漫画におけるLGBTのテーマ

漫画において、LGBT のテーマは比較的新しい概念である。レズビアン、ゲイ、バイセクシュアル、トランスジェンダー( LGBTQ ) のテーマや登場人物は、反同性愛検閲により、漫画本やその前身の漫画の内容から歴史的に省略されてきた。LGBT の存在は、ほのめかし、サブテキスト、および推論によってのみ含まれていた。しかし、20 世紀初頭に LGBT の登場人物を隠す習慣は、20 世紀後半から 21 世紀初頭にかけて公然と取り入れられるようになり、漫画ではカミングアウト、社会的差別、およびゲイの登場人物間の個人的および恋愛関係の課題が探求されるようになった。

1954年から1989年の間、米国の主流コミックで同性愛について言及することは米国コミックス規約委員会（CCA）によって禁止されており^[1] 、主流コミックにはLGBTキャラクターの性的指向や性自認に関する微妙なヒントやサブテキストしか含まれていなかった。しかし、1970年代初頭から、LGBTテーマはアンダーグラウンド・コミックス、つまりゲイのクリエイターが制作した自伝的なストーリーラインでLGBT読者の関心のある政治問題を取り上げた単発コミックやシリーズで扱われるようになった。アメリカのコミック・ストリップでゲイであることを公言している最初のキャラクターは、1970年代後半の著名なストリップに登場し、1980年代を通じて人気を博した。1990年代以降、平等でオープンなLGBTテーマは米国の主流コミックでより一般的になり、ゲイのキャラクターが主役のタイトルも数多くある。今日、LGBT関連の問題について読者を教育するコミック・ストリップは、LGBTを対象とした印刷メディアやオンラインのウェブ・コミックで配信されている。米国の差別的な法律の被害を受けたアーティストたちは、補償を受けることはなかった。

ヨーロッパと日本の漫画人気は、LGBTのテーマに対する異なるアプローチを見てきた。ヨーロッパでは検閲が少なく、漫画が成人向け娯楽の媒体としてより広く受け入れられているため、ヨーロッパの漫画は以前からより包括的になり、漫画のページにおけるLGBTキャラクターの表現に関する論争が少なくなった。フランス、ベルギー、スペイン、ドイツ、イギリスでは著名な漫画家が作品を制作している。日本の漫画の伝統には、1970年代以降、やおいや百合の形で同性愛関係を題材にした少女漫画のジャンルが含まれている。これらの作品はしばしば非常にロマンチックで理想化されており、ゲイやレズビアンであると自認していない典型的なキャラクターが登場する。1990年代の日本の「ゲイブーム」以来、LGBTの顧客を対象としたクィアの作者による漫画の集合体が確立されており、これにはゲイ男性向けのバラ漫画とレズビアン向けの百合の両方が含まれており、より現実的で自伝的なテーマであることが多い。ポルノ漫画にはレズビアンやインターセックスの人々を性的に描写するものも少なくありません。

漫画におけるLGBTテーマの描写は、ゲイラクティック・スペクトラム賞やGLAADメディア賞優秀漫画賞など、いくつかの著名な賞によって認められている。 1988年以来「ラミー賞」でLGBTテーマの著名な文学を表彰しているラムダ文学財団は、2014年にグラフィック作品のための新しいカテゴリーを創設した。漫画におけるLGBTQテーマを促進するために2003年に設立された組織であるプリズムコミックは、2005年以来、漫画家向けの「クィア・プレス・グラント」を提供している。

初期の漫画では、同性愛の問題をあからさまに扱うことは避けられていたが、同性愛を暗示する例も確認されている。1938年から1939年にかけて出版されたミルトン・カニフの『テリーと海賊』には、主要な悪役サンジャックが登場するが、このサンジャックは、主人公のガールフレンドに目を付けたレズビアンであると解釈されている。^{[2] [3]}

LGBTをテーマとし、ゲイのキャラクターを登場させた最初の広く配布された漫画は、ギャリー・トルドーの『ドゥーンズベリー』である。^[2]この漫画では1976年にアンディ・リッピンコットというキャラクターが登場し、1989年に彼がHIVに感染し、1990年にエイズで死亡したことが、この問題が漫画で初めて描かれたこととなった。^{[2] [4]}このストーリーラインによりトルドーはピューリッツァー賞にノミネートされたが、^[5]この漫画を掲載していた900の新聞のうち3つが、趣味が悪いとして掲載を拒否した。^[6] 2年後、長年登場していたキャラクターのマーク・スラックメイヤーがゲイであることが明らかになり、物議を醸す内容であるという評判が続いた。^[2]リベラルなスラックメイヤーは漫画に引き続き登場し、政治的に保守的なパートナーであるチェイスとの関係に焦点を当てており、1999年の結婚と2007年の別居が描かれている。^[2]

1984 年 7 月 11 日の『ブルーム カウンティ』では、同漫画の主人公たちが、ゲイの S&M カップルが経営するボブ & アーニーのカストロ ストリート ホテルに宿泊する場面が描かれました。^{[出典が必要]}

1993年、リン・ジョンストンの『フォー・ベター・オア・フォー・ワース』が10代の登場人物のカミングアウトを描いたとき、保守派のグループから激しい反発を招いた。 ^[4]同性愛嫌悪の読者は新聞の購読を解約すると脅し、ジョンストンは自分と家族に憎しみの手紙や殺害予告を受け取った。^{[2] [7] [8]} 100以上の新聞が代わりの漫画を掲載するか、漫画を中止した。^{[2] [9] [10]このストーリー展開の結果、ジョンストンは1994年に}ピューリッツァー賞の風刺漫画部門の審査員によって「最終候補」に選ばれた。ピューリッツァー賞の審査委員会は、この漫画は「若者が同性愛を告白し、それが家族や友人に与える影響を繊細に描いた」と述べた。^[11]その後の登場人物の登場では、彼の性的指向は強調されておらず、作者は今後もこの姿勢を維持すると述べた。^{[2] [4]}

最も広く流通している漫画では、LGBTのキャラクターは21世紀になっても脇役として残っており、『キャンドルヴィル』や『ブーンドックス』など、ゲイのキャラクターが時折登場する作品もある。保守的な漫画『マラード・フィルモア』は、時折、批判的な観点からゲイの問題にアプローチしており、これらのストーリーラインはLGBTの人々にとって「侮辱的」であると評されている。^{[12]ゲイやレズビアンであることを公言している漫画家の多くは、}ウェブコミックとしてオンラインで作品を自費出版しており、編集の自由度が高く、漫画の一部はコレクションとして印刷されている。^[13]一例として、グレッグ・フォックスの『カイルズ・ベッド＆ブレックファースト』がある。これは、一緒に暮らしながら、人間関係のトラブルやカミングアウトしていないことなど、セクシュアリティに関連する現実的な問題に直面するゲイの友人グループに焦点を当てたシリーズである。^{[13] [14]}

1980年代後半からは、ゲイに特化した出版物にも漫画が掲載されるようになり、LGBTをテーマとした作品が随所に見られるようになった。 ^[15]地元のLGBT新聞も、ニューオーリンズの新聞『Impact』に掲載されているロン・ウィリアムズの『Quarter Scenes』のように、独自の漫画を掲載することがある。ハワード・クルーズの『Wendel』、ジェラルド・ドネランの『It's a Gay Life』、ティム・バレラの『Leonard and Larry』などの漫画は、『 Advocate』などの全国的なゲイ雑誌に配信されている。^[15]

最も有名で、最も長く続いているLGBT漫画の一つである『Dykes to Watch Out For 』は、1983年から2008年にかけて「LGBT漫画界の重鎮」と呼ばれるアリソン・ベクデルによって書かれました。 『Dykes to Watch Out For』は、社会政治的な論評と、あらゆる階層の人物の描写で知られています。^{[16] [17]}ベクデルの2006年のグラフィック・メモワール 『Fun Home: A Family Tragicomic』は、多くのメディアからその年のベストブックの一つとして賞賛されました。^[要出典]

