズ（『カットスロート・アイランド』）^{[31]などがある。 [32]} 『黄金の羅針盤』は国際興行収入で成功を収め、全世界で3億7200万ドルの収益を上げたが、北米での興行成績の低迷は、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズがニュー・ライン・シネマを直接管理するという決定に影響を与える重要な要因と見なされた。^[33]

2001年、スクウェアの一部門であるスクエア・ピクチャーズが唯一の映画『ファイナルファンタジー ザ・スピリッツ・ウィズイン』をリリースした。批評家からの評価は賛否両論で、1億4500万ドルの製作費を回収できなかった。この映画の苦戦後、スクエア・ピクチャーズはそれ以上の映画を制作せず^{[34] 、現在は}スクウェア・エニックスの連結子会社であるビジュアルワークスとなっている。^[35] 2011年、ディズニーの株式がイメージムーバーズに吸収される前にイメージムーバーズ・デジタルがリリースした最後の映画となった『マーズ・ニーズ・マム』は、名目ドル換算で史上最大の興行的失敗作となり、ディズニーの株式がイメージムーバーズに吸収される前にリリースされた。この損失にもかかわらず、制作会社を閉鎖するという決定は、この映画のリリースの1年前になされていた。^[36]

2006年のインディーズ映画「ジジックス・ロード」は、米国での興行収入がわずか30ドルだった。製作費120万ドル、トム・サイズモアとキャサリン・ハイグル主演のこの映画のわずかな収入は、観客を惹きつける力ではなく、全米映画俳優組合の規定を満たす目的でダラスの単一劇場でわずか6日間という限られた興行収入によるものだった。 ^{[37] [38]}共演者のレオ・グリロによると、この映画は6枚のチケットを売り上げ、そのうち2枚は出演者向けだったという。^[39]

2000年のイギリス映​​画『オフェンディング・エンジェルス』^{は興行収入が100ポンド（約150ドル[40]} ）未満だったことで悪名が高かった。^[41]制作費は7万ポンド（約10万5000ドル^[40]）だったが、批評家からは酷評され、BBCは「本当にひどいゴミの山」と呼び、[ ^42]トータル・フィルムは「救いようがない」と呼んだ。^[43]

2011年、映画『史上最悪の映画』はアメリカで公開され、興行収入はわずか11ドルだった。上映されたのはたった1つの劇場だけだった。^[44]

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