イギリスの漫画

イギリスの漫画
イギリスの漫画
初期の出版物	1828年
出版社	アマルガメイテッドプレス; DCトムソン＆カンパニー; フリートウェイ; ノーブロープレス; 自称ヒーロー;
出版物	コミックカット; ダンディ; ビーノ; イーグル; 2000年; ヴィズ;
クリエイター	トム・ブラウン; ダドリー・D・ワトキンス; レオ・バクセンデール; フランク・ハンプソン; フランク・ベラミー; ドン・ローレンス; パット・ミルズ; レイモンド・ブリッグス; ポジー・シモンズ; アラン・ムーア; グラント・モリソン; デズ・スキン;
キャラクター	アリー・スローパー; アンディ・キャップ; ストリートキッズをぶっ飛ばす; チャーリーの戦争; ダン・デア; デニス・ザ・メナス; 絶望的なダン; フレッド・バセット; ガース; ジェーン; ジェフ・ホーク; ジャッジ・ドレッド; ルーサー・アークライト; ピップ、スクウィーク、ウィルフレッド; モデスティ・ブレイズ; ロイ・オブ・ザ・ローバーズ;
言語	イギリス英語

ブリティッシュ・コミックは、イギリスで発行される漫画雑誌である。一般的にはコミックまたはコミック・マガジンと呼ばれ、歴史的にはコミック・ペーパーと呼ばれている。2014年現在、史上最長寿コミック3作品はすべてイギリスのコミックである。^[2]

イギリスの漫画は通常、子供向けの漫画アンソロジーで、毎週発行されることが多いが、隔週や月刊のものもあります。イギリスで最も人気のある漫画2冊、『ビーノ』と『ダンディ』は、1930年代にDCトムソンから出版されました。1950年までに、両方の週刊発行部数は200万部に達しました。^[3]^[4]この時期のイギリスの大衆文化における漫画の絶大な人気について、ロンドンの漫画博物館の館長兼学芸員であるアニタ・オブライエン氏は、「ビーノやダンディのような漫画が発明された1930年代、そして実際には1950年代から60年代にかけて、これらの漫画は子供たちが楽しめる唯一の娯楽でした」と述べています。^[3]

1954年、タイガー・コミックスは、ロイ・レイスと彼が所属していたチーム、メルチェスター・ローヴァーズの生涯を描いた、サッカーを題材にした大人気の漫画『ロイ・オブ・ザ・ローヴァーズ』を発表した。この漫画は、サッカーの記者、解説者、ファンの間で「本物の『ロイ・オブ・ザ・ローヴァーズ』のネタ」というお決まりのフレーズが頻繁に使われ、この漫画のトレードマークであるドラマチックなストーリーラインにちなんで、素晴らしいスキルの披露や予想を覆す驚くべき結果が描かれている。^[5]イーグル、ヴァリアント、ウォリアー、ヴィズ、2000 ADなどの他の漫画も人気を博した。ジャッジ・ドレッドやその他の2000 ADのタイトルなど、一部の漫画はタブロイド紙で出版されている。アンダーグラウンド漫画や「スモール・プレス」のタイトルもイギリスで登場しており、特に『オズ』や『エスケープ・マガジン』が有名である。イギリスで最も売れている漫画は歴史的に国内の作品であるが、^[^要出典^]、アメリカの漫画や日本の漫画も人気がある。^[^定量化^]

概要

コミックという説明は、 Comic Cutsなどの人気タイトルの名前と、当初はすべてのタイトルがコミカルな（つまりユーモラスな）内容のみを提示していたという事実に由来しています。

イギリスのコミックは、アメリカのコミックブックとは典型的に異なる。歴史的には、30 x 22 インチのインペリアル紙を折りたたんだシートをベースとした同じフォーマットサイズを共有していたが、イギリスのコミックはこのサイズから離れ、標準的な雑誌サイズを採用した。その時点まで、イギリスのコミックは通常、新聞用紙に印刷され、暗い色には黒または濃い赤が使用され、表紙には 4 色プロセスが使用されていました。ビーノとダンディはどちらも 1993 年にオールカラー形式に切り替えました。

漫画はもともと半文盲の労働者階級を対象としていたが（ストーリー紙のテキストベースのストーリーを、教育水準の低い読者にとってそれほど難しくない絵ベースのストーリーに置き換えた）、次第に子供っぽいと見なされるようになった（公教育が徐々に向上したため、読者にとって難しくないように設計された形式に対する唯一の市場が最終的に子供だったためでもある）。そのため、20世紀半ばまでに漫画は子供だけを対象に販売されるようになった。

