若さの杖

青春の杖組曲第1番と第2番は、エドワード・エルガーの管弦楽曲で、それぞれ1907年と1908年に初演されました。エルガーが付けたタイトルは、正式名称は「青春の杖（子供の遊びのための音楽）第1組曲、作品1a」（1869年 - 1907年）と「青春の杖（子供の遊びのための音楽）第2組曲、（作品1b）」です。この曲は作曲家が若い頃に書いた素材をもとに、40年ほど後にオーケストラ化されました。

エルガーは、1929 年に組曲の録音に関連して、フレッド ガイスバーグに「His Master's Voice」のプログラム ノートを書いた。彼は、組曲は少年時代に家族向けの劇場用に書いた曲から引用したものであると説明した。ノートの冒頭は次のように書かれている。

エルガーは生涯を通じて音楽のスケッチブックを手元に置いており、思いついた音楽のアイデアを書き留め、将来の作曲に必要に応じて利用していた。^[2] 1867年に遡る彼の初期のスケッチブックには、家族劇のために作曲された音楽に加えて、もともと室内楽や木管五重奏、若い頃にウスター市および郡精神病院のために書いたポウィック精神病院の舞踏音楽のために作曲されたものもあったことが分かる。^[3]

50歳の誕生日の頃、エルガーはいくつかの成功を収めたものの、交響曲を書くのに苦労し、一時的にインスピレーションが湧かなかったことに苛立ち、初期のスケッチブックに目を向けた。^[4]最初の「青春の杖」組曲は依頼を受けて書かれたものではなく、作曲者自身の発案で書かれたものである。作曲中は無題のままで、エルガーは完成後に「青春の杖」と名付けたが、なぜその題名を選んだのかは不明である。^{[3] エルガー}は、これらがフルオーケストラ用に再編されたとはいえ、現存する最も初期の作品であることを認め、組曲に作品番号1aと1b ^{[n 1]を与えた。 [6] [n 2]}

2つの組曲はノヴェロ社から出版され、最初の組曲は1907年後半に、2番目の組曲は1908年に出版された。 ^[8]

青春の杖（子供の遊びのための音楽）第1組曲、作品1a（1869–1907）は、「友人C.リー・ウィリアムズに」捧げられている。 ^{[n 3]} 2本のフルート（ピッコロ1本、オーボエ2B ♭とAのクラリネット2本、ファゴット2本、 Fのホルン4本、B♭、C、Aのトランペット2本、トロンボーン3本、チューバ、ティンパニ（ 3）、打楽器奏者2人（バスドラムとシンバル、トライアングルとスネアドラム）、ハープ、弦楽セクション用に作曲されている。すべてのセクションでこれらの楽器がすべて演奏されるわけではない。 ^[10]

この組曲は1907年12月14日にロンドンのクイーンズホールでヘンリー・ウッドの指揮により初演された。^[11]この組曲は7つのセクションから構成されている。

エルガーは1879年に遡るスケッチからこの楽章を作り直した。冒頭のテーマは外向的で動きが速く、アレグロ・モルトで始まる。²
₂エルガーのヴァイオリン協奏曲第1主題は、B ♭調である。^[12]ラルガメンテと記された第2主題は、エルガー特有の下降七度を伴い、より広がりがある。^{[13] [14]}エルガー研究家のマイケル・ケネディは、第2主題にエルガーのヴァイオリン協奏曲第1主題のヒントを見出している。^[15]

セレナーデ（アンダンティーノ）ヘ長調^[16]は、最初はクラリネットのメロディーが続き、その後ヴァイオリンが引き継ぎ、弦楽器と木管楽器が交互に奏でる、穏やかに軽快な楽章です。^[13]

ト長調のメヌエット[17]は、17^世紀のパスティッシュで、元々は1881年に書かれたもの（短いスコア）である。[ 13 ^]3
₄の冒頭の小節には「二人の老人が登場する」という注釈が付けられている。^{[17]ケネディはこの楽章を「}ハイドンやモーツァルトを一切含まないヘンデルへの愛情あふれるトリビュート」と呼んでいる。^[18 ]初演を批評したタイムズ紙は「円熟した作曲家が、紛れもなくサラバンド形式の楽章に『メヌエット』という名前を付けたかどうかは疑問だ」とコメントした。^[11]

