真面目であることの大切さ

真面目であることの大切さ
1895年のオリジナル作品、アルジャーノン役の アラン・エインズワース（左）とジャック役のジョージ・アレクサンダー
著者	オスカー・ワイルド
初演日	1895年2月14日
初演された場所	セント・ジェームズ劇場、 ロンドン、イギリス
ジャンル	コメディ
設定	ロンドンのメイフェアとハートフォードシャーのカントリーハウス

『真面目が肝心、まじめな人のためのつまらない喜劇』は、オスカー・ワイルドの戯曲で、彼の応接室劇4作の最後を、『ウィンダミア卿夫人の扇』（1892年）、『取るに足らない女』（1893年）、『理想の夫』 （1895年）に続くものである。1895年2月14日にロンドンのセント・ジェームズ劇場で初演されたこの喜劇は、社交界の重責から逃れるために二重生活を送る2人の青年の複雑な情事を描いた滑稽な喜劇で、2人ともアーネストという名前を名乗り、2人の若い女性の愛情を勝ち取ろうとしている。

ウィットと機知に富んだ応酬で知られるこの劇は、当時の演劇の規範をパロディ化し、後期ビクトリア朝の風習を穏やかに風刺し、2組の若い恋人に加えて、恐ろしいブラックネル夫人、うるさい家庭教師のミス・プリズム、温厚で学識のあるカノン・チャズブルが登場する。英国および海外での当時の批評では、この劇のユーモアが賞賛されたが、社会的なメッセージが欠けていることに疑問を抱く批評家もいた。

初日の成功はワイルドのキャリアの頂点を飾ったが、数週間のうちに没落が続いた。息子のアルフレッド・ダグラス卿がワイルドの愛人だったクイーンズベリー侯爵は、上演の終わりに劇作家に腐った野菜の花束を投げようと企んだが失敗に終わった。この確執は1895年3月から5月にかけて一連の法廷闘争に発展し、ワイルドは同性愛行為で有罪判決を受け投獄された。劇は当初は成功したが、ワイルドの不名誉のため、86回の公演を経て5月に上演中止となった。1897年に釈放された後、彼はパリの亡命先から劇を出版したが、それ以降喜劇や劇作は書かなかった。

20世紀初頭以降、この劇は英語圏やその他の国々で頻繁に再演されている。ジョージ・アレクサンダー、アラン・エインズワース、アイリーン・ヴァンブラなどが出演した初演以降、メイベル・テリー＝ルイス、ジョン・ギールグッド、エディス・エヴァンス、マーガレット・ラザフォード、マーティン・ジャーヴィス、ナイジェル・ヘイヴァース、ジュディ・デンチなど多くの俳優がこの劇に関わってきた。恐るべきブラックネル夫人の役は男性が演じることもあった。『真面目が肝心』は1920年代以降ラジオ用に、1930年代からはテレビ用に翻案され、映画用に3回（ 1952年にアンソニー・アスキス監督、1992年にカート・ベイカー監督、 2002年にオリバー・パーカー監督）撮影され、オペラやミュージカルにもなった。

この劇は「現在」（初演当時は1895年）を舞台としている。劇は主にロンドンとハートフォードシャーの2つの場所、つまり田舎で展開される。^[1]

ハーフムーン ストリートにあるアルジャーノン モンクリフのアパート

都会の若者アルジャーノン・モンクリフのもとに、アーネスト・ワーシングという名の友人が訪ねてくる。ワーシングは田舎からアルジャーノンの従妹グウェンドレン・フェアファックスにプロポーズするためにやって来た。アルジャーノンは、アーネストが自分のシガレットケースに「幼いセシリーから、心からの愛を込めて、愛する叔父ジャックへ」と刻まれている理由を説明するまで、同意しない。ワーシングは二重生活を送っていることを認めざるを得なくなる。田舎では、彼は若い後見人である相続人のセシリー・カーデューのために真面目な態度をとり、ジョンまたはジャックという名前で通い、ロンドンにいるアーネストという名の放蕩者の弟のことを心配しなければならないふりをする。一方、街にいるときは放蕩者のアーネストの身分を名乗る。アルジャーノンも同様の欺瞞を告白した。彼は田舎にバンバリーという病弱な友人がいると偽り、望まない社交上の義務を避けたいときにいつでも「訪問」できると偽った。ジャックはアルジャーノンに田舎の屋敷の場所を教えることを拒否した。^[2]

グウェンドレンと彼女の恐ろしい母親、ブラックネル夫人は、今度はアルジャーノンを訪ね、アルジャーノンは別の部屋でブラックネル夫人の気をそらし、その間にジャックはグウェンドレンにプロポーズする。ブラックネル夫人はプロポーズを受け入れるが、彼の名前がアーネストでなければ愛せなかったと言う。彼は密かに改名を決意する。この親密なやり取りで二人のことを知ったブラックネル夫人は、娘の将来の求婚者としてジャックに面接する。彼が養子だと知って恐怖に陥ったブラックネル夫人は、ロンドンのヴィクトリア駅に預けられたハンドバッグの中で赤ん坊のときに発見され、彼を拒否し、娘との接触を禁じる。グウェンドレンは密かに彼に永遠の愛を誓う。ジャックが田舎での住所を彼女に伝えると、アルジャーノンは袖口にそれをこっそりと書き留める。ジャックが自分のかわいらしい若い被保護者について明かしたことで、友人は彼女に会う気になったのだ。^[3]

ウールトンのマナーハウスの庭園

セシリーは、ハートフォードシャーのウールトンという架空の村で、家庭教師のミス・プリズムに師事しています。アーネスト・ワーシングに扮したアルジャーノンがやって来て、すぐにセシリーを魅了します。叔父ジャックのこれまで不在だった放蕩な弟に長い間魅了されてきたセシリーは、アーネスト役のアルジャーノンに恋する傾向があります。アルジャーノンは、牧師のチャズブル博士に彼を「アーネスト」と改名するよう計画します。ジャックは二重生活を捨てることに決めました。彼は完全に喪に服してやって来て、兄がパリでひどい寒さで亡くなったことを告げますが、アーネストに扮したアルジャーノンの存在によって、その話は台無しになります。グウェンドレンは、母親に内緒でブラックネル家のロンドンの家を出て、やって来ます。2人の男性が一時的に不在の間、彼女はセシリーに出会います。最初は仲が良かったが、お互いの婚約を知ると、憤慨して、自分がアーネストと婚約していると宣言する。ジャックとアルジャーノンが一緒に再び現れると、グウェンドレンとセシリーは騙されたことに気づき、男たちを庭に残して家の中に引きこもる。^[4]

