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| トゥランガリラ交響曲 | |
|---|---|
| ピアノ、オンド・マルトノ、オーケストラのための | |
| オリヴィエ・メシアン | |
.jpg/500px-Olivier_Messiaen_(1986).jpg) メシアン（1986） | |
| 別名 | トゥランガリラ |
| カタログ | シメオネ：1/29 |
| 期間 | 20世紀の音楽 |
| ジャンル | 交響曲 |
| 委託先 | セルゲイ・クーセヴィツキー |
| に基づく | トリスタンとイゾルデ |
| 作曲 | 1946年7月17日 – 1948年11月29日（1990年改訂） |
| 献身 | ナタリー・クーセヴィツキーを偲んで（原稿。出版されたコピーには献辞はありません） |
| 出版社 | デュラン |
| 間隔 | 約80分 |
| 動き | 10 10 |
| スコアリング | 大オーケストラ、オンド・マルトノ、ピアノ |
| プレミア | |
| 日付 | 1949年12月2日 |
| 位置 | ボストン |
| 導体 | レナード・バーンスタイン |
| 出演者 | ボストン交響楽団 イヴォンヌ・ロリオ（ピアノ） ジネット・マルトノ（オンド・マルトノ） |
トゥーランガリラ交響曲は、オリヴィエ・メシアン（1908年 - 1992年）による唯一の交響曲である。この曲は、セルゲイ・クーセヴィツキーのボストン交響楽団への委嘱により、1946年から1948年にかけて大規模なオーケストラのために作曲された。この交響曲は、終末のための四重奏曲とともに、作曲家の最も有名な作品の1つである。
初演は1949年12月2日にボストンでレナード・バーンスタインが指揮し、続いて12月10日にニューヨークで行われた。[1] [2] 1949年12月の公演では第5楽章の後に休憩が設けられ、プログラムには第5楽章のみが含まれていた。委嘱では曲の長さやオーケストラの要件、スタイルは指定されておらず、作曲者に決定が委ねられていた。[3]初演ではクーセヴィツキーが指揮する予定だったが病に倒れ、バーンスタインが指揮することとなった。 [4] [a]バーンスタインが再びこの作品を指揮することはなかった。[1]後にメシアンの2度目の妻となる イヴォンヌ・ロリオがピアノ独奏を務め、初演とその後数回の公演では ジネット・マルトノがオンド・マルトノを弾いた。
1953年以降、イヴォンヌの妹ジャンヌ・ロリオはオンド・マルトノ奏者として多くの公演や録音に参加した。[6]
コンセプト
メシアンの作品のほとんどは宗教的なインスピレーションを受けているが、この交響曲を作曲した当時、作曲家はトリスタンとイゾルデの神話に魅了されており、トゥーランガリラ交響曲はロマンチックな愛と死をテーマにした彼の三部作の中心作品となっている。他の曲は、ソプラノ付きピアノのためのハラウィと、ソプラニ、アルティ、テノール、バスの無伴奏三重奏のためのサンク・レシャンツである。 [7]これは20世紀の最も偉大な音楽作品の1つと考えられており、委嘱者によって「イーゴリ・ストラヴィンスキーの春の祭典以来書かれたクラシック音楽で最も重要な作品」と評されている。典型的な演奏時間は約80分である。メシアンは、この交響曲全体を「愛の歌、歓喜の賛歌」とよくまとめている。[8]
メシアンの作品には、音程の半音階に対応するリズムの音階という概念が、1944年の『幼子イエスの20の情景』（メシアンが第4楽章で引用している作品）という早くも登場しているが、そのような持続時間を固定された連続体に配置するという手法は、この作品の楽章「トゥランガリラ2」の冒頭のエピソードで初めて登場し、積分列主義の概念に向けた重要な歴史的一歩となっている。[9]
作品のタイトルとその楽章のタイトルは、メシアンが楽章のリストを作成した後にプロジェクトに後から追加されたものである。彼は1947年から1948年にかけての手紙の中でその名前について説明している。[10]彼はそのタイトルをサンスクリット語のturaṅga ( तुरङ्ग ) とlīlā ( लीला ) という2つの単語から得たもので、次のように説明している。[8]
