
『エンゲージド』は、 W・S・ギルバート作の三幕構成の喜劇である。物語は、裕福な青年が妻を探す様子と、金銭的な動機から結婚を勧める叔父、そしてそれを阻止しようとする親友の試みを中心に展開する。紆余曲折と忠誠心の変化を経て、主要登場人物たちは多かれ少なかれ満足のいく形で結ばれることになる。
この戯曲は、ギルバートが作曲家アーサー・サリバンと組んだ喜劇オペラ『H.MSピナフォア』で最初の大きな成功を収める前年の1877年10月3日、ロンドンのヘイマーケット劇場で初演された。 『エンゲージド』はロンドンの舞台で好評を博し、その後イギリスの地方、アメリカ、オーストラリア、ニュージーランドでも上演された。その後何度も再演され、20世紀から21世紀にかけても上演され続けている。
この劇は「間違いなく、ブルワー=リットンの『マネー』 [1840]と、直接影響を受けたワイルドの『真面目が肝心』[1895]の間のイギリス喜劇の中で最も素晴らしく面白い」と評されているが、一部の批評家は冷酷だと感じた。 [ 1 ]批評家が『エンゲージド』の影響を受けたと考える他の劇には、バーナード・ショーの『武器と人』と『人と超人』がある。後に『エンゲージド』に影響を受けたとされる劇作家には、ノエル・カワードとジョー・オートンがいる。

1877年までに、40歳になったギルバートは劇作家としての地位を確立していた。1860年代の初期のバーレスクの後、彼は喜劇オペラの台本や、喜劇とシリアスの両方を含む非音楽劇の執筆に転向した。彼の音楽的成功作には、 『Ages Ago』(フレデリック・クレイ作曲、1869年)や『Trial by Jury』 (アーサー・サリバン作曲、1875年)などがある。[ n 1 ]彼のシリアスおよび喜劇の非音楽劇には、 『Pygmalion and Galatea』 (1871年) [ 5 ] 、『The Wicked World』(1873年)[ 6 ] 、 『Sweethearts』(1874年)[ 7 ]などがあり、これらは100回以上上演された。当時の基準からすれば、これは好成績だった。[ 8 ]
『エンゲージド』は、ギルバートの初期の『バブ・バラッド』や後期の『サヴォイ・オペラ』に見られるような「逆さま」の風刺的なスタイルで書かれている。[ 9 ]ニューヨーク・タイムズの評論家は、「人間の本性が…逆転している。ある一連の感情に言葉を与え、別の感情を演じている」と評した。[ 10 ]ギルバートの前作はドラマ『ダン・ドルース』(1876年)で、深刻な人間の感情を描こうと試みた。これはそこそこの成功を収めたが、 『エンゲージド』ではいつもの不条理劇の手法に戻り、愛ではなく金銭を動機とする登場人物たちを作り出した。[ 11 ]おそらく対比を強調するためだろうが、新作では『ダン・ドルース』で感傷的な役を演じたマリオン・テリーを、金銭目当てのヒロイン役に起用した。また、前作のある場面をパロディ化したと思われる場面を新作に書いた。[ 12 ]『エンゲージド』の一節、主人公チェビオット・ヒルのスピーチは、ギルバート的な結婚観を反映している。
結婚はとても危険なものだ。まるで大法官裁判所みたいで、一度足を踏み入れたら抜け出せないし、費用も莫大だ。一度結婚したら、もう後戻りはできない。50年後、もし私たちが二人とも生きていたら、二人とも結婚したままだ。それが結婚の厄介なところだ。他人の生活費を負担するなんて、不当に長い期間だ。そんなに長く結婚生活を送る意味が分からない。半世紀もの間、他人の注意を独り占めするのは欲張りな気がする。それに、何が起こるかわからないし、もっと好きな人に出会うかもしれない。例えば、スコットランドで出会ったあの、とびきり素敵な女の子とか。(『婚約』第2幕)
ギルバートは、それが可能な立場になると、自らの作品の演出を手がけるようになった。[注2 ]出版されたテキストに再現されている出演者へのメモの中で、彼は劇をどのように上演すべきかを指示している。
この作品の成功には、終始、最も完璧な真剣さと重厚さをもって上演されることが絶対に不可欠である。衣装、化粧、態度に誇張があってはならず、登場人物は皆、終始、自分の言葉や行動の完全な誠実さを信じているように見せなければならない。俳優たちが、発言の不条理さを意識していることをすぐに示してしまうと、作品はだらだらと長引いてしまう。[ 14 ]