ウールトンのマナーハウスのモーニングルーム

グウェンドレンとセシリーはこの男たちの策略を許す。娘を追って到着したブラックネル夫人は、アルジャーノンとセシリーが婚約していると聞いて驚く。セシリーの富が明らかになると、ブラックネル夫人はすぐにこの若い女性がふさわしいかどうか疑念を抱くが、彼女の保護者であるジャックは婚約を禁じる。彼は、ブラックネル夫人がグウェンドレンとの結婚に同意する場合のみ同意するが、彼女はそれを拒否する。

この行き詰まりは、ミス・プリズムの復帰によって解決される。ブラックネル夫人は、ミス・プリズムが、28年前に一家の乳母として、ブラックネル卿の家から男の赤ちゃんを乳母車に乗せて連れ出し、二度と戻ってこなかった人物だと認識する。反論されると、ミス・プリズムは、自分が執筆中の小説の原稿をうっかり乳母車に入れてしまい、赤ちゃんをハンドバッグに入れて、後にヴィクトリア駅に置き忘れたと説明する。ジャックは同じハンドバッグを取り出し、自分が行方不明の赤ちゃんであり、ブラックネル夫人の亡き妹、モンクリフ夫人の長男であり、したがってアルジャーノンの兄であることを示す。このように立派な関係を築いてきた彼は、グウェンドレンの求婚者として受け入れられる。^[5]

グウェンドレンは、アーネストという名の男性しか愛せないと言い続ける。ブラックネル夫人はジャックに、長男であるジャックは父親のモンクリフ将軍にちなんで名付けられるはずだったと告げる。ジャックは陸軍名簿を調べ、父親の名前、つまり自分の洗礼名が実はアーネストだったことを知る。アーネストとグウェンドレン、アルジャーノンとセシリー、さらにはドクター・チャズブルとミス・プリズムまで、幸せなカップルが抱き合う中、ブラックネル夫人は新しく見つけた親戚に不満を漏らす。「甥よ、あなたはつまらないことをしているようだ」。彼はこう答える。「それどころか、オーガスタおばさん。私は生まれて初めて、真面目であることの大切さに気づいたのです」。^[6]

『真面目が肝心』は、ワイルドの以前の応接室劇『ウィンダミア卿夫人の扇』（1892年）、『取るに足らない女』（1893年）、『理想の夫』（1895年）の成功を受けて書かれた。^[7]彼は1894年の夏を家族とともにサセックス海岸のワージングで過ごし、そこで新作の執筆を始めた。^[8]

ワイルドの研究者は、この劇に最も大きな影響を与えたのはWSギルバートの1877年の喜劇『エンゲージド』であると一般的に 認めている。^[9]ワイルドはそこからいくつかの出来事を借用しただけでなく、1980年にワイルドの劇の序文でラッセル・ジャクソンが述べたように「ギルバートが俳優に要求した重々しい調子」も借用した。^{[10]ワイルドの最初の草稿は4}冊の練習帳になるほど長く、夏の間、彼は以前の劇と同じように継続的に改訂と洗練を重ねた。^{[11] [12]}彼は多くの変更を加え、副題を「つまらない人々のための真面目な喜劇」から「真面目な人々のためのつまらない喜劇」に変更し、^[13]登場人物のブランカスター夫人とアルジャーノン・モンフォードをブラックネル夫人とアルジャーノン・モンクリフに改名した。^[14]

ワイルドは、俳優兼マネージャーのチャールズ・ウィンダムを念頭に置いてジョン・ワーシングの役を書いた。ワイルドは、ウィンダムが理想的な喜劇俳優であるというバーナード・ショーの見解を共有し、彼の舞台でのペルソナに基づいてキャラクターを作成した。 ^{[7]ウィンダムは、}自分の劇場でこの劇を上演することを承諾したが、リハーサルが始まる前に、セント・ジェームズ劇場の俳優兼マネージャーであるジョージ・アレクサンダーという、苦境に立たされた同僚を助けるために計画を変更した。 1895年初頭、アレクサンダーによるヘンリー・ジェイムズのガイ・ドンヴィルの制作は失敗に終わり、31回の公演で閉幕したため、アレクサンダーはその後の新作を緊急に必要とすることになった。^{[15] [16]}ウィンダムは契約上の権利を放棄し、アレクサンダーにワイルドの劇を上演することを許可した。^{[16] [17]}

アレクサンダーは、モデル劇場を使って舞台の動きについてワイルドと取り組んだ後、作者に劇を4幕から3幕に短縮するよう依頼した。ワイルドはそれに応じ、第2幕と第3幕の要素を組み合わせた。^{[18]最大の削減は、ロンドンからやって来て放蕩者の「アーネスト」・ワーシングに}サヴォイ・ホテルでの未払いの飲食代を請求する令状を届ける弁護士、ミスター・グリブスビーのキャラクターを削除したことである。^{[11] [19]}ワイルドはアレクサンダーの要請による変更に完全に満足していたわけではなかった。彼は「ええ、これはなかなか良い劇です。私自身もこれによく似た劇を書いたことを覚えていますが、それはこれよりもさらに素晴らしいものでした」と述べたが^[18]、通常上演される3幕版は、ワイルドの4幕版のオリジナルよりも効果的であると広く考えられている。^{[20] [21] [n 1]}

この劇は1895年2月14日、バレンタインデーにロンドンのセント・ジェームズ劇場で初演され、 ^{[22]その前には、}ラングドン・E・ミッチェルの短編喜劇『In the Season 』が前座として上演された。^[23] 1か月に及ぶリハーサル期間の大半、ワイルドはゲイのパートナーであるアルフレッド・ダグラス卿とアルジェリアで休暇を過ごしていたが、 2月12日のドレス・リハーサルには間に合うように戻ってきた。 ^[24]ダグラスはアルジェに残った。彼の父であるクイーンズベリー侯爵は、劇作家が最後にお辞儀をするときに腐った野菜の花束を投げつけて初演を妨害しようと計画していた。ワイルドはその計画を知り、アレクサンダーはクイーンズベリーのチケットを取り消し、警察に彼の入場を禁じるよう手配した。ワイルドはダグラスにこう書いている。「彼はプロボクサーを連れて来た！！^{[n 2]劇場の警備には}スコットランドヤードの人員を動員した。彼は3時間うろつき、その後怪物のような猿のようにおしゃべりしながら去っていった」。^[26]クイーンズベリーは劇場の入り口に花束を置いた。^[25]