- 「リラ」は文字通り遊びを意味しますが、宇宙に対する神の行為、創造、破壊、再構築、生と死の遊びという意味での遊びです。「リラ」は愛でもあります。「トゥランガ」は疾走する馬のように走る時間、砂時計の砂のように流れる時間です。「トゥランガ」は動きとリズムです。したがって、「トゥランガリラ」は愛の歌、喜び、時間、動き、リズム、生と死への賛歌を同時に意味します。
メシアンは『トゥランガリラ』の喜びを「超人的で、溢れんばかりで、目がくらむほどで、無限」と表現した。[8]彼は1990年にこの作品のオーケストレーションを改訂した。[6]
計装
この曲は、特に大きな打楽器セクションを備えた大規模なオーケストラ用に作曲されています。
要求の厳しいピアノパートには、いくつかのソロカデンツァが含まれています。
循環的なテーマ
メシアンはこの作品について書いたとき、全体を通して繰り返される4つの循環的な 主題を特定した。また、各楽章に固有の主題もある。[8]楽譜では主題に番号が付けられているが、後の著作では識別を容易にするために主題に名前を付けたが、その名前に文学的な意味を持たせることは意図していなかった。
構造
この作品は 10 の楽章から成り、上で特定した共通のテーマとその他の音楽的アイデアによって結び付けられています。
- 序奏。モダンで、少し活気がある。 「彫像のテーマ」と「花のテーマ」を紹介する「幕開け」があり、その後に、リズムの句読点を伴った 2 つのオスティナート
グループを重ねた楽章の本体が続く。「彫像」のテーマのリプライズで序奏が終わる。 - 愛の歌 1.低音、無
調の序奏の後、この楽章は、トランペットが主体の速くて情熱的な主題と、弦楽器とオンドによる柔らかく優しい主題が交互に繰り返される構成になっています。 - トゥランガリラ 1.予期せぬ夢
3 つのテーマが提示されます。1 つはクラリネット独奏で始まり、2 つ目は低音金管楽器と弦楽器、3 つ目は木管楽器のしなやかなテーマです。その後、楽章は展開し、後にはパーカッションの新しいリズムが加わり、テーマが重なり合います。 - 愛の歌 2.ビエン・モデレピッコロとファゴットのスケルツォ
で始まるこの楽章は、9 つのセクションに分かれており、その一部は以前に聴いた音楽を思い起こさせ、発展させています。最後はイ長調の穏やかなコーダで終わります。 - 星の血の喜び。情熱的で情熱的な
この曲の主なテーマは「彫像のテーマ」の速い変種です。メシアンにとって、これは宇宙規模の変化として見られる 2 人の恋人の結びつきを表現しています。このダンスは、衝撃的なピアノのカデンツァによって中断され、その後短いオーケストラのコーダが続きます。 - 愛の眠りの庭。とてもモダンで、とてもテンポが速い。
弦楽器とオンドによる「愛」のテーマの最初の完全な演奏には、ピアノによる理想的な鳥のさえずりと、その他のオーケストラの色彩効果が伴います。メシアンによれば、「2 人の恋人は愛の眠りに閉じ込められています。そこから風景が生まれます...」 - Turangalîla 2.少し活気があり、とてもモダン。
恐怖を呼び起こすことを意図した完全に無調の楽章で、主に打楽器アンサンブルが活躍します。 - 愛の発展。とてもモダン
。メシアンにとって、このタイトルは2つの意味で考えることができます。恋人たちにとって、それは恐ろしいものです。彼らは愛の妙薬によって結ばれ、無限に高まる情熱に囚われています。音楽的には、これが作品の発展部分です。 - Turangalîla 3. Bien modéré
木管楽器によってテーマが導入されます。5 部構成の打楽器アンサンブルがリズムシリーズを導入し、その後、木管楽器のテーマに重ね合わせた一連の変奏が続きます。 - 終曲。モデレ、前衛、大きな喜びとともに
。この楽章はソナタ形式です。金管楽器のファンファーレが「愛のテーマ」の速い変奏と組み合わされて展開し、長いコーダへとつながります。これはオーケストラ全体がフォルティッシモで演奏する「愛」のテーマの最終バージョンです。作品は巨大な F ♯長調の和音で終わります。メシアンの言葉を借りれば、「栄光と喜びは無限である」のです。
作曲家の最初の計画は、伝統的な4楽章の交響曲だったが、最終的には第1、4、6、10楽章になった。次に、彼は3つのトゥランガリラ楽章を追加した。彼は当初、インド古典音楽のリズムの使用にちなんで「ターラス」と呼んでいた。最終的に、第2、5、8楽章が挿入された。[11]メシアンは当初、第3、4、5楽章を「3つのターラス」（3つのトゥランガリラ楽章を指す元々の用語と混同しないように）として別々に演奏することを許可したが、後に抜粋の演奏に反対するようになった。
