ワイルドストーム

ジム・リーが設立したワイルドストームは、 1992年にイメージ・コミックスを設立した創設スタジオの1つである。 ^{[ 5 ]}元々はイージス・エンターテインメントとして知られていたワイルドストームは、カリフォルニア州サンディエゴでリー、ウィルチェ・ポルタシオ、スコット・ウィリアムズらが共有していた作業場であるホマージュ・スタジオから発展した。^{[ 6 ]}

Image Comicsは、リー、ポルタシオ、エリック・ラーセン、ロブ・リーフェルド、トッド・マクファーレン、マーク・シルヴェストリ、ジム・ヴァレンティーノによって設立された。ポルタシオを除く全員が新会社の正社員となった。^{[ 7 ]}シルヴェストリは、Image Comics設立後まもなくHomage Studiosに入社した。彼は同スタジオで働いていたが、彼の作品は自身のTop Cowレーベルから出版された。^{[ 7 ]}シルヴェストリは1994年までHomage Studiosで働き続けた。^{[ 6 ]}

リーがイメージとイージス・エンターテインメントのために手がけた最初のプロジェクトは『ワイルドキャッツ』だった。このシリーズは1993年に『デスブロー』、『ストームウォッチ』、『ユニオン』で拡張された。 ^{[ 8 ]}『ワイルドキャッツ』第2号で告知されたホマージュ・スタジオのタレント発掘により、 1993年にブレット・ブース、J・スコット・キャンベル、アレックス・ガーナーらが採用された。^{[ 6 ]}

また、1993年には、Image ComicsとValiant Comicsが、両社によるクロスオーバー作品『Deathmate』の出版を開始した。このプロジェクトは、Image Comicsの共同創設者であるジム・リーと、当時Valiant Comicsの発行人だったスティーブ・マサースキーとマーケティング担当副社長のジョン・ハーツが、1992年にクロスオーバーの可能性について話し合った一連の会話の結果である。Homage Studiosが制作した『Deathmate Black』は、夏の終わりに発売予定だったが、10月まで出荷されなかった。^{[ 8 ]}コミック史家のジェイソン・サックスは、「多くの人が『Deathmate』を、業界の繁栄期を終わらせた唯一のコミックブックであり、多くのコミックブックストアが永久に閉店した最大の理由だと考えている」と書いている。「実際には、非難されるべき点はたくさんあった」^{[ 8 ]}

1993年後半、リーは自身のベンチャー企業の名前をワイルドストーム・プロダクションズに変更した。彼は「エイジスが成長し、市場が変化するにつれて、新しい名前の方が我々が制作するタイトルの性質をより正確に表すだろうと判断した」と説明した。スタジオの不規則な出版スケジュールの問題に対処するため、元DC編集者のビル・カプランが制作とスケジュール管理の監督に招かれた。^{[ 9 ]}

Imageは1994年にWildstormのタイトルGen ¹³第1号を出版した。予約注文は173,000部と期待外れだったものの、同社の売上が落ち込んでいた時期にImageのその年最大のヒット作となった。^{[ 6 ] [ 8 ]} 1992年と1993年にはImageの多くのタイトルが1号あたり50万部以上を売り上げたが、1994年半ばには売上25万部に達したのは売れ筋タイトルのみだった。^{[ 8 ]} Imageのエグゼクティブディレクターであるラリー・マーダーは後に、DeathmateクロスオーバーがImageの評判を傷つけたが、Gen ¹³が小売業者に同社を再評価させるきっかけになったと述べた。^{[ 10 ]}

土曜朝のアニメシリーズ「WildC.ATs 」は1シーズン（1994～1995年）しか続かず、長編アニメ版「Gen ¹³ 」は制作されたものの、アメリカでは公開されなかった。^{[ 11 ]}

ウォッチメンの共同制作者であるアラン・ムーアは、1995年の第21号からWildC.ATSの執筆を引き継ぎ、14号にわたって同タイトルのレギュラーライターを務めた。彼の連載では、新旧のキャラクターで構成された新しいWildC.ATSチームが登場し、もう一方のチームが宇宙で冒険している間、地球に残った。 ^{[ 12 ]}

