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スコット・アレクサンダー（1963年6月16日生まれ）とラリー・カラシェフスキー（/ˌkærəˈzjuːski / 、 1961年11月20日生まれ）は、伝記映画に対する独自のアプローチで知られるアメリカの脚本家コンビです。彼らは、伝記映画にふさわしいとは従来考えられていない人物に焦点を当てた、独特のストーリーテリングのスタイルを説明するために「アンチ・バイオピック」という用語を導入しました。[ 2 ]従来の「偉人」を強調する代わりに、彼らの作品はアメリカのポップカルチャーの中であまり知られていない人物を中心にすることがよくあります。[ 3 ]このジャンルの彼らの代表作には、 『エド・ウッド』、『ラリー・フリント』、『マン・オン・ザ・ムーン』 、 『ビッグ・アイズ』 、 『ドールマイト・イズ・マイ・ネーム』、そしてシリーズ『アメリカン・クライム・ストーリー/O・J・シンプソン事件』などがあります。
彼らの伝記脚本のほとんどは書籍化されており、『エド・ウッド』はフェイバー・アンド・フェイバー社から、『ラリー・フリント対アメリカ合衆国』と『マン・オン・ザ・ムーン』はニューマーケット・プレス社から、『ビッグ・アイズ』はランダムハウス社から出版されている。[ 4 ]
アレクサンダーとカラシェフスキーは出会う前はどちらも10代の映画制作者だった。アレクサンダーのスーパー8フィルム作品は後に、 JJエイブラムスも出演した若手監督に焦点を当てた巡回劇場公開作品で上映された。[ 5 ]カラシェフスキーは、受賞歴のある学生テレビ番組「Beyond Our Control」で俳優、脚本家、監督として青春時代を過ごした。[ 6 ]二人は南カリフォルニア大学の1年生のルームメイトとして初めて出会い、1985年に映画芸術学部を卒業した。 [ 7 ]
二人の最初の成功作は、人気はあったものの批評家からは酷評されたコメディ映画『プロブレム・チャイルド』だった。彼らは、自分たちのオリジナルの脚本は洗練されたブラックコメディだったが、スタジオが自分たちを交代させ、原型をとどめないほどに薄めてしまったと主張した。[ 8 ]この映画は、ユニバーサル・ピクチャーズにとって1990年の最も収益性の高い映画となった。 [ 9 ]スタジオが続編の製作を急いだため、彼らは『プロブレム・チャイルド2』の脚本を書くために戻ってきた。[ 10 ]
1992年、自分たちのキャリアに不満を抱いていたアレクサンダーとカラシェフスキーは、エドワード・D・ウッド・ジュニアの伝記映画を書くことにした。彼らはウッドを嘲笑するのではなく、無名の映画監督とその苦悩に共感した。 [ 11 ]ティム・バートンは彼らの脚本『エド・ウッド』を気に入り、監督を引き受けた。彼らは6週間で脚本を書き上げた。[ 12 ]この映画はアカデミー賞を2部門受賞し、カンヌ国際映画祭のパルム・ドールにもノミネートされた。彼らはバートンの次の映画『マーズ・アタック!』でクレジットなしで脚本を書き直し、「アック・アック・アック」という火星語を考案した。[ 13 ]
エド・ウッドの成功を受けて、彼らは次々と型破りな伝記映画を手がけるようになった。彼らは『ラリー・フリント対アメリカ合衆国』と『マン・オン・ザ・ムーン』（コメディアン、アンディ・カウフマンの短い生涯を描いた作品）の脚本を執筆し、どちらもミロス・フォアマンが監督を務めた。アレクサンダーとカラシェフスキは『ラリー・フリント』の脚本でゴールデングローブ賞最優秀脚本賞を受賞した。同作は1997年のベルリン国際映画祭でも最高賞を受賞した。
2000年、彼らは『Screwed』で監督デビューを果たした。ヒットしたボリウッドミュージカル『De Dana Dan』は、 『Screwed』の無許可リメイクである。[ 14 ] 2002年、彼らはポール・シュレイダー監督の映画『Auto Focus』でプロデューサーを務めた。この作品は、 『ホーガンズ・ヒーローズ』のスター、ボブ・クレーンの没落とそれに続く殺害を描いたものである。
この二人は、画家マーガレット・キーンの伝記映画であるティム・バートンの2014年の映画『ビッグ・アイズ』の脚本と製作を担当した。当初は監督も務める予定だったが、後に降板した。[ 15 ]この映画は完成までに11年かかった。[ 16 ]
2016年、アレクサンダーとカラシェフスキーは、初のテレビシリーズ『アメリカン・クライム・ストーリー』を制作した。これは実録犯罪アンソロジードラマである。シーズン1はO・J・シンプソン裁判に基づいている。[ 17 ]この番組は2016年にFXで放送された後、プライムタイム・エミー賞を9つ受賞し、アレクサンダーとカラシェフスキーはリミテッドシリーズ、映画、またはドラマスペシャルの優れた脚本賞にノミネートされた。彼らはこのミニシリーズでエミー賞、ゴールデングローブ賞、全米脚本家組合賞、全米製作者組合賞を受賞した。また、ケーブルテレビで最も視聴された新番組となり、視聴率も驚異的だった。[ 18 ]
2019年には、エディ・マーフィーの映画復帰作となる伝記映画『ドールマイト・イズ・マイ・ネーム』を執筆し、Rotten Tomatoesで97%の評価を得ている。[ 19 ]この映画は、2020年のゴールデングローブ賞で作品賞と主演男優賞にノミネートされた。