『エンゲージド』は1877年10月3日にロンドンのヘイマーケット劇場で初演された。主演はジョージ・ハニー、カーリー・ベリュー、マリオン・テリー、ルーシー・バックストーン、ジュリア・スチュワートであった。[ 15 ] 1878年2月1日に劇団の劇場のリース契約が満了するまで、約110回の公演が行われた。[ 16 ]ハニーが率いる地方巡業が、共演者を変えて2月21日に始まった。[ 17 ]巡業終了後、劇団はロンドンに戻り、1878年7月と8月を通してストランド劇場で公演を行った。 [ 18 ]
1879年2月、ニューヨークのパーク劇場でアメリカ初演が行われ、喜劇俳優のジェームズ・ルイスがチェビオット役、アグネス・ブースがベリンダ役を演じた。[ 10 ]フィラデルフィアとボルチモアでもすぐに上演され、作者は数千ドルの印税を得た。[ 19 ]同年にはオーストラリアとニュージーランドでも上演された。[ 20 ]
1880年代にはロンドンで2回の再演があった。1回目は1881年11月30日にロイヤル・コート劇場でHJバイロンが主演を務めて開幕し、2回目は1886年2月17日からヘイマーケット劇場でハーバート・ビアボーム・ツリーが主演を務めた。[ 21 ]
初演と1880年代の2回の再演のキャストは以下の通り。
スコットランドとイングランドの国境付近、グレトナ近郊にある質素ながらも絵のように美しいコテージの庭で、アンガス・マカリスターはマギー・マクファーレンに求愛していた。アンガスは鉄道線路を破壊し、脱線した列車の乗客に軽食や宿泊場所を売って生計を立てていた。彼の犠牲者のうち2人が現れる。1人は駆け落ち中のカップル、ベリンダ・トレハーンとベルヴォーニー。彼らはベリンダの以前の婚約者、マクギリカディ少佐から逃げているところだった。
ベルヴォーニーの年収1,000ポンドは、たった一つの収入源に依存している。彼の友人チェヴィオット・ヒルは出会う若い女性すべてに執拗に求婚し、ベルヴォーニーはチェヴィオットの父親から、そうした求婚をすべて阻止するよう依頼されている。もしベルヴォーニーが失敗し、チェヴィオットが結婚(または死亡)すれば、年収1,000ポンドはチェヴィオットの叔父であるシンパーソンに渡ることになる。偶然にも、チェヴィオットとシンパーソンは、ベリンダとベルヴォーニーと同じ脱線した列車に乗っていた。年収1,000ポンドを確保しようと、シンパーソンは娘のミニーをチェヴィオットの結婚相手として提案する。チェヴィオットは同意するが、すぐにマギーの魅力に気を取られてしまう。彼はアンガスに賄賂を渡してマギーを解放させるが、彼女を射止めたと喜んでいると、ベリンダに出会い、たちまち彼女に惹かれてしまう。ベリンダは彼を拒絶し、彼はミニー・シンパーソンと結婚すると誓う。チェビオットの結婚はベルヴォーニーの収入源を奪うことになるので、ベリンダにとっては全く都合が悪く、彼女はチェビオットに独身でいるよう懇願する。
マクギリカディ少佐が現れ、駆け落ちした二人を突き止め、ベルヴォーニーを撃とうとする。チェヴィオットはベルヴォーニーを押し退け、ベリンダを大げさに抱きしめることで事態を収拾する。少佐の拳銃をものともせず、チェヴィオットとベリンダは夫婦になったと宣言する。マギー、ベルヴォーニー、そして少佐は皆、悲嘆に暮れる。
3か月後、ロンドンのシンパーソン家の居間で、ミニーはチェビオットとの結婚式の準備をしていた。そこにベリンダが喪服を着てやって来る。彼女は旧友のミニーに、自分が全く見知らぬ人とうっかり結婚してしまったことを説明する。グレトナでの出来事を簡単に語り、スコットランドの法律では公の場で結婚を宣言すれば法的に有効な結婚となることを説明する。そのため、自分を夫だと宣言して少佐から守ってくれた男性の名前も知らず、その日以来会っていないにもかかわらず、法的には彼と結婚していることになる。それ以来ずっと喪服を着ていたが、ミニーの結婚式の日だと知って、もっとふさわしい服に着替えるために家に帰るのだという。