マーベルは1995年にリーとリーフェルドを雇い、マーベルの古典的な4つのタイトルを刷新して売上を伸ばそうとした。マーベルはリーとリーフェルドに100万ドルと40%のロイヤリティを支払い、それぞれのスタジオを通じてコミックブックを制作させた。^{[ 13 ]}ワイルドストームはアイアンマンとファンタスティック・フォーを制作し、リーフェルドのエクストリーム・スタジオはアベンジャーズとキャプテン・アメリカを制作した。これらのタイトルはそれぞれ1996年に「ヒーローズ・リボーン」ユニバースを舞台にした新しい第1号で再始動した。これはマーベルのメインコミックラインとは別の連続性である。リーはファンタスティック・フォーのペンシルを担当し、チョイと共同で脚本を書いた。アイアンマンはポルタシオがペンシルを担当し、リーとスコット・ロブデルが脚本を書いた。ファンタスティック・フォーの売上は3倍になった。^{[ 14 ]}ワイルドストームは第 7 号からリーフェルドのタイトルを引き継いだ。各ヒーローズ リボーンのタイトルは 12 号まで続き、その後キャラクターはメインのマーベル 連続性に再導入され、シリーズは 1998 年に以前のナンバリングに戻った。^{[ 15 ]}

1996年、ワイルドストームはHomage Comicsという新しいインプリントを立ち上げた。「クリエイター所有の作品の本拠地であり、ますます厳しくなるコミックブック市場からの安全な避難所」と説明されたこのインプリントの最初のラインナップは、カート・ビュシークのAstro City、テリー・ムーアが以前に自主出版したStrangers in Paradise 、そしてジェームズ・ロビンソンとポール・スミスによるLeave it to Chanceという新しいタイトルで構成されていた。^{[ 8 ]}

また、1996年には、ワイルドストームはウォーレン・エリスが脚本、ウンベルト・ラモスが作画を担当したGen13のスピンオフ作品DV8を発売した。Gen13よりも暗く成熟したトーンをとった第1号[ ^{16 ]}は、その年のベストセラーコミックの1つとなった[17]。^{エリスは1996}年にストームウォッチの脚本も担当し、同様にシリーズをより成熟した方向へと導いた^{[ 18 ] 。}

『ヒーローズ・リボーン』の後、ジム・リーはイメージ・コミックスに戻り、 1997年に『ディバイン・ライト：マックス・ファラデーの冒険』という新シリーズの執筆と作画を行った。しかし、不規則なスケジュールもあって売上は期待外れだった。リーは15ヶ月で7号しか出版できなかった。^{[ 19 ]}

1998年、ワイルドストームはクリフハンガー・インプリントを立ち上げ、ウンベルト・ラモスの『クリムゾン』、J・スコット・キャンベルの『デンジャー・ガール』、ジョー・マドゥレイラの『バトル・チェイサーズ』を皮切りに、新世代の人気アーティストによるオリジナル作品を紹介した。^{[ 20 ]}

ワイルドストームはライセンスコミックにも進出し、1998年にビデオゲームシリーズを原作とした『バイオハザード：オフィシャルコミックマガジン』を出版した。 ^{[ 21 ]}

アメリカのコミック業界全体の売上減少と、出版社としての役割と家族の要求の増大がアーティストとしての役割を妨げているという彼の考えから、リーはイメージ・コミックスを離れ、 1998年後半にワイルドストームをDCコミックスに売却し、 ^{[ 22 ] [ 23 ]}再びアートに集中できるようになった。^{[ 1 ] [ 24 ]}この取引は1999年1月に発効した。 ^{[ 25 ]}ワイルドストームはカリフォルニア州ラホヤに拠点を置き、当初は編集上の独立性を維持しながら、コミックブック市場の低迷期にDCのマーケティング活動の恩恵を受けると報じられた。一方、DCは市場シェアの拡大とワイルドストームのカラーリング部門へのアクセスから恩恵を受けた。^{[ 26 ]}しかし、DCの編集部は長年にわたってワイルドストームの多くのタイトルに介入し、コミックジャーナリストのリッチ・ジョンストンはこの介入がインプリントの衰退の原因だと非難した。^{[ 27 ]}

