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| ロンドン交響楽団 | |
|---|---|
| オーケストラ | |
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| 設立 | 1904 |
| コンサートホール | バービカンセンター ロイヤルアルバートホール |
| 音楽監督 | サー・アントニオ・パッパーノ |
| Webサイト | 英文 |
ロンドン交響楽団( LSO ) は、ロンドンを拠点とするイギリスの交響楽団です。1904年に設立された LSO は、ロンドンの交響楽団の中で最も古いものです。LSO は、ヘンリー・ウッドのクイーンズ・ホール管弦楽団から、演奏家がオーケストラに独占的にサービスを提供することを義務付ける新しい規則を離れた演奏家グループによって創設されました。LSO 自身も後に、メンバーに対して同様の規則を導入しました。当初から LSO は協同組合方式で組織され、すべての演奏家が各シーズンの終わりに利益を分配しました。この慣行は、オーケストラの最初の 40 年間続きました。
1930年代と1950年代、LSOは低迷期を迎えた。この時期、ロンドンの新設オーケストラに比べて質が劣っているとみなされ、演奏者や予約を奪われた。1930年代にはBBC交響楽団やロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、第二次世界大戦後はフィルハーモニア管弦楽団やロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団に奪われた。戦後、初めて公的補助金を受ける条件として、利益分配の原則が廃止された。1950年代、オーケストラは交響楽団のコンサートを犠牲にして映画の仕事に集中すべきかどうかを議論したが、大多数の演奏者がその考えに反対したため、多くのベテラン演奏者がオーケストラを去った。1960年代までにはLSOは主導的な地位を取り戻し、その後もその地位を維持している。1966年、オーケストラは合唱作品で共演するために、当初はプロとアマチュアの歌手の混合だったが、後に完全にアマチュアのアンサンブルとなったLSO合唱団を設立した。
オーケストラは自治組織であり、一緒に仕事をする指揮者を自ら選ぶ。歴史上、首席指揮者を置かず、客員指揮者のみと仕事をした時期もあった。オーケストラと最も関わりの深い指揮者には、初期のハンス・リヒター、サー・エドワード・エルガー、サー・トーマス・ビーチャム、近年ではピエール・モントゥー、アンドレ・プレヴィン、クラウディオ・アバド、サー・コリン・デイヴィス、ヴァレリー・ゲルギエフがいる。
1982年以来、ロンドン交響楽団はシティ・オブ・ロンドンのバービカン・センターを本拠地としている。プログラムには、ベルリオーズ、マーラー、レナード・バーンスタインなど、多様な作曲家を祝う大規模な音楽祭が含まれている。ロンドン交響楽団は世界で最も多くの録音を行っているオーケストラであると主張している。1912年以来蓄音機録音を行っており、最も有名な映画作品にはスター・ウォーズ・シリーズ など、200以上の映画のサウンドトラック録音で演奏している。
歴史
背景
20 世紀初頭、ロンドンには常設の有給オーケストラはなかった。主なオーケストラはコベント ガーデン、フィルハーモニック協会、クイーンズ ホールのオーケストラで、各オーケストラの所有者はコンサートごと、またはシーズンごとに個別に演奏者を雇っていた。一流の演奏者を求める需要が競合していたため、コンサートで演奏する契約を結んでいても、演奏者はより高給の契約が提示されればそれを受け入れる自由があるというのが慣例だった。そして、最初のコンサートとそのリハーサルで代理を務める別の演奏者を雇う。フィルハーモニック協会の会計係は、このシステムを次のように説明した。「あなたが望む A が、あなたのコンサートで演奏する契約を結ぶ。彼は (あなたが気にしない) B を最初のリハーサルに送る。B は、あなたの知らないうちに、またはあなたの同意なしに、C を 2 回目のリハーサルに送る。コンサートで演奏できない C は、あなたが 5シリング払ってでも来ないでいてほしい D を送る。」[1]優れたオーケストラ奏者の獲得競争は激しく、50以上のミュージックホール、ウエストエンドの ミュージカルコメディのピットバンド、オーケストラを抱える高級ホテルやレストランなどから高額の出演料のオファーがあった。 [2]
1904年、クイーンズ・ホールの支配人ロバート・ニューマンと彼のプロムナード・コンサートの指揮者ヘンリー・ウッドは、代理団制度をこれ以上容認できないことに同意した。ウッドが自身のオーケストラの何十人もの見知らぬ顔を前にリハーサルをした後、ニューマンはステージに上がり、「皆さん、今後は代理団はおりません。おはようございます!」と宣言した。 [3]この宣言は大騒ぎを巻き起こした。オーケストラの音楽家は高給取りではなく、代理団制度によって認められたより高給の仕事の機会を奪われることは、多くの音楽家にとって深刻な経済的打撃であった。[4] 1904年5月、イングランド北部の音楽祭でウッドの指揮のもと演奏するために列車で移動中、ニューマンの発表後すぐに、彼の率いる一部の演奏家が状況について話し合い、独自のオーケストラを結成しようと同意した。主力は3人のホルン奏者（アドルフ・ボルスドルフ、トーマス・バスビー、アンリ・ファン・デル・メールシェン）とトランペット奏者のジョン・ソロモンであった。[4]
財団
バスビーは、クイーンズホールからそう遠くないセントアンドリュースホールで会合を開いた。クイーンズホール管弦楽団の現メンバーと元メンバーに招待状が送られた。約100人の演奏者が出席した。[4]バスビーは計画を説明した。新しいアンサンブル、ロンドン交響楽団[n 1]は協同組合方式で運営され、「音楽共和国のようなもの」[6]で、組織に独立性を与える憲章を持つ。[n 2] LSOが主催するコンサートでは、メンバーは無料で演奏し、報酬は各シーズンの終わりにオーケストラの利益から分配される。[4]これは好調な年にはうまくいったが、後援者の少ないシリーズではメンバーは自腹を切らし、地方の合唱団やその他のマネージメントのために演奏するためにLSOの契約に頼らざるを得なくなった。[7]この提案は満場一致で承認され、当初の提案者4名とアルフレッド・ホブデイ（ビオラ）およびEF（フレッド）・ジェームス（ファゴット）からなる管理委員会が選出された。[4]バスビーは最高経営責任者に任命され、長年にわたり「秘書」、「マネージング・ディレクター」、「事務総長」、「ゼネラル・マネージャー」などさまざまな役職に就いた。[8]