LGBT をテーマにした他の有名な漫画には、 『Doc and Raider』、『The Chosen Family』、『Chelsea Boys』、『The Mostly Unfabulous Social Life of Ethan Green』などがあります。『Ethan Green』は実写映画化もされています。^[要出典]

トム・オブ・フィンランドとしてよく知られているトウコ・ラクソネンは、「最初のゲイ漫画家」と評されている。^[18]彼は1940年代にエロティックな漫画の制作を始め、秘密の通信販売ビジネスで配布した。ラクソネンの絵は1950年代からマッチョ雑誌 「フィジーク・ピクトリアル」に掲​​載された。わいせつ法により、当時はラクソネンの性的に露骨な漫画は出版できず、代わりに個人的に配布された。この時期に初期の同性愛雑誌に定期的に寄稿した他のアーティストには、ジョージ・クウェインタンスやドム・オレジュドス（ペンネームはエティエンヌ）がいる。^[要出典]

LGBTのテーマは、アンダーグラウンドやオルタナティブコミックで最初に発見され、小規模な独立系出版社や自費出版によって出版されることが多かった。そのようなコミックは政治的立場を主張することが多く、性描写も含まれていたが、通常は単に興奮を引き起こすことを意図したものではなく、ジェンダーやセクシュアリティなどのテーマの探求の一環として含まれていた。^[19]

S. クレイ ウィルソンによる「キャプテン ピスガムズと変態海賊」は、ザップ コミックス第 3 号 (1968 年)に掲載され、同性愛行為を露骨に取り上げ、他のアンダーグラウンド コミック作家がタブーな題材に取り組むきっかけとなった。しかし、1968 年から 1975 年にかけてアンダーグラウンド コミックにゲイのキャラクターが登場することはほとんどなく、登場したとしても、舌足らずなカリカチュアや、喜劇的な女装者といったものだった。ランド ホームズによる 1971 年の「ハロルド ヘッド」は、デイヴィッド ルーベンのセックス マニュアル『セックスについてずっと知りたかったことすべて』の同性愛嫌悪を攻撃し、ゲイ同士の性行為を露骨に取り上げ、ゲイ解放を訴えたことで際立っている。^{[出典が必要]}

やがて、ゲイの読者を対象とした漫画が登場した。広く流通したアンダーグラウンドのゲイ漫画の最初の記録された例は『Gay Heart Throbs』で、1970年代半ばに数号発行されたが、読者を見つけるのに苦労した。^[19]

著名な出版物には、 1980年にハワード・クルーズによって創刊され、LGBTアーティストの作品を特集し、ゲイ解放運動と密接な関係があったゲイ・コミックスがある。初期のコンテンツの多くは自伝的なものであったが、後の版ではより多様なテーマが探求された。自伝的なテーマには、恋に落ちること、カミングアウト、抑圧、セックスなどがあった。^[20]ゲイ・コミックスは、非主流のLGBTをテーマにしたコミックやイベントに関する情報源でもあった。^[15]ゲイ・コミックスで作品を制作したアーティストには、初の単発レズビアン本であるカム・アウト・コミックス（1972年）とダイク・ショーツ（1976年）の作者メアリー・ウィングスや、初のレズビアン地下連載コミックであるダイナマイト・ダムセルズ（1976年）とビッチー・ビッチというキャラクターを創作したロバータ・グレゴリーがいた。 ^[19]ウィメンズ・コミックスも定期的に同性愛の問題を取り上げており、創刊号では、トリナ・ロビンズの「サンディ・カムズ・アウト」という、レズビアンであることを公表した最初の漫画が掲載された。^[21]ゲイ・コミックスからの抜粋は、このテーマに関する最も初期の歴史の一つである1989年のアンソロジー「ゲイ・コミックス」に収録されている。^{[20] [22] [23]}

『ミートメン：ゲイ男性コミックのアンソロジー』とその続編には、さまざまなアーティストや漫画家の作品が集められている。ハワード・クルーズ、ジェフリー・A・クレル、ブラッド・パーカー、ジョン・ブラックバーン、ジョン・メイシー、トム・オブ・フィンランドなど、当時の「すべての著名なゲイ漫画家」の作品がこのシリーズに掲載されている。 ^[19]ミートメンの内容は一般的に男性向けであり、意図的に男女比のバランスをとった『ゲイ・コミック』よりも露骨に性的な内容である。 ^[24]トム・オブ・フィンランドは多作なフェティッシュ・アーティストで、極端な筋肉質やあり得ないほど大きなペニスなど、第一次および第二次性徴を誇張した男性のイメージを専門としていた。彼の絵には、性行為の直前または性行為中の2人以上の男性が頻繁に登場する。 ^[25]ハワード・クルーズはこの時期の「最も重要なゲイ漫画家」と評されており、彼の作品はポップカルチャーとゲイカルチャーの両方を探求している。彼のLGBTをテーマにした作品は、 MeatmenやGay Comicsに掲載されているほか、 Heavy Metal、 RAW、 Village Voiceなどの出版物にも掲載されている。 ^[26]

クリエイターたちは漫画という媒体を使って、安全なセックスを含むLGBT関連の問題について読者を啓蒙してきた。^[27]例としては『ストリップ・エイズ』がある。また、イギリス政府が「同性愛の促進」を違法とする法律に反発して、イギリス、アメリカ、カナダのアーティストが制作したイギリスの漫画本『AARGH (Artists Against Rampant Government Homophobia)』^{のように、現実世界の政治に影響を与えてきた。 [28]}漫画本の形式とユーモアは、このような作品に一般的な教育資料よりも前向きなメッセージを与えると言われている。^{[27]エイズに関する漫画スタイルの教育資料は、1986年のフランスの雑誌『}リベラシオン』に掲載された図表にまで遡る。これは、簡単な図表を使って危険な習慣を説明していた。^[29]エイズ予防を促進するために特別に制作されたフィクション漫画には、アルフレッド・フーリエ研究所が「予防スリール」シリーズの一環として制作し、広く配布されたフランス語の『ラ・シダ』 (1995年)がある。ラ・シーダは若い読者を対象としており、ユーモアを使って主題をドラマチックにせず、HIV感染を比喩的な「小さな緑の怪物」として示した。^[30] ラテンアメリカの作家ハイメ・コルテスによるグラフィック・ノベル「セクシル」は、トランスジェンダーのHIV活動家であり教育者であるアデラ・バスケスを題材にしている。エイズ・プロジェクト・ロサンゼルスを通じて出版されたこの小説は、英語とスペイン語で語られ、ジェンダー・アイデンティティ、性体験、HIV/エイズ意識といったテーマについて論じている。^[31]このグラフィック・ノベルではバスケスの人生、特にHIV/エイズ流行中のキューバでの政治的蜂起からサンフランシスコの活気あるLGBTコミュニティへの移行に焦点を当てている。HIV/エイズ予防について論じた作品「セクシル」は、ゲイ・メンズ・ヘルス・クライシスとのコラボレーションである。^[要出典]

このような教育漫画は、LGBTコミュニティにとってのこのテーマの特別な関連性を無視しており、HIVを従来の異性愛関係への脅威として描くことで同性愛を軽視していると批判されている。これは、漫画は若者向けであり、特定のグループをターゲットにするのではなく「普遍化」されるべきであるという認識が根強く残っているため、異性愛中心主義であり、LGBTを自認する若者が共感できるキャラクターを提供できていないためだと非難されている。 ^{[32] Swiss} Jo (1991)などの他の教育漫画も、対象読者が年配であるにもかかわらず、同性愛（および薬物摂取や売春）への明確な言及を排除している。^[33]