歴史的には、漫画は 1 ページまたは 2 ページの長さで、漫画の 1 号にはさまざまなキャラクターが登場する 12 以上の個別の漫画が含まれていました。最近では、漫画は長くなり、複数の号や期間にわたって継続される傾向があります。

一部のコミックには漫画のみが掲載されていましたが、ジャッキーなどの他の出版物は少し異なる焦点を当てており、女性読者にポップスターやテレビ/映画俳優に関する記事や写真、さらに10代の一般的な生活に関する記事を提供し、さらに数本の漫画を掲載していました。男の子向けには、歴史的に、人気のあるサッカー選手、リーグクラブ、一般的なサッカーニュースに関するノンフィクションの写真記事と、限られた範囲のサッカーベースの漫画を掲載したシュート!などのサッカーをベースにした同様の出版物がありました。

イギリスの漫画史には、スコットランドのダンディーに拠点を置く新聞社DC Thomson & Co.が発行するThe BeanoやThe Dandyなど、非常に長く続いている出版物がいくつかあります。The Dandy は1937 年、The Beano は1938 年に創刊されました。The Beano は現在も続いていますが、The Dandy は2012 年に印刷版の発行を終了しました。もう 1 つの長く続いている出版物である The Boys' Own Paper は、やや年齢の高い少年を対象としたもので、1879 年から 1967 年まで続きました。

1950 年代から、白黒の漫画が小さなページサイズの形式で出版されるという伝統が続いています。その多くは、 Air Aceなどの戦争漫画で、主に 2 つの世界大戦における陸軍、海軍、英国空軍の功績を物語り、若者を刺激してきました。この形式では、ロマンス漫画や西部劇もいくつか出版されています。

2012年3月19日、イギリスの郵便局ロイヤルメールは、イギリスの漫画のキャラクターやシリーズを描いた切手のセットを発売した。^[6]このコレクションには、ビーノ、ダンディ、イーグル、トッパー、ロイ・オブ・ザ・ローバーズ、バンティ、バスター、ヴァリアント、トゥインクル、2000 ADが含まれていた。

歴史

19世紀

19 世紀、絵入りのテキストストーリーが掲載されたストーリーペーパーは、その値段から「ペニードレッドフル」と呼ばれ、イギリスの子供たちの娯楽として使われていました。イラストはほとんどなく、密に印刷されているテキストが満載のストーリーペーパーは、本と本質的には変わりませんが、やや短く、売上を維持するためにストーリーが毎週何号にもわたって連載されるのが一般的でした。

これらの連載小説は、人気があれば何百回も連載されることもあり、成功したシリーズを膨らませるために、作家は、物語が起こっている国の地理など、かなり無関係な資料を挿入して、物語がより多くの号に及ぶようにしました。盗作が蔓延し、雑誌は競合他社の成功から利益を得て、表面的な名前を少し変えました。アクションや歴史物語のほかに、ホラーや超自然も流行し、吸血鬼ヴァーニーのような叙事詩が何年も続きました。特にホラーは、「ペニー・ドレッドフル」というあだ名に貢献しました。「バネ足ジャック」のような犯罪者、海賊、追い剥ぎ（特にディック・ターピン）、探偵（セクストン・ブレイクを含む）を題材にした物語は、ビクトリア朝時代から20世紀初頭の週刊誌の数十年間を支配しました。

コミックストリップ (主に漫画のストリップ形式で語られる物語で、イラスト付きの文章による物語ではありません) はゆっくりと登場しました。スコットランド生まれの新聞社経営者ジェームズヘンダーソンは1874 年にFunny Folks の発行を開始しました。作家のデニスギフォードはFunny Folks をイギリス初のコミックとみなしましたが^[7]、当初はPunchと同じように時事問題や政治問題を扱っていました。この雑誌にはイラストがふんだんに掲載され、パックとして知られるジョンプロクターの漫画などが描かれ^[8]、安価な用紙や写真印刷の革新の恩恵を受けました^[9]^{[10] 。} アリースローパーの Half Holiday (1884) は、繰り返し登場するキャラクター (アリースローパー) をフィーチャーした最初のコミックストリップ雑誌と見なされています^[11] 。このストリップは 1 ペニーで、大人向けに設計されていました。繰り返し登場するキャラクターのアリーは、さまざまないたずらをして、そのために苦しむことが多い労働者階級の人物でした。