未製作の脚本には、ミロス・フォアマン監督によるハワード・ヒューズの伝記映画[ 20 ]、マルクス兄弟の伝記映画[ 21 ] 、ロバート・リプリー（ティム・バートン監督）の伝記映画[ 22 ] 、パティ・ハースト（ジェームズ・マンゴールド監督）の伝記映画[ 23 ]、グレイトフル・デッド（マーティン・スコセッシ監督）の伝記映画[ 24 ]などがある。さらに、彼らは1996年に企画されたアニメシリーズ「ジェットソンズ」の実写映画の最初の脚本家でもあったが、予算の問題で製作準備段階で中止となった。また、ジョナサン・ヘンズリーのためにハルクの未製作の草稿を執筆し、リドリー・スコットのためにモノポリーゲームを原作とした脚本の執筆を依頼され、[ 25 ]ナイキの創業者フィル・ナイトの自伝『シュー・ドッグ』 と、テクノロジー界の異端児ジョン・マカフィーについての『キング・オブ・ザ・ジャングル』を脚色した。[ 26 ] [ 27 ]
この二人はロサンゼルスで映画好きとして活動しており、アメリカン・シネマテークで古典映画の上映会を主催している。[ 28 ] [ 29 ]また、映画関連のポッドキャストにも頻繁に出演しており、出演した番組には、 Maltin on Movies、Gilbert Gottfried's Amazing Colossal Podcast、The Movies That Made Me、The Pure Cinema Podcast、The Dana Gould Hour、The Marx Brothers Council Podcast、The Big Picture、The Treatment、The Film Scene with Illeana Douglas、The Adam Corolla Show、Post Mortem with Mick Garris、The Cannon with Amy Nicholson、The Empire Film Podcastなどがある。[ 30 ] Karaszewskiの多数の映画解説は、Trailers from Hellのウェブサイトで見ることができる。[ 31 ]
1999年、彼らは共にサンダンス映画祭脚本ラボの顧問を務めた。[ 32 ]カラシェフスキーは映画芸術科学アカデミーの脚本家部門の理事を6年間務め、同アカデミーの歴史と保存担当副会長も務めた。[ 33 ]彼は2010年のロサンゼルス映画祭、 [ 34 ] 2011年のインディペンデント・スピリット賞、[ 35 ] 2022年のインディ・メンフィス映画祭の審査員を務めた。[ 36 ]また、2018年から2020年までアカデミー賞の国際執行委員会の共同議長を務め、部門名を最優秀外国語映画賞から最優秀国際長編映画賞に変更するのに尽力した。[ 37 ]現在、カラシェフスキーは国立映画保存財団の理事を務めている。[ 38 ] 2023年、アレクサンダーは全米脚本家組合西部支部の理事に4期目に選出された。[ 39 ]
2007年、彼らは二人とも、脚本家の視点からハリウッドの創作過程を描いたドキュメンタリー映画『Dreams on Spec』に出演した。カラシェフスキーは、ターナー・クラシック・ムービーズでベン・マンキウィッツと共に、画期的で物議を醸す映画に焦点を当てたシリーズ『Reframed』にゲスト司会者として出演した。 [ 40 ]
アレクサンダーとカラシェフスキーが脚本を手がけた映画で役を演じた俳優たちが、数々の権威ある賞を受賞している。マーティン・ランドーは『エド・ウッド』でアカデミー賞、ゴールデングローブ賞、SAG賞、全米映画批評家協会賞、ニューヨーク映画批評家協会賞、ロサンゼルス映画批評家協会賞、シカゴ映画批評家協会賞を受賞した。『ラリー・フリント』では、ウディ・ハレルソンがアカデミー賞とゴールデングローブ賞にノミネートされた。コートニー・ラブもゴールデングローブ賞にノミネートされ、ニューヨーク映画批評家協会賞を受賞した。ジム・キャリーは『マン・オン・ザ・ムーン』でゴールデングローブ賞主演男優賞を受賞した。エイミー・アダムスは『ビッグ・アイズ』でマーガレット・キーンを演じ、ゴールデングローブ賞主演女優賞を受賞した。 『アメリカン・クライム・ストーリー』のほぼ全キャストが賞賛を浴びた。サラ・ポールソンはエミー賞、ゴールデングローブ賞、SAG賞、クリティクス・チョイス・アワードを受賞した。スターリング・K・ブラウンとコートニー・B・ヴァンスはエミー賞とクリティクス・チョイス・アワードを受賞した。
ロサンゼルスにあるアカデミー映画博物館は、彼らのキャリアに焦点を当てた数々の展示を行っており、その中には『ラリー・フリント対アメリカ合衆国』の第3幕の「シーンカード」の展示や、チームが『エド・ウッド』の脚本を書く際に使用したオリジナルのケイプロ・コンピューターの展示などが含まれている。カラシェフスキの言葉が博物館のモットーとなっている。「映画の未来はあなたの手の中にある。」[ 41 ]
WGAの雑誌「Written By」は、2015年1月号の表紙に、アーティストのドリュー・フリードマンによる絵画でアレクサンダーとカラシェフスキーを取り上げました。[ 42 ] 2022年には、彼らはファイナル・ドラフト・スクリーンライター殿堂入りを果たしました。他の殿堂入り者には、クエンティン・タランティーノやロバート・タウンなどがいます。[ 43 ]同年、フィルム・フォーラムは、彼らの伝記映画の1週間にわたる回顧上映を行いました。2023年、この二人は第30回オースティン映画祭で脚本のビル・ウィットリフ賞を受賞した。[ 44 ]
映画ライター
プロデューサー
テレビ
また、もう一人のハワード・ヒューズが、俳優のエドワード・ノートンという人物として短期間現れ、監督のミロス・フォアマン、脚本家のスコット・アレクサンダーとラリー・カラシェウスキー（「ラリー・フリント対アメリカ合衆国」、「マン・オン・ザ・ムーン」）と短期間タッグを組んだ。