チェビオットは結婚式の装いで登場する。メイドのパーカーに気を取られるが、すぐにミニーが戻ってきて、二人は今後の質素な生活について話し合う。ミニーが去ると、ベルヴォーニーが現れ、ベリンダを失ったことを嘆く。チェビオットが結婚間近であることにベルヴォーニーは愕然とする。結婚すれば、年間1000ポンドの手当がなくなるからだ。グレトナでの出来事をずっと見てきたベルヴォーニーは、チェビオットがすでに法的に結婚していることを証言できる。チェビオットは、コテージは取り壊され、所有者は国外に逃亡したため、ベルヴォーニーの証言を裏付ける者は誰もいないと考える。さらに、出来事が国境のイングランド側で起こったのかスコットランド側で起こったのかにも疑問がある。もしイングランド側であれば、自分は法的に独身である。チェビオットはミニーとの結婚を決行することにする。
アンガスとマクファーレン一家が現れる。彼らはシンパーソン家の使用人として雇われていた。マギーはヒステリックになり、シンパーソン一家に真実を告げる。チェビオットは3か月前に彼女にプロポーズしたが、その直後に別の女性と結婚したと宣言したのだ。ミニーと彼女の父親は困惑し、激怒する。チェビオットは名前も知らない女性と結婚したことを激しく否定するが、それでも二人は動揺を隠せない。
約束されていた手当を失うことを恐れたシンパーソンは説明を求めるが、チェビオットは説明できない。ベルヴォーニーが現れ、数ヶ月前にイングランドとスコットランドの国境でチェビオットとある女性が夫婦になったと宣言した場に自分が立ち会っていたと皆に断言する。シンパーソンはこれを受け入れ、娘に別の夫を見つけるように、ベルヴォーニーには別の収入源を見つけるように言う。最後に、ミニーの結婚式のために美しく着飾ったベリンダが現れる。ベリンダとチェビオットはお互いを認識し、熱烈な抱擁を交わす。ベルヴォーニーはよろめき、ミニーは気を失い、マギーは泣き崩れる。
3日後、シンパーソンのロンドンの家ベルヴォーニーで、ベリンダとミニーはチェビオットの帰りを待っていた。彼は3か月前の出来事の正確な場所を突き止めるため、グレトナへ行っていた。彼は戻ってきたが、取り壊された小屋がスコットランドにあったのかイングランドにあったのかは分からなかった。
シンパーソンが2通の手紙を持って入ってくる。1通はコテージの所有者からの手紙で、シンパーソンはコテージが「確かにイングランドにあった」と読む。ベリンダはチェビオットを失ったことを悟り、気を失う。もう1通はベルヴォーニーからの手紙で、不滅銀行がチェビオットの株の支払いを停止し、株は無価値になったと書かれている。これを聞いたミニーはチェビオットを去る決意を表明する。彼女の父親は意気消沈する。これで年俸がもらえなくなり、人間の恥ずべき物質主義を嘆く。
チェビオットは、以前にも増して不幸な様子でやって来る。彼の愛する3人の女性は、誰一人として彼の妻にはなれない。彼は自殺しようと決意するが、その前にベルヴォーニーが銀行に関する手紙は偽物だったと告白する。そして彼はベリンダと愛おしそうに抱き合いながらタクシーで去っていく。チェビオットは復讐を誓い、誰とでも結婚すると誓う。ミニーはどうだろう?大喜びしたシンパーソンは娘を探しに行く。娘が現れ、チェビオットはプロポーズする。しかし、娘が自分の財産に対して金銭目当ての態度をとっていることに気づくと、彼は娘を捨てる。絶望した彼はマギー・マクファーレンを呼び寄せる。彼女が母親とアンガスを伴って到着すると、チェビオットはマギーに結婚を申し込む。彼女は激しく泣きじゃくる。婚約不履行で彼を訴えたばかりで、すでに弁護士に依頼しているのだ。チェビオットは呪われていると感じる。マクファーレン夫人は彼に結婚を提案するが、彼は落ち込んでいるとはいえ、それだけは断固として拒否する。

ベリンダとベルヴォーニーが戻ってきて、続いてミニーとシンパーソンもやって来た。チェビオットの不安は的中し、ベリンダとベルヴォーニーは結婚していた。チェビオットは再び銃を抜いたが、自殺する前にシンパーソンが土地の場所に関する手紙を読み直すことにした。今度は最後まで読み、コテージはイングランドにあるが庭はスコットランドにあること、そしてチェビオットがベリンダと庭で結婚したことを知る。チェビオットはベリンダを抱きしめ、ベルヴォーニーはミニーに慰めを求め、アンガスはマギーを慰め、マクファーレン夫人はシンパーソンの胸に寄り添った。