ワイルドは、襟に緑のカーネーションをつけて「派手なほど地味な」服装で初演に現れた。 ^[27] アルジャーノン・モンクリーフを演じたアラン・エインズワースはヘスケス・ピアソンにこう回想している。

演劇新聞「ジ・エラ」は、この劇が「熱狂的で満場一致の支持を得た」と報じ、「長く上演される」と自信をもって予測した。^[23] エインズワースは「優雅でスタイリッシュ」で、ジャック・ワーシングを演じたアレクサンダーは「控えめ」だった。^[29]ジ・エラによると、「ジョージ・アレクサンダー氏は、この種の役が演じるべき通り、つまり完全に真剣で、意図的な皮肉の兆候がまったくないワーシングを演じた」。^[23] モーニング・ポスト紙は、アイリーン・ヴァンブラとエヴリン・ミラードは、ギルバートの必要な調子を捉え、これ以上のものはないと報じた。 ^[30] オブザーバー紙は、観客の「熱狂的な面白さ」について述べ、ジ・エラの長期上演予測に同調した。^[31]

出版されたテキストによると、登場人物、説明、キャストは以下のとおりです。^{[32] [1]}

クイーンズベリーはワイルドへの嫌がらせを続け、数週間のうちにワイルドは名誉毀損罪でクイーンズベリーを告訴し、一連の裁判でワイルドの同性愛の私生活が暴露され、1895年5月にわいせつ行為で投獄された。逮捕後、ヴィクトリア時代の大衆は彼に背を向け、興行収入は急速に減少した。^{[34] [35]}アレクサンダーは作者の名前をチラシから削除することで作品を救おうとしたが^{[n 4]}、わずか83回の公演で5月8日に閉幕した。^{[24] [37]}

この劇のオリジナルのブロードウェイ公演は1895年4月22日にエンパイア劇場で開幕したが、16回の公演で閉幕した。キャストはアルジャーノン役にウィリアム・フェイヴァシャム、ジャック役にヘンリー・ミラー、グウェンドレン役にヴィオラ・アレン、ブラックネル夫人役にアイダ・ヴァーノンだった。 ^[38]オーストラリア初演は1895年8月10日にメルボルンで行われ、ロバート・ブラフとディオン・ブーシコー・ジュニアが演出し、セシル・ワードがジャック、ブーシコーがアルジャーノン、ジェニー・ワット＝タナーがブラックネル夫人を演じた。このプロダクションはすぐに成功した。^{[39] [40]}ワイルドのイギリスでの失脚は、オーストラリアでの彼の劇の人気に影響を与えなかった。^{[41] [n 5]}同じ劇団が1895年10月にニュージーランド初演を行い、劇は熱狂的に受け入れられた。評論家は「思考の繊細さ、機知の輝き、そしてきらめくユーモアにおいて、この作品に勝るものはほとんどない」と評した。 ^[42]また「その面白さは抗いがたい…第3幕と最終幕で大騒ぎになるまで激しさが増していく」とも評した。^[43]

当時の多くの演劇とは対照的に、『真面目が肝心』の軽い筋書きは深刻な社会的・政治的問題を取り上げておらず、当時の評論家たちを困惑させた。劇作家としてのワイルドの真剣さは定かではなかったが、彼らは劇の巧妙さ、ユーモア、人気を認めていた。^[44]ショーは劇を「非常に面白い」が「無情」と感じ、その見解は生涯変わらなかった。^{[45] [n 6]}サタデー・レビュー誌の彼の評論では、喜劇は楽しませるだけでなく感動させるべきだと主張した。「私は劇場に行くのは笑わせてもらうためであって、くすぐられたり、わちゃわちゃさせられたりするためではない」。^[47]

ウィリアム・アーチャーは『ザ・ワールド』の中で、この劇を観て楽しんだが、意味が空虚だと感じたと書いている。「芸術であれ道徳であれ、何の原則も提起せず、独自の規範や慣習を作り上げ、抑えきれないほど機知に富んだ個性の完全なるわがままな表現に過ぎない劇を、貧弱な批評家がどう扱えるというのか？」^[48] A・B・ウォークリーは『スピーカー』の中で、この劇を賞賛し、ワイルドの劇作家としてのキャリアの頂点と見なした数少ない人物の一人だった。彼は「茶番劇」という言葉が軽蔑的であり、真剣さに欠けているとさえ否定し、「これはナンセンスの凝縮であり、これほど優れたナンセンスは、私たちの舞台では見たことがないと思う」と述べた。^[49]

H. G. ウェルズは、ポール・メル・ガゼット紙に寄稿した無署名の批評で、この劇をその年の最も斬新な喜劇の 1 つと呼び、「演劇の慣習をこれ以上ユーモラスに扱うのは想像しがたい」と述べた。^[50]また、人々がそのメッセージを十分に理解するかどうかについても疑問を呈し、「... 真面目な人々が、学習用に作られたこのつまらない喜劇をどう受け止めるかはまだ分からない。間違いなく、真面目に受け止めるだろう」と述べた。^[50]この劇は非常に気楽なもので、批評家の中には、ドラマというよりも喜劇オペラに例える者もいた。後にWH オーデン(1963 年) は、この劇を「純粋な言葉のオペラ」と呼び、タイムズ紙は「この物語は音楽なしではあまりにも荒唐無稽すぎる」と評した。^[29] メアリー・マッカーシーは、Sights and Spectacles (1959 年) で、この劇を非常に面白いと感じながらも、「凶暴な牧歌」と呼び、「堕落が主人公であり、唯一の登場人物である」と述べた。^[51]

20世紀初頭にワイルドの作品が再び読まれ、上演されるようになると、 『真面目が肝心』が最も多く上演された。^[52]批評家で作家のマックス・ビアボームは、この戯曲を「ワイルドの最高傑作、紛れもなくワイルド自身の作品」と呼び、他の喜劇『ウィンダミア夫人の扇』『取るに足らない女』 『理想の夫』の筋書きはヴィクトリアン・サルドゥのやり方を踏襲しており^{[n 7]}、同様に作品のテーマとは無関係であるが、『真面目が肝心』では物語が戯曲の形式に「溶け込んで」いると述べた。^[54] 1995年に上演100周年を迎える頃には、ジャーナリストのマーク・ローソンは、この作品を「ハムレットに次いで英語で2番目によく知られ、引用されている戯曲」と評した。^[55]