買収当時、ワイルドストームは外部クライアントにアートやグラフィックデザインを提供するクリエイティブサービス事業を確立していた。DCはクリエイティブサービス事業に興味がなかったため、以前ワイルドストームでその事業を運営していたテッド・アダムスと他の3人の元ワイルドストーム従業員が、同社の既存クライアントにサービスを提供するためにアイデア・アンド・デザイン・ワークス（IDW）を設立した。 ^{[ 28 ]}

ワイルドストームは1999年1月にアメリカズ・ベスト・コミックス（ABC）という新しいインプリントを立ち上げ、アラン・ムーアが創作した『プロメテア』、『リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメン』、『トゥモロー・ストーリーズ』、『トム・ストロング』、『トップ10』などのタイトルを出版した。^{[ 26 ]}ムーアはこのシリーズを、スーパーヒーローというジャンルがコミック業界を支配せず、代わりにパルプヒーロー、SF、神話といったスーパーヒーロー以前の人気ジャンルを中心に発展していたら、コミック業界はどのような姿になっていただろうかというイメージで構想した。^{[ 26 ]}ムーアはDCがワイルドストームを買収する前にこのシリーズを作ることに同意した。ムーアは二度とDCで働かないと誓っていたため、リーと別のワイルドストームの代表者がムーアのイギリスのノーサンプトンにある自宅に飛び、ABCシリーズをDCの編集部門から完全に切り離す契約をまとめた。^{[ 26 ]}

1999年後半、ワイルドストームはウォーレン・エリスが脚本、ブライアン・ヒッチが作画を担当した『ジ・オーソリティ』を刊行した。このシリーズは、エリスが1998年に発表したミニシリーズ『WildC.ATS/Aliens』で同タイトルの複数のキャラクターが死亡したことを受け、エリスが『ストームウォッチ』で手がけた作品の後継作となった。^{[ 29 ]}『ジ・オーソリティ』は、グラント・モリソンがイギリスのシニシズムとスーパーマンの生みの親であるジェリー・シーゲルとジョー・シャスターのユートピア的なスーパーヒーローの理想が融合した作品だと評した、暗く暴力的なスーパーヒーローコミックだった。^{[ 30 ]}エリスは最初の12号を執筆した後、シリーズをマーク・ミラーに引き継いだ。 『ジ・オーソリティ』の成功は、ワイルドストームの今後の方向性を決定づけ、「ワイドスクリーンコミック」のトレンドを確立するのに役立った。^{[ 31 ]}また、1999年には、エリスとアーティストのジョン・キャサディが制作した『プラネタリー』もワイルドストームから出版された。この意欲的なシリーズでは、「不可能な考古学者」のチームが「20世紀の秘密の歴史」を解き明かし、ポップカルチャーの引用が満載だった。^{[ 32 ]}

ワイルドストームは2002年にスーパーヒーロー作品の大部分を「アイ・オブ・ザ・ストーム」という新しいインプリントに移した。これらの作品は、従来のスーパーヒーロー物語から道徳的に複雑なテーマへと内容が変化したため、「成人向け」とされた。^{[ 31 ]}このインプリントは、ジョー・ケイシーとダスティン・グエンの『ワイルドキャッツ3.0』^{[ 33 ]}、マイカ・イアン・ライトとウィルチェ・ポルタシオの『ストームウォッチ：チーム・アキレス』^{[ 34 ]}、エド・ブルベイカーとショーン・フィリップスの『スリーパー』[35]など、批評家から高い評価を受けた作品を出版した。ライトは兵役について嘘をついたためDCから解雇された。[36] アイ・オブ・ザ・ストームの^{インプリントは}2004年末まで^に閉鎖された。^{[ 37 ]}