2010年、ノースウェスト・プレスは、主にグラフィック・ノベルやアーティストの短編作品のアンソロジーに焦点を当てた、LGBTQをテーマにした作品の出版を開始しました。^[要出典]

2012年にファンタグラフィックス・ブックスから出版され、ジャスティン・ホールが編集したアンソロジー『No Straight Lines』は、1960年代以降のレズビアン、ゲイ、バイセクシュアル、トランスジェンダーの人々による、または彼らを題材とした漫画の概要を紹介した。 ^[要出典]

主流の漫画は歴史的にゲイのキャラクターを排除してきたが、特にスーパーヒーロー漫画や、このジャンルの二大出版社であるマーベル社とDC社は、包括性の欠如を批判されてきた。 ^[34]トランスジェンダーのキャラクターも同様に十分に表現されていないが、スーパーヒーローが魔法やテクノロジーの手段で性別を変えるという一般的なストーリーは、トランスジェンダーや性転換の問題への間接的な言及と見なされてきた。^[35]英国の漫画家ニール・ゲイマンは、漫画でトランスジェンダーの人々が現実的に表現されていないことへの対応として、『サンドマン』などの作品にトランスジェンダーのキャラクターを含めたと述べた。 ^[36] クィア理論の分析によると、主流の漫画のLGBTキャラクターは異性愛社会に同化しているように描かれることが多いのに対し、オルタナティブ・コミックではLGBT文化の多様性と独自性が前面に出ている。^[37]主流の漫画は、「統合主義」オルタナティブ・コミックと比較して「異性愛規範」とも呼ばれてきた。^[38]

20世紀の大半、漫画は子供向けの媒体とみなされていたため、漫画家は漫画の中で同性愛関係を描くことを強く控えるよう求められていた。1989年まで、米国の新聞スタンドで販売される漫画に事実上の 検閲を課していた漫画規制委員会（CCA）は、同性愛を示唆するいかなる表現も禁じており、 ^[1] CCA認定の漫画にはLGBTのキャラクターが登場しなかった。CCA自体は、漫画家が暴力や性的描写、潜在意識下の同性愛などによって子供たちに悪影響を与えようとしていると非難されたフレドリック・ワーサムの『Seduction of the Innocent』への反応として設立された。ワーサムは、ワンダーウーマンの強さと自立心が彼女をレズビアンにしていると主張し、^{[39] 「}バットマンのような物語は子供たちに同性愛の空想を抱かせる可能性がある」と述べた。 ^[40]その後、物語の語り手は、キャラクターの性的指向を直接述べずに、微妙なヒントを落とさなければならなかった。^[2]ゲイやレズビアンを露骨にテーマとした作品は、CCAの承認を受けていないアンダーグラウンドやオルタナティブ作品で初めて登場した。 ^[要出典]

近年、主流のスーパーヒーロー漫画に登場するLGBTキャラクターの数が大幅に増加している。当初はゲイのキャラクターは脇役として登場していたが、その役割はますます目立つようになってきた。^[34]この傾向は、LGBTコミュニティやゲイ・レズビアン名誉毀損防止同盟（GLAAD）などの組織からの賞賛と、保守派グループからの批判の両方を引き起こしている。^{[34]批評家は、漫画が読者を「}ゲイのライフスタイル」に堕落させ、「若いアメリカ人の少年たちを同性愛とエイズの奇妙な網に誘い込もうとしている」と非難している。^[41]

『ゲイの歴史と文化の百科事典』（2000年）では、DCコミックスの出版物にはコミックブックの黄金時代にはすでに同性愛の暗示が見られ、読者はスーパーヒーローと同性の相棒の間に同性愛があることや、女性専用のパラダイスアイランドに同性愛があることを推測していると指摘している。^[4] 『サンドマン・ミステリー・シアター：タランチュラ』の序文では、アドベンチャー・コミックスの連載「ザ・サンドマン」でディアン・ベルモントがゴールデンボーイのサンディに置き換えられたケースを例に挙げてこのことが説明されている。バットマンとロビンの関係は、このキャラクターに関わるクリエイターの大多数がロビンが同性愛者であることを否定しているにもかかわらず、精査されていることで有名である。^[42] 心理学者フレドリック・ワーサムは『無垢の誘惑』の中で「バットマンの物語は心理的に同性愛的である」と主張し、「成熟した『バットマン』と彼の若い友人『ロビン』の冒険には、微妙な同性愛の雰囲気が漂っている」と主張した。^[40]また、バットマンがゲイの観客にとって興味深いのは、「同性愛者とみなされているという理由で攻撃された最初の架空のキャラクターの一人である」ことと、「1960年代のテレビシリーズはキャンプの試金石であり続けている」ためだとも主張されている。 ^[43]フランク・ミラーはジョーカーを「同性愛嫌悪の悪夢」と表現し、 ^[44]このキャラクターは性欲を犯罪との戦いに昇華していると考えている。^[44]バート・ウォードも自伝でこの解釈について言及し、2人の関係は性的なものとして解釈できると述べている。^[45]

ナイトマスターの初登場では、ゲイを嫌っていることを隠している太った男がジム・ルークを何度も「かわいい子」と呼び、髪を褒め、ガールフレンドをつかんで（ルークに）「それで何だ？ 財布で俺を殴る気か？」と言う。その後、友人たちが椅子でルークを殴り始める。^[46] DCが初めて登場した明らかにゲイのキャラクターはエクストラノで、名前がスペイン語で「変」を意味する女々しいペルー人男性で、スティーブ・エングルハートとジョー・ステイトンによって生み出され、1987年のミレニアムとニュー・ガーディアンズ^{に登場した。[n 1]} ニュー・ガーディアンズは成功しなかったが、短期間の放送中にチームメンバーのジェットがエイズに感染する場面もあった。^[4]このシリーズは物議を醸し、チームの数人のキャラクターがヘモゴブリンと呼ばれるキャラクターの引っかき傷によってHIVに感染した。 HIV感染に関するこの誤報に対して、多くの怒りの手紙が印刷され、また、Extrañoはステレオタイプ的すぎると不満を漏らすゲイの読者もいた。^[47]ミレニアムの公式な余波であるスペクター（第2巻）#11では、「ほとんどが男性で、ほとんどがゲイ」のエイズ集会が描かれた。エンチャントレス（彼らを「汚くて気持ち悪い男たち」と表現）やエドという名の警察ヘリコプターのパイロット（「ホモ」について叫ぶ）を含む数人のキャラクターは、7つの頭を持つ霊の影響を受けて集会を潰そうとする。スペクター、ドクター・フェイト、デッドマン、マダム・ザナドゥ（後に彼女自身もバイセクシャルであることが明らかになる^[48]）、ベン・ターナーの活躍により、男性たちは救われる。^[要出典]