1890年、イギリスでさらに2つの漫画雑誌、コミック・カッツとイラストレイテッド・チップスがデビューしました。どちらもアマルガメイテッド・プレスが発行しています。これらの雑誌は、新聞や雑誌に掲載されたイギリスやアメリカの素材を許可なく転載することで有名でした。これらの漫画は大成功を収め、アマルガメイテッドの所有者であるアルフレッド・ハームズワースは、その利益でデイリー・ミラーとデイリー・メールの新聞を創刊することができました。^[12]

世紀末には女性誌の付録として漫画も出版された。1954年までイギリスで最も長く連載されていた漫画『ジャングル・ジンクス』は、1898年に『ホーム・チャット』の付録として初めて登場した。メイベル・F・テイラーが描いたこの作品は、擬人化された動物を題材にしたイギリス初の漫画だった。^[13]^[14]

20世紀

その後約 30 年間、漫画出版社は児童市場が最も利益を生む市場であると認識し、それに応じて出版物を調整しました。その結果、1914 年までにほとんどの漫画は 8 歳から 12 歳を対象とした独立した小冊子になりました。

戦間期は、イーグル・プレスによる年刊誌の出版と、DCトムソン社の出現で特に有名です。DCトムソンは1930年代後半に『ザ・ビーノ』と『ザ・ダンディ』を創刊し、第二次世界大戦中に人気を博しました。不遜さとドタバタ劇をうまく組み合わせたこの雑誌は、バスター、トッパー、ビーザーなど、多くの類似タイトルを生み出しました。しかし、この形式の創始者はすべてのライバルよりも長生きし、『ザ・ビーノ』は今日でも出版されています。

若者にサディズム、犯罪、欲望、肉体的怪物性、恐怖を提示するビジネスが勃興し、社会が現在直面している問題は、緊急かつ重大なものである。
— タイムズ、1954年11月12日^[15]

1950年代初頭、「アメリカの猟奇的な『犯罪』や『ホラー漫画』がイギリスに上陸」し、今にして思えば道徳的パニックを引き起こした。^{[15]アメリカから船に}積まれて到着した『Tales from the Crypt』と『The Vault of Horror』 のコピーは、最初は「リバプール、マンチェスター、ベルファスト、ロンドンといった大港の周辺」でしか入手できなかったが、「輸入したアメリカ製の母型から作ったブロックを使う」ことで、『Tales from the Crypt』と『The Vault of Horror』のイギリス版がロンドンとレスター（アーノルド・ブック・カンパニーなどの会社）で印刷され、 ^[16] 「裏通りの小さな新聞販売店」で販売された。^[15]議会で抗議の声が上がり、カンタベリー大主教ジェフリー・フィッシャー大司教、内務大臣兼ウェールズ大臣グウィリム・ロイド・ジョージ少佐、全国教員組合の要請により、議会は1955年児童・青少年（有害出版物）法を可決した。^[17]この法律は、「児童や青少年の手に渡る可能性があり、絵で語られる物語（文章の有無にかかわらず）で全面的または主に構成されている書籍、雑誌、その他の類似の作品で、（a）犯罪の実行、（b）暴力行為または残虐行為、（c）不快または恐ろしい出来事を描写する物語であり、作品全体が児童や青少年の手に渡った場合にその児童や青少年を堕落させる傾向があるもの」を禁止した。^{[18]この法律には}期限条項があったが、1969年に恒久化され、^[19]現在も施行されており、例えばロイヤルメールによるホラー漫画やその印刷に使用された母型の郵送禁止などに表れている。^[20]

1950年代から1960年代にかけて、高年齢層の少年たちの間で最も人気のある漫画は、ハルトン・プレスが発行していたイーグルだった。イーグルはより高価な形式で発行され、グラビア印刷の週刊誌で、定期的に100万部近くを売り上げていた。^[21]（この形式は、もともと1930年代にミッキーマウス・ウィークリーが使用していた。）イーグルの成功により、同様の形式で多くの漫画が発売され、TVセンチュリー21、ルック・アンド・ラーン、TVコミックなどがその顕著な例である。この形式で出版された漫画は、業界では「スリック」と呼ばれていた。1960年代の終わりには、読者数の減少から生じるコストの問題から、これらの漫画はグラビア印刷から離れ、オフセット印刷を好むようになった。