『真面目が肝心』とワイルドの他の3つの応接室劇は、作者が投獄され追放されていた間にイギリスで小規模な巡業劇団によって上演された。AB・タッピングの一団は1895年10月から1896年3月にかけて『真面目が肝心』を巡業し^{[n 8]} 、エルシー・ランハムの一団は1899年11月から『ウィンダミア卿夫人の扇』と共に上演した^[57]。この劇は好評を博し、ある地元の評論家は「ウィットと警句がきらめいている」と評し^[58]、別の評論家は「[きらめく会話が]ある最も面白い喜劇」と評した^{[59] 。}

この作品は、ワイルドが1900年に死去するまでロンドンで再演されることはなかった。アレクサンダーは、ツアー公演を行った後、翌年12月にウエストエンド郊外のノッティングヒルにある小さなコロネット劇場で再演した。 ^{[60]ジョン・ワーシング役で主演し、若き日の}リリアン・ブレイスウェイトがセシリー役を務めるなどした。マンチェスター・ガーディアン紙は、この作品を「素晴らしい劇」と評した。^{[61]アレクサンダーが1902年にセント・ジェームズ劇場で再演を行ったとき、} 『真面目が肝心』はウエストエンドに戻った。この作品は「『ウィンダミア卿夫人の扇』の作者による」と宣伝され、ワイルドの名前が挙がった評論はほとんどなかったが、その作品は賞賛された。スポーティング・タイムズ紙は次のように評した。

再演は52回行われた。^{[63] 1902年後半に}チャールズ・フローマンのエンパイア・ストック・カンパニーによって行われた最初のブロードウェイ再演では、チラシとレビューに作者の名前が復活した。^[64]

1909年、アレクサンダーはセント・ジェームズ劇場でこの作品を再演し、彼とエインズワースはオリジナルの役を再演した。 ^[65]この再演は316回上演された。^[36]マックス・ビアボームは、この劇は間違いなくイギリスのレパートリーの古典となり、そのユーモアは執筆当時と同じくらい新鮮で、俳優たちは「劇と同じくらい疲れていた」と付け加えた。^[66]

この劇は1910年にブロードウェイで復活し、ハミルトン・レヴェル、AEマシューズ、ジェーン・オーカーらが出演した。ニューヨーク・タイムズ紙は「この劇はユーモアを全く失っていない...ユーモアのセンスのある人なら見逃せない」と評した。^[67] 1913年にセント・ジェームズ劇場で復活した劇では、若手俳優のジェラルド・エイムズとAEマシューズが作者の後を継いでジャックとアルジャーノンを演じた。^[68]

1923年にヘイマーケット劇場で上演された作品では、ジャック役のレスリー・フェイバー、アルジャーノン役のジョン・デヴェレル、ブラックネル夫人役のマーガレット・スクーダモアが主演を務めた。^[69] 20世紀初頭のリバイバル劇では、「現在」を現在の年として扱っていた。1890年代の衣装が認められたのは1920年代になってからで、マンチェスター・ガーディアン紙の評論家は「30年経った今、ワイルドは当時の衣装で演じるべきだと感じるようになっている。彼のウィットには、それに命と真実を与えた当時の雰囲気の裏付けが必要だ。…ワイルドのきらびやかで複雑な言葉遣いは、屋根板と短いスカートと相性が悪い」と述べている。^[70]

1930年にハマースミスのリリック劇場で上演されたナイジェル・プレイフェアのプロダクションでは、ジョン・ギールグッドがジャックの叔母メイベル・テリー・ルイスの妻ブラックネル夫人を演じた。^[71] 1934年のオールド・ヴィック劇場でのプロダクションでは、チャールズ・ロートンとエルザ・ランチェスターの夫婦がチャズブルとミス・プリズムを演じた。他のキャストにはロジャー・リヴジー（ジャック）、ジョージ・カーゾン（アルジャーノン）、アテネ・セイラー（ブラックネル夫人）、フローラ・ロブソン（グウェンドレン）、アーシュラ・ジーンズ（セシリー）らがいた。^[72]ブロードウェイでは、1939年の再演でエステル・ウィンウッドがクリフトン・ウェッブやホープ・ウィリアムズと共演した。 ^[73]

ギールグッドは1939年にグローブ座（現ギールグッド座）でプロデュースと主演を務め、ブラックネル夫人役にエディス・エヴァンス、グウェンドレン役にジョイス・ケアリー、セシリー役にアンジェラ・バデリー、ミス・プリズム役にマーガレット・ラザフォードを配した。タイムズ紙はこの作品をオリジナル以来最高の作品とみなし、ワイルドの構想への忠実さと「軽快で反応の良いボール遊びの質」を称賛した。^[74]同年後半、ギールグッドはこの作品を再演し、アルジャーノン役にジャック・ホーキンス、グウェンドレン役にグウェン・フラングコン＝デイヴィス、セシリー役にペギー・アシュクロフトを配し、エヴァンスとラザフォードは以前の役を演じた。^[75]この作品は第二次世界大戦中と戦後に数シーズンにわたり上演され、ほとんど同じ主役たちで上演された。^[22] 1946年のヘイマーケット劇場での公演中、国王と王妃は公演を観劇した。^[76]ジャーナリストのジェフリー・ウィートクロフトの言葉を借りれば、この公演は劇に「尊敬に値する最後の栄誉」を与えた。^{[77] [n 9]}ギールグッドのロンドン公演は北米ツアーを行い、1947年にはブロードウェイでも上演され成功を収めた。^{[79] [n 10]}

1975年、ジョナサン・ミラーは前年に財政上の理由で国立劇場で男性のみのキャストで上演できなかったが、アイリーン・ハンドル演じるブラックネル夫人にドイツ語のアクセントをつけた演出を行った。^{[81] [82]}ピーター・ホールによる1982年の国立劇場でのプロダクションでは、ブラックネル夫人役にジュディ・デンチ、[n 11] マーティン・ジャーヴィスがジャック役、ナイジェル・ヘイヴァースがアルジャーノン役、ゾーイ・ワナメイカーがグウェンドレン役、アナ・マッセーがミス・プリズム役だった。[84] 1987年にはホワイトホール劇場^で 上演され、ヒンジがミス・^プリズム役、ブラケットがレディ・ブラックネル役を演じた。^[85] ニコラス・ハイトナーによる1993年のオールドウィッチ劇場でのプロダクションではマギー・スミスが主演し、推測による同性愛の暗示が時折含まれていた。^[86]

この劇は2004年にブリティッシュ・シアター・プレイハウスによってシンガポールで上演され、^[87]同じ劇団が2005年にロンドンのグリニッジ劇場で上演した。 ^[88] 2007年にはピーター・ギルがバースのシアター・ロイヤルで演出した。この劇は2008年にウエストエンドで上演される前に短期間のイギリスツアーを行った。^[89]