1988年のワンダーウーマン年鑑第1号では、ダイアナの故広報担当ミンディ・メイヤーの弟ケビン・メイヤーが彼女の遺言書読み上げに現れ、家族の中で自分が同性愛者であることを嫌わなかったのは彼女だけだと述べている。同シリーズの後半では、アマゾンの歴史家がワンダーウーマンの故郷セミッシラの住民の間で同性愛行為や無性愛が広まっていると述べている。^[49]タスクフォースXのメカニック、ミッチ・セコフスキーはゲイの父親である。同組織の主任精神科医サイモン・ラ・グリーブはこれを彼の「性的選択」と呼び、セコフスキーの息子がどのように適応しているか疑問に思っている。^[50]クレイマー司祭はミッチに助言し、彼の同性愛はキリスト教の聖書に反するものではなく、彼の自然な一部であると伝える。^{[巻と号が必要]} 1990年代初頭には、DCタイトルにLGBTの脇役がさらに数人描かれた。ジョン・コンスタンティンは『ヘルブレイザー』第6号と7号、および『スワンプシング』第74号（1988年）で同性愛者を攻撃する者たちを扱った。後者の号では、『ヘルブレイザー』第6号の終わりに列車から飛び降りたコンスタンティンが衰弱した状態で同性愛者攻撃する者たちに発見され、ひどく殴打された後、スワンプシングに救出される。コンスタンティンは同性愛者ではないが（彼は両性愛者である^{[51] ）、} 『ヘルブレイザー』第7号では彼の同性愛者の友人の1人がキリスト教原理主義カルトによって殴り殺されている。以前の号では、スキンヘッドの集団が同性愛者と思われる男性を殺そうとしてトイレまで追いかけるが、その男性は悪魔のネルガルであることが判明し、彼らを引き裂く。このシリーズと『サンドマン』のストーリーアーク『プレリュードとノクターン』および『カインドリー・ワンズ』アークの両方で年配のゲイ男性が登場した。性転換のテーマは『サンドマン：ア・ゲーム・オブ・ユー』 （1991年）や、1992年の『レギオン・オブ・スーパーヒーローズ』のストーリーラインで性転換者のキャラクターであるシュヴォーン・エリンを登場させて取り上げられた。1993年、ドゥーム・パトロールのコミックシリーズの執筆はトランスジェンダーの作家レイチェル・ポラックに引き継がれ、彼女はシリーズを使って多くのLGBTのテーマを探求し、トランスジェンダーのレズビアンであるコアグラのキャラクターをチームに導入した。^[52]

LGBTを題材にした注目すべきストーリーラインには、カイル・レイナーのアシスタントであるテリー・バーグのカミングアウトや、グリーン・ランタンにおける彼の「ゲイ・バッシング」に関するストーリーラインがある。^{[n 2] [41] [53]}これらのストーリーにより、この作家は2つのGLAAD賞とゲイラクティック・スペクトラム賞（さらにノミネート）を獲得した。グリーン・ランタンには、レズビアンのカップル、リーとリーも脇役として登場する。^[54]主役のゲイキャラクターの例として、DCコミックスのレーベルであるワイルドストームが発行するコミックに登場する、暴力的な自警団のスーパーヒーロー、ミッドナイターが挙げられる。[n 3] バットマンのようなミッドナイターは、スーパーヒーローチーム「オーソリティー」のメンバーだった頃に、スーパーマンのようなアポロと交際していた^ことが明らかになった。[ 55 ^]

コミック『マンハンター』（裁判を逃れたスーパーヴィランを追い詰める女性弁護士に焦点を当てた作品）は、ゲイの脇役デイモン・マシューズを登場させていることで有名である。デイモンは適応力のあるゲイの弁護士で、後にスーパーヒーローのオブシディアンと付き合い始める。^[56]また、マンハンターの息子で後継者のラムジー・スペンサーもゲイであることを公表しており、このメタヒューマンのヒーローとそのパートナーのジャスティンと付き合っている。^[57] 2006年、DCはよく知られたキャラクターであるバットウーマンの新しいレズビアン版を発表し、メディアの注目を集めた。^{[58] [59] [60] [61] [62]} LGBTと特定されるDCのマイナーキャラクターの数は増え続けており、バイセクシャルのスーパーヒーローであるサラ・レインメーカー^[63]とアイスメイデン^[63]、改心したゲイのヴィランのパイド・パイパーなどが含まれる。^[63]警官のレニー・モントーヤは、バットマン：アニメシリーズで性的嗜好を明示せずに登場したが、最終的にはコミック本でレズビアンとして登場し、かなり男らしいキャラクターになった。^{[出典が必要]彼女は}ゴッサム・セントラルの主要キャラクターであり、52。^{[出典が必要]}

2011年、DCはThe New 52プログラムを開始し、多くの新しいタイトルを導入しました。新しいバットウーマンシリーズに加えて、DCはアフリカ系アメリカ人のバイセクシュアルの女性をタイトルキャラクターとしてフィーチャーしたVoodoo^{をリリースしました。 [64]}さらに、The New 52では、ティーンタイタンズシリーズで初めて公然とゲイであることを公表しているスーパーヒーローであるバンカーも登場しました。^[65] DCリブートでもたらされたもう1つの変更は、古典的なキャラクターをゲイの男性として再発明したことであり、DCは2012年の時点で、長年のグリーンランタンであるアランスコットを、アース2のパラレルワールドを舞台にした物語でゲイの男性として描いています。^{[66] 2020年、} Infinite Frontierの再起動の一環として、DCは主流の連続性における年老いたアランスコットも、成人した子供たちにカミングアウトすることで、公式にゲイであることを確認しました。アラン・スコットのこの化身は1940年以来断続的に描かれてきました。^{[67][アップデート]}

対悪役のキャットウーマン^[68]とキャットマン^[69]は両性愛者のキャラクターとして再発明され、また対悪役のポイズン・アイビーとハーレイ・クインは非一夫一婦制のカップルを形成している。^[70]スーパーヴィランのプロメテウスは現在、ミッドナイターと付き合っていたゲイの男性である。^[71] Demon Knightsは、グラント・モリソンのSeven Soldiers of Victoryで男装した女の子として以前登場したシャイニング・ナイトを復活させた。しかし、新シリーズでは、シャイニング・ナイトは「男性でも女性でもなく、両方である」と語っている。^[72] これにより、彼らはおそらく初のインターセックスのヒーローとなる。^[73]

2016年、DCはDCリバースを立ち上げ、その中で一部のキャラクターがLGBTとして設定された。旗艦スーパーヒーローであるワンダーウーマンは公式にはバイセクシュアルであることが示され、彼女の同性の恋愛対象者の1人は彼女の仲間のアマゾネス・カシアである。^[74]彼女の母親であるヒッポリタ女王とフィリップス将軍も恋愛関係にあることが示されており、^[75]ヒッポリタはニュー52時代に示されているように、以前アマゾンの魔術師デリノエと付き合っていた。^[76] ティーン・タイタンズのアクアラッド（ジャクソン・ハイド）はゲイのティーンエイジャーとして再登場し、^[77]ザ・レイはジャスティス・リーグ・オブ・アメリカでゲイの男性として再登場し、JLAの同僚ゼノスと付き合っている。^{[78]ヤングアニマル}・インプリントのマザー・パニックはゴッサム・シティのバイセクシュアルの女性自警団員である。 2021年、『インフィニット・フロンティア』と時を同じくして、公式では数人の有名な男性キャラクターがLGBTであることをカミングアウトした。オリジナルのグリーン・ランタンであるアラン・スコットは子供たちにゲイであることをカミングアウトし、ロビン（ティム・ドレイク）は男性にも女性にも感情があることを認めた後、男性と付き合い始めた。そしてジュニア・スーパーマンのジョナサン・ケントはバイセクシュアルであることをカミングアウトした。^[要出典]

マーベル・コミックのLGBTテーマの取り入れ方はDCコミックスのそれと比べて不利に評価されている。DCコミックスのゲイキャラクターの使用は「多作ではないがより意図的」と評されている。^{[4]伝えられるところによると、マーベルは}ジム・シューターの1980年代の在任期間中に「マーベル・ユニバースにゲイはお断り」という方針をとっており、 ^[79]マーベルの1990年代の方針では、保守派の抗議に応えて、ゲイの単独キャラクターを強調するシリーズはすべて「成人向け」というラベルを付けなければならないとされていた。しかし、これらの方針はクリエイターがゲイのキャラクターやテーマをこっそりと取り入れることを止めることはできなかった。JM・デマティスは、スティーブ・ロジャースの幼なじみであるアーニー・ロスを登場させ、キャップのもとに「ルームメイト」のマイケルを救出する助けを求めにやってくる。^{[n 4]その後、アーニー自身が}バロン・ジモに捕らえられ、派手な服と舞台メイクを着せられ、マイケルへの愛が偽りで不自然であるということを演説させられる。キャップはアーニーを救出し、マイケルに対する彼の愛は、キャップ自身のガールフレンドに対する愛と同じくらい本物であると彼に安心させる。^{[n 5]}この話が注目されなかったのは、デマティスが「ゲイ」という言葉を使用しなかったためであるように思われる。その後の公式キャラクター伝記では、アーニー・ロスがゲイであることが確認されている。2006年現在、これらのポリシーは施行されておらず、LGBTキャラクターはマーベルコミックに定期的に登場している。^[80]同性カップルがキスをしているところが時々描かれているが、親密なシーンや性的なシーンは、マーベルの「大人専用」の印刷物でさえ示されていない。^[81] X-メンコミックでのミュータントの使用と彼らが直面する差別は、LGBTの人々を含む少数派グループに向けられた現実世界の差別の比喩と見なされている。^[82]