しかし、少年向け冒険漫画は依然として人気があり、IPC Magazinesが発行したValiantやTigerなどのタイトルでは、後に独自のタイトルを獲得することになるRoy of the Roversなど、新しい冒険ヒーローがスターになった。Odhams Press は主に (冒険志向の) 新しい素材を印刷する会社であり、 Smash!やFantasticなどのタイトルを含むPower Comicsラインでアメリカのマーベルコミックの素材を再版した。

1970年までにイギリスの漫画市場は長期的な衰退期に入っていた。漫画は子供向けの他の人気娯楽の台頭により人気を失ったためである。当初の課題はテレビ人気の高まりであり、この傾向は1969年にカラーテレビがイギリスに導入されたことで定着した。この傾向に対抗するため、多くの出版社が漫画の焦点をテレビ関連のキャラクターに切り替えた。ジェリー・アンダーソンのテレビ番組、たとえば『サンダーバード』や『キャプテン・スカーレット・アンド・ザ・ミストロンズ』は、1960年代半ばにアンダーソンのテレビ番組（および当時の他の人気番組）に関連する漫画を含む『TV Century 21』や『Lady Penelope』などのタイアップ漫画の発売でこれを開始していた。ポリスタイル・パブリケーションズはすでにテレビ関連の漫画『 TV Comic』を幼児向けに出版しており、1971年に『Countdown』（後に『TV Action 』に改題）で高齢者市場に参入した。ティーンエージャー市場では、Look-in誌が人気テレビ番組だけを題材にした漫画を特集していました。

テレビに対する反応のもう一つの流れは、シュート・アンド・スコーチャーやスコアといったタイトルの、サッカー（少年たちの間でテレビと同じくらい人気のあるスポーツ）だけに焦点を当てた漫画の創刊だった。テレビの人気に対抗できない漫画は廃刊となり、生き残った数少ない漫画と合併した。

1970年代には、少年漫画で「スリック」形式のものはほとんど創刊されなかったが、ポリスタイルの『カウントダウン』は例外で、1971年にTV21（当時は消滅していた）や『TVコミック』に似た内容で創刊された。1976年には復刻版の『バルカン』も創刊された。1960年代にスリック形式で創刊された少女漫画は、1970年代までその形式が継続され、 『ダイアナ』や『ジュディ』などはスリック形式に変わった。これらの漫画は、 『ボーイフレンド』や『ブルージーンズ』などの10代の女の子向け漫画と同じ市場に参入した。これらの漫画は内容を変え、主に商品関連の記事や写真漫画を掲載するようになった。

1972年、マーベルはイギリスに出版部門、マーベルUKを設立し、アメリカのスーパーヒーロー漫画を再版した。これらは非常に人気を博し、1975年までには週刊誌のシリーズが数多く出版されるようになった。1976年には親会社がイギリス市場向けに『キャプテン・ブリテン』という少量の新作品を短期間出版したほどだった。アメリカでの再版作品の方が成功し、1980年代まで出版が続いた。その段階でマーベルUKは、キャプテン・ブリテン、ハルク、ブラックナイトなどアメリカで創作されたキャラクターが登場するイギリス発の漫画と、『ナイト・レイヴン』のような完全にオリジナルの漫画の両方を自国制作で出版する方向に多角化し始めた。また、1979年に創刊した 『ドクター・フー・ウィークリー』を皮切りに、テレビ作品の制作も始めた。

1960年代後半から1970年代にかけて、アンダーグラウンド漫画運動はイギリスで2つの新しい漫画に影響を与えた。カウンターカルチャーの反逆というアンダーグラウンドの前提を掲げた『Oz』と『Nasty Tales』である。 『Oz』は、性行為をする子供向けキャラクターのルパート・ザ・^{ベアを登場させることで悪名高かった。 [22]}両雑誌は、その内容が原因でわいせつ出版法に基づきオールド・ベイリーで裁判にかけられた。『 Oz』の被告は有罪となったが、^[23]控訴により有罪判決は覆された。^[22]『Nasty Tales』の被告は警告を受けた。^[^要出典^]しかし、両漫画は裁判の影響だけでなく、カウンターカルチャー運動の終焉に伴う社会的変化により、裁判後すぐに刊行を停止した。これらは常に成人向けの雑誌であり、主流の子供向け市場を対象としていなかった。