ボルスドルフは世界的に名声のある演奏者であり、彼の影響力により、オーケストラはハンス・リヒターを招いて最初のコンサートの指揮をさせた。[4]ニューマンは反逆者を恨むことはなく、クイーンズ・ホールを彼らに提供した。彼とウッドは1904年6月9日のロンドン交響楽団の最初のコンサートに出席した。[9]プログラムは『マイスタージンガー』の前奏曲、バッハ、モーツァルト、エルガー、リストの曲、そして最後にベートーヴェンの 交響曲第5番だった。[10]タイムズ紙の好意的なレビューで、JAフラー・メイトランドは、新しいオーケストラのメンバー49人がニューマンの副団長禁止規則に反対し、32人が以前にクイーンズ・ホール管弦楽団を脱退しており、残りの21人はウッドやニューマンとは何の関係もなかったと指摘した。[10]
1911 年のオーケストラの紹介記事で、ミュージカル タイムズ紙は次のようにコメントしました。
こうした励ましを受けて、委員会はクイーンズ ホールで一連の交響楽コンサートを企画することにしました。常任指揮者はおらず、今日までこの自由主義の方針を貫いています。1904 年 10 月 27 日、フレデリック コーエン博士 (現在はサー) が最初のコンサートを指揮し、その後はアーサー ニキシュ氏、フリッツ シュタインバッハ氏、サー チャールズ スタンフォード氏、エドゥアール コロン氏、サー エドワード エルガー氏、ゲオルク ヘンシェル氏が指揮しました。これらのコンサートではいずれも素晴らしい演奏が行われ、この組織は世界でも最も優れた組織の一つとして名声を博しました。[4]
幼少期
1905年、ロンドン交響楽団はサー・エドワード・エルガーの指揮で初めてイギリスツアーを行った。[11]エルガーの指揮は高く評価された。オーケストラについて、アーネスト・ニューマンはマンチェスター・ガーディアン紙に「金管楽器と木管楽器は並外れた質の高さが認められたが、弦楽器は素晴らしいが、ハレ弦楽器のような実体も色彩もない」と書いた。[12]翌年、ロンドン交響楽団は初めてイギリス国外で演奏し、パリでエドゥアール・コロン、サー・チャールズ・スタンフォード、アンドレ・メサジェの指揮でコンサートを行った。リチャード・モリソンはロンドン交響楽団の100周年記念研究で「味気ないカウエン、立派なスタンフォード、つまらないパリー、凡庸なマッケンジーによる退屈なプログラム」と書いている。[n 3]パリの聴衆は相当にうんざりし、演奏家たちは結局損をした。[15]
初期の頃、リヒターはLSOで最も頻繁に指揮者を務め、毎シーズン4、5回のコンサートを行っていた。[16]オーケストラのウェブサイトとモリソンの2004年の本はどちらも彼をオーケストラの初代首席指揮者として数えているが、1911年のミュージカル・タイムズの記事では別の見方をしている。[4] [11]リヒターは1911年に指揮者を引退し、エルガーが1911-12シーズンの首席指揮者に選ばれた。エルガーは6回のコンサートを指揮し、アルトゥール・ニキシュは3回、ウィレム・メンゲルベルク、フリッツ・シュタインバッハ、ギュスターヴ・ドレットが各1回指揮した。[4]エルガーは指揮者として十分な興行成績を残せず、1シーズン後にハンガリーのカリスマ的巨匠ニキシュに交代した。[17]
ニキシュは1912年に北米ツアーに招かれたが、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団やライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団との長年の関係にもかかわらず、ツアーはロンドン交響楽団と契約すべきだと主張した。[18]オーケストラは総勢100名（ハープ奏者以外全員男性）で、[19]タイタニック号に乗船する予定だったが、ツアーのスケジュールは土壇場で変更され、演奏者はバルト海で無事航海した。[20]ツアーは困難だったが、大成功だった。ニューヨーク・プレス紙は「この偉大なイギリスの楽団は、聴衆を席から浮かせてしまうほどの活気と力強さ、そして激しい気質で演奏した」と評した。[21] ニューヨーク・タイムズ紙はオーケストラのすべての部門を賞賛したが、マンチェスター・ガーディアン紙と同様に、弦楽器は「穏やかというよりは華麗」だったと評した。この新聞はロンドン交響楽団を揶揄して少し面白おかしく報道した。ボストン交響楽団のような常設の有給オーケストラを長年楽しんできた国の観点から、ロンドン交響楽団の「代役を送るという神聖な権利に対する大胆な姿勢」をやんわりと嘲笑したのだ[22]。
第一次世界大戦と1920年代
戦争が始まって間もなく、オーケストラの役員会は、ボルスドルフがロンドン交響楽団に引き続き所属していることに抗議する一般の演奏者からの嘆願書を受け取った。ボルスドルフはオーケストラの設立に誰よりも尽力し、30年間イギリスに住み、イギリス人女性と結婚していたにもかかわらず、一部の同僚から敵国人と見なされ、オーケストラから追放された。[23]
戦争中、イギリスの音楽活動は大幅に縮小された。ロンドン交響楽団は、ハレ管弦楽団とロイヤル・フィルハーモニー協会にも資金援助していたサー・トーマス・ビーチャムの多額の寄付によって存続した。ビーチャムは1年間、ロンドン交響楽団の首席指揮者の役職に就いたが、肩書はなかった。1916年に大富豪だった父が亡くなり、ビーチャムの財政状況は音楽慈善活動を続けるには複雑になりすぎた。[24] 1917年、ロンドン交響楽団の理事は全員一致で、戦争が終わるまでコンサートを主催しないことに合意した。[25]オーケストラは他のマネージメントのために演奏し、なんとか存続したが、それまでは報酬の多かった地方合唱団の仕事はほとんどなくなった。[26]
平和が回復すると、以前の演奏者の多くは演奏できなくなった。戦前のオーケストラのメンバーの3分の1は軍隊に所属しており、再建が緊急に必要だった。[27]オーケストラは、野心的な指揮者アルバート・コーツが首席指揮者に立候補するのを喜んで認めた。コーツにはオーケストラにとって3つの魅力があった。ニキシュの弟子であること、裕福で影響力のある人脈があること、そして無償で指揮をしてくれることだった。 [27]彼とオーケストラは悲惨なスタートを切った。最初のコンサートはエルガーのチェロ協奏曲の初演だった。作曲家が指揮した協奏曲を除いて、プログラムの残りはコーツが指揮したが、彼はリハーサル時間を超過し、エルガーの時間を犠牲にした。エルガー夫人は「あの残忍で利己的で無作法な無礼者...あの残忍なコーツはリハーサルを続けた」と書いている。[28]オブザーバー紙でニューマンは「リハーサルが不十分だったという噂が1週間ほどあった。理由が何であれ、これほど偉大なオーケストラがこれほど嘆かわしい姿をさらしたことはないだろうという悲しい事実は残る」と書いている。[29]コーツは2シーズン首席指揮者に留まり、最初の失敗の後、モリソンは「オーケストラに生命とエネルギーを吹き込んだ」と評価している。[30]