アルファフライトのノーススターは、オリジナルのアルファフライトのスーパーヒーローチームのメンバーであり、マーベルコミックによって作成された最初の主要なゲイキャラクターでした。クリエイターのジョン・バーンは、ノーススターは1979年の誕生当初からゲイである予定だったと述べました。 ^{[15] [83]このキャラクターは、1992年の}アルファフライト106号でようやくゲイであることが明らかになりました^{。 [59] [83]このコミックブックの号は、}ゲイの殿堂入りした唯一の号。 ^[84]アルファフライトとその限定シリーズでのノーススターに関するストーリーラインでは、一般的に彼のセクシュアリティは無視されています。30年間ノーススターが他の男性にキスする場面が一度も描かれていないという事実に対して批判が向けられてきましたが、 ^[85] 2011年のシリーズ再開の最初の号で、ついに彼はボーイフレンドのカイルにキスをしました。ノーススターは最終的にX-メンのメンバーになりました。このチームに在籍中、彼はゲイのティーンエイジミュータントであるアノールの指導者となり、アノールは後にもう一人のゲイのティーンであるグレイマルキンと共にヤングX-メンのメンバーとなった。 ^[86]マージョリー・リューがアストニッシングX-メンを連載していた際、彼女は第51号（2012年8月）でノーススターと長年のパートナーであるカイル・ジナドゥの結婚式を描いた。これは主流のコミックにおける初の同性結婚であった。 ^{[87] [88]}

アルティメットX-メンでは、その次元のコロッサスと同性愛関係にあるノーススターの別のバージョンが描かれています。 ^{[89]以前、コロッサスは友人の}ウルヴァリンに報われない情熱を抱いていました。 ^[要出典]

マーベルのミュータントチームの他のLGBTメンバーには、アンキャニィX-メンのベンジャミン・ディーズ、ニューミュータンツの カルマ、X-スタティックスのファット、ヴィヴィセクター、ブローク（死亡するまで）、そしてヴィランのミスティークとデスティニーがいる。^[53]ピーター・デイビッドが書いたX-ファクター（第3巻）#45（2009年8月）では、無力化されたミュータントのリクターと彼の長年の友人シャッタースター（彼とは曖昧な関係だった）^{[n 6]が}パネル上でキスをしているところが描かれた。^{[n 7]}この号が出版された後、ピーター・デイビッドはブログでリクターとシャッタースターの両性愛を確認し、彼らの関係をさらに発展させたいという希望を表明した。^{[90] [91]}その後まもなく、シャッタースターのクリエイターの一人であるロブ・ライフェルドはピーター・デイビッドの決定に反対を表明し、機会があればリクターとシャッタースターの両性愛を元に戻すと述べた。^[92]しかし、彼の不満にもかかわらず、ピーター・デイビッドとマーベル編集長のジョー・ケサダの両者は展開を擁護しており、物語はおそらく計画通りに進むだろう。^[93]デイビッドはその後、彼の作品で2011年のGLADDメディア賞の優秀コミックブック賞を受賞した。^[要出典]

1997年、以前にアンダーグラウンドの成人向け雑誌Gay Comixで執筆していた作家のIvan Velez, Jr. は、 Ghost Riderのページで、短く刈り込んだ「男っぽい」髪型のジェニファー・ケイルを再登場させ、彼女をジョニー・ブレイズとダニエル・ケッチの両方と親戚関係にある人物として描き、Howard the Duck の号ではジェニファーとドクター・ストレンジがハワードを最初にアース616に連れてきた人物として描かれていたと述べた（ Howard the Duckのそのような号は存在せず、ジェニファーとドクター・ストレンジはハワードのシリーズが終了した後のMan-Thing (vol. 2) #4 (1980年5月) まで会っていなかった）。^[94] 92号（1998年1月）では、ケッチがゴーストライダーのいない人生のビジョンを持ち、その中でジェニファーは女性マリーと3年間交際していたと描写した。ジェニファーの最初のボーイフレンド、ジャクソンは、フィアー#13 (1973年4月) と#18 (1973年11月)、およびマンシング(vol. 2)#4 (1980年5月) に登場したが、その時点ではジェニファーの魔術をめぐって2人は別れていた。ジェニファーは、レギオン・オブ・ナイト(1991年10月) でバーナード・ドラブルという太ったボーイフレンドとベッドを共にしている姿が描かれたが、これはジェニファーの作者であるスティーブ・ガーバー(後にGLAAD賞にノミネートされたハード・タイムの脚本家となる)が書いたもので、彼はジェニファーをゴーストライダー2人と関係のあるものにするのは脚本が下手だと考え、マーベルは近親交配が多すぎるので「デリバランス・コミックス」の略でDCに名前を変えるべきだと言った(彼は問題の号を読んでおらず、ジェニファーが新たに発見したレズビアンであることも知らされていなかった)。^[95] 『ウィッチーズ』では、ブライアン・パトリック・ウォルシュは、女性と寝たことで「悪い子」になるという態度を、トパーズの「良い子」（これは以前のトパーズの描写とは一致しない）やサタナの「醜い子」に対する直接的なキャラクターの対照として描いている。 ^{[96] 『}マーベルゾンビーズ4』では、トパーズは皮肉を込めてジェニファーをからかって「ガールフレンド」と呼んでいる。^[97] 『マーベルユニバース公式ハンドブック』の彼女の項目では、現在、彼女はバイセクシャルであると述べられている。^[98]

2002年、マーベルはマーベルMAXでローハイド・キッドを復活させ、^[99]自身の雑誌に初めてゲイであることを公表した漫画のキャラクターを登場させた。^[100]ローハイド・キッドのゲイ・サーガの初版は『スラップ・レザー』と呼ばれた。^[100]キャラクターのセクシュアリティは婉曲表現や駄洒落で間接的に伝えられ、漫画のスタイルは大げさである。^[100]保守派グループは、このキャラクターのゲイ的解釈は子供を堕落させると主張して抗議し、表紙には「成人向け」というラベルが貼られた。^{[13] [59]}

2005年にデビューしたヤングアベンジャーズシリーズには、最初からハルクリングとウィッカンという2人のゲイのティーンエイジャーの主要キャラクターが登場しました。キャラクターのセクシャリティは一部の読者から批判され、作家たちはタイトルの投書ページで長いシリーズの投書で擁護しました。ヤングアベンジャーズは2005年にマーベルに最初のGLAAD賞ベストコミックブック賞をもたらしました。^{[80] [101]} 2013年のキエロン・ギレンによるヤングアベンジャーズは2度目のGLAAD賞を受賞し、ギレンとアーティストのジェイミー・マッケルヴィーの両者に授与されました。そのシリーズでギレンは、プロディジー（デヴィッド・アレイン）、ミス・アメリカ、ロキ、ノウ・ヴァーを含むチームのほぼ全員が何らかのLGBTであることを明らかにしました。^{[102]ウィッカンの生まれ変わりの双子である}スピード（トミー・シェパード）は、2020年にバイセクシュアルであることが明らかになり、現在はプロディジーと交際中です。^[103]

ザヴィンは、受賞歴のあるシリーズ「ランナウェイズ」に登場する、ノンバイナリー/ジェンダークィアのスクラル（変身能力者の種族）である。ザヴィンは、著者ブライアン・K・ヴォーンとアーティストエイドリアン・アルフォナによって創作され、「ランナウェイズ」第2巻第7号でデビューした。^[104]ザヴィンは最初、ランナウェイズの前に男性の姿で登場したが、彼女たちが結婚することになるレズビアンのヒーロー、カロリナ・ディーンのために女性の姿に変身した。 ^[105]シリーズの中で、ザヴィンは2つの姿を頻繁に切り替えている。^[106]

2010年のコミックには、ヘラクレスが以前にゲイの男性スーパーヒーローであるノーススターとオフパネルで性的関係を持っていたことを示唆する展開が含まれています。 ^[107] X-Treme X-Men vol. 2 #7（2013）では、カナダ自治領の英国総督であるウルヴァリン（ハウレットとして知られる）と同性愛関係にあるヘラクレスの別のバージョンが描かれています。 ^[要出典]

2015年4月、マーベル・コミックはX-メンのキャラクター、アイスマンことボビー・ドレイクがゲイであると発表した。『オールニューX-メン』のコミックストーリーでは、心を読むミュータントのジーン・グレイが、ボビーがゲイだと知っているのに、なぜ女性を「ホット」と呼ぶのかと尋ねる。^[108] 2017年、アイスマンは初の単独連載を開始した。この連載では、大人になったボビー・ドレイクがゲイであることを公表した人生、オメガレベルの超能力、ヒーローとしての功績、マーベル・ユニバース最大の悪役たちとの戦いに向き合う姿が描かれている。^[109]この本はキャンセルされ、最終刊は2018年初頭だったが、^[110]マーベルは2018年9月からアイスマンの連載を開始すると発表した。^[111]

ブラック・ウィドウ第9号のライターであるマーク・ウェイドは、「[ナターシャとバッキーは]過去のある時点でスティーブ・ロジャースに恋をしたことがある」と述べ、バッキー・バーンズが両性愛者である可能性を示唆した。^[112]

2010年9月、アーチー・コミックスは、アメリカとカナダでのみ出版されたが、ベロニカ#202で、ゲイであることを公言しているケビン・ケラーというキャラクターを登場させた。 ^[113]物語の中で、ベロニカは、優しい笑顔と彫りの深い美貌を持つ、町にやって来たばかりの少年ケビンにすぐに恋をする。ケビンはハンバーガー早食い競争でジャグヘッドに勝ち、^{[114] [115]}そして、ジャグヘッドに、ベロニカはゲイなので興味がないと告げる。ケビンは知らないが、ジャグヘッドはベロニカと決着をつけなければならない。そのため、ジャグヘッドがケビンに自分のセクシャリティについてベロニカに言わないように頼んだとき、ケビンは喜んで同意する。物語の大部分は、ベロニカの無知さについてである。^[要出典]

何世代にもわたり、伝統的で、予測可能で、健全な出版社として広く考えられてきたアーチー・コミックスが、ケビン・ケラーの登場によって同性愛を公然と認めたことは、多くの読者にとって驚きであった。しかし、AfterElton.comのライル・マサキが認めているように、「ゲイのキャラクターには性的指向がなければならないという長年の誤解があるが、ゲイであることはセックスとは何の関係もない」。^[116]ケビンはその後、自身のミニシリーズで主演を務め、現在は自身のダイジェストサイズのシリーズで主演を務めている。^{[117]また、} Life with Archie: The Married Lifeシリーズにゲスト出演し、彼の結婚式を描いた号は、ここ数十年で最も売れているアーチー・コミックスの1つとなった。^[118]

1990年代には、主流の漫画出版の巨人であるマーベルやDCと競合する作品を出版する独立系出版社が数多く設立された。これらの会社には、マリブ・コミック、イメージ・コミック（モーニング・グローリーズのヒサオやギリアムなど） 、 IDWパブリッシング、そして後にはダーク・ホース・コミックなどがある。これらの会社は作家やアーティストに大きな芸術的自由を与え、コミックス・コードに従わないことを選択することで、より成熟したテーマの探求を可能にした。その結果、これらの会社の漫画には、より伝統的な競合他社よりも多くのLGBTのキャラクターとストーリーラインが含まれていた。^[119] LGBTのスーパーヒーローのキャラクターには、スペクトラルとターボ・チャージ（マリブ・コミックの）、Gen ¹³のサラ・レインメーカー（DCに買収される前にワイルドストームによってイメージ・コミックのために作成）がいる。^[63]コリーン・ドランの『A Distant Soil』は1980年代の白黒独立運動に遡り、1996年からイメージ社から出版されているが、同性愛者であることを公言する登場人物を恋愛の主人公として登場させ、同シリーズはゲイラティック・スペクトラム賞にノミネートされた。^{[120] [121] [122]}

ダークホース社の『バフィー 〜恋する十字架〜』関連コミックには、ウィロー、タラ、ケネディといったレズビアンのキャラクターや、テレビシリーズに登場するゲイであることを隠しているアンドリューが登場する。『バフィー シーズン8』のコミックでは、タイトルキャラクターが自分に恋をした別の女性と一夜を共にする場面でメディアの注目を集めた。 ^{[n 8]}この出来事は繰り返されたが、キャラクターもクリエイターも、これによってバフィーがゲイになったことを否定し、ジョス・ウェドンは「彼女をゲイにするつもりはないし、今後50号でそうではないと説明するつもりもない。彼女は若くて実験的な性格で、心が広いことは言ったかな？」と語った^。[123]

ヨーロッパ大陸の漫画は、英語の漫画よりも「テーマ、物語、視覚的なインパクトの形式」の範囲が広いと言われてきたが、1980年代半ば以降はアメリカの漫画に人気を奪われ、^[124]日本やアメリカの漫画の人気に匹敵するのはフランスの漫画だけである。^[125]アメリカのシステムに相当する「漫画コード」がないため、LGBTのテーマを取り入れることはあまり議論を呼んでいない。このことは、スタン・ドレイクとレナード・スターが作成したケリー・グリーンのグラフィックノベル（1982-93）に例証されている。ドレイクとスターはアメリカの漫画家であるが、アメリカの検閲に縛られず「好きなものを書いて描くことができた」フランスで出版することを選んだ。^[126]これには、自警団の主人公が男の子に扮してゲイの悪役を待ち伏せに誘い込むエピソードや、典型的なゲイの脇役がストリップクラブを経営するエピソードが含まれていた。^[126]

20世紀初頭、フランスとベルギーの漫画（バンド・デシネ）は子供向けの媒体とみなされるようになり、大人向けや性的なテーマを含めることが制限され、少なくとも1960年代まで続いた。^[127]しかし、『タンタンの冒険』、『アステリックス』、^{[128] [129]}、 『アリックスの冒険』などの初期のフランス・ベルギーの子供向け漫画にも、読者によって性的およびLGBTの暗示が推測された。^[130]タンタンの本の読者は彼のセクシャリティについて推測し、スタジオ・エルジェのスポークスマンであるマルセル・ウィルメは、タンタンはマッチョであり同性愛者ではない、タンタンには多くの男性の友人がいるが、彼らはボーイフレンドではないと述べた。^{[131] [132]}ジャック・マルタンの漫画『アリックスの冒険』は歴史漫画の中でも最も有名な作品の一つで、そのテキストは道徳秩序の回復を扱っているが、「元の読者には見えなかったかもしれない同性愛の暗示」がある。^[133]これには、アリックスと仲間のエナクの親密な関係の描写や、十代の男性の身体の正面からの描写が含まれる。マルタンは、本の中核となる友情が同性愛者として解釈されることには異論を唱えているが、ル・パレス誌の記事では、依然として「私たちの若い頃の同性愛者の英雄」と呼ばれている。^[134]

1960年代の漫画はタブーを破ろうとしたが、1949年に制定された、漫画は子供向けであるとする法律によって検閲され、露骨な性的テーマの掲載が禁じられた。例えば、 1964年の『バーバレラ・アルバム』では、ヌードを削除するために描き直さなければならなかった。^{[135] [136]} 1960年代後半には、漫画が成熟した芸術形式として広く受け入れられ、1970年代までには主流の新聞で社会評論や風刺として使われるようになったが、いくつかのアンソロジーは「ポルノ」として引き続き禁止されていた。^[137]

フランスの漫画家ファブリス・ノーの作品は、「これまで出版された中で最も野心的な自伝的漫画プロジェクト」と評されている。これには、1994年のシリーズ『Ego Comme X』と、1996年以来隔年で1巻ずつ自費出版している現在進行中の『Journal』が含まれる。作品は日々の経験を記録したもので、性的少数派の表現と自己同一性、そして創作過程を検証する枠組みの中に位置づけている。第1巻と第3巻は、作者の同性愛と、フランスの田舎町で苦労するゲイの芸術家としての立場に焦点を当てている。あるストーリーアークは、ノーの男性の友人への片思いを扱っていた。ノーの作品は、漫画を本格的な文学として正当化し、漫画における自伝的作品の評価を高めた例として指摘されている。^[138]作品の回顧的で主観的な性質により、重要な感情的な出来事がより多く取り上げられ、その結果、セクシュアリティの問題や著者と他の男性との交流が強調され、アイデンティティにおけるセクシュアリティの重要性を反映しています。これにより、批評家（および登場人物）のドミニク・ゴブレットは作品を些細なものとして却下しました。このような批判は、自伝や漫画に対する偏見、またはゲイのキャラクターに共感できないことに起因しているとされています。^[139]

フランク・マージェリンの最も有名な漫画は、郊外のロッカーであるルシアンというキャラクターを中心に労働者階級の異性愛者の男性たちの生活を描いており、時折、登場人物がステレオタイプを想定していることを示すLGBTのテーマを取り上げている。^[140] 『Votez Rocky』では、登場人物はヴィレッジ・ピープルに扮し、『Le Retour 』（1993年）では典型的なゲイの登場人物がルシアンに話しかけようとするが、ルシアンはその試みに気づかない。これらの出来事は、同性愛嫌悪の描写ではなく、男性的でないゲイのステレオタイプと比較することで自分たちの男らしさを再確認するためのものだと指摘されている。 [ ^141]社会階級と性的指向の関係は、ある登場人物が公園で数組のゲイのカップルと共に風紀取り締まり隊に逮捕され、警官の同性愛嫌悪的な侮辱によって屈辱を与えられる場面でも探究されている。^{[142] 『} Comme s'il en Pleuvait 』（2001年）では、同じ登場人物が、親しい男性との友情から自分がゲイであると決めつけられたことが、流行の文学グループの中では自分はより興味深く、トレンディな人間として見られるため、有利に働くことに気づく。^[143]

スペインの漫画は、アメリカの漫画よりも型にはまらず、多様性に富んでいると評されている。ナザリオ・ルケ ^{[es]による}『アナルコマ』は、ゲイの女装探偵を主人公にした「奇妙なノワール・スリラー」である。^[144] 『アナルコマ』は、セクシュアリティとジェンダーの先入観に挑戦する、最も破壊的でカウンターカルチャー的な漫画の1つとして「広く賞賛されている」。ルケはゲイであることを公言しており、アンダーグラウンド漫画『エル・ビボラ』も執筆している。しかし、ヘマ・ペレス・サンチェスは、アンダーグラウンド漫画の破壊的影響は、主流漫画や政府補助金を受けた漫画に比べて、予想よりも小さいと述べている。アンダーグラウンド漫画の読者が衝撃を受ける可能性は低いからだ。社会主義政府公認の『マドリズ』に登場する「ベールに包まれた」クィアな内容の方が、より大きな影響がある。^[145]

ドイツでは、ゲイであることを公言している漫画家ラルフ・ケーニッヒが、ゲイとストレートの両方の関係を皮肉ながらも愛情のこもった視点で描いた人気コミックを数本制作している。1979年、彼はミュンヘンのアンダーグラウンド雑誌Zomixとゲイの定期刊行物Rosa Fliederに掲載される漫画の制作を開始した。1981年、彼の最初のコミックSarius、Das sensationelle Comic-Book、SchwulComix ( GayComix ) がベルリンの Verlag Rosa Winkel から出版された。1987年、彼は最初の連続ストーリーのコミック ( Kondom des Grauens ) を執筆した。^[146]これらのコミックには多くのゲイのファンがおり、作品の一貫した「ゲイ文化」設定のために幅広いコミックファンから当初は懐疑的だったにもかかわらず、異性愛者の読者の間でも大きな人気を博している。^[147]ケーニッヒのコミックのいくつかは映画化されており、彼の作品は500万部以上売れ、14の言語に翻訳されている。^[148]

20世紀の大半の期間、イギリスの漫画は子供向けであると考えられており、そのため大人向けのテーマを避けていた。 ^[149]唯一の例外は、より成熟した暴力的な漫画である2000 AD^{である。 [150]} 2000 ADは、 1992年にストーリー「Swimming in Blood 」で、キャンプな吸血鬼エクソシスト、デブリン・ウォーの形で、初めて公然とゲイであることを公表したヒーローを導入した。ウォーは作家のジョン・スミスとアーティストのショーン・フィリップスによって創造され、彼のキャラクターの同性愛は漫画の中で頻繁に言及されている。彼の最初のストーリーでは、彼は救出している男性の1人を誘惑しようとします。このキャラクターは、ジャッジ・ドレッドやジョニー・アルファなどの無愛想でマッチョな男性キャラクターと対立するように意図的に創造された。対照的に、ウォーはキャンプで軽薄で派手だった。毎年行われる読者の意見の投票では、ウォーはジャッジ・ドレッドをお気に入りの漫画のトップの座から引きずり降ろした最初で最後のキャラクターとなった。しかし、このキャラクターは制作上の問題により、最初の登場から7年間使用されなかった。^{[151] [152]}イギリスの小さな出版社では、マーティン・イーデンが「世界初のゲイだけのスーパーヒーローチーム」を標榜する『スパンデックス』を創刊した。^[153]

漫画は世界最大の漫画産業を有する日本では確立された芸術形式である。漫画は尊敬されており、子供と大人の両方の読者を対象としている。セックスと暴力は一般的であり、架空の漫画におけるそれらの存在は「安全弁」と見なされている。^[154]

やおいと百合（それぞれ「ボーイズラブ」と「ガールズラブ」とも呼ばれる）は、同性愛の恋愛テーマを様々なメディアに取り入れた日本のジャンルである。このジャンルは、1970年代に少女向けの漫画の一分野で登場した。^[155]やおいと百合は日本国外にも広まり、翻訳版と原作版の両方が多くの国や言語で読めるようになった。やおい漫画や百合漫画の登場人物は、同性愛者や両性愛者を自認する傾向はない。^{[156] [157] [158]}有名な作品には、1980年に始まった全11巻のシリーズで、日本に仏教を伝えた人物の生涯を再解釈した『日出処の天使』がある。そして、1976年に始まった17巻からなるシリーズ『風と木の詩』は、フランスの二人の男子生徒の関係を描いたものである^{。 [155]}

多くのマンガやアニメと同様に、SFやファンタジーの比喩や環境は一般的です。ボーイズラブジャンルの「最高傑作」と評された1980年代のやおいライトノベルシリーズ「愛の楔」^[159]には、 SFのカースト制度が含まれています。シムーンは「素晴らしいSFシリーズ」と評されており^[160]、観客にアピールするために百合コンテンツに頼る必要はありません。^[161]男性同士のペアリングと女性同士のペアリングの両方のさまざまな用語は、作品の性的露骨さやロマン主義のレベルを示すために使用されることがあります。^{[162] [163]}百合は女性を対象とした作品で始まりましたが、今日では男性を対象とした作品にも登場しています。^{[164] [165]}

やおいは、登場人物のステレオタイプ的かつ同性愛嫌悪的な描写や、^{[166] [167] [168] [169]}同性愛の問題に取り組んでいないことで批判されてきた。^{[167] [170]} 同性愛嫌悪は、問題として提示される場合、 [ ^{163 ]}しばしば「ドラマを高める」ための、または主人公の愛の純粋さを示すためのプロット装置として使用される。 ^[167]レイチェル・ソーンは、やおいは恋愛物語であるため、強い政治的テーマは読者を「遠ざける」可能性があると示唆した。^[172] 批評家は、このジャンルが「クィア」な美少年（「美しい男の子」）を通じて異性愛中心主義に挑戦していると述べ、^{[173] [174]}またアンドリュー・グロスマンは、日本人は「ストレート」なマンガでさえ性別が曖昧になることが多いマンガの設定でLGBTのテーマについて書くことに慣れていると書いている。^[175]

また、ゲイの男性を特にターゲットにし、ゲイのキャラクターが登場する「ゲイ漫画」（バラと呼ばれる）も存在する。やおい作家やファンは、これらの「ゲイ漫画」をやおいと区別し、^[176]時には「バラ」と呼ぶ。^[177] 2000年代初頭以前は、ゲイの男性向け漫画の主な出版の場はゲイの男性向け総合雑誌であり、 1971年の薔薇族の創刊以来、漫画が掲載されてきた。これらの雑誌の典型的な漫画ストーリーは8〜24ページの読み切りであるが、G-menなどの一部の雑誌では連載ストーリーも掲載されている。1990年代半ばから後半にかけてのゲイの男性向け雑誌を調査したマクレランドは、ほとんどの漫画ストーリーが単にポルノ的で、キャラクターやプロットにほとんど注意が払われておらず、長編の連載ストーリーでさえ一般的に「展開が薄い」ことを指摘している。^[178]マクレランドは『薔薇族』には「ポルノというよりはエロティックと表現した方がよいかもしれない、巧みに練られたストーリーがいくつかある」と評しているが、『Gメン』のマンガは「より容赦なく性的」で、キャラクター設定や雰囲気への配慮が薄いとしている。^[179]

1990年代には、日本におけるLGBTの人々に対するメディアの注目が高まり、ゲイの男性によるそのような作品の制作が大幅に増加した。田亀源五郎は、現在までに日本で最も影響力のあるゲイ漫画の作者と呼ばれている。彼の作品のほとんどはゲイ雑誌に最初に登場し、通常性的虐待を扱っている。田亀源五郎の初期の作品の多くは、1980年代に人気があった、より洗練されたやおい風のスタイルとは対照的に、「マッチョファンタジー」を好むゲイの男性を満足させるために1994年に創刊された雑誌G-menに掲載された。^[180]他のゲイ男性向け一般雑誌と同様に、G-menには漫画だけでなく、散文や社説、写真資料も掲載されていた。G -menは、より明確なファンタジーのイメージを提示し、毎号購入を促す連載の継続漫画ストーリーを提供することで、安定した読者を促した。^[181]田亀による男性を筋肉質で毛深いものとして描いたことは、1995年にゲイ男性の間で流行が変化し、やおいのひげを剃り細身のステレオタイプから離れ、男らしさとぽっちゃりした傾向へと移行するきっかけになったとされている。 ^[166]田亀の作品は、著名なゲイ漫画家の広瀬川進によって複雑なストーリーラインがないと批判されている。広瀬川進の初期の作品はやおいだったが、後に広瀬川はゲイ漫画に移行した。広瀬川の作品にはセックスが全くなく、プロットに重点が置かれていることもあるが、セックスが存在する場合はサドマゾヒズムやレイプの形をとることが多く、被害者は経験を楽しむことを学ぶ。^[166] バラ漫画の人気は高まり続けており、今日の日本では4つの大手出版社がバラ漫画のアンソロジーを出版している。^[182]

男性向けのポルノ漫画やアニメは、西洋ではヘンタイと呼ばれることが多く、男性読者を刺激するためにレズビアンの描写が含まれていることが多く、その例としては『魔獣襲来』（1994年）や『ツインエンジェル』（1995年）がある。^[175] ふたなりはヘンタイでよく見られるキャラクタータイプで、性転換またはインターセックスの人物で、多くの場合は女性で、ペニスを持っている。^[要出典]

主流の非ポルノ漫画にも、性別や性役割についての探求が頻繁に含まれているが、通常は現実的な方法ではなく、異国情緒やコメディを目的としている。^[183]​​ ふしぎ遊戯のぬりこのように、脇役の中には女装をする者もいる。また、らんま1/2のように性転換をテーマにした作品もある。らんま1/2では、主人公が冷水を浴びると性別は変わるが、性別は変わらない。^[184] インターセックスのキャラクター2人を描いた漫画『IS』は、2007年の講談社漫画賞の少女漫画部門を受賞した。^[185] S組は、女子の上級生と下級生の片思いを描いた少女向けフィクションのジャンルである。^{[186]漫画化もされた現代のシリーズ}『マリア様がみてる』は、S組ジャンルの復活と言われている。^[187]

LGBTの漫画家やキャラクターの認知度が高まるにつれ、漫画ファンも注目するようになった。ComiconやGaylaxiconなどの漫画やLGBTのコンベンションでは、LGBTの話題を議論するパネルが定期的に開催され、コンベンションではLGBT漫画専用のスタンドも設置されている。^[188] Prism Comicsのイベント委員長であるテッド・アベンハイムは2008年に「Comic-Conへの出展は6年目となり、これまで以上に大きなブースと多くのパネルやイベントを開催しています」と語った。Prismcomics.org、Pinkkrytonite.com、Gayleague.comなど、LGBT漫画ファンに特化した、スタッフライターのコンテンツを掲載したウェブサイトが数多く存在する。^[要出典]

最優秀コミック賞のGLAAD賞は1992年に初めて授与された（DCの『フラッシュ』）。それ以来、DCの『グリーン・ランタン』や『オーソリティー』、マーベルの『ヤング・アベンジャーズ』など、主流のタイトルに多くのGLAAD賞が授与されてきた。ポール・ロペスによると、LGBTのファンやクリエイターは「主流のコミックに与えられる賞は、コミックのストーリーの実際の内容よりもメディアの誇大宣伝によるものなのではないかと議論してきた」という。^[63]

ゲイラクティック・スペクトラム賞は、SF、ファンタジー、ホラーの作品に贈られ、「その他の作品」部門では、コミックシリーズや個別の号をノミネートすることができる。^{[189] [190] [191]}コミックの受賞作品には、DCのグリーン・ランタン、ザ・オーソリティー、ゴッサム・セントラルなどがあり、マーベル（ X-フォース、X-スタティックス）、ダークホース（バフィー シーズン8 ）、イメージ・コミックスのタイトルもノミネートされている。^[要出典]

ラムダ文学財団は、1988年以来LGBTをテーマとした著名な文学作品に「ラミー賞」を授与しており、2014年にグラフィック作品のための新しいカテゴリーを創設した。^[要出典]

2003年に漫画本におけるLGBTQテーマを推進するために設立された組織であるプリズム・コミックスは、2005年から漫画本のクリエイターに「クィア・プレス・グラント」を提供している。^[要出典]

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