一方、ワイルドストームは引き続きクリエイター所有の作品の出版を続けた。同社は2002年にウォーレン・エリスの『グローバル・フリークエンシー』を出版したが、これはワーナー・ブラザースによってテレビパイロット版に翻案されたものの、放送されることはなく、最終的にインターネットに流出した。^{[ 38 ]}エリスとアーティストのカリー・ハムナーによる『レッド』は2003年に出版され、2010年に映画化された。アイズナー賞を受賞したブライアン・K・ヴォーンとトニー・ハリスによる『エクス・マキナ』は2004年にデビューした。ワイルドストームはまた、 2006年にガース・エニスとダリック・ロバートソンによる『ザ・ボーイズ』の最初の6号を出版した。これは2019年からテレビシリーズ化され、コミックブックシリーズは2007年にダイナマイト・エンターテインメントに移った。エニスは、DCコミックスがこの作品の反スーパーヒーロー的なトーンに不安を感じていたためだと説明した。^{[ 39 ]}ワイルドストームが出版したその他の注目すべきクリエイター所有シリーズには、ジョー・ケイシーとアシュリー・ウッドによる『Automatic Kafka』、ブレット・ルイスとジョン・ポール・レオンによる『The Winter Men』、サム・キースの『Zero Girl』と『Four Women』などがある。^{[ 40 ]}

WildStorm は、 2002 年にThundercatsやRobotechなどのライセンス コミックの出版も継続しました。^{[ 41 ] [ 42 ]}このレーベルは、ビデオゲーム関連のコミックの著名な出版社となり、Everquest、Gears of War、Ratchet and Clank、Resident Evil、Prototype、World of Warcraftなどのゲームのプロモーション コミックやタイインを出版しました。^{[ 3 ] [ 43 ]}その他のライセンス タイトルには、X-Files、Fringe、A Nightmare on Elm Street、Friday the 13th、The Texas Chainsaw Massacreなどがあります。^{[ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]}

DCとの一連の紛争の後、ムーアは2005年に、既存の契約を終えた後はDCやワイルドストームのために新たな仕事はしないと発表した。^{[ 47 ]}『リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメン：ブラック・ドシエ』は2007年に出版され、その後シリーズはトップシェルフに移った。 ^{[ 48 ]}ムーアはまた、娘のリア・ムーアとその夫ジョン・レピオンと共に、2006年にワイルドストームから出版された『アルビオン』を共同執筆した。ワイルドストームは、 2010年にピーター・ホーガンが執筆した『トム・ストロング・アンド・ザ・ロボッツ・オブ・ドゥーム』など、他のライターが執筆したABCタイトルの出版を続けた。^{[ 49 ]}

2006年、DCのミニシリーズ『キャプテン・アトム：アルマゲドン』はワイルドストーム・ユニバースをリセットし、DCマルチバースの並行世界の1つとして確立した。これに続いて「ワールドストーム」イベントが起こり、グラント・モリソンとジム・リーによる『ワイルドキャッツ』やモリソンとジーン・ハによる『ジ・オーソリティ』といった旗艦タイトルを含む、いくつかのワイルドストーム・タイトルが再始動した。しかし、スケジュールの都合で、2つの旗艦タイトルは合わせて3号で終了した。^{[ 31 ]}このイベントの一環として再始動した他のタイトルには、ブライアン・アザレロが脚本、カルロス・タンが作画を担当した『デスブロー』、ゲイル・シモーネが脚本、タレント・コールドウェルが作画を担当した『ジェン13 』 、クリストス・ゲージが脚本、ダグ・マンケが作画を担当した『ストームウォッチ：ポスト・ヒューマン・ディビジョン（PHD）』 、マイク・ケアリーが脚本、ポルタシオが作画を担当した『ウェットワークス』などがある。^{[ 50 ]}