コーツが去った後、オーケストラは一人の首席指揮者ではなく多数の客員指揮者を雇うという、以前の好ましい慣例に戻った。[30]客員指揮者の中には、エルガー、ビーチャム、オットー・クレンペラー、ブルーノ・ワルター、ヴィルヘルム・フルトヴェングラー、セルゲイ・クーセヴィツキーがおり、1920年代のソリストにはセルゲイ・ラフマニノフ、アルトゥール・シュナーベル、若きユーディ・メニューインがいた。収入は相当なものとなり、オーケストラは黄金期を迎えていると多くの人に思われた。実際、1920年代にはまともな競争相手がいなかったため、LSOは演奏水準の低下を許してしまった。1927年、フルトヴェングラー指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団はクイーンズ・ホールで2回のコンサートを行った。このコンサートと、その後の1928年と1929年の同じオーケストラのコンサートでは、当時のロンドンの水準の低さが明らかになった。[31] BBCとビーチャムはどちらもロンドンのオーケストラの水準をベルリンの水準に引き上げるという野心を持っていた。BBCとビーチャムは初期に協力を試みたが、その後別々の道を歩むことになった。1929年、BBCはエイドリアン・ボールト指揮のもと、新設のBBC交響楽団の団員募集を開始した。常設の給与制オーケストラに入団できるという見通しは、ロンドン交響楽団の演奏者を何人か脱退させるほど魅力的だった。[32]新設オーケストラはすぐに熱狂的な評価を受けたが、これはロンドン交響楽団の演奏に対する厳しい報道批判とは対照的だった。[33]評論家のWJターナーによると、ロンドン交響楽団の問題は演奏が劣化したのではなく、過去20年間にヨーロッパやアメリカの一流オーケストラが達成した演奏の大幅な向上に追いつけなかったことだった。[34]
1930年代
1931年、ビーチャムは、新進気鋭の若手指揮者マルコム・サージェントから、サージェントのパトロンであるコートールド家が保証する補助金付きの常設の有給オーケストラを設立するという提案を受けた。[35]当初、サージェントとビーチャムはロンドン交響楽団の再編版を念頭に置いていたが、オーケストラは成績の振るわない演奏者の排除と補充に難色を示した。1932年、ビーチャムは我慢できなくなり、サージェントと一から新しいオーケストラを設立することに同意した。[36]ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団(LPO) と名付けられたこのオーケストラは、音楽大学を卒業したばかりの若い演奏家数名、地方オーケストラ出身の多くの定評ある演奏家、そしてロンドン交響楽団の主要メンバー17名を含む106名の演奏者で構成されていた。[37]
ロンドン交響楽団は、自らの水準を高めるために、完璧主義者として知られる有名なオーケストラ指導者メンゲルベルクを雇った。[38]彼は代理指揮者制度を廃止することを前提条件とし、それは1929年に実現した。 [39]彼は1930年のシーズンにオーケストラを指揮し、音楽評論家たちは演奏の向上を評した。[40]しかし、ロンドンで明らかに3番目に優れたオーケストラであったロンドン交響楽団は、コヴェント・ガーデン・シーズン、ロイヤル・フィルハーモニー協会コンサート、コートールド＝サージェント・コンサートなど、長年慣れ親しんできた仕事を失った。[41]オーケストラは、ハレ管弦楽団の人気指揮者サー・ハミルトン・ハーティを説得し、マンチェスターからロンドン交響楽団の首席指揮者になった。ハーティは、BBCとビーチャムへの離脱で減少したロンドン交響楽団の団員を補充するため、ハレ管弦楽団の主力演奏家8人を連れてきた。[42]ネヴィル・カーダスを含む評論家たちは、ロンドン交響楽団の演奏が継続的に向上していることを認めた。「今夜の演奏では、ロンドン交響楽団はライバル2人に果敢に挑むことになりそうだ。サー・ハミルトンの指揮下では、BBC管弦楽団やビーチャム指揮ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団が培ってきた名人芸とは一線を画した、誠実な表現スタイルを披露するだろう」。[43]オーケストラの復活への道程における画期的な出来事の中には、ウォルトンの『ベルシャザールの饗宴』（1930年）と『交響曲第1番』（1934年）の初演があり、オーケストラが「最も要求の厳しい同時代のスコアにも挑戦できる」ことを示した（モリソン）。[44]
1934年にグラインドボーン音楽祭が創設されたこともロンドン交響楽団にとって良いことだった。音楽祭のオーケストラのほぼ全員がグラインドボーン音楽祭の演奏者だったからだ。[45]オーケストラの重要な収入源は映画産業だった。1935年3月、ロンドン交響楽団はアレクサンダー・コルダ監督の映画『未来への旅』の劇伴音楽をアーサー・ブリスが録音した。ロンドン交響楽団のウェブサイトによると、録音には14回のフルオーケストラセッションが必要で、「映画製作の歴史に真の革命を起こした。…それまで下等な芸術とみなされていた映画音楽が、初めてクラシック音楽の学者や愛好家、音楽評論家、映画や音楽のファンの注目を集めた。ロンドン交響楽団はプレミア映画オーケストラとしての長い歴史の旅を始めた。」[46]
ロンドンではハーティは興行的に成功せず、モリソンによれば、1934年にロンドン交響楽団の前任者エルガーが1912年に降板したのと同様に「残酷で痛ましい形で」降板させられたという。[47]その後、オーケストラは20年近く首席指揮者を任命しなかった。[48] 1939年までにオーケストラの役員会は1940年の野心的なプログラムを計画しており、ブルーノ・ワルター、レオポルド・ストコフスキー、エーリヒ・クライバー、ジョージ・セルなどのゲストを迎えていた。[ 49]
1940年代と50年代
第二次世界大戦が勃発すると、オーケストラの計画はほぼ完全に変更されなければならなかった。第一次世界大戦中、大衆のコンサートへの関心は大幅に低下したが、第二次世界大戦の初めから、生演奏への需要が非常に高いことは明らかだった。[50]ロンドン交響楽団はウッド指揮による一連のコンサートを企画し、オーケストラはウッドと完全に和解した。[51] BBCがロンドンからオーケストラを撤退させ、プロムスを中止すると、ロンドン交響楽団がウッドに代わって指揮を執った。[52]カーネギー財団は、英国政府の支援を受けて、ロンドン交響楽団と契約し、これまで交響楽団のコンサートが開催されていなかった町々に生演奏を届けて英国をツアーした。[53]
オーケストラの人員損失は第一次世界大戦時よりも第二次世界大戦の方がはるかに深刻だった。1914年から1918年の間には33人のロンドン交響楽団員が現役で出征し、1939年から1945年の間には60人以上が現役で出征し、そのうち7人が死亡した。[54]オーケストラは、ロンドンに拠点を置く陸軍連隊の楽団を含むあらゆる場所で代わりの人員を探し、金管楽器奏者と木管楽器奏者は非公式に募集された。[55]
戦時中、民間の後援はもはや英国の音楽生活を支える現実的な手段ではないことが明らかになった。芸術評議会の前身である音楽芸術奨励評議会という国家機関が設立され、公的補助金として適度な予算が与えられた。[56]評議会はロンドン交響楽団の支援条件として、利益分配の原則を放棄し、演奏者を給与制の従業員にすることを定めた。ロンドン交響楽団設立の理念を放棄することは演奏者によって拒否され、提示された補助金は断られた。[57]