1970年代半ば、イギリスのコミックはよりアクション志向になった。そのようなタイトルとして最初に創刊されたのは1974年の『ウォーロード』である。DCトムソン社が発行したこのタイトルは成功を収め、当時のライバルであるIPCマガジン社は、ライバル社よりも著しく陰鬱なスタイルのコミック『バトル・ピクチャー・ウィークリー』を刊行した。『バトル』の成功により、IPCは同様のスタイルの別のタイトル『アクション』を創刊し、これも成功を収めたが、武装した子供たちが無力な警官を殴っているように見える表紙のイラストなど、その暴力的な内容のために物議を醸した。そのトーンに関する苦情は、最終的に下院で質問されるに至った。その結果、コミックの人気にもかかわらず、IPCは36号の後に内容を大幅にトーンダウンすることを決定し、37号はパルプ化された。ニューススタンドに戻ったとき、コミックの暴力性ははるかに少なくなり、コミックの魅力が減退した。この称号はすぐに衰退し、バトルと統合された。^[24]

イギリスで最も人気のあるタイトルとしてのアクションの地位は、 1977年にIPCが創刊したSFコミック2000 ADに引き継がれた。年長の少年向けのコミックとして作成されたが、十代の若者や大人の読者にもアピールした。1960年代に、IPCは主に財政上の理由から、スペインからコミックアートを調達し始めた。この傾向は2000 ADの創刊まで続いた。カルロス・エスケーラはイギリスのコミックで活動した最も著名なスペイン人アーティストであり、バトルと2000 ADの両方に携わり、ジャッジ・ドレッドの外観を作成したとされている。^[25]

マーベルUKが発行する『スター・ウォーズ・ウィークリー』は1977年に創刊され、1986年まで続いた。 1982年に 『イーグル』が再創刊され、今度は写真コミックが掲載されたが、依然としてダン・デアがメインストーリーだった。コミックは表紙をより雑誌風にするため、表紙を第一面から中央ページに移動した。

1978年、ブライアン・タルボットの『ルーサー・アークライトの冒険』がニアミス誌で連載を開始した（同誌が廃刊になった後も他のコミック誌で連載が続いた）。『ルーサー・アークライト』は後にグラフィックノベルとしてまとめられ、イギリス初のグラフィックノベルと呼ばれている。^[26]

1982年、デズ・スキンは、アラン・ムーアの『マーベルマン』と『Vフォー・ヴェンデッタ』の漫画を収録した、おそらくその時代で最も有名なコミック『ウォーリアー』を創刊した。『ウォーリアー』はイギリス版の『ヘビーメタル』誌だった。『マーベルマン』はスキンが獲得したキャプテン・マーベルのクローンだったが、その獲得の合法性は疑問視されている。ムーアの手によって、この漫画は「大人向け」のスーパーヒーローとなり、後にアメリカのフルカラーコミックでストーリーが続き、マーベル・コミックが検討していたかもしれない訴訟を避けるために、名前が「マーベルマン」から「ミラクルマン」に変更されて再版された。最終的に、『ウォーリアー』は著作権の問題で廃刊となった。^[27]

成人向けコミックも、フランス風の月刊バンド・デシネを売り出そうとしたPssst!や、元Pssst!の宣伝担当ポール・グラヴェットが発行した雑誌Escapeによって、やや復活を遂げた。Escapeには、エディ・キャンベルやポール・グリストなどの初期の作品が掲載されていた。どちらのコミックもコミック市場の変動の中で生き残ることはできず、Escape は出版社の関心の欠如に悩まされた。

この時期には、ニッチな市場をターゲットにした独創的な出版物を提供する小規模な出版社が数多く設立されました。Congress Press もその 1 つで、『Birthrite』、『Heaven & Hell』、グラフィックノベルの『Spookhouse 』などのタイトルを出版していました。この時代の他の小規模出版社には、 Harrier Comics (1984–1989) やAcme Press (1986–1995) などがあります。

IPC、フリートウェイ、DCトムソンが発行していた存続タイトルのほとんどは、テレビ人気の高まり（家庭用ビデオカセットレコーダーが発売された1970年代後半以降、人気はさらに高まった）やビデオゲームの人気（主にゲームに使用されるZXスペクトラムなどの安価な家庭用コンピュータが1980年代以降発売された）によってコミックの人気がさらに衰えたため、1980年代後半から1990年代前半にかけて互いに統合された。この時期に新しいコミックタイトルが発売されたが、どれも持続的な読者層を獲得できなかったようである。