1987年のホワイトホール版以降、他のいくつかのプロダクションでは、レディ・ブラックネル役に男性俳優を起用している。2005年にはダブリンのアビー劇場で男性キャストのみで上演され、ワイルドも登場人物として登場した。劇はワイルドがパリのカフェで酒を飲みながら自分の戯曲を夢見ている場面で始まる。^[90]メルボルン・シアター・カンパニーは2011年にジェフリー・ラッシュをレディ・ブラックネル役として上演した。^[91]同年、ラウンドアバウト・シアター・カンパニーは2009年のストラトフォード・シェイクスピア・フェスティバルのプロダクションに基づき、演出家のブライアン・ベッドフォードをレディ・ブラックネル役としてブロードウェイで再演した。^{[92] 2015年にはロンドンの}ヴォードヴィル劇場で、エイドリアン・ノーブル演出のプロダクションでデビッド・スーシェがこの役を演じた。^[85]

2014年、ロンドンのハロルド・ピンター劇場で、ルーシー・ベイリーは「年齢を問わない」キャスティングのトレンドに沿った作品を演出した。^{[93] [94]}キャストの平均年齢は70歳近くで、ジャーヴィスとヘイヴァーズは1982年にナショナルで演じた役を再演した。^[93] 2024年、マンチェスターのロイヤル・エクスチェンジ劇場が最新版を上演し、ガーディアン紙はこれを「21世紀のイメージチェンジへの説得力のある試み」と評した。^[95]

ワイルドの最後の2つの喜劇『理想の夫』と『真面目が肝心』は、1895年に彼が起訴された時点ではまだロンドンで上演されていたが、事件の詳細が公になるとすぐに上演中止となった。2年間の重労働を伴う刑務所生活の後、ワイルドは病気と鬱病でパリに亡命し、イギリスでの評判は失墜した。1898年、レナード・スミザーズはワイルドと合意し、最後の2つの戯曲を出版した。^[96]

ワイルドは熱心な校正者であり、舞台の演出、登場人物のリスト、本の見せ方について詳細な指示を送り、初演のチラシを本の中に再現するよう要求した。エルマンは校正刷りは「自分自身と劇を非常によくコントロールしていた」人物を示していると主張している。^{[96]表紙には「} 『ウィンダミア夫人の扇』の著者」と書かれていたが、ワイルドの名前はなかった。^[97]彼が仕事に復帰したのは短期間で、他に書くことを拒否した。「書くことはできるが、書くことの喜びを失ってしまった」。^[96]

『真面目が肝心』は人気が高く、多くの言語に翻訳されているが、タイトルの語呂合わせ（「アーネスト」は男性名、「真面目」は堅実で真面目）は翻訳者にとって特別な問題を引き起こしている。語呂合わせの適切な翻訳の最も単純な例はドイツ語で、ernst（真面目）とErnst（名）は同じである。^{[98] [n 12]}

言葉遊びはたいていその言語に特有なものなので、翻訳者は原文に忠実に従うか、それとも自国語で似たようなしゃれを作るかという選択を迫られる。^[100]翻訳者の中には、登場人物の名前を全て変えず、原文のまま綴る者もいる。読者は原文の文化的背景を思い出せるが、しゃれの生き生きとした感じは失われてしまう。^[101]原文への忠実さよりも分かりやすさを優先する翻訳者もおり、アーネストを、翻訳先の言語で美徳を表す名前に置き換えている。^[98]たとえば、イタリア語版ではこの劇をL'importanza di essere Franco/Severo/Fedeleと呼んでおり、名字はそれぞれ正直、礼儀正しさ、忠実さの価値観を表している。 [ ^102]原文の英語の敬称に対する翻訳者のアプローチはさまざまで、全部変えたり変えなかったりする者もいるが、大半は英語らしさが失われたことへの埋め合わせとして、混在させている。^[103]

フランス語では、より近い駄洒落が提供されます。1954 年以降のフランス語の作品リストにあるLes Archives du speechによると、この劇のタイトルは「L'Importance d'être Constant」^{[n 13]として与えられることが最も多いですが、} 「L'Importance d'être」と訳されることもあります。sérieux、Il est important d'être Aime、Il est important d'être Désiré、Il est importantフィデールのデート。^{[105] [n 14]}

小説家で批評家のアーサー・ランサムは、ワイルドは初期の応接室劇のメロドラマを捨て、アーネストとアーネストの言葉の独創性に完全に基づく物語にすることで自由になったと主張した。「会話よりも深刻なドラマに身を投じる」ことから解放されたワイルドは、今や「実際に目の前の仕事とは何の関係もない気の利いた言葉、名言^{、警句、機転」で十分に楽しむことができた。 [106]}学者のソス・エルティスは、ワイルドのこの劇の最も初期で最も長い手書きの草稿は「滑稽な偶然、大げさなしゃれ、そして多くのおなじみの喜劇的仕掛け」でいっぱいであるが、^{[107]改訂版では「ワイルドはありふれたナンセンスを、}アーネストの対話の特徴であるより体系的で当惑させるような非論理性に変えた」とコメントしている。^[108]

『真面目が肝心』のジャンルについては学者や批評家によって議論されており、ハイ・コメディ、茶番劇、パロディ、風刺劇など様々に分類されている。1956年の批評でリチャード・フォスターは、この劇は「『本当の』価値が逆転し、理性と非理性が入れ替わり、ありそうなことがありそうもないことで定義される『あたかも』世界」を創り出していると主張している。^[109] 『ケンブリッジ・コンパニオン・トゥ・オスカー・ワイルド』 （1997年）の寄稿者たちは、この劇を「ハイ・茶番劇」^[110] 、 「表向きの茶番劇」^[111]、「攻撃的ないたずら、テンポの速いアクション、道徳的責任の回避を伴う茶番劇」^{[112] 、「ハイ・コメディ」 [113]}などと様々に呼んでいる。