2008年、売上の減少に直面したワイルドストーム・ラインは、現状にまたも変化を余儀なくされた。一連のクロスオーバーやミニシリーズ（ワイルドストーム：アルマゲドン、ワイルドストーム：リベレーションズ、ナンバー・オブ・ザ・ビースト）は壊滅的な出来事を描き、ラインのタイトルは終末後の方向へとシフトした。しかし、このラインの活性化の試みは、売上の大幅な増加にはつながらなかった。^{[ 31 ]}このインプリントは2010年12月に閉鎖され、ワイルドキャッツ（第5巻）第30号が最終号となったが、DCコミックスはキャラクターが将来いつか再登場すると発表した。^{[ 3 ] [ 51 ]}このインプリントのライセンスを受けたコミックは、DCのバナーの下で出版され続けた。^{[ 3 ]}

DCコミックスは2011年9月にDCユニバースのインプリントを再開し、ワイルドストームのキャラクターをDCユニバースに統合しました。再開されたタイトルの最初の波には、ブードゥーとグリフターのソロシリーズ、ジャック・ホークスムーア、ミッドナイター、アポロ、エンジニア、ジェニー・クォンタムをフィーチャーした復活したストームウォッチのタイトル^{[ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]}、ワイルドストーム以外のキャラクターであるデスストローク、アマンダ・ウォラー、ブラックキャナリーをフィーチャーした復活したチーム7が含まれていました。ティーン・タイタンズのスピンオフ作品『ザ・ラヴェジャーズ』には、ケイトリン・フェアチャイルドとウォーブレードがキャストの一員として登場し、^{[ 55 ] [ 56 ]}ワイルドC.ATの悪役ヘルスポントは『スーパーマン』第7号と第8号に登場し、 ^{[ 57 ] [ 58 ]}グランジは『スーパーボーイ』第8号に登場し、^{[ 59 ]}ジーロットは『デスストローク』第9号に登場し、^{[ 60} ]スパルタンは『チーム7 ^』第5号に登場した。^{[ 61 ]}ミッドナイターは『グレイソン』に繰り返し登場するキャラクターだったが、その後スピンオフして自身の連載シリーズとなった。

ワイルドストームのキャラクターは、2016年のDCリバース再始動後もDCユニバースに登場し続け、 2016年から2017年にかけて出版されたGLAADメディア賞にノミネートされたミッドナイターとアポロのシリーズにも登場した。 ^{[ 62 ] [ 63 ]} 2018年にはトム・ストロングがザ・テリフィックスに、プロメテアがジャスティス・リーグ・オブ・アメリカに登場した。^{[ 64 ] [ 65 ]}

2017年2月16日、ワイルドストームはウォーレン・エリスとジョン・デイビス＝ハントによる『The Wild Storm #1』で正式に復活し、ワイルドストーム・ユニバースを再構築した全24話のシリーズとなった。2017年10月11日、ワイルドストームはブライアン・ヒルによる全12話のミニシリーズ『The Wild Storm: Michael Cray』で『The Wild Storm』のバナーの下で2番目のシリーズを開始した。 『The Wild Storm』の終了後、DCコミックスは2019年8月28日に新たなワイルドキャッツ全6話のミニシリーズがデビューすると発表し、再びエリスが脚本を、ラモン・ビジャロボスが作画を担当したが、2019年にキャンセルされた。^{[ 66 ] [ 67 ]}

グリフター、アポロ、ミッドナイターは、2021年に別の未来のタイムラインシリーズ「Future State : Dark Detective」に登場した。 ^{[ 68 ]}ワイルドストームのキャラクターは、その年の後半に「Batman: Urban Legends #5」^{[ 4 ]}と「Superman and The Authority」^{[ 69 ] [ 70 ]}で正式にDCユニバースの連続性に再導入された。新しいオーソリティチームは、その後、スーパーマンのクロスオーバーストーリーアーク「Warworld Saga」でサポートキャラクターとして登場した。^{[ 71 ]}