この時期の有名な漫画には『デッドライン』、『トキシック!』、『クライシス』、『リボルバー』などがある。デッドラインはスティーブ・ディロンとブレット・エウィンズが考案し、オリジナルの漫画と米国の漫画の再録、特に『ラブ&ロケッツ』、当時の英国のインディーズ音楽シーンに関する記事やインタビューを混ぜ合わせた。タンク・ガールはその最も有名な漫画だった。クライシスはIPCの漫画資産から形成された会社、フリートウェイ・パブリケーションズによって出版された。2000 ADを卒業した読者を対象とし、ガース・エニスやショーン・フィリップスなどの初期の作品を特集した。

その時期に出版されたある雑誌は読者を獲得した。1979年にファンジン形式の出版物として誕生した『Viz』は、1989年にイギリスで最も売れているコミックとなった。悪趣味、下品な言葉遣い、下品な性的なほのめかし、そして『The Dandy』の漫画のパロディ（『Black Bag – the Faithful Border Bin Liner』など。これはボーダーコリーを題材にした『The Dandy』の『Black Bob』シリーズのパロディ）をベースにした『Viz』の人気は、60年代のカウンターカルチャーの変種に完全に依存していた。そしてすぐに『Smut』、『Spit!』、『Talking Turkey』、『Elephant Parts』、『Gas』、『Brain Damage』、『Poot!』、『UT』、『Zit』など、同様のテーマの雑誌が誕生したが、いずれもVizほど長続きせず廃刊となったが、一方『Viz』はイギリスで最も売れている雑誌の1つであり続けた。

21世紀

2000年以降、イギリスのコミック市場は長らく続いていた衰退に歯止めがかかった。しかし、残っている数少ない作品の発行部数に大きな伸びの兆しはなく、主流の出版社がコミックの分野に新刊を出す兆しもない。^[28]デスクトップパブリッシングプログラムの低価格化とプロフェッショナルな外観の恩恵を受けて、Solar WindやFutureQuakeなど、小規模出版社やファンジンの作品がますます増えている。現在、イギリスの新しい才能はこうしたシーンから生まれる傾向にある（例：アル・ユーイング、ヘンリー・フリント、サイモン・スパリアー）。

イギリスのミュージシャン、ピーター・ガブリエルは2000年に「OVOの物語」を出版し、CD版の一部として「 OVOミレニアム・ショー」というタイトルのCDブックレット型のコミック本としてリリースされた。2000年のミレニアム・ドーム・ショーはそれに基づいている。^[29]

リベリオン・デベロップメントに買収された後、2000 ADとジャッジ・ドレッド・メガジンは、ジャッジ・ドレッド、ストロンチウム・ドッグ、ネメシス・ザ・ウォーロックの全シリーズの完全復刻コレクションを含む、より多くの翻案とトレードペーパーバックをリリースしました。2006年から、メガジンは定期的な小規模出版社セクション^[30]を開始し、通常はマシュー・バダムまたはデビッド・ベイリーによるタイトルに関する記事と小規模出版社の記事を特集しています。

イギリスの企業やクリエイターがグラフィックノベル全集の市場創出に貢献してきた一方で、レイモンド・ブリッグスのような少数の例外を除いて、イギリスのオリジナルのグラフィックノベルの出版は極めて少ない。^[31]ブリッグス自身は「ヨーロッパ大陸では、グラフィックノベルは長年映画や本と同じくらい受け入れられてきましたが、イギリスではグラフィックノベルに対してスノッブな態度をとってきました。グラフィックノベルは常に子供向けのものとして見られてきました」と述べている。^{[32]しかし、ブリッグスの『}エセルとアーネスト』の売上が好調で、ジミー・コリガンがガーディアン紙の処女作賞を受賞したことで、出版社がこの分野に進出し始めた。ランダムハウスUKのレーベル、ジョナサン・ケープはグラフィックノベルの出版数を3倍に増やし、ランダムハウスはマンガを出版するタノシミも設立した。他の出版社も出版数を増やしており、『アリス・イン・サンダーランド』のようなオリジナル作品の制作に加え、文学作品の翻案も含まれている。^[31]この分野を特にターゲットにしている新しい出版社は数多くあり、^[33]クラシカル・コミックス^[34]^[35]やセルフメイドヒーローなどがあり、後者はシェイクスピアの作品のマンガ化に焦点を当てた出版社である。 ^[36]

これは、イギリスオリジナルの英語マンガの増加という、最近のもう一つの変化を浮き彫りにしている。Self Made Heroの「Manga Shakespeare」レーベルは、Tokyopopのイギリス/アイルランド版Rising Stars of Mangaで発掘された才能を活用しており、その中にはイギリスの集団Sweatdrop Studiosのメンバーも含まれている。^{[37]彼らはまた、}ILYAのMammoth Book of Best New MangaやMangaQuakeなど、イギリスを拠点とする他の取り組みにも貢献している。これらのコレクションに関わり、その後マンガスタイルのグラフィックノベルを何冊か手がけたクリエイターには、イギリスを拠点に活動する日本人クリエイターの千絵沓田千恵や森川ミチル、逆に日本を拠点に活動するイギリス人作家のショーン・マイケル・ウィルソンがいる。

21世紀初頭に発売されたToxicは、ゲームレビューやその他の記事と漫画を組み合わせたコミックです。2002年に始まったこのコミックは大成功を収め、現在も連載中です。その影響は他のコミックにも感じられ、最も顕著なのは、当時イギリスで最も長く連載されていたコミックであるThe Dandyが2007年8月にDandy Xtremeになったことです。このコミックはToxicで一般的だった多くの特徴を借用し、漫画と記事を混ぜ合わせました。しかし、The Dandyは最終的に2010年10月にこの戦略をやめ、コミックが改訂され、2012年の創刊75周年に最終号を発行しました。^[38] BeanoMAX （これも2007年に開始）もToxicの特徴の一部を借用しました。その後、このタイトルは『 The 100% Official Dennis the Menace and Gnasher Megaazine』に置き換えられ、その後2019年に終了する前に 『Epic』に改名されました。

DFCは2008年5月末に創刊され、小規模出版社やマンガのクリエイター、イギリスの主流コミックやその他の分野の著名人を集めた^[39]。作家のフィリップ・プルマンも含まれている^{[40] 。結局、創刊1周年を迎えることはなく、第43号で終了した。しかし、2012年1月には、すでに500号に達している}DFCの後継として、より成功した新しいコミックであるThe Phoenixが^{始まった[41]}。^[42]

2023年5月から、RebellionはBattle Actionの5号シリーズを出版し、各号には2つの完全なストーリーが掲載されています。

米国のコミックの復刻市場

第二次世界大戦後、英国は自国出版社の振興に注力し、漫画本を含むアメリカの定期刊行物の直接輸入を禁止した。 ^[43]その結果、アメリカの漫画本は通常、船の荷役貨物として英国に到着した。^[44]英国の漫画読者は必ずしもアメリカの漫画を安定して入手できたわけではないが、大西洋の反対側からの漫画執筆に対する異なるアプローチを常に楽しんできた。

ジャングルの女王シーナはターザンの女性版（ H・ライダー・ハガードの「従わなければならない者」の要素を含む- シーナ...ナ！^[45] ）であり、 1937年にアイズナー＆アイガースタジオからイギリス/オーストラリアのタブロイド紙ワッグスにライセンス供与されました。 ^{[46]このキャラクターの成功により、シーナの物語は}フィクションハウスのジャンボコミックスで米国で出版するために再パッケージ化され、キャラクターは母国に輸出されました。^[46]

1940年代初頭、入手可能なアメリカのコミックには、フォーセットの『キャプテン・マーベル』、シーナ、マンドレイク・ザ・マジシャン、ザ・ファントムなどのキャラクター、そしてマーベル・コミックの1950年代のモンスター・コミックのさまざまな白黒復刻版が追加されました。いくつかの復刻会社が、アメリカの素材をイギリス市場向けに再パッケージ化することに関与しており、特にL・ミラー＆サン、アーノルド・ブック・カンパニー、アラン・クラス・コミック、輸入業者/販売業者/出版社のソープ＆ポーターが有名です。

ソープ＆ポーター社は、英国でデルの 『Four Color』シリーズと『Classics Illustrated』を出版することから始まりました。また、同様の形式のタイトルをさまざまな名前で再出版しました。ソープ＆ポーター社のストラトス・インプリントは、アトラス・コミックスとDCからの白黒再版を含む、長期にわたる西部劇コミックシリーズ『Kid Colt, Outlaw 』を出版しました。T＆P社は、米国では出版されなかった作品もいくつか出版しました。

訴訟により『キャプテン・マーベル』がアメリカで出版中止になると、L・ミラー＆サン社は『キャプテン・マーベル』のアイデアを細部まで完全にコピーし、異なる著作権法を利用して『マーベルマン』や『ヤング・マーベルマン』という名前で独自の模造品を出版し始めた。 ^[47]イギリスの作家/アーティスト、ミック・アングロによって作成されたこれらのクローン版は数年間続き、上記のように数年後に『ウォーリアー』で復活した。イギリスの出版社は、1950年代初頭の『イーリー』や『ブラック・マジック』など、他の多くのアメリカのシリーズを白黒形式で再版した。これらには通常、表紙に関連するアメリカのストーリーが含まれていたが、64ページを埋めるための追加のバックアップストーリーも含まれていた。^[^要出典^]

1959年、英国への直接輸入禁止が解除された。^[43]ソープ・アンド・ポーター社はDCコミックスとマーベルコミックスの英国唯一の販売代理店となった。コミックスはアメリカの印刷機で印刷され、セント価格ではなくイギリス価格を記した特別なカバーが付けられ、大西洋を越えて出荷された。こうして、ファンタスティック・フォー第1号、アメイジング・ファンタジー第15号、その他数え切れないほどのアメリカ印刷の新品が英国に登場した。

ソープ・アンド・ポーター社は1966年に倒産し、当時INDとして知られていたDCコミックスの配給部門に買収された。その結果、T＆P社の刊行物はほぼDCタイトルの復刻版のみとなった。マーベル・コミックスのスーパーヒーローの復刻版は、 1966年から1969年にかけてオダムズ・プレスのパワー・コミックス・ラインに登場し、一時期はアラン・クラス・コミックスによるマーベルのスーパーヒーロー・キャラクターの復刻版と重なっていた。マーベルの復刻版は、 1970年から1971年にかけてシティ・マガジンズのTV21にも登場した。そして1972年、マーベルはマーベルUKを立ち上げ、マーベルの復刻版市場を独占した。主なタイトルには『The Mighty World of Marvel』や『Spider-Man Comics Weekly』などがある。マーベルのアメリカンコミックの輸入は、マーベルUKが自社の再版を宣伝していたため不安定なままで、一部のタイトルは一定期間提供されなかった。その代表例が『アメイジング・スパイダーマン』^{だ。 [48]}

1980年代にタイタン・ブックスがイギリスの資料を集めたコレクションを出版し、またDCコミックスと契約を結んで同社のタイトルをイギリスで出版したことで、復刻版の市場が本格的に盛り上がった。当時、イゴール・ゴールドカインドはタイタン（および同社が所有していたフォービドゥン・プラネット）のマーケティングコンサルタントを務めていた。彼は同社が出版していたトレードペーパーバックの「グラフィックノベル」という用語を広め、主流メディアから大きな注目を集めた。^[49]

1994年にパニーニ・コミックスが引き継ぎ、マーベルのタイトルの多くを再版したほか、マーベルUKの再版も行った。パニーニのタイトルには『アルティメット・スパイダーマン』（もともと『アルティメット・スパイダーマン』か『アルティメット・マーベル・チームアップ』のどちらかの2号を収録していたが、現在は『アルティメット・エックスメン』との2本立てとなっている）や、厚紙の表紙、3つの物語、裏表紙の内側に手紙のページがあるコレクターズ・エディションのコミック・ラインがある。その他のタイトルには『アストニッシング・スパイダーマン』、『エッセンシャル・エックスメン』、そして様々なマーベル・コミックを再版した『マイティ・ワールド・オブ・マーベル』がある。2003年初頭、パニーニはDCコミック『バットマン・レジェンド』も出版し、様々なバットマンの冒険を再版した（例：マルチタイトルのクロスオーバーの2部作と『バットマン：イヤーワン』の1号）。このタイトルは現在タイタン・マガジンズから出版されている。

日本とヨーロッパの漫画の復刻版

2005年以来、最も人気のある日本の漫画のアメリカ翻訳版の一部が、ランダムハウス（Tanoshimiレーベル経由）やオリオン出版グループなどの大手出版社によって英国で再版されてきた。両社とも、もはや日本の漫画の英国版を出版しておらず、ランダムハウスは2009年初頭に日本の漫画の翻訳をすべて中止し、オリオンはオリジナルのアメリカ版の出版に切り替えた。

同時に、非常に小さな出版社であるファンファーレ/ポネント・モンは、イギリス限定で日本のオルタナティブマンガとフランスのバンド・デシネの英語版を数冊出版した。^[50]