ジェリー・ガルシア・バンド

ジェリー・ガルシア・バンド
ジェリー・ガルシア・バンドによるライブパフォーマンス
背景情報
起源	米国カリフォルニア州マリン郡
ジャンル	ロック ジャムバンド
活動年数	1975–1995
ラベル	アリスタ グレイトフル・デッド
スピンオフ	マリアの軍団 ジェリー・ガルシア・アコースティック・バンド 国債
スピンオフ	グレイトフル・デッド
過去のメンバー	ジェリー・ガルシア ジョン・カーン ロン ・タット ニッキー・ホプキンス ジェームズ・ ブッカー キース・ゴッドショー ドナ・ゴッド ショー マリア・マルダー バズ・ブキャナン オジー・アーラーズ ジョニー・ ドフォンセカ グレッグ・ エリコ・ メルビン・ シールズジミー・ウォーレン ダウド・ショー エスラ・モホーク リズ・ スティアーズ ビル・クロイツマン ジャクリン・ラブランチディーディー・ディッカーソン デヴィッド・ケンパー グロリア・ジョーンズ・ゲイロードバーチダニー・ボールドウィン
Webサイト	ジェリーガルシア

ジェリー・ガルシア・バンドは、グレイトフル・デッドのジェリー・ガルシアが率いたサンフランシスコ・ベイエリアのロックバンドである。ガルシアは1975年にバンドを設立し、1995年に死去するまで、彼の様々なサイドプロジェクトの中で最も重要な存在であり続けた。バンドは20年間の活動期間中、定期的にツアーを行い、散発的にレコーディングを行っていたが、通常はグレイトフル・デッドのスケジュールの合間に行われていたが、常にそうだったわけではない。^{[1] [2]}

ジェリー・ガルシア・バンドという名前が正式に使われるようになったのは1976年1月下旬からだが、このガルシアのサイドバンドの実際の歴史とレパートリーは、ガルシア、マール・サンダース、ジョン・カーンのほか、リズムギターのトム・フォガティ（1971-72年）、テナーサックスとフルートのマーティン・フィエロ（1974-75年）、短期間（1975年10-12月）ピアノのニッキー・ホプキンス、ドラマーのビル・クルーツマン、ビル・ヴィット、ゲイロード・バーチ、ポール・ハンフリーなど、さまざまなメンバーが出演した1970年の地元クラブでのギグから始まった。ガルシアとカーンは1970年、サンフランシスコの小さなクラブ、マトリックスでハワード・ウェールズが主催する月曜のジャムセッションで一緒に演奏しているときに出会った。

ジェリー・ガルシア・バンドのメンバーは、長年にわたり何度も入れ替わってきた。ガルシア本人以外で唯一不変のメンバーはベーシストの ジョン・カーンであり、1970年以降はグレイトフル・デッド以外でガルシアの主な音楽協力者を務めた。次に在籍期間が長かったのはメルヴィン・シールズで、1981年以降はキーボード奏者を務めた。

ジェリー・ガルシアの音楽的関心は多岐にわたることで有名で、これは彼のバンドが演奏する多様な音楽に反映されていた。グレイトフル・デッドのように、ジェリー・ガルシア・バンドは、ブルース、フォーク、カントリー、ジャズに影響を受けたロック音楽を即興的な雰囲気の中で演奏し、それが主にガルシアのソロの枠組みとなっていた。しかし、このグループは、前者のバンドの前衛音楽やