ベルギーの漫画

ベルギーで初めて本格的な漫画の制作が始まったのは1920年代後半のことだった。それ以前は、イラスト入りの子供向けページはImages d'Épinalやフランドル版のMannekensbladenと非常によく似ていた。^{[ 4 ]}入手可能な漫画はフランスから来ており、主にフランス語が主流のベルギーの一部地域（ワロン地域とブリュッセル）で入手可能だった。最も人気があったのはLa Semaine de Suzette、L'Épatant、Le bon point illustréだった。^{[ 5 ]} Marijacのようなフランス人作家もベルギーの雑誌に寄稿していた。^{[ 6 ]}

1920年代には、多くの新しい青少年雑誌が創刊された。カトリック系出版社アルティオラ・アヴェルボデのバイリンガル雑誌『ゾンネランド／プティ・ベルジュ』のような独立系雑誌や、エルジェ（ジョルジュ・レミ）がデビューしたボーイスカウト雑誌『ル・ボーイスカウト・ベルジュ』などがある。その他は新聞の付録として発行された。その中で最も有名なのは、カトリック系新聞『ル・ヴァンティエーム・シエクル』の週刊青少年付録『ル・プティ・ヴァンティエーム』である。1928年に創刊されたこの雑誌は、若い芸術家ジョルジュ・レミを編集長兼主要寄稿者として雇った。エルジェとしてよく知られるレミは、1929年1月にこの付録のために新しいシリーズ『タンタンの冒険』を開始した。当初はフランスの漫画家アラン・サン＝オガンとピンション^{[ 7 ]}、そしてアメリカのジョージ・マクマナス^{[ 6 ]}の作品に強く影響を受けていたエルジェは、すぐに独自のスタイルを確立した。タンタンはすぐに大人気となり、付録が付いていた木曜日の新聞の売り上げは4倍になった。^{[ 8 ]}スタイル（いわゆるリーニュ・クレール）、掲載頻度（週刊）、吹き出しの使用（オランダやデンマークなどの他国の漫画では、その後何十年も絵の下にテキストが残されていた）、雑誌や新聞に初登場し、その後アルバムを出すという方法など、多くのベルギー漫画の原型となった。^{[ 9 ]}

タンタンは非常に人気があったものの、次に成功を収める漫画雑誌が登場するまでにはほぼ10年を要した。その間、タンタンに影響を受けた漫画を掲載する青少年向け雑誌が増えていった。

フランドル地方初の主要漫画家であるジョージ・ヴァン・レムドンクは、第二次世界大戦後までほぼオランダで活動していた。それでも、彼はヤン・ウォータースホットやブートといった戦前の初期のフランドル人漫画家に影響を与え、日刊漫画を連載する新聞漫画家として、ワロン地方で主流だった雑誌出版と比較すると、フランドル漫画の典型的な出版方法の道を切り開いた。^{[ 10 ]}

主流の漫画出版よりも古典芸術に根ざしていたのがフランドルの木版画家フランツ・マゼレールで、1926年に発表した165枚の木版画で語られる言葉のない物語「情熱の旅」は、最初のグラフィックノベルとみなされることもある。^{[ 11 ]}

1930年代後半、ワロン地方のほとんどの青少年雑誌は、地元の漫画家による漫画を1つ以上掲載するようになった。例としては、1936年の『ル・クロワゼ』と1939年の『プティ・ベルジュ』に掲載されたジジェ、ジュネス・ウヴリエールに掲載されたフランソワ・ジアノラ、そして『ル・パトリオット・イリュストレ』に掲載されたシリウスなどがある。^{[ 12 ]}シャルルロワ近郊のマルシネルに拠点を置く出版社デュピュイは、すでに2つのファミリー雑誌『ル・ムスティック』と『ボンヌ・ソワレ』で成功を収めていた。CEOの息子であるシャルル・デュピュイは、新しいヒーロー、スピルーを中心とした青少年雑誌を創刊することにした。^{[ 13 ]} 1938 年 4 月 21 日に創刊されました。^{[ 14 ]}マルティン・ブランナーの元アシスタントであったフランス人アーティスト、^{ロバート・}ヴェルターが^タイトルシリーズの制作を依頼され、雑誌の残りの部分はスーパーマンなどの人気のあるアメリカンコミックで埋め尽くされました。8 か月後、異例の措置として、雑誌はRobbedoesという名前でオランダ語で出版されました。これはフランドルコミックの発展に大きな影響を与え、ベルギーコミックの発展の大部分が共通していることを保証しました。1939 年、ジジェが雑誌に加わりました。彼は 1980 年に亡くなるまでそこで働き、戦中および戦後すぐに雑誌の原動力となりました。彼は次の 10 年間の拡大と成功に責任があり、マルシネル派として知られる 1940 年代と 1950 年代の後の世代のコミックアーティストのインスピレーションとなりました。^{[ 15 ]}エルジェの他に、ジジェの主なインスピレーションはミルトン・カニフやノエル・シックルズなどのアメリカ人アーティストから得た。^{[ 14 ]}

フランドル地方の雑誌の中には、より現代的なローカルコミックも制作し始めたところもあり、ZonnelandのFrans Van ImmerseelやBravoの表現主義画家Frits Van den Bergheのような著名なアーティストの作品、あるいはZonnelandのJan WaterschootやLe Petit Vingtièmeに影響を受けた週刊新聞付録Ons VolkskeのEugeen Hermans (別名 Pink) のような新進気鋭の作家の作品が掲載された。BravoとZonnelandで最も重要なコミック作家はJohn Flandersで、彼は 1960 年代までフランドル地方の雑誌に作品を提供し続けた。^{[ 16 ]}

戦争中、紙不足とドイツ占領軍による制限のため、多くの雑誌が発行を停止したり、活動を縮小せざるを得なかった。^{[ 14 ]}ル・プティ・ヴァンティエームはドイツ軍の侵攻後に廃刊となり、エルジェは協力新聞ル・ソワールで働き始め、タンタンの週刊見開きから日刊連載に変更しなければならなかった。紙不足のため、アルバムのページ数も以前の120ページから62ページに減らさざるを得なかった。これを補うため、編集者のカステルマンはアルバムを白黒ではなくカラーで出版することにした。^{[ 17 ]}これはワロンとブリュッセルの出版社によるすべてのアルバムの戦後標準となった。1960年代以降、フランドルの漫画のほぼすべてがカラーで印刷されている。

他の雑誌は出版を続けようとしたが、禁止されたアメリカの漫画を地元の作品に置き換えざるを得なかった。これは新しい才能が現れる機会となった。スピルーでは、ジジェに加えてシリウスと若いイラストレーターのモーリス・ティリューが加わった。^{[ 18 ]}

1936年にほぼアメリカンコミックのみを掲載して創刊されたフランドル地方の雑誌『ブラボー』は、1940年に方向転換を余儀なくされ、フランス語版も創刊し、エドガー・P・ジェイコブス、ジャック・ローディ、レイモンド・レディング、フランドル出身のウィリー・ヴァンデルステーンといったベルギーの若手アーティストや、すでに有名だったイラストレーターのジャン・ドラッツを惹きつけた。^{[ 19 ]}

若いアーティストにとってのもう一つの道は、1930年代に人気を博したアメリカのアニメーション映画が上映されなくなった頃に設立された、数多くの小規模アニメーションスタジオだった。アントワープでは、レイ・グーセンスとボブ・デ・ムーアがAFIMでキャリアをスタートさせ、ブリュッセルでは、アンドレ・フランカン、エディ・パープ、ペヨ、モリスがCBAで働いた。^{[ 20 ]}

第二次世界大戦の終結は二度目の休止期間となり、多くの雑誌が再び廃刊になったり、所有者が変わったりする一方で、検閲や紙不足が解消されたことで、膨大な数の新しい雑誌が登場した。1943年末に廃刊となった『スピルー』は、1944年に同じ執筆陣で復刊した。一方、『ブラヴォ』は新たなオーナーを迎え、主要な寄稿者たちは新たな出版社を探した。新聞『ル・ソワール』は戦時版と全スタッフを戦前のオーナーとスタッフに戻し、エルジェはドイツとの協力疑惑の調査が行われている間、約2年間出版の場を失った。

1946年、レイモン・ルブランは、自身の小さな出版社ロンバールを拡大するために青少年向け雑誌を創刊したいと考え、すでに非常に人気があったタンタンをタンタン誌の主人公にすることに決めた。ベルギーの漫画雑誌の慣例に従い、1946年にフランス語版とオランダ語版（後者はKuifjeと呼ばれた）で創刊された。フランス版は1948年に続いた。この雑誌はすぐに、ブラボー出身のベルギー人アーティストを主に起用した。エルジェとすでにコラボレーションしていたヤコブス、ローディ、そして新人ポール・キュヴェリエなどである。この雑誌はたちまち成功を収め、すぐにジャック・マルタンなど他のアーティストも加わった。タンタンがまだあまり知られていなかったフランドル版でも同様の成功を収めるために、フランドルの新進気鋭のアーティスト2人、ボブ・デ・ムーアとウィリー・ヴァンデルスティーンに声をかけた。^{[ 21 ]}ド・ムーアは生涯エルジェとタンタンと共に過ごしたが、ヴァンデルスティーンは11年後に再び雑誌を去った。 ^{[ 22 ]}

他の多くの雑誌は数年しか存続せず、その最高のアーティストたちはその後、スピルーかタンタンのどちらかに移籍した。ビンボ、ストーリー、ヴリルなどの雑誌は主に地域的な成功を収めたが、真に人気のあるメインシリーズを欠いていた。^{[ 23 ]}ティリューはビンボで働き、マルタンはヴリルで働き、アンドレ＝ポール・デュシャトーはブラボーの新バージョンで作家としてのキャリアを始めた。プティ・ベルジュ/ゾンネランドは発行され続けたが、漫画に割いたページはわずかだった。この時期の主なアーティストはレナート・デモエンで、後にフランソワ・クランハルスが加わった。

この時期のタンタンとスピルーの主な競合誌は、出版方法が異なっていたHeroic-Albumsでした。タンタンとスピルーが週に1ページずつ連続して掲載される連載漫画とは異なり、Heroicは毎週1つの長編漫画を掲載していました。主なアーティストは、ティリュー、フレッド・ファンケン、チベット、フランソワ・クランハルス、グレッグなどでした。^{[ 24 ]}フランスで検閲を受けたため、この雑誌は最終的に1956年に廃刊となりました。

フランドル地方でも同様に新しい雑誌がブームになったが、長期的には最も重要な漫画家や漫画家は主に新聞で活動した。マルク・スリーンは雑誌『't Kapoentje』に多くのページを割いたが、彼の代表作『ネロ』は1947年から新聞『Het Volk』に掲載された。ウィリー・ヴァンデルステーンはオランダ語とフランス語の両方で数多くの雑誌に作品を寄稿したが、彼の代表作『スパイクとスージー』は1945年から『De Standaard』に掲載された。

この2人のアーティストは1980年までフランドルの漫画界を席巻したが^{[ 25 ]} 、ネロはフランス語とドイツ語に翻訳されたものの、フランドル以外で唯一成功したのはスパイクとスージーで、これはオランダで最も人気のある漫画となり、ワロンでもかなりの読者を獲得した。これは主にタンタンに特別に作られた7つのストーリーが登場したことによるもので、これらは一般的にシリーズの中で最高傑作とされている。^{[ 22 ]}この成功により、ヴァンデルステーンはスタジオを開設し、数百の漫画を制作し、多くの若い地元のアーティストに安定した仕事を与えた。しかし、マルシネルの学校や、程度は低いもののエルジェのスタジオとは異なり、スタジオを離れた後に独立したキャリアで成功したアーティストはごく少数だった。スタジオの主要シリーズの1つはベッシーで、元々は1952年にワロンの新聞ラ・リーブル・ベルジックのために制作され、後にフランドルに渡り、最終的にはドイツで1000冊以上の漫画シリーズとなった。^{[ 26 ]}

一方、後に有名になる多くのアーティストは、ワロン地方の新聞で小規模にデビューしました。ペヨ、グレッグ、アルベール・ユデルゾ、ルネ・ゴシニーなどです。^{[ 27 ]}

1950年代のベルギーの漫画界は、主に3つの出版形態によって支配されていた。1つ目は、主要雑誌である『タンタン』と『スピルー』 、そしてロンバール社とデュピュイ社が後に刊行した単行本。2つ目は、フランダース地方の日刊新聞に掲載される漫画、そして後に『デ・スタンダール』と『ヘット・フォルク』が刊行した安価な白黒単行本。3つ目は、主に単行本化されなかったフランス語新聞の週刊付録である。その他の雑誌の数は徐々に減少し、雑誌を持たない独立系漫画単行本出版社は、エルジェの漫画やその他少数の漫画を出版していたカステルマン社を除いて姿を消した。

この時期、ベルギーの漫画は黄金時代を迎え、絶え間ない成長と拡大を続け、数々の人気ベルギーシリーズの連載が開始され、継続された。

スピルーは新聞紙のような12ページから52ページのフルカラーへと拡大し、終戦後に再導入されたアメリカンコミックの数は1950年にはほぼゼロにまで減少した。その代わりに、ヴィクトル・ユビノンとジャン＝ミシェル・シャルリエ（『バック・ダニー』）、モーリス・ティリュー（『ジル・ジュールダン』）、エディ・パープ、ウィル、そして最も重要なアンドレ・フランカン、モリス、ペヨが活躍した。彼らのそれぞれのシリーズ『ガストン・ラガフ』 、『ラッキー・ルーク』、『スマーフ』は国際的なベストセラーとなった。

第一世代はジジェと働きながら多くの技術を学んだが、若い世代のアーティストの多くはスタジオ・ペヨでプロとしてのキャリアをスタートさせ、その後独自のシリーズを制作し、マルシネル派の継続を確実なものにした。雑誌のユーモア面は、フランカン、ウィル、ペヨのライターである編集長イヴァン・デルポルトによって保証された。^{[ 28 ]}タンタンの主要アーティストたちと共に、彼らは今後数十年にわたってフランス・ベルギーのコミックを定義づけた。

タンタンも同様に、急速に成功を収め、その人気は拡大していった。ジャン・グラトン（ミシェル・ヴァイヤン）やレイモン・マシェロといった新進気鋭のアーティストたちは、新たな読者層を獲得した。エルジェはタンタンの漫画制作を支援するために自身のスタジオを設立し、ボブ・ド・ムーアやロジャー・ルルーといった多くのアーティストの作風を確立した。

両誌のスタイルは明らかに異なっており、タンタンの明快な線描とより真面目で教訓的なトーンは、スピルーのユーモラスでより風刺的なマルシネル風の作風とは対照的だった。

フランドル地方では、翻訳された2つのワロン地方の雑誌の成功に匹敵する地元の雑誌はなく、この時期を生き残るために、それらは独立した雑誌として姿を消し、週刊新聞の付録となった。最も重要なのは、ブースとリック・クレメントの作品を掲載した『't Kapoentje』であったが、フランドル地方以外では影響力がなかった。この時期に真に成功を収めた唯一の新人アーティストは、1955年に創刊され、フランドル地方で3番目に大きな日刊新聞漫画となった『 Jommeke』のジェフ・ニスであった。^{[ 29 ]}

ポム、ボブ・マウ、レナート・デモエンといった画家たちはあまり成功せず、限られた読者しか得られなかった一方、他のフランドル人画家たちは、スピルー誌のモリスやタンタン誌のボブ・デ・ムーアに倣い、フランス語の雑誌で作品を発表し始めた。この時期に最も成功した画家はベルクで、彼はこの時期にタンタン誌に初登場し、その後スピルー誌に移った。

1959年以降、スピルーとタンタンの優位性は徐々に失われていった。第一世代のアーティストたちは、それまでの数十年間のような出版ペースを維持することができず、フランス当局による保護主義的な検閲もあって、フランスの雑誌は新たな読者層を獲得していった。ベルギーの雑誌や新聞で活動していたルネ・ゴシニーやアルベール・ユデルゾといったフランス人アーティストたちは、独自の雑誌『ピロット』を創刊し、より自由な雰囲気に惹かれて、モリス、ジジェ、シャルリエ、ユビノンといったスピルー時代の主要メンバーが移籍してきた。モリスを除いて、彼らは皆スピルーでも活動を続けたが、衰退はすでに始まっていた。

タンタンはエルジェによる新作の不足に悩まされた。グレッグは1962年に新編集長に就任し、1975年までその職を務め、雑誌に新しくより大人向けのスタイルと内容を導入し、ヘルマン・フッペン、ウィリアム・ヴァンス、ジャン・ヴァン・ハメ、ダニーといった主要な新進アーティストを紹介した。しかし、これらの作家の批評家からの高い評価にもかかわらず、フランス国内だけで週27万部という記録的な発行部数から徐々に減少し、タンタンのさまざまな国際版は次の10年で姿を消したが、ロジンスキーによる最後の主要シリーズである『トルガル』を刊行した後だった。^{[ 30 ]}

スピルー誌も、ページを埋めて読者を維持するために、新しいアーティストやシリーズを導入しなければならなかった。その多くが真のスターになるまでには、1970年頃までかかり、ラウル・コーヴァンが同誌の新しいメインライターとして台頭した。1960年代最大の新シリーズは、フランカンの協力者であるジャン・ロバによる『ブールとビル』だった。1967年にラッキー・ルークが姿を消した後、ガストン・ラガフとともに同誌で最も人気のあるシリーズとなった。1970年頃には、ベルク（サミー）、ランビル（レ・チュニック・ブルー）、フランソワ・ワルテリー（ナターシャ）、ルルー（ヨーコ・ツノ）が主な新アーティストとシリーズとなり、ラウル・コーヴァンが最も重要なライターとなった。^{[ 31 ] [ 32 ]}しかし、週あたり約28万部（フランスとベルギーを合わせた部数）という最高発行部数は、1966年以降は達成されなくなった。^{[ 32 ]}

フランドル地方では状況は非常に安定しており、限られた地元の出版機会はすべて1940年代と1950年代の著名な作家たちによって占められていたため、ほとんどの雑誌が廃刊になった後、新しい才能が活躍する余地はなかった。新しいアーティストたちは、大手スタジオ・ヴァンデルステーンで働くか、『スピルー』や『タンタン』への参加を試みることで、両言語圏の漫画界の結びつきを強めていった。

1960年代にオランダとフランスで始まった漫画ファンダムは、1966年にヤン・スメットによる様々な出版物によってフランドル地方に出現し、彼はまた1972年に最初のフランドル漫画賞を創設した。これがフランドル地方で最も重要な漫画賞であるブロンズ・アデマール賞に発展し、 『ネロの冒険』に登場する天才少年アデマールにちなんで名付けられた。^{[ 33 ]ワロン地方では、アンドレ・ルボルニュ（1928-2012） [ 34 ]}による最初の賞（ブリュッセルのプリ・サン・ミシェル）とファンジン（ラン・タン・プラン）によって、1971年に本格的に始まった。また、古い資料の専門ショップ兼再出版者であるミシェル・ドリーニュも登場した。ブリュッセルのサン・リュック学院は、エディ・パープなどの教師を擁する漫画学科を設立し、1980年代と1990年代に台頭した、より大人向けの新しい作家たちの育成に大きく貢献した。主要なアーティストによる展覧会が全国各地で開催され、アマチュア愛好家によるものもあれば、政府の支援を受けたものもあった。^{[ 35 ]}

ここ数十年の間に、ベルギーの漫画における伝統的な出版システムはさらに衰退し、ヨーロッパの漫画界におけるベルギー人作家の優位性は終焉を迎えた。

週刊の青少年向けコミックからより長い大人向けコミックへの移行を反映して、タンタンは廃刊となり、1978年にカステルマン社から大人向けの月刊誌『 A Suivre』が創刊された。^{[ 36 ]}この雑誌は、ヒューゴ・プラットやジャック・タルディといったアーティストを含む、ヨーロッパの主要なグラフィックノベル作家によるより長い「章」を掲載した。その中には、ディディエ・コメス、ブノワ・ソカル、フランソワ・シュイテンなど、ワロン地方やブリュッセルの最高の才能のためのスペースも確保されていた。グラフィックの革新により重点を置いていた『Métal Hurlant』のようなフランスの雑誌に対する、より知的な回答と見なされたこの雑誌は、大きな成功を収め、大きな影響力を持ったが、比較的短命に終わった。 1980年に創刊されたオランダ語版は1989年に廃刊となり（ピロット誌が廃刊になったのと同じ年）、1997年にはフランス語版も姿を消した。これは、ほとんどの人がアルバムをすぐに購入することを好む市場において、雑誌という形式が衰退していることをさらに示している。^{[ 37 ]}

フランダース地方では、1993年にStandaard Uitgeverij社が発行した青少年向け漫画雑誌『Suske en Wiske Weekblad』で、最後の試みが行われた。古典的な漫画と新作シリーズを組み合わせ、オランダ語で最も人気のあるシリーズと大規模な宣伝キャンペーンを展開したこの雑誌は、当初はかなりの読者数を獲得したが、徐々に勢いを失い、2003年に廃刊となった。

唯一生き残った漫画雑誌は『スピルー』だが、2005年にオランダ語版『ロベドーズ』が廃刊となり、発行部数がわずか約3000部にまで落ち込んだことで、フランドル地方の読者を対象とした大衆向け漫画雑誌はなくなってしまい、フランドル地方の若いアーティストがより多くの読者を獲得することが難しくなった。

一方、 Spirouは1970年代から1980年代にかけて28万部から16万部に減少したものの、その後はかなり安定した発行部数を維持しており、デュピュイのショーケースとしての役割と、アルバムシリーズという大きな投資を行う前に新しいアーティストやシリーズを試す手段としての役割を併せ持っている。1970年代後半から1980年代にかけて、付録Le Trombone IllustréやXIIIやJeremiahといった漫画の出版でより成熟した読者層をターゲットにした試みを行った後、再びユーモアシリーズと若いティーンエイジャーの読者層に焦点が当てられるようになった。現在では、ベルナール・イズレール、ゼップ、トーム、ジャンリー、ミダムといった有名アーティストが同誌でデビューしたり、現在も作品を発表している。

しかし、雑誌の他に、デュピュイは他の編集者たちと同様に、グラフィックノベルのコレクションを通して、より年齢層の高い読者層もターゲットにしている。

ロンバールとデュピュイはその後、フランスのメディア企業メディア・パルティシパシオンに買収されたが、高い独立性を維持している。

フランドル地方では、この時期はヘック・リーマンスの『バケラント』とメルホの『キーケボー』という2つの新しい新聞漫画の成功で始まった。^{[ 38 ]}しかし、これらは同時に、ゆっくりと衰退していくシステムの最後の成功でもあったようで、フランドル地方の漫画はますますアルバムを中心に展開している。成功したシリーズや作者はごくわずかで、ウルバヌスやFCデ・カンピオエネンのように、ほとんどは地元での成功にとどまっている。主にイラストレーターであるエヴァー・ミューレンや、漫画家であるカマグールカのような少数の周辺人物は、ワロン地方、フランス、オランダで成功を収めているが、^{[ 39 ]}これらの例外を除けば、フランドルの漫画家が成功するための主な方法は、依然として3つのフランス語出版社から出版されている。

1960年代以降、これらのうち最も成功した人物には、ウィリアム・ヴァンス、ジョー・エル・アザラ、グリフォ、マルヴァーノ、ジャン・ポール、ヤン・ボシャール、リュック・クロムヘッケなどがいる。^{[ 40 ]}

1930年まではベルギーで出版された漫画のほとんどがフランスかアメリカのものであったが、 1950年にタンタンが大成功を収めたため、ベルギーでは外国の漫画はほとんど出版されなくなり、1960年までには他の西ヨーロッパ諸国（イギリスを除く）で読まれている漫画の多く、あるいはほとんどがベルギー人によって、またはベルギーの雑誌向けに制作されたものとなった。1944年までにタンタンのアルバムは27万5000部売れた。^{[ 41 ]} 2000年までに世界中での売上は2億部近くにまで増加した。^{[ 42 ]}

2000年には、ベルギーで毎年約4000万冊のアルバムが印刷され、そのうち75%が輸出された。フランスで販売されたコミックの約75%は、ベルギーの大手コミック出版社3社、デュピュイ、ル・ロンバール、カステルマンによって制作されたと推定されている。デュピュイだけでも、年間900万～1000万冊のアルバムを制作し、1000タイトルのバックカタログを保有しており、フランスのコミック市場の3分の1を占めている。^{[ 42 ]}フランドル市場は、巨大出版社スタンダール・ウイトヘフェライによってほぼ独占されており、同社のスパイクとスージーは、新作ごとに30万～40万部制作され、その半分がオランダに輸出され、ネロ、キーケボー、ウルバヌスも出版している。主に『 Jommeke』というタイトルだけで成り立っていたHet Volkは、50年間で累計5000万部を売り上げたが^{[ 43 ]} 、そのコミックをDupuisに売却した。これらの出版社のほとんどは現在外国（主にフランス）の手に渡っているが、ベルギーを拠点としてベルギー人が経営している。ベルギーには700人以上のプロの漫画家がおり、1平方キロメートルあたりの漫画家の数は世界一である^{[ 44 ] 。}

2010年、フランスで最も売れたコミック作家トップ10のうち4人はベルギー人だった。ジャン・ヴァン・ハメ、エルジェ、ラウル・コーヴァン、スティーブン・デスバーグである。^{[ 45 ]}同様に、最も売れたコミック作品トップ10のうち6作品は、部分的にまたは完全にベルギー発祥で、ラルゴ・ウィンチ、ラッキー・ルーク、ブレイク・アンド・モーティマー、ル・シャ、ル・プティ・スピルー、トーガルである。^{[ 46 ]} フランダースでは、コミックは書籍販売総数の約14%を占め、2010年のベストセラー書籍トップ20には5冊のコミック（デ・キーケボースから3冊、 FCデ・カンピオエネンから2冊）がランクインしている。フランダースで最も売れたコミックのトップ20には、翻訳されたコミックはラルゴ・ウィンチのみで、フランス語圏のコミックは依然としてオランダ語に広く翻訳されているものの、主な売れ筋はフランダースの地元産品であることを示している。^{[ 47 ]}

ベルギーは「第 9 の芸術」としての漫画の発展において重要な役割を果たしてきた。ベルギーの漫画家モリスは1964 年に、Spirou 誌で漫画の歴史に関する連載を開始した際にこの用語を導入した。^{[ 48 ]}ベルギーの漫画文化はTime誌によって「ヨーロッパで最も豊かな」と評され、^{[ 49 ]}カルガリーサン紙はベルギーを「漫画の本場」と呼んでいる。^{[ 50 ]}

ベルギーの漫画がファン以外の人々に認知されるまでには時間がかかりましたが、1970年代には新聞や雑誌でレビューや記事が掲載される漫画や作者が増えていきました。漫画のヒーローを描いた最初の公式切手は1979年にタンタンを描いたもので、その後数十年でベルギーの有名な漫画のほとんどが切手に採用されました。^{[ 51 ]} 1969年から大規模な展覧会が開催され、ついに1989年にブリュッセルのヴィクトル・オルタが設計した古い倉庫に、通称「漫画博物館」と呼ばれるベルギー漫画芸術センターが開館しました。同センターは急速に成長し、1994年には16万人、2000年には24万人の来館者がありました。^{[ 52 ]}ベルギーのさまざまな町には主要な漫画の壁画や彫像があり、^{[ 53 ]}最も有名なアーティストの中には騎士の称号を授与された人もいます。^{[ 43 ]}

ベルギーの漫画、作家、雑誌は、ヨーロッパの漫画の発展において中心的な役割を果たしたと一般的に考えられている。タンタンの作者エルジェと、漫画の教師としてのジジェは、初期のベルギーの作家の中で最も影響力のある人物とみなされている。フランスの作家チベットは、漫画家たちはエルジェを父なる神、ジジェをゴッドファーザーと見なしていると語った。^{[ 54 ]}ジジェは、アンドレ・フランカンなどの重要なベルギーの作家だけでなく、ジャン・ジローやジャン＝クロード・メジエールなどのフランスの主要作家の教師でもあった。^{[ 54 ]}エルジェ・スタジオでは、ジャック・マルタンなどのフランスの作家が働き、スイスの作家デリブはスタジオ・ペヨで長年働いた。漫画雑誌タンタンとスピルーはさまざまな言語に翻訳され、^{[ 55 ]}これらの雑誌の主要な漫画は、イタリア、スペイン、ポルトガル、ドイツ、オランダの主要な漫画雑誌に再掲載された。メインシリーズや作者のアルバムは数十の言語に翻訳されており、^{[ 56 ] [ 57 ]}西ヨーロッパでは多くのマイナーシリーズもさまざまな言語に翻訳されています。オランダのヨースト・スワルテ、アメリカのクリス・ウェア、^{[ 58 ]}オーストラリアのビル・リーク^{[ 59 ]}やノルウェーのジェイソン^{[ 60 ]}のようなアーティストはエルジェのリーニュ・クレールに強く影響を受けていますが、スペインのダニエル・トーレス、フィンランドのポラ^{[ 61 ]}やフランスのイヴ・シャランのようなアーティストはジジェとフランカンの「アトムスタイル」に忠実に従っています。^{[ 62 ]}カマグールカやフィリップ・ゲルックのような最近のアーティストは特にフランスで人気があります。^{[ 63 ]}さらに最近では、ジャン＝フィリップ・スタッセンのデオグラティアス^{[ 64 ]}のようなベルギーのグラフィックノベルも英語に翻訳されており、多くの古いシリーズも再版されていますが、成功は限られていることが多いです。

特にエルジェとタンタンは、ロイ・リキテンスタインやアンディ・ウォーホルなど、漫画家以外のアーティストにも大きな影響を与えている。^{[ 58 ]}エルジェはフランスのアングレームにある通りや像でも認められており、^{[ 65 ]}フランスとオランダの郵便局はタンタンを記念した切手を発行している。

人気シリーズである『 XIII』^{[ 66 ]} 、『タンタン』^{[ 67 ]} 、 『スピルーとファンタジオ』、『スパイクとスージー』、『ラッキー・ルーク』^{[ 68 ]}を題材にしたビデオゲームやアニメーション、実写映画が制作され、ハンナ・バーベラ制作の長寿シリーズ『スマーフ』は大規模なマーチャンダイジングで世界的な成功を収め、[ ^{69 ] 2005}年と2006年にドイツとカナダで放送された『タンタン』と『ラッキー・ルーク』の冒険を題材にしたアニメーション作品の視聴率が示すように、その成功は今も続いている。 ^{[ 70 ]}しかし、ヘルマン・フッペンとジャン・ヴァン・ハメによる『ウェディング・パーティー』のような、より大人向けのグラフィックノベルも映画化されている。

ヨーロッパの主要な漫画家のほとんどは、キャリアの初期にベルギーでしばらく活動していました。^{[ 55 ]}アルベール・ユデルゾやルネ・ゴシニー、ジャック・タルディ、ジャン・グラトン、クレール・ブレテシェールといったフランスの作家、アンドレアスのようなドイツの作家、ポーランドの作家グジェゴシュ・ロシンスキ、ポルトガルのカルロス・ロケ、スイスの作家ゼップやコージーなど... イタリアの主要な作家ヒューゴ・プラットでさえ、彼の最も有名な後期の作品の多くをカステルマンのために制作しました。