『エンゲージド』は1886年にニューヨークで再演され、アグネス・ブースが再びベリンダ役を演じ、ハーバート・ケルシーがチェビオット役を演じた。ニューヨーク・タイムズの評論家は「笑いが絶え間なく続いた」と評したが、作者の冷酷さがギルバートの戯曲の永続性を妨げるのではないかと疑問を呈した。[ 9 ]
ギルバートの死後、ロンドンでは1929年にエンバシー劇場 で『エンゲージド』が再演され[ 24 ] 、 1975年にはナショナル・シアター・カンパニーによってオールド・ヴィック劇場で[ 25 ]、1983年にはアーツ・シアターで[ 26 ]、2002年にはオレンジ・ツリー劇場で[ 27 ]再演された。プロの公演は、スコットランドのピトロクリー・フェスティバル劇場(2004年)[ 28 ]、2014年にはハロゲートの国際ギルバート&サリバン・フェスティバルで行われた[ 29 ]。
アメリカでは、Engagedは2004年にオフ・ブロードウェイのルーシル・ロルテル劇場で上演され[ 30 ] 、 2009年にはシンシナティ・シェイクスピア・カンパニーによって上演され[ 31 ] 、 2010年にはニューヨーク州バッファローのアイリッシュ・クラシカル・シアター・カンパニーによって上演された[ 32 ] 。ショー・フェスティバルは2016年に上演した[ 33 ]。アマチュアによる上演は、大西洋の両岸で時折行われている[ 34 ] 。
1925年にニューヨークで上演されたミュージカル版では、サリバンと他の数人の作曲家による音楽がブライアン・フッカーによって編曲され、歌詞も追加されました。ベリンダ役はアントワネット・ペリーが演じました。歌は15曲あり、そのほとんどはサリバン、ジェームズ・モロイ、オーガスト・レッケル、チーロ・ピンスーティの音楽に歌詞が付けられており、ポーター・スティールによる新しいパスティーシュ曲もいくつかありました。[ 35 ]
『エンゲージド』の2度目のミュージカル化は、1962年に2人のイギリス人学者、ジョージ・ロウェルとケネス・モブスによって行われた。1925年のアメリカ版と同様に、既存の曲に新しい歌詞が付けられたが、この場合はほとんどすべてサリバンによるものだった。[ n 4 ]この翻案は1962年にアマチュア劇団によって初演され、同年後半にウィンザーで初のプロ公演が行われた。[ 36 ]後者を評したタイムズ紙は、「寄せ集めの劇を予想していたかもしれないが、この劇は依然として非常に面白く、驚くほどまとまりがあり、サリバンの音楽が加わることで、いつものようにその鋭い輝きが金に変わる以外は、何の影響も受けていない」と評した。[ 37 ]この翻案は1965年にニューヨークでヴィレッジ・ライト・オペラ・グループによってアマチュアによるアメリカ初演が行われ、同グループは1984年にも再び上演した。どちらの場合もロナルド・ノールが指揮を務めた。[ 38 ]この翻案は2017年の国際ギルバート&サリバン・フェスティバルで上演された。[ 39 ]
2007年には、ギルバートとサリバンのオペラの音楽を使用しながらも台詞の大部分をカットした、劇の3番目のミュージカル化作品『 Topsy Turvy Loves 』の録音がリリースされ[ 40 ]、2009年にはニューヨークのウィングス・シアター・カンパニーによって、この翻案作品のエクイティ・ショーケース公演が行われた[ 41 ] [ 42 ] 。
初演後、エンゲージドは批評家の間で賛否両論を巻き起こした。ほとんどの批評家は、その機知と社会批評を高く評価したが、辛辣で人間嫌いなため受け入れられないと感じた批評家も少数いた。 [ 43 ]ジ・エラ紙は、この作品を「ギルバート氏の筆から期待されるような、舞台作品としては巧妙で、奇抜で、滑稽で、風刺的な、とんでもない作品の一つであり、他のどの現役作家の筆からも期待できない」と評した。[ 44 ] H・サヴィル・クラークは、この劇を「スマートで、機知に富み、ユーモラスで、素晴らしい」ギルバートの「最もギルバートらしい」作品と呼び、ザ・シアター誌で「今日の社会の根底にある偽善と見せかけを、これほど鋭いメスでむき出しにした作家はいないことは確かだ」と書いた。[ 45 ]『アテネウム』の評論家は、「これまで、自分が絶対に嫌悪すべき人間だと公言しない人間が一人もいない三幕劇を提供するという試みは、ほとんど、いや全く前例がない」と書いたが、評論家は、それにもかかわらず、あるいはそれゆえに、『エンゲージド』は「近年の舞台で上演された中で最も陽気で独創的な作品の一つ」であると結論付けた。[ 46 ]