戦争の終わりに、ロンドン交響楽団は新たな競争に直面しなければならなかった。BBC交響楽団とロンドン・フィルハーモニー管弦楽団は戦争を無傷で生き延びたが、後者はビーチャムによって自治団体として放棄された。これら3つのオーケストラは、ウォルター・レッグのフィルハーモニア管弦楽団とビーチャムのロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団という2つの新しいオーケストラにすぐに影を落とされた。[58]生き残るために、ロンドン交響楽団は目立たない指揮者のもとで人気のあるクラシックの演奏会を何百回も行った。1948年までに、オーケストラは独自の演奏会シリーズの宣伝を再開することを切望していた。[59]演奏家たちは芸術評議会の補助金条件を受け入れることを決定し、ロンドン交響楽団の規約を変更して利益分配を給与に置き換えた。[60]演奏水準の向上を目的として、ロンドン交響楽団はヨーゼフ・クリップスを指揮者に雇った。ウィーンでの任務のため、彼は1950年までロンドン交響楽団の首席指揮者にはなれなかったが、1948年12月のオーケストラとの初演奏会から、彼の演奏はより良い方向へ向かった。[59]彼の選んだレパートリーは興行的に良かった。ベートーヴェンの交響曲と協奏曲のチクルス（後者は、あるシーズンにはヴィルヘルム・ケンプ、別のシーズンにはクラウディオ・アラウが出演）は、オーケストラの財政と音楽水準の回復に役立った。[61]オーケストラは、1950年代初頭、クリップスらと共にデッカ・レコード社のために多数の録音を行った。 [62]この時期のオーケストラの仕事量は、ロンドンの自治管弦楽団に次ぐもので、1949年から1950年のシーズンにロンドン・フィルハーモニア管弦楽団は248回、ロンドン交響楽団は103回、BBC交響楽団は55回、フィルハーモニア管弦楽団とロンドン交響楽団はそれぞれ32回の演奏会を行った。[63] 1951年にロイヤル・フェスティバル・ホールがオープンすると、ロンドン交響楽団とロンドン・フィルハーモニア管弦楽団は、同ホールでの単独公演権をめぐって激しい争いを繰り広げた。どちらも成功せず、フェスティバル・ホールは両オーケストラとロイヤル・フィルハーモニア管弦楽団およびフィルハーモニア管弦楽団にとってロンドンの主要な会場となった。[64]
クリップスは1954年にロンドン交響楽団を去り、[65]翌年、首席オーケストラ奏者と一般演奏者の間で緊張が高まり、和解のしようのない論争となった。首席オーケストラ奏者たちは、ロンドン交響楽団の将来は、ロンドンでのコンサートという混雑した分野よりも、映画会社の収益性の高いセッション演奏にあると主張した。彼らはまた、日程が重なればコンサートを欠席し、個別にそうした契約を自由に引き受けたいと望んでいた。[66]演奏者の大多数の意見を反映していたロンドン交響楽団の理事会は、首席オーケストラ奏者の受け入れを拒否した。首席オーケストラ奏者の大半は一斉に辞職し、シンフォニア・オブ・ロンドンを結成した。このセッション・アンサンブルは1950年代半ばから1960年代初めにかけて栄え、その後衰退していった。[n 4]解散後の15年間、LSOは映画音楽の仕事はほとんどなく、1940年から1955年の間に70本以上の映画を録音したのに対し、1956年から1971年の間にはわずか6本のサウンドトラックを録音しただけだった。[68]
退任した首席奏者の後任として、ロンドン交響楽団は弦楽セクションにヒュー・マグワイア、ネヴィル・マリナー、サイモン・ストリートフィールド、木管楽器にジャーヴァース・デ・ペイヤー、ウィリアム・ウォーターハウス、金管楽器にバリー・タックウェル、デニス・ウィックといった有望な若手演奏家を採用した。新メンバーの加入により、オーケストラは急速に水準と地位を向上させた。 [69]ロンドン交響楽団の演奏家の平均年齢は30歳前後にまで下がった。[60] 1956年、オーケストラはヨハネスブルグ音楽祭で演奏するため南アフリカを訪れた。[60]演奏家たちは音楽祭のダイナミックなディレクター、アーネスト・フライシュマンに感銘を受け、1959年にオーケストラの事務局長が空席になると彼をオーケストラの事務局長に迎えた。 [70]彼はロンドン交響楽団初のプロのマネージャーであり、彼の前任者で事務局長/マネージング・ディレクターを務めた者は皆、オーケストラの演奏家であり、オーケストラでの演奏と並行してその職務を行っていた。[71]
1960年代
オーケストラの知名度と名声を高めるため、フライシュマンはトップクラスのソリストや指揮者をロンドン交響楽団に招聘しようと努めた。クリップスの辞任後、オーケストラはクレンペラー、ストコフスキー、ヤッシャ・ホーレンシュタイン、ピエール・モントゥーなど数人の一流指揮者と共演したが、それほど有名でない指揮者も数多く共演した。フライシュマンは後に「オーケストラが共演する指揮者のリストを変えるのは難しくなかった。実際、それより悪い指揮者はいないからだ」と語っている。[72] [n 5]若い世代の注目の指揮者、ゲオルク・ショルティがロンドン交響楽団と共演し始めた。フライシュマンはウィーン音楽祭の幹部を説得し、1961年の音楽週間にロンドン交響楽団をショルティ、ストコフスキー、モントゥーの3人組に起用させた。[74]
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ウィーン滞在中、フライシュマンはモントゥーを説得してオーケストラの首席指揮者に就任させた。モントゥーは86歳であったが、25年間の契約と25年間の更新オプションを要求し、それを受け入れた。彼はその後3年間生き、死の数週間前までロンドン交響楽団で演奏した。[75]ロンドン交響楽団のメンバーは、この数年間で彼がオーケストラを変革したと信じており、ネヴィル・マリナーはモントゥーが「国際的なオーケストラであると感じさせてくれた...彼は彼らに広い視野を与え、国内外でのオーケストラでの彼の業績のいくつかは、彼らにまったく異なる構成を与えた」と述べた。 [76]モントゥーの任命を発表したフライシュマンは、ロンドン交響楽団はアンタル・ドラティや若きコリン・デイヴィスとも頻繁に共演するだろうと付け加えた。[77]
フライシュマンはオーケストラ会長のタックウェルとともに、LSOトラストの設立に尽力した。これはLSOの演奏家たちのツアー費用を賄い、病欠や休暇手当を支給する基金で、モリソンが言うように「60年近く続いた『演奏しなければ給料なし』という状態を終わらせた。これは革命だった」[78] 。彼らはまた、商業企業による正式なスポンサーシップの先駆けでもあった。同名のタバコ会社がスポンサーとなったオーケストラの「ピーター・スタイヴェサント」コンサートは、ロンドン、ギルフォード、ボーンマス、マンチェスター、スウォンジーで行われた。[79]この会社はまた、イギリスの作曲家によるLSOの新作委嘱も後援した。[80]