ランサムは『真面目が肝心』をワイルドの社交劇の中で最もつまらない作品であり、「美しいものを認識するときのあの独特の精神の高揚感」を生み出す唯一の作品だと評した。「一貫してつまらないからこそ醜くないのだ」。^[114] 『サロメ』『理想の夫』『ドリアン グレイの肖像』ではもっと深刻な悪行が描かれていたが、『真面目が肝心』での悪徳は、アルジャーノンがキュウリのサンドイッチを貪欲に食べることで表現されている。^{[114] [n 15]}ワイルドは友人のロビー ロスに、この劇のテーマは「人生におけるつまらないことはすべて非常に真剣に、そして人生における深刻なことはすべて誠実で思慮深いつまらないこととして扱うべきだ」ことだと語った。^[116]このテーマは劇のタイトルにもちらりと触れられており、会話の中で真剣さが繰り返しほのめかされている。^[117]アルジャーノンは第2幕で「人生で楽しみたいなら、何かに真剣にならなければならない」と語るが、ジャックが何事にも真剣になり、つまらない性格を露呈していると非難する。^[118]脅迫と汚職はドリアン・グレイとロバート・チルターン卿の二重生活（『理想の夫』）を悩ませたが、『アーネスト』では主人公の二面性（アルジャーノンの「バンバリー」とワージングのジャックとアーネストとしての二重生活）はもっと無邪気な目的、つまり主に歓迎されない社会的義務を回避するためのものである。^{[116]当時の多くの演劇が深刻な社会的、政治的問題を取り上げていたが、この劇におけるワイルドの脚本は、登場人物を使って観客に壮大な理想と社会正義への訴えを提示したショーのよう}な教訓的な作家の脚本とは正反対である。^[44]

この劇は、ヴィクトリア朝の伝統や社会慣習、特に結婚や愛の追求を繰り返し嘲笑している。^[119]ヴィクトリア朝時代には、真面目さが最も重要な社会的価値であると考える者もいた。これは下層階級を改革しようとする宗教的な試みに端を発し、19世紀半ばには中流階級や上流階級にも広まった。^[99]この劇のサブタイトルは、第1幕のジャックとアルジャーノンの会話に続くテーマを紹介している。「そうだな、でも真面目に考えろよ。食事に真面目でない人は大嫌いだ。そんなのは浅はかだ」。^[120]

ワイルドの価値観の逆転は続く。アルジャーノンがアーネストに変装してウールトンに到着すると、彼はセシリーに対して、自分は本当は全然邪悪ではないと告げる。

セシリー：もしそうでないなら、あなたは私たち全員を非常に弁解の余地のないやり方で騙してきたことになります。あなたは常に悪人のふりをして、実際には善人であるような二重生活を送っていないことを願います。それは偽善です。^[121]

最後のシーンで、ジャックはグウェンドレンに、結局は自分が嘘をつかなかったことを許せるかと尋ねます。

ジャック: グウェンドレン、人生を通じてずっと真実しか語っていなかったと突然気づくのは、男にとってひどいことだ。許してくれるか?

グウェンドレン：そう思います。あなたはきっと変わると感じていますから。^[122]

一方、グウェンドレンとセシリーはアーネストという名の男性と結婚する考えを持つ。グウェンドレンは母親がジャック・ワーシングが夫としてふさわしいかどうか系統的に分析したことを気に留めず、ファーストネームに全面的に信頼を置き、第 1 幕で「唯一安全な名前はアーネストです」と宣言する。^[123]これは第 2 幕でセシリーも共有する意見である。「アーネストという名の夫を持たない貧しい既婚女性は哀れです」。^[124] ワイルドはレディ・ブラックネルの姿で社会のルールと儀式を描写した。ワイルド研究家のピーター・ラビーによると、彼女のスタイルの細部への細かな配慮は、抑制による主張という喜劇的な効果を生み出した。^{[125]彼女はジャックのロンドンの住所を}ベルグレーブ広場の流行遅れの側だと一蹴し、赤ん坊のときに見つかったジャックのハンドバッグはヴィクトリア駅の社会的に上流階級の半分のクロークに預けられたというジャックの説明にも動じない。^{[126] [注16]}

ワイルドは19世紀のメロドラマをパロディ化し、ジャックが家に帰ってきたばかりの弟を悼んで到着したり、セシリー・グウェンドレンとセシリー・グウェンドレンが同じ男性と婚約していると知り、二人の間の溢れる愛情が突然深い敵意に変わるなど、誇張された不調和な状況を導入している。^[128]

クィア理論では、この劇の二面性とアンビバレンスというテーマはワイルドの同性愛と密接に結びついており、ある批評家が「同性愛的欲望のちらつく存在と不在」と表現している。^[129]刑務所から釈放された後、ワイルドはレジナルド・ターナーに「この劇を読み返すのは並外れた体験だった。あの虎のような人生をどれだけ弄んだことか！」と書いている。 ^[130] 2014年の研究では、ウィリアム・イートンが「『真面目が肝心』は明らかに偽装についての劇であり、その偽装 ― 自分が何者であるかではないように見えること ― はワイルドの時代と場所の同性愛者にとって極めて重要であり、したがってワイルドにとって極めて重要な問題だった」と書いている。^{[131] [n 17]}

クィア理論の提唱者であるイヴ・コスフスキー・セジウィックは、この劇の言語的側面を、ドイツ語や作曲家リヒャルト・ワーグナーへの言及など、ゲイ文化やステレオタイプへの言及であると解釈している。これらはワイルドの時代には男性同性愛と関連付けられていた。^[135] 1990年にノエル・アナンは、アーネストという名前の使用は同性愛者の内輪のジョークだったのではないかと示唆した。^[136]ワイルドがこの劇を書き始める2年前の1892年に、ジョン・ガンブリル・ニコルソンは少年愛の詩集『真面目な恋』を出版していた。ソネット「少年の名前について」には次の詩が含まれていた。

アナンは、「彼は真面目か？」のように、「彼は音楽的か？」というフレーズが使われていたと考えられているのと同じように、「真面目か？」というフレーズもゲイの男性の間では私的な隠語だったのではないかと推測している。^[136]イートンはこの説に説得力がないと考えている。 ^[131]また2001年には、アルフレッド・ダグラス卿と劇のオリジナルキャスト2人（アイリーン・ヴァンブラとアラン・エインズワース）に会ったことのある俳優のサー・ドナルド・シンデンがタイムズ紙に手紙を書き、「真面目」に性的な意味合いがあるという意見に反論している。^{[138] [139]}

バンバリーはチェシャー州の村である。^[140]ワイルドが秘密の二重生活を暗示するためにこの名前を使用したことを説明するいくつかの説が提唱されている。これはワイルドの若い頃の心気症の知人であるヘンリー・シャーリー・バンバリーに由来している可能性がある。^{[141]別の説では、ワイルドが1894年8月と9月の}ワージング・ガゼットでバンバリー大尉と判事のバンバリー氏の名前を見つけ、その姓が気に入ったので借りたという。^[142]