1879年にニューヨーク・タイムズの評論家は、「ギルバート氏は、その最高の作品において、ありそうもないことをもっともらしい視点から提示する傾向を常に示しており、ある意味では、独創性を主張できる。幸いなことに、彼の場合はこの長所が真に詩的な想像力によって支えられている。『エンゲージド』では、著者はユーモアを存分に発揮しており、その結果は極めて儚いものではあるが、登場人物(あるいはカリカチュア)と擬似英雄的な出来事の非常に面白い組み合わせとなっている」と評した。[ 10 ]後年の評価で、T・エドガー・ペンバートンはこの作品を「気まぐれに構想され、機知に富んだ文章で書かれている」と評し、「あらゆる面が輝きを放つほどにカットされ、磨き上げられた、一流の宝石」と評した。[ 47 ]
1975年のナショナル・シアターの公演をレビューしたアーヴィング・ウォードルは『エンゲージド』を「世界的な傑作クラスには及ばないものの、その時代を並外れた明快さで表現した大衆娯楽として再演に値する戯曲」と評した。 [ 48 ]マイケル・ビリングトンは「どちらかというと退屈な冗談」と評したが、後に不当に無視された古典と評した。[ 49 ] 1983年のロンドンでの再演に対する批評家の意見は分かれた。ガーディアン紙のケネス・ハーレンは「いくつかの風変わりな冗談を除けば、ただ退屈な古い戯曲」と評した。[ 50 ]一方、タイムズ紙のアンソニー・マスターズは「容赦なく正直で非常に面白い…ベン・ジョンソンやウィチャリーが人間の優しさに満ちているように見えるほどの皮肉」と評した。[ 51 ]より最近の公演は好評を博している。パトリック・オコナーは、2003年のオレンジ・ツリー・プロダクションについて、「愛と友情の金銭的側面を強調する複雑な筋書きの楽しいところは、多くのセリフが現代的な響きを持ち、状況が不条理演劇を予見しているように見えることだ」と書いた。[ 43 ] 2004年のオフ・ブロードウェイ公演をレビューしたマリリン・スタシオは、バラエティ誌で「きらめく時代劇…対話は、素晴らしい劇作家であり、徹底的に消化不良の男からの純粋な贈り物だ」と書いた。[ 52 ] 2016年の現代文化の創造者に関する研究で、ジャスティン・ウィントルは『エンゲージド』を「ブルワー=リットンの『マネー』 [1840]と、直接影響を受けたワイルドの『真面目が肝心』[1895]の間の、間違いなく最高で最も面白いイギリス喜劇」と評した。[ 1 ]
ジョー・オートンの笑顔の残忍さと同じくらい刺激的な『Engaged』を舞台で観ることは、 『真面目が肝心』が長らく行方不明だった父親を発見し、ノエル・カワードの作品が颯爽とした髭面の祖父を発見するのを観るようなものだ。
1971年のギルバート作品の研究で、アーサー・リープマンは『真面目が肝心』が『婚約』に負っている影響について、「状況、登場人物、名前、対話、舞台効果の類似点は、知識のある読者にとっては確かに避けられない」と述べている。[ 54 ]演劇評論家としてのバーナード・ショーは、ワイルドの筋書きの「ギルバート主義」を批判的に指摘した。 [ 55 ]ショーは自分の方がギルバートより優れた作家だと考えており、ギルバート的だと見なされることを嫌がったが、[ 56 ]リープマンはショーの戯曲に対する『婚約』の影響を挙げ、ショーは『人と超人』では喜劇的な効果のために、「社会のロマンチックな表層とポンド建ての基盤との間のギルバートの矛盾」を、 『未亡人の家』ではより深刻な目的のために利用したと述べている。[ 57 ] 1968年の研究「ショー、ワイルド、そして風俗喜劇の復活」の中で、JHK ロックハートは、ショーが『武器と人』でギルバートから同様に影響を受けたことを示唆している。[ 58 ]
他の批評家は、エンゲージドの影響はショーだけでなくノエル・カワードやジョー・オートン[ 53 ] [ 59 ]、そして不条理演劇[ 43 ]にも及んでいると指摘している。