マシュー・ローゼンバーグとスティーブン・セゴビアによる12号のWildC.ATSシリーズは2022年から2023年にかけて連載された。^{[ 72 ] [ 73 ]} 2023年のシリーズBirds of PreyにはWildC.ATSメンバーのZealotが登場し、OutsidersシリーズではWildstormのタイトルPlanetaryが、新しいバージョンのキャラクターThe Drummerと、オーソリティの知性を持つ家The Carrierとともに再始動した。^{[ 73 ] [ 74 ]} Deathblowは2026年のDeathstroke: The Terminatorに登場した。^{[ 75 ]}

ワイルドストームのキャラクターは、スーパーマン対ロボ、ウォラー対ワイルドストーム、ジェニー・スパークスなどのDCブラックレーベルシリーズにも登場している。^{[ 76 ] [ 77 ]}ワイルドC.ATSは、 2026年8月に発売予定のエルスワールドタイトル「スーパーマン：明日の父」に登場する予定である。^{[ 78 ]}

2023年、DCスタジオのジェームズ・ガンは、オーソリティを題材にした映画が開発中で、新しいDCユニバースの基礎を形成するのに役立つと発表した。^{[ 79 ]} 2023年11月、マリア・ガブリエラ・デ・ファリアは、オーソリティの映画に先駆けて、スーパーマン映画でオーソリティのメンバーであるエンジニア役にキャスティングされた。^{[ 80 ]}

• ワイルドC.ATs
• ストームウォッチ
• 当局
• ウェットワークス
• 創世記^13章
• Dv8
• チーム7

• 13日の金曜日
• エルム街の悪夢
• 悪魔のいけにえ
• ワールド・オブ・ウォークラフト
• スタークラフト
• バイオハザード
• ダンテの『神曲』
• Xファイル
• 『ゴッド・オブ・ウォー』第1～5号。第6号は、当時ワイルドストーム社が閉鎖されたため、DCコミックスから出版された。
• モダン・ウォーフェア2：ゴースト
• Gears of War #1-14、#15-24はDCから出版された。
• ミラーズエッジ：2008年の同名ゲームと連動した全6話のリミテッドシリーズ
• スタートレック：DCコミックスが1999年から2002年にかけて出版した、限定シリーズと単発作品のシリーズ。
• フリンジ：2009年のフォックステレビシリーズを題材にした全6話のリミテッドシリーズ2作

• ジム・リーとブランドン・チョイによる『WildC.ATs 』を基にした『Wild CATs』（1994年～1995年）。
• 『ザ・ボーイズ』（2019年～2026年）は、ガース・エニスとダリック・ロバートソンによる『ザ・ボーイズ』を原作としている。
• 『ザ・ボーイズ・プレゼンツ：ディアボリカル』（2022年）は、ガース・エニスとダリック・ロバートソンによる『ザ・ボーイズ』を原作としている。
• Gen V（2023年～2025年）は、ガース・エニスとダリック・ロバートソンによる『ザ・ボーイズ』を原作としている。
• ヴォート・ライジング（2027年）は、ガース・エニスとダリック・ロバートソンによる『ザ・ボーイズ』を原作としている。

• Gen¹³ (1998) は、ジム・リー、ブランドン・チョイ、 J・スコット・キャンベルによるGen¹³ を基にしています。
• 『リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメン』（2003年）は、アラン・ムーアとケビン・オニールによる『リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメン』（第1巻）。
• 映画『RED/レッド』（2010年）は、ウォーレン・エリスとカリー・ハムナーによる小説『RED/レッド』を原作としている。
• 『REDリターンズ』（2013年）は、ウォーレン・エリスとカリー・ハムナーによる『RED/レッド』を原作としている。

• 『デンジャー・ガール』（2000年）は、 J・スコット・キャンベルとアンディ・ハートネルによる『デンジャー・ガール』を原作としている。
• バトルチェイサーズ：ナイトウォー（2017年）は、ジョー・マドゥレイラとムニエル・シャリーフによるバトルチェイサーズを原作としている。