1964年、ロンドン交響楽団は初の世界ツアーを行い、イスラエル、トルコ、イラン、インド、香港、韓国、日本、米国を訪れた。翌年、イシュトヴァーン・ケルテースが首席指揮者に任命された。[81]同年、ロンドン市当局との交渉が開始され、ロンドン交響楽団が計画中のバービカン・センターの常駐オーケストラとなることが検討された。 [81] 1966年、レナード・バーンスタインが初めてロンドン交響楽団を指揮し、ロイヤル・アルバート・ホールでマーラーの千人の交響曲を演奏した。これはフライシュマンにとってもう一つの成功だった。ロンドンのオーケストラのリハーサル施設の不備に対するバーンスタインの軽蔑を乗り越えなければならなかったからだ。 [82]バーンスタインは生涯ロンドン交響楽団と関わり続け、1987年から1990年まで同楽団の会長を務めた。[71]
レッグが1957年にフィルハーモニア管弦楽団と共演するために設立したフィルハーモニア合唱団の大成功に鑑み、ロンドン交響楽団は独自の合唱団を設立することを決定した。[83]ロンドン交響楽団合唱団（後にロンドン交響楽団合唱団と改称）は、ジョン・オールディスを合唱指揮者として1966年に結成された。[81]結成当初は困難を極めた。ケルテースはオールディスとうまくやっていかず、合唱団内でも問題があった。メンバーのほとんどはアマチュアだったが、当初は少数のプロが加わった。これがアマチュアとプロのバランスをめぐる論争につながった。[84]一時的な危機があったが、その後プロの要素が排除され、ロンドン交響楽団合唱団は傑出したアマチュア合唱団となり、現在もその地位を維持している。[84]
1967年までにロンドン交響楽団の多くのメンバーはフライシュマンがオーケストラの運営に過度の影響力を及ぼそうとしていると感じ、フライシュマンは辞任した。[85]ケルテースも芸術面のすべてを掌握しようとしたため解任され、1968年に契約が切れたが更新はされなかった。[86]彼の後任として首席指揮者となったアンドレ・プレヴィンは11年間その職を務めた。これは2013年時点で同職の在任期間としてはこれまでで最長の記録である。[81]
プレヴィンの時代までに、ロンドン交響楽団はロンドンのオーケストラの中でも最も優れたオーケストラと評されるようになった。 [87]他のオーケストラによるエルガーの録音を評論した人は、「これらの交響曲はロンドン交響楽団の絶頂期にふさわしい」と評した。 [88]ロンドン交響楽団が常に絶頂期にあったわけではないことは、エルガーとヴォーン・ウィリアムズの録音をロンドン交響楽団で行っていたサー・エイドリアン・ボールトが、5人の主要オーケストラが欠席したことを知り、録音の続行を拒否したことで明らかになった。EMIはボールトの味方となり、オーケストラは謝罪した。[89]
1970年代と80年代
1971年、 BBCテレビのジョン・カルショーは「アンドレ・プレヴィンのミュージック・ナイト」を依頼し、クラシック音楽を多くの新しい聴衆に届けた。プレヴィンはカメラに向かってくだけた口調で話し、それからロンドン交響楽団を指揮する。ロンドン交響楽団のメンバーはフォーマルなイブニングドレスではなくカジュアルなセーターやシャツを着ていた。[90]この番組はクラシック音楽としては前例のない視聴者数を集めた。[91]モリソンは「ミュージック・ナイトでロンドン交響楽団の演奏を1週間で聞いたイギリス人の数は、ロンドン交響楽団の65年間のコンサートで聞いた数よりも多い」と書いている。[90]この番組は1971年から1977年にかけて数回シリーズ化されて放映された。 [92]プレヴィンの人気により、彼とロンドン交響楽団は、メシアンの「トゥーランガリラ交響曲」など、他の指揮者なら興行的に大失敗していたかもしれない作品をプログラムすることができた。[93] 1970年代初頭、ロンドン交響楽団はイギリスのオーケストラとして初めて2つの録音を行った。1973年にプレヴィン、小澤征爾、カール・ベーム指揮のザルツブルク音楽祭に出演し、翌年にはハリウッド・ボウルで演奏した。 [81]
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バーンスタインが反対していたリハーサル施設の不足の問題は、1970年代にロンドン交響楽団と共同でロンドン交響楽団がサザークにある使われなくなった教会を購入し修復し、便利で音響的に優れたリハーサルスペースとレコーディングスタジオであるヘンリーウッドホールに改装したことで解決された。1975年にオープンした。[94]
1978年、ロンドン交響楽団の非交響曲作品の2つの側面が認められた。オーケストラは『スター・ウォーズ』のスコアで3つのグラミー賞を共同受賞し、オーケストラのウェブサイトによれば、ロンドン交響楽団の「クラシック・ロック」レコーディングは絶大な人気を博し、多額の印税をもたらした。[81]このレコーディングはオーケストラによる「クラシック・ロック」ツアーにつながり、モリソンはこれを「莫大な利益を生んだが、芸術的には屈辱的」と評した。[95]
1971年より首席客演指揮者を務めていたクラウディオ・アバドは、オーケストラ創立60周年の1979年にプレヴィンの後任として首席指揮者に就任した。[96] 1988年にグラモフォン誌でロンドン交響楽団について書いたジェームズ・ジョリーの研究で、アバドはスタイルとレパートリーの点で多くの点でプレヴィンとは正反対であり、オーケストラにオーストリア＝ドイツの古典音楽における特別な権威と前衛音楽への傾倒をもたらしたと書いている。[97]オーケストラの観点から見ると、彼の任命には不利な点もあった。彼と演奏者との関係は疎遠で、リハーサルでオーケストラに規律を押し付けることができなかった。彼は楽譜なしでの指揮を主張し、コンサートではこれがかろうじて避けられた惨事につながることが何度もあった。[98]アバドは国際的に名声を得ていたが、ロンドン交響楽団にとってはマイナス面もあった。彼はボストン交響楽団やシカゴ交響楽団、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団と頻繁に主要な録音を行っていた。ロンドン交響楽団の首席指揮者の一人は「アバドのためにマーラーの交響曲を演奏するのに我々は汗水たらしていたが、彼は他のオーケストラと録音しに行っていたので、我々は第2、あるいは第3の選択肢のような気分だった」とコメントしている。[99]
1982年、ロンドン交響楽団はバービカンに本拠地を構えた。本拠地の最初の数年間、オーケストラは財政破綻寸前だったが、それは主に野心的すぎるプログラムとその結果生じたチケットの売れ行きの悪さによるものだった。[100] タイムズ紙はロンドン交響楽団について「自らの挑戦欲（と批評家の熱狂的な合唱）にそそのかされて、より現代的で冒険的な音楽シリーズを始めた。新しい聴衆を引き付けるために、週6日、ティペット、ベルリオーズ、ウェーベルン、シュトックハウゼンの曲を演奏した。しかし、それは古い聴衆を遠ざけた」と評した。 [101]ロンドン交響楽団の困難は、風刺雑誌「プライベート・アイ」がオーケストラに関する中傷記事を連載したことでさらに悪化した。記事はほぼ完全に虚偽で、同誌は多額の名誉毀損賠償金を支払わざるを得なかったが、短期的にはオーケストラの評判と士気に深刻なダメージが与えられた。[101]