録音
世界初演の録音は行われず、バーンスタイン自身もコンサートやレコーディングスタジオでこの作品を演奏することはなかったが、ボストンでの初演のリハーサルの一部の録音が残っており、第5楽章と第6楽章が収録されている。
これは、これまで未発表だったバーンスタインの録音セット (Music and Arts WHRA-6048) の一部として 2013 年にリリースされました。
参照
- フランスのクラシック音楽100選（ABC）
- リーラ (フューチュラマ) (トゥランガリラ交響曲にちなんで名付けられたキャラクター)
注記
- ^ 音楽ジャーナリストのアンドリュー・フォードはバーンスタインが「この曲の理想的な指揮者であり、メシアンの名を広く知らしめた」と書いている。[5]
- ^ この例はチョン録音に付属していたCDブックレットから抜粋したものです。[8]これはメシアン自身の手書きで書かれており、図のように低いD（D 2）が第3トロンボーンに割り当てられています。しかし、1990年に出版された楽譜では、[6]この音符が1オクターブ高く書かれています（D 3）。
参考文献
- ^ ab “Turangalîla-symphonie”.ボストン交響楽団. 2024年4月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年4月12日閲覧。
- ^ ダウンズ、オリン（1949年12月11日）。「バーンスタインがメシアンの作品をリード」ニューヨークタイムズ。 2024年4月12日閲覧。
- ^ プログラムノートは、フランソワ・ヴァイゲル(ピアノ)、トーマス・ブロック(オンド・マルトノ)、アントニ・ヴィット(指揮)によるポーランド国立放送交響楽団のナクソス・レコード録音に付属しています。
- ^ トーマス・バーカー、「オリヴィエ・メシアンの宗教音楽の社会的・美的状況：トゥランガリラ交響曲」国際音楽美学社会学評論第43巻第1号（2012年）：53-70頁、53頁の引用
- ^ アンドリュー・フォード (2012)。『口笛を吹いてみよう：音楽についての著作』。ビクトリア州コリングウッド：ブラック社、p. 261。ISBN 9781863955713。
- ^ abcde フルスコア、pub、デュラン。
- ^ ピーター・ヒルとナイジェル・シメオネ（2005年）。メシアン。ニューヘイブンおよびロンドン：イェール大学出版局。ISBN 0-300-10907-5。[ページが必要]
- ^ abcde メシアン、オリヴィエ (2004) [1991]. Turangalîla-Symphonie (CD ライナー ブックレット)。バスティーユ・オペラ管弦楽団、チョン・ミョンフン、イヴォンヌ・ロリオ、ジャン・ロリオ。ドイツ・グラモフォン。 p. 1. DG 431 781–2。; Page, Tim (2002年2月20日). 「Live Online: Classical Music Forum」.ワシントンポスト. 2020年7月11日閲覧。
- ^ ロバート・シャーロー・ジョンソン『メシアン』改訂新版（バークレー：カリフォルニア大学出版局、1989年）：94、192。
- ^ ヒル 2005, 172
- ^ ヒル 2005, 171
- ^ ハーウィッツ、デイヴィッド（2004年11月5日）。「メシアン：トゥランガリラ/小澤」。クラシックストゥデイ。メシアン『トゥランガリラ交響曲』 。 2024年2月14日閲覧。
さらに読む
- シェントン、アンドリュー（2023）。オリヴィエ・メシアンの「トゥーランガリラ交響曲」。ケンブリッジ大学出版局。
外部リンク
- トゥランガリラ交響曲 フィルハーモニア管弦楽団のオリヴィエ・メシアンのウェブサイト。映画、写真、文書など多数掲載。エサ＝ペッカ・サロネンへのインタビュー、使用された打楽器の紹介、ボストンでの初演会場訪問。
- ロナルド・ガルマンによる「トゥランガリラ交響曲」のプログラムノート
- オンド・マルトノについて：事実、ビデオ、写真、録音、プレーヤー...
- 交響曲全10楽章の音声抜粋