この楽章はハ長調で、 ³
₄^[19]音楽は1878年に作曲された。^[3] 2つの組曲の音楽の順序は、舞台化されていない劇の展開とは一致していない。「太陽の踊り」は、組曲では2楽章後に続く「まどろみの場面」で魔法をかけられて眠りに落ちた2人の老人が（手鏡を使って彼らの目にきらめく光を当てて）目覚める場面を描いている。^[1]ケネディはこれをエニグマ変奏曲の「ドラベッラ」の部分と比較している。「スタイリッシュで流暢な木管楽器の書き方」。中央にワルツのセクションがあり、終わりに向かってハープのための名人芸の音楽が展開される。^{[18]エルガーは後に}「スターライト・エクスプレス」のスコアにこの楽章を再利用した。^[13]

マークはGメジャー、⁶
₈、アレグレット。^[20]エルガーは冒頭の小節に「二人の妖精の笛吹きがボートに乗って通り過ぎ、彼らを眠りに誘う」と注釈を付けた。^[20] 2つのクラリネットが3度で、揺れる弦楽器の伴奏に乗せて優しいメロディーを奏でる。その後、弦楽器はケネディが「憧れ」を感じ、「ゲロンティアスの第2部の序奏の高尚な雰囲気」に匹敵するテーマを奏でる。^[18]

この楽章はト長調で、⁴
₄、モデラート、ミュート弦、ファゴット2本とホルン1本。^[21]ダブルベースラインは開放弦のみを使用する。エルガーは「ベースのシンプルさのおかげで、楽器の音楽を全く知らない子供でもベースを弾くことができた」と述べている。^[1] ダイアナ・マクヴェイは、エルガーのベースでのハーモニーの変化は「傑作で、催眠的なリズムは心地よく、決して単調ではない」と評している。^[3]

組曲の最後の楽章はニ長調で、⁴
₄^[22]妖精（子供）を描いた音楽はタランテラのリズムで、巨人（大人）の音楽は金管楽器とファゴット、弦楽器のユニゾンが重厚な四分音符で演奏される。主題は若きエルガーが1867年に書いたユーモレスクという作品に遡り、[ 13 ^{] [23]}現存する彼の音楽の中で最も古いものである。^[24]

青春の杖（子供の遊びのための音楽）第2組曲（作品1b）は、ヒューバート・A・レスターに捧げられている。 ^{[25] [n 4]}フルート2本（第2の二重ピッコロ）、オーボエ2本、B ♭とAのクラリネット2本、ファゴット2本、Fのホルン4本、B ♭のトランペット2本、トロンボーン3本、チューバ、ティンパニ（3）、打楽器奏者3人（タンバリン、バ​​スドラムとシンバル、サイドドラム、E ♭のベルとトライアングル）、ハープ、弦楽セクションのために作曲されている。これらの楽器すべてがすべてのセクションで演奏されるわけではない。 ^[27]

この組曲は1908年9月9日にウスター（スリー・クワイアズ・フェスティバルの一環として）で作曲者自身の指揮により初演された。 ^[25] 6つの楽章がある。

行進曲の冒頭は、音楽分析家によって「緊張してためらいがち」、「物思いにふける期待感」、「陰鬱な雰囲気」などと様々に^表現され^ている。⁴
₄ト長調の三重奏部分は、弦楽器に軽快でスキップするリズムを与えている。^[14]エルガーの1929年のプログラムノートには、この行進曲は家族劇の結末として作曲されたと記されている。^[1]

組曲の第1楽章と同様に、第2楽章も対照的な2つのセクションに分かれている。冒頭のアレグロ・モルト（E ♭）ではグロッケンシュピールが目立つ。^[28]中間部の緩やかな部分には物憂げなテーマがあり、^[14] 5音の下降するメロディック・マイナーのフレーズが使われている。^[13]