ワイルドの知り合いだったアレイスター・クロウリーは、バンバリーは混成語であり、ワイルドが列車でバンバリーに行き、そこで少年と出会い、サンバリーで2度目の待ち合わせをしたことにちなんで作られたのではないかという説を唱えた。^[143]キャロリン・ウィリアムズは2010年の研究では、「バンバリーイング」という言葉について、ワイルドは「ギルバートの『婚約』の『ベルヴォーニーの』邪悪な目」と、ギルバート（とサリバン）の1881年の喜劇オペラ『ペイシェンス』のバンソーンを組み合わせ」たと書いている。^{[144] [n 18]}

ワイルドは何年もの間、会話と言葉遣いで有名だったが、ラビーは、この劇で作者は他の劇では比類のない統一性と熟達性​​を達成したと論じた。例外は『サロメ』かもしれない。 ^[146]ラビーは、初期の喜劇は些細なことと真面目なことのテーマの衝突から生じる不均衡に悩まされていたが、『真面目が肝心』はこれらの衝突を解消する「完璧なスタイル」を達成しているとコメントしている。^[146]ラビーは劇中の3つの異なるレジスターを特定している。アルジャーノンと彼の召使のやり取りは、彼らの異なる態度にもかかわらず、根底にある統一性を伝えている。ブラックネル夫人の横柄な発言は、彼女の当惑させる意見だけでなく、誇張表現と修辞の過剰さでも驚かされる。^[146]対照的に、チャズブル博士とプリズム嬢の談話は、「衒学的教訓」と「特異な逸脱」によって特徴付けられる。^[146]この劇は警句や逆説に満ちている。マックス・ビアボームは、この劇は「彫刻のような格言、つまり行動や登場人物とは関係のない、しかしそれ自体が劇的な驚きを与えるほど優れた機知に富んだ言葉」に満ちていると評した。^[147]

ワイルドは、上流階級のダンディ、横柄な女家長、過去を持つ女性、清教徒的な若い女性など、今ではおなじみの登場人物を登場させたが、その扱いは初期の喜劇よりも繊細である。例えば、ブラックネル夫人は、上流階級の立派な社会を体現しているが、エルティスは、彼女が「おなじみの横柄な公爵夫人から、より風変わりで不穏なキャラクターへと」成長した様子が、ワイルドの劇の改訂を通してわかると指摘している。^[108] 2人の若者について、ワイルドは、典型的な舞台の「男」ではなく、ラッセル・ジャクソンが言うように、「作者のように整った完全な文章で話し、俗語や流行語をめったに使わない」知的な存在を登場させた。^[148]ジャクソンの見解では、ドクター・チャズブルとミス・プリズムは「細部へのわずかなタッチ」、昔ながらの熱意、そしてワイルドが何度も本文を書き直す中で削ぎ落とされたカノンの細心の注意深さによって特徴づけられている。^[148]

『真面目が肝心』は少なくとも3回英語映画化されており、最初は1952年にアンソニー・アスキスが脚本を翻案し監督した。出演者はマイケル・デニソン（アルジャーノン）、マイケル・レッドグレーヴ（ジャック）、イーディス・エヴァンス（ブラックネル夫人）、ドロシー・テュティン（セシリー）、ジョーン・グリーンウッド（グウェンドレン）、マーガレット・ラザフォード（ミス・プリズム）、マイルズ・マレソン（チャズブル博士）などである。^[149]

1992年、カート・ベイカーはアメリカを舞台に、全員黒人キャストでダリル・キース・ローチがジャック、レン・T・ブラウンがアルジャーノン、アン・ウェルドンがレディ・ブラックネル、ラネイ・チャップマンがセシリー、クリス・キャロウェイがグウェンドレン、CCH・パウンダーがミス・プリズム、ブロック・ピーターズがドクター・チャズブルを演じたバージョンを監督した。^[150]

2002年、以前に『理想の夫』を脚色した監督オリヴァー・パーカーが別の映画を制作した。出演はコリン・ファース（ジャック）、ルパート・エヴェレット（アルジャーノン）、ジュディ・デンチ（ブラックネル夫人）、リース・ウィザースプーン（セシリー）、フランシス・オコナー（グウェンドレン）、アンナ・マッセイ（ミス・プリズム）、トム・ウィルキンソン（カノン・チャズブル）である。^[151]パーカーは脚本に約20行の独自のセリフを挿入し、初演前にワイルドがカットしたエピソード（弁護士がアーネストとされる人物に令状を送達しようとする場面）を復元した。^[86]

2008年にテルグ語で制作されたロマンチックコメディ映画『Ashta Chamma』は、この演劇を原作としている。^[152]

1963年、エリック・チズホルムはワイルドのテキストを基にしてこの戯曲のオペラを作曲した。[ 153 ^] ジェラルド・バリーは2011年にロサンゼルス・フィルハーモニックとロンドンのバービカン・センターの委嘱を受けてオペラ『真面目が肝心』を作曲した。同作は2011年にロサンゼルスで初演された。ブラックネル夫人の役はバスが歌う。^[154]舞台初演は2013年にナンシーのロレーヌ国立歌劇場で行われた。 ^[155] 2012年のコンサート公演はBBCによってバービカンでライブ録音され、2014年に商業的にリリースされた。^[154] 2017年、ボストンのオデッセイ・オペラは、マリオ・カステルヌオーヴォ＝テデスコのオペラ『真面目が肝心』を「ワイルド・オペラ・ナイト」シリーズの一環として上演した。これはワイルドの著作と世界に触発されたオペラ作品をシーズンを通して探求するものである。^[156]

1964年、ゲルト・ナッチンスキーは、この戯曲を基にしたミュージカル『わが友バンバリー』^{を作曲した。 [157]}ロバート・タニッチの研究によると、2002年までにこの戯曲は少なくとも8回ミュージカル化されているが、「目立った成功を収めたことは一度もない」という。^[86]最も古いミュージカル化は、1927年のアメリカのショー『オー・アーネスト』である。ジャーナリストのマーク・ボストリッジは、「大英図書館に収蔵されている1957年のミュージカル化『ハーフ・イン・アーネスト』の台本は、ほとんど期待が持てない。幕が上がると、アルジャーノンがピアノをかき鳴らしながら『チョップスティックス、レーン』と歌う。他の歌には『バンバリーに行かなきゃ』などがある」とコメントしている。^[86]ボストリッジが記事を書いた後、この劇の少なくとももう1つのミュージカル版が上演されました。ダグラス・リヴィングストンの脚本、アダム・マクギネスとジア・モランヌの音楽によるショーは、2011年12月にハマースミスのリバーサイドスタジオで上演されました。キャストにはスージー・ブレイク、ジャイルズ・ブランドレス、エドワード・ペザーブリッジが含まれていました。^[158]