1984年8月、オーケストラのマネージング・ディレクター、ピーター・ヘミングスが辞任した。オーケストラがメンバーをそのポストに任命したのは1949年以来初めてのことだった。[n 6]チェロ奏者の クライヴ・ギリンソンはロンドン交響楽団の不運な時期に指揮を引き継ぎ、立て直しに中心的な役割を果たした。彼はモリソンが言うところの「スター指揮者やソリストの個人的な情熱を中心に据えた一連の目もくらむような大規模プロジェクト」をまとめ上げ、満員の観客を生んだ。[102] 1985年、オーケストラはアバドが企画した「マーラー、ウィーン、そして20世紀」を上演し、翌年にはバーンスタイン音楽祭で同様に成功を収めた。[103]
1988年、オーケストラは「LSOディスカバリー」の設立を含む教育方針を採用し、「赤ちゃんから音楽学生、大人まで、あらゆる年齢の人々に音楽制作に参加する機会」を提供しました。 [104]このプログラムは2022年現在も実施されており、毎年6万人以上の人々が恩恵を受けています。 [ 104 ]
1988年9月、マイケル・ティルソン・トーマスがアバドの後任として首席指揮者に就任した。[105]
1989年、ロイヤル・フィルハーモニー協会は「演奏と演奏基準の卓越性」に対してオーケストラ賞を設立し、LSOが最初の受賞者となった。[103]
1990年代から現在まで
ロンドン交響楽団は1990年にバーンスタイン、ティルソン・トーマスとともに日本を訪問した。指揮者と演奏者は札幌で第1回パシフィック・ミュージック・フェスティバルに参加し、18か国から集まった123人の若い音楽家たちに指導やマスタークラスを行った。[106] コリン・マシューズは1991年にオーケストラの副作曲家に任命され、翌年リチャード・マクニコルがロンドン交響楽団ディスカバリーの最初の音楽アニメーターとなった。[103]ギリソンは芸術評議会、ロンドン市議会、商業スポンサーから資金を増額し、オーケストラが共同首席指揮者制度を確立できるようにし、ソロや室内楽のキャリアを諦めることなくロンドン交響楽団で演奏できるトップクラスの音楽家を引き付けた。[107]
1993年、ロンドン交響楽団は再びイギリスのテレビシリーズに出演し、ティルソン・トーマスとダドリー・ムーアと共演した『コンチェルト!』に出演した。出演者には、アリシア・デ・ラローチャ、ジェームズ・ゴールウェイ、スティーブン・イッサーリス、バリー・ダグラス、リチャード・ストルツマン、竹澤京子らがいた。[108]このシリーズはエミー賞を受賞した。[103] 1994年、オーケストラとバービカン劇場に常駐するロイヤル・シェイクスピア・カンパニー(RSC) は、バービカン・センターの新しいマネージング・ディレクターで、文化的背景のない経済学者であるオキャセイン男爵夫人から脅迫を受けた。モリソンによって「サッチャー主義の自由市場主義者」と評されたオキャセイン女史は、ロンドン交響楽団とロイヤル・シェイクスピア・カンパニーを「芸術家気取りのタイプ」と切り捨て、公的補助金に反対した。[109]マスコミと世論の反応があまりにも大きく、彼女はロンドン交響楽団とロイヤル・シェイクスピア・カンパニーから信任投票を求めざるを得なかった。彼女はその権利を獲得できず辞任し、モリソンが「文化に染み付いた」と評するジョン・トゥーサが後任となった。コンサートホールが会議センターになる危険は回避された。[109]
1995年、サー・コリン・デイヴィスが首席指揮者に任命された。デイヴィスは1959年にロンドン交響楽団を初めて指揮し、1964年にはモントゥーの後任として首席指揮者に就任すると広く期待されていた。 [110]デイヴィスがロンドン交響楽団と取り組んだプロジェクトの中で最も目立ったのは、ロンドン交響楽団のこれまでの最も野心的な音楽祭である「ベルリオーズ・オデッセイ」で、ベルリオーズの主要作品がすべて演奏された。[103]この音楽祭は2000年まで続いた。 「トロイアの人々」を含む多くの演奏は、2000年に設立されたオーケストラの新しいCDレーベル「LSO Live」のために録音された。[103] [111] 「トロイアの人々」は2つのグラミー賞を受賞した。[111]
2003年、UBS銀行の支援を受けて、オーケストラはバービカン近くの元教会に音楽教育センターであるLSOセントルークスを開設した。翌年、オーケストラは創立100周年を祝い、LSOのパトロンであるエリザベス女王も出席したガラコンサートを開催した。21年間マネージングディレクターを務めた後、クライヴ・ギリンソンはニューヨークのカーネギーホールの最高経営責任者に就任した。後任はキャサリン・マクドウェルであった。[111]
2006年、ダニエル・ハーディングがマイケル・ティルソン・トーマスの首席客演指揮者に就任した。2006年末、デイヴィスは首席指揮者を退任し、2007年1月にロンドン交響楽団の代表に就任した。これは1990年のバーンスタインの死後初めてのことである。 2007年1月1日、ワレリー・ゲルギエフがロンドン交響楽団の首席指揮者となった。 [111]ゲルギエフの指揮初シーズンにはマーラーの交響曲全曲が演奏され、バービカン・ホールでの公演は毎回満席となった。[111] 2009年、デイヴィスとロンドン交響楽団は共演50周年を祝った。同年、ロンドン交響楽団はベルリン・フィルハーモニー管弦楽団からエクスアンプロヴァンス音楽祭の常駐オーケストラを引き継ぎ、ニューヨークのリンカーン・センター、パリのサル・プレイエル、フロリダのデイトナビーチ国際音楽祭など、国際的な常駐オーケストラのリストに加わった。[112] 2010年にロンドン交響楽団は初めてポーランドとアブダビを訪問し、1964年の世界ツアー以来初めてインドに戻った。[111]オーケストラは2012年夏季オリンピックの開会式で演奏し、サイモン・ラトル卿が指揮した。[113]
2015年3月、ロンドン交響楽団は、2015年末に首席指揮者を退任し、 2017年9月からサイモン・ラトル卿を音楽監督に任命することを同時に発表した。当初の契約期間は5年であった。[114] 2016年2月、オーケストラは、2016-17シーズンよりジャナンドレア・ノセダを「首席客演指揮者」に任命し（2006-2017年までオーケストラの首席客演指揮者を務めたダニエル・ハーディングに続く）、マイケル・ティルソン・トーマスを「桂冠指揮者」、アンドレ・プレヴィンを「名誉指揮者」に任命すると発表した。[115] 2021年1月、ロンドン交響楽団はラトルの音楽監督としての契約を2023年シーズンの終わりまで延長することを発表した。その時点でラトルはロンドン交響楽団を退団し、その後終身名誉指揮者の称号を得る予定である。[116]
サー・アントニオ・パッパーノは1996年にロンドン交響楽団の客員指揮者として初めて就任した。2021年3月、ロンドン交響楽団は彼を2024年9月付けで次期首席指揮者に任命すると発表した。 [117] 2022年2月、バーバラ・ハニガンが3年間の「アソシエイト・アーティスト」に就任することが発表された。[118]
評判
ロンドン交響楽団は、少なくとも3回、世界有数のオーケストラの一つに数えられています。[119] [ 120] [121] 1988年のグラモフォン誌の記事で、ジェイムズ・ジョリーは次のように述べています。
プレヴィンの遺産、バーンスタインの会長職、ティルソン・トーマスの任命を疑いなく考慮して、ロンドン交響楽団は最もアメリカ的なオーケストラであると主張する人もいるだろう。また、ピエール・モントゥーの時代まで遡って、プレヴィンや最近ではクラウディオ・アバドによって培われた最もフランス的なオーケストラであると考える人もいる。しかし、イシュトヴァン・ケルテース指揮のスラヴ音楽のレパートリーや、アバドによってその語法が見事に磨かれたマーラーの演奏はどうだろうか。いいえ、ロンドン交響楽団は謎めいて予測不能で、極めて個性的である。ロンドン交響楽団の中で、ロンドン交響楽団はより多くの「個性」と「個性」を持ち、ソロ界に不当に多くの「スター」演奏者を輩出しているようだ。オーケストラとして、ロンドン交響楽団は一人の首席指揮者に長く服従する用意はなかった（ベルリンのカラヤン、アムステルダムのハイティンク、レニングラードのムラヴィンスキーを思い浮かべてください）[n 7]が、その最大の強みの一つは、優れた指揮者を引きつけ、本物の演奏を創り出すことに全身全霊を傾ける能力です。[97]
ロンドン交響楽団は長年、ほぼ男性だけのアンサンブル（女性ハープ奏者を除く）として知られていた。モリソンは1960年代と1970年代のロンドン交響楽団を「世界中を闊歩する騒々しい男子クラブ」と評している。 [ 123] 1970年代以前にロンドン交響楽団で演奏していた数少ない女性の1人がオーボエ奏者のエヴリン・ロスウェルだった。彼女は1930年代に入団したが、男性の同僚からは部外者とみなされていた。[124]彼女はオーケストラの正式メンバーには認められなかった。ロンドン交響楽団のメンバーに選ばれた最初の女性は1975年のレナータ・シェフル＝シュタインだった。[125]その頃までに、他のイギリスのオーケストラはロンドン交響楽団をこの点ではるかに上回っていた。[n 8]
2004年までに、ロンドン交響楽団の団員の約20パーセントが女性となった。デイヴィスを含む一部の音楽家は、これによってオーケストラの演奏だけでなく態度も改善されたと判断した。[127]プレヴィンやベテラン首席トランペット奏者のモーリス・マーフィーを含む他の音楽家は、演奏の技術的水準は向上したものの、オーケストラの男らしさが薄れたのは残念なことだと感じた。[127] 2004年のロンドン交響楽団を1960年代や1970年代のオーケストラと比較して、マーフィーは「今では弦楽器が非常に向上し、演奏は素晴らしいが、あの熱狂的な雰囲気はどこか失われている」と述べた。[128] 1960年代のオーケストラは、気に入らない指揮者を苦しめることで有名で、ジョージ・セルのような悪名高い指揮者でさえも苦労させられた。[129] 21世紀までにオーケストラはそのような攻撃的な態度を放棄し、オーケストラが敵対した指揮者に対しても礼儀正しく接し、二度と関与させないようにした。[130]
録音
オーディオ
ロンドン交響楽団は録音の初期から録音を行っており、ニキシュ指揮によるベートーヴェンの『エグモント序曲』、ウェーバーの『オベロン序曲』、リストの『ハンガリー狂詩曲ヘ短調』のアコースティック版に始まり、その後すぐに『魔弾の射手』と『フィガロの結婚』の序曲が続いた。セッションを監督したHMVのフレッド・ガイスバーグは「当時としては類を見ない名演奏」と記している。[97]オーケストラのウェブサイトによると、それ以来ロンドン交響楽団は他のどのオーケストラよりも多くの録音を行っており、[131]グラモフォン誌もこの主張を裏付けている。[97] 1920年にロンドン交響楽団はコロンビア・グラフォフォン社と3年契約を結び、ジョリーが「素晴らしい録音シリーズ」と呼ぶものが続いた。フェリックス・ワインガルトナーの指揮のもと、オーケストラはモーツァルト（交響曲第39番）、ベートーヴェン（交響曲第5番、第7番、第8番）、ブラームスの第1番を録音した。[97]この時期の他の録音には、作曲者自身が指揮したホルストの「惑星」の初録音や、同じく作曲者自身が指揮したリヒャルト・シュトラウスの「ドン・ファン」、「英雄の生涯」、「死と啓示」などがある。[97]
エルガーが1920年代後半から1930年代前半にかけてHMVで主要作品を録音したとき、ほとんどの録音にロンドン交響楽団が選ばれた。[n 9]ロンドン交響楽団の戦前のデッカ録音には、ウォルトンの交響曲第1番のハミルトン・ハーティ版があり、グラモフォン誌は「ロンドン交響楽団がかろうじて頑張っている瞬間が1つか2つあるが、これらの瞬間は音楽の猛烈な衝撃を増すだけだ」と評した。[133]
1950年代から1960年代初頭にかけて、EMIは英国での録音をロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団やフィルハーモニア管弦楽団と行っていた。ロンドン交響楽団の録音は主にデッカ向けで、アンソニー・コリンズとのシベリウス交響曲全集、モントゥー指揮によるフランス音楽、ショルティの初期の録音、ブリテン本人が指揮したブリテンの主要作品シリーズなどがある。 [62] 1960年代後半について、ジョリーは次のように書いている。「イシュトヴァン・ケルテースの3年間の首席指揮者在任期間中、記憶に残る、並外れて粘り強い録音の宝庫が残された。ドヴォルザークの交響曲は今でも競争力がある。また、バルトークの『青ひげ公の城』の名盤は、彼の指揮下でロンドン交響楽団がいかに素晴らしいアンサンブルであったかを見事に示している。」[97]
2000年以来、ロンドン交響楽団は自社レーベル「LSO Live」でCD録音を販売している。録音はバービカン・ホールで数回にわたりライブで行われ、ポストプロダクションで編集されている。当初はCDで販売されていたが、その後スーパーオーディオCDやダウンロードでも販売されている。LSO Liveはゲルギエフ、デイヴィス、ベルナルト・ハイティンクなどの指揮者による録音を70枚以上販売している。ゲルギエフによるプロコフィエフの「ロメオとジュリエット」は2011年のBBCミュージック・マガジンのディスク・オブ・ザ・イヤーに選ばれ、 [134]デイヴィスによるベルリオーズの「幻想交響曲」と「トロイアの人々」、ドヴォルザークの「交響曲第8番」のディスクは、 BBCラジオ3によるすべての入手可能なバージョンの比較レビューでトップの推薦盤となった。 [135]
膜
無声映画の時代でさえ、ロンドン交響楽団は映画と結びついていた。1920年代、オーケストラはユージン・グーセンスが編曲・指揮した楽曲を演奏し、 『三銃士』（1922年）、 『ニーベルングの歌』 （1924年）、『コンスタント・ニンフ』（1927年）、『ベートーヴェンの生涯』（1929年）の上映に合わせて演奏した。[136]
1935年以来、ロンドン交響楽団は200本以上の映画の音楽スコアを録音してきた。[136]オーケストラが最初のサウンドトラックセッションを手がけたのは、コルダスタジオの音楽監督、ミュア・マシソンだった。ロンドン交響楽団のウェブサイトで、映画専門家のロバート・ライダーはマシソンを「イギリス映画音楽の初期の歴史において最も重要な人物であり、ブリスに『未来への旅』のスコアを依頼し、その後最も著名な20世紀のイギリスの作曲家を映画のために起用した人物」と呼んでいる。[46]マシソンはロンドン交響楽団を「完璧な映画オーケストラ」と評した。マシソンがロンドン交響楽団のサウンドトラックを依頼した作曲家には、ヴォーン・ウィリアムズ、ウォルトン、ブリテン、マルコム・アーノルド、そしてエリック・コーツやノエル・カワードなどの軽めの作曲家がいた。[137]
ライダーはマシソンとロンドン交響楽団のコラボレーションの頂点として、ロンドン交響楽団の活動を記録した1946年の映画『管弦楽団の楽器』を挙げている。サージェントは、この映画のために作曲されたブリテンの『青少年のための管弦楽入門』の演奏でオーケストラを指揮した。ライダーは「マシソンのドキュメンタリーは、ミュージシャンと楽器のクローズアップを駆使して、第二次世界大戦後の楽観主義の中でオーケストラの活気と質感を美しく捉えている」と付け加えている。[46]
ロンドン交響楽団の映画音楽史におけるもう一つの画期的な出来事は、1977年にジョン・ウィリアムズが作曲したスター・ウォーズ第1作のスコアの録音である。ライダーは、この映画とその続編は「新たなファン層を惹きつけ、オーケストラの映画音楽活動の時代を確固たるものにし、それは今日まで衰えることなく続いている」とコメントしている。[46]ロンドン交響楽団は、スーパーマン: ザ・ムービー(1978) やレイダース/失われたアーク(1981)、ハリー・ポッター映画シリーズ8作品のうち6作品を含む、ウィリアムズの他の映画音楽も録音した。[68]
新曲の初演
LSOは、作曲家による著名な新作の初演の長い歴史を持っています。これらは協奏曲、交響曲、室内楽、電子音響音楽に及びます。これらの公演は、バービカンセンター、LSOセントルークス、ハックニーエンパイアなど、さまざまな場所で行われます。[138]
LSOは以下の作曲家の著名な作品を初演した: [139]
- トーマス・アデス
- トーマス・ビーチャム
- ジョージ・ベンジャミン
- ウンスク・チン
- アーロン・コープランド
- タンジー・デイヴィス
- シン・ドンフン
- フレデリック・デリウス
- ジョナサン・ダブ
- エドワード・エルガー
- ソフィア・グバイドゥリナ
- ロビン・ヘイグ
- マグナス・リンドバーグ
- ルーク・モンブレア
- ジャスミン・モリス
- アレックス・パクストン
- セルゲイ・プロコフィエフ
- サーシャ・スコット
- ニコライ・リムスキー＝コルサコフ
- ジェームズ・マクミラン
- セルゲイ・ラフマニノフ
- オーガスタ・リード・トーマス
- ジャスミン・ケント・ロッドマン
- ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズ
- アントン・ウェーベルン
- エリック・ウィテカー
参照
注釈と参考文献
注記
- ^ このオーケストラがこの名称で登場した最初のオーケストラではない。1890年代には、約41人の演奏者からなるグループが、カナダのオンタリオ州ロンドンでロンドン交響楽団として演奏していた。[5]
- ^ オーケストラは有限責任法に基づいて設立され、資本金は1ポンドの株式1,000ポンドであった。メンバーは全員10ポンドの株式を保有する必要があった。[7]
- ^ フレデリック・ハイメン・コーウェンは作曲家よりも指揮者としてよく知られていた。[13] チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード、ヒューバート・パリー、アレクサンダー・マッケンジーは「イギリス音楽ルネッサンス」のイギリスの作曲家であった。彼らの作品のいくつか、特にスタンフォードとパリーの合唱曲はレパートリーに残っているが、彼らの純粋な管弦楽曲はほとんど定期的に演奏されていない。当時、彼らはイギリスの音楽界にかなりの影響力を持っていた。[14]
- ^ モリソンは、ロンドン交響楽団も同じ道を辿っていたら、おそらく消滅していただろうとコメントしている。シンフォニア・オブ・ロンドンは、 1970年にピーコック委員会がイギリスのオーケストラ資源について報告した時点では存在しておらず、室内楽団や交響楽団のリストには記載されていない。シンフォニアの指揮者であり、フルート奏者でロンドン交響楽団の元会長であったゴードン・ウォーカーは1965年に亡くなった。「シンフォニア・オブ・ロンドン」の称号は、1982年に彼の相続人から購入され、新しいアンサンブルが使用した。[67]
- ^ 1950年代中期から後半にかけてロンドン交響楽団が指揮した指揮者の中には、レイトン・ルーカス、アラン・J・カービー、ガストン・プーレ、ジョン・ラッセル、オイゲン・ゼンカー、ソーントン・ロフトハウス、フォスター・クラーク、ロイヤルトン・キッシュ、トーマス・シャーマン、サミュエル・ローゼンハイムなど、あまり知られていない指揮者がいた。[73]
- ^ この役職に内部から任命された最後の人物は、1949年から1959年まで務めた木管楽器奏者のジョン・クラフトであった。それ以降、フライシュマン、ハロルド・ローレンス（1968年 - 1973年）、ジョン・ボイデン（1974年 - 1975年）、マイケル・ケイ（1975年 - 1979年）、ヘミングス（1980年 - 1984年）らが、行政や経営のバックグラウンドを持つ役職に就いてきた。[71]
- ^ ヘルベルト・フォン・カラヤンは1954年から1989年までベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者を務めた。ベルナルド・ハイティンクは1961年から1988年までアムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団の首席指揮者を務めた。エフゲニー・ムラヴィンスキーは1938年から1988年までレニングラード・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者を務めた。[122]
- ^ 1971年、BBC交響楽団には16人の女性演奏者がおり、ロンドン・フィルハーモニア管弦楽団とフィルハーモニア管弦楽団（当時はニュー・フィルハーモニア管弦楽団と呼ばれていた）にはそれぞれ12人の女性演奏者がいた。主要な地方オーケストラでは女性演奏者の割合がかなり高かった。[126]
- ^ ロンドン交響楽団は、両交響曲、ヴァイオリン協奏曲（メニューインと共演）、チェロ協奏曲（ベアトリス・ハリソンと共演）、『ファルスタッフ』 、『南部にて』 、そして『若き杖』や『託児室組曲』を含む多くの軽めの曲の録音を演奏している。[132]
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出典
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外部リンク
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- 公式サイト
- AllMusicのロンドン交響楽団
- IMDBのロンドン交響楽団