アレグレットと記されたこの楽章はハ長調で、²
₄^[29]計画された劇では、蛾と蝶の繊細な羽ばたきが二人の老人を橋を渡って妖精の国へと誘います。^[14]ケネディは音楽をチャイコフスキーのバレエの音楽と比較しています。^[30]

ト長調の噴水の踊りはアレグレット・コモドと記されており、³
₈^[31]音楽は優雅に上下する水の噴流を描写し、低弦楽器とティンパニがドローンベースを形成している。[ 13 ^]作曲者のプログラムノートによると、計画された演奏では「サッカーボールの内部経済性を利用して、水が音楽に従うように誘導された」とのことである。^[1]

で²
₂同時に、ハ長調の楽章はアレグロ・モデラートと記されている。^[32]音楽は、飼い慣らされた熊がタンバリンに合わせて踊る様子を描いている。^{[33]ケネディは、この楽章の悲痛な雰囲気は、}変拍子の使用によって特徴づけられると書いている。^[30]エルガーの妻は、この音楽は作曲家の「捕らわれて踊らされている哀れな熊」に対する同情を表している、とコメントした。^[3]

最後の楽章はハ長調で、プレストと記されている。²
₄^[34]元の主題は、エルガーが家族劇を書いた時のスケッチブックから取られており、ポウィックのカドリーユ5曲のうちの1曲「L'Assomoir」（1879年）に再利用された。^[35]ケネディはこの楽章を「エルガーの最もエキゾチックなオーケストレーション作品の1つでもある、陽気な曲」と呼んでいる。^[30]

1929年から21世紀にかけて完全な録音がなされている。LPレコードの時代には、組曲全曲（各曲約20分）がディスクの片面に収まるという便利なものであった。^{[36]組曲は}CD用に録音され続けており、多くの場合、エルガーの他の短い曲、例えば『子供部屋組曲』と組み合わせて録音されている。

1985年、サドラーズ・ウェルズ・ロイヤル・バレエ団はマイケル・コーダーの新作バレエ『青春の杖』を上演した。音楽は主にエルガーの2つの組曲のうち最初の曲からで、2番目の曲から2つの楽章と『子供部屋組曲』から1つの楽章が使われている。主人公は2人の若者とその友人たちで、最初はエルガーの2つの組曲が初演されたエドワード朝時代の平穏な時代、後に第一次世界大戦の大虐殺の時代が描かれている。男性は全員殺され、女性は記憶とともに歳を重ねていく。^[37]

• アダムス、バイロン編（2007年）。『エドワード・エルガーとその世界』プリンストンおよびオックスフォード：プリンストン大学出版局。ISBN 978-0-691-13445-1。
• クラッグス、スチュワート（1995年）。『エドワード・エルガー：資料集』アルダーショット：スカラー・プレス。ISBN 978-0-85-967920-6。
• エルガー、エドワード(1936) [1908]. 青春の杖: 第一組曲(PDF) . ロンドン: Novello. OCLC  1223590596.
• エルガー、エドワード(1936) [1908]. 青春の杖: 第2組曲(PDF)。ロンドン: Novello. OCLC  2881377.
• ケネディ、マイケル（1970）。エルガー：管弦楽曲。ロンドン：BBC。ISBN 978-0-56-310150-5。
• マーチ、イヴァン編（1977年）[1975年]。ペンギンステレオレコードガイド（第2版）。ロンドン：ペンギン。ISBN 978-0-14-046223-4。
• マクヴェア、ダイアナ(2011)。「エルガーの音楽言語：短い器楽作品」。ダニエル・グリムリー、ジュリアン・ラッシュトン (編) 『ケンブリッジ・エルガー入門』。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-1-13-900225-7。
• ムーア、ジェロルド・ノースロップ（1974年）。エルガー・オン・レコード：作曲家とグラモフォン。ロンドンおよびニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-315434-6。
• ムーア、ジェロルド・ノースロップ（1999）[1984]。エドワード・エルガー：創造的な人生（第2版）。オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-816366-4。
• ウィレット、パメラ（1985年春） 。「エルガースケッチブック」。大英図書館ジャーナル。11 （1）：25-45。JSTOR  42554212。 (サブスクリプションが必要です)