トム・ストップパードの1974年の舞台喜劇『Travesties』は、ワイルドの戯曲を広範囲に引用している。ストップパードの主人公ヘンリー・カーは実在の人物で、1917年にチューリッヒでジェイムズ・ジョイスがプロデュースした『真面目が肝心』でアルジャーノンを演じた。 ^[159]ストップパードは彼を老人として再想像し、そのプロダクションと若かった頃を回想している。他の登場人物にはカーの妹グウェンドレンと地元の図書館司書セシリーがいる。老いたカーの不確かな記憶に不安定に支配された劇の展開は、ワイルドの原作を絶えず反映している。^[160]カーはトリスタン・ツァラとジョン・ワーシングとアルジャーノンのやり取りを彷彿とさせるやり取りをしており、^[161]ツァラはジョイスとジャックのブラックネル夫人との面談を彷彿とさせる場面があり、^[162 ] グウェンドレンとセシリーはワイルドの劇中の同名人物の仲たがいを彷彿とさせる仲たがいをしている（ただし散文ではなく「ミスター・ギャラガーとミスター・シェーン」の旋律に従っている）。 ^[163]

2016年、アイルランドの俳優兼作家ヘレン・ノートンとジョナサン・ホワイトは、コメディ劇『To Hell in a Handbag 』を執筆した。これは『The Importance』の物語をキャノン・チャズブルとミス・プリズムの視点から語り直したもので、彼女たちに独自のバックストーリーを与え、ワイルドの劇の舞台上にいないときに彼女たちに何が起こるかを描いている。^[164]

この劇はラジオで何度も放送されている。1925年、BBCはヘスケス・ピアソンがジャック・ワーシング役を演じた翻案を放送した。^[165] 1920年代から1930年代にかけてもこの劇は放送され続け、^{[166] [167] 1937年11月、BBCは}ロイストン・モーリー監督による短縮版でこの劇の最初のテレビ翻案を放送した。^[168] 1942年、BBCラジオは劇の場面を放送し、オリジナルキャストのうち2人が出演した。この番組はアラン・エインズワースによって紹介され、アイリーン・ヴァンブラがレディ・ブラックネル役を演じた。^[169] 1951年には全3幕の劇が放送され、ギールグッド、エヴァンス、グウェン・フラングコン＝デイヴィスが主演した。^[170]

1964年の商業テレビ版では、イアン・カーマイケル、パトリック・マクニー、スザンナ・ヨーク、フェネラ・フィールディング、パメラ・ブラウン、アイリーン・ハンドルが主演した。^[171] 1974年のBBCテレビ版では、コーラル・ブラウンがレディ・ブラックネル役で主演した。^[172] 1977年、BBCラジオ4は、この劇の4幕版を初めて放送し、ファビア・ドレイクがレディ・ブラックネル、リチャード・パスコがジャック、ジェレミー・クライドがアルジー、モーリス・デナムがキャノン・チャズブル、シルヴィア・コールリッジがミス・プリズム、バーバラ・リー・ハントがグウェンドレン、プルネラ・スケールズがセシリー役を務めた。1988年には、ジョーン・プロウライト、ポール・マッギャン、ジェマ・ジョーンズ、アレック・マッコーウェン主演の4幕版がBBCテレビで放送された。^[173]

1995年、初演100周年を記念して、ラジオ4は2月13日に新たな翻案を放送した。グリン・ディアマンが演出し、ジュディ・デンチがレディ・ブラックネル役、マイケル・シーンがジャック役、マーティン・クルーンズがアルジャーノン役、ジョン・モファットがドクター・チャズブル役、ミリアム・マーゴリーズがミス・プリズム役、サマンサ・ボンドがグウェンドレン役、アマンダ・ルートがセシリー役を演じた。^[174] 2000年12月、BBCラジオ3はハワード・デイヴィスが監督した翻案を放送した。ジェラルディン・マキューアンがレディ・ブラックネル役、サイモン・ラッセル・ビールがジャック・ワーシング役、ジュリアン・ウォダムがアルジャーノン・モンクリフ役、ジェフリー・パーマーがキャノン・チャズブル役、セリア・イムリーがミス・プリズム役、ヴィクトリア・ハミルトンがグウェンドレン役、エマ・フィールディングがセシリー役で出演した。^[175]

ギールグッドの演技は1952年のEMIオーディオ録音に保存されており、そこにはエディス・エヴァンスのブラックネル夫人の演技も収録されている。キャストには他にローランド・カルヴァー（アルジャーノン）、ジーン・カデル（ミス・プリズム）、 パメラ・ブラウン（グウェンドレン）、セリア・ジョンソン（セシリー）がいる。^{[176] [177]}

その他のオーディオ録音には、1953年の「シアター・マスターワークス」版（マーガレット・ウェブスターが監督・ナレーションを担当、モーリス・エヴァンス、ルシール・ワトソンらが出演）、^{[178] [179] 1968年に}ケイドモン・レーベルから録音され、グラディス・クーパーがレディ・ブラックネル役、ジョーン・グリーンウッド、リチャード・ジョンソン、アレック・マッコーウェン、リン・レッドグレーヴ、アイリーン・ハンドル、ロバートソン・ヘアが出演）、^[180]カリフォルニア・アーティスト・ラジオ・シアターによる1989年版（ダン・オハーリー、ジャネット・ノーラン、レス・トレメイン、リチャード・アードマンが出演） 、^[181] LAシアター・ワークスが2009年に発表したバージョン（チャールズ・ブッシュ、ジェームズ・マースターズ、アンドレア・ボーウェンが出演）がある。[ ^182]

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• プロジェクト・グーテンベルクの「真面目であることの重要性」 — Kindle、EPUB、txt ファイル
• 「真面目が肝心」脚本(PDF)。ウィキメディア コモンズ (wikimedia.org)。2015 年 10 月 12 日。— 印刷可能なPDF版、用紙サイズA4用
• 「真面目であることの重要性」。大英図書館(bl.uk)。2014年9月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。— 大英図書館にある初期の草稿原稿
• 「真面目であることの大切さ」。ヴィクトリア＆アルバート博物館（vam.ac.uk）。
• インターネットブロードウェイデータベースにおける真剣であることの重要性
• LibriVoxのパブリック ドメイン オーディオブック「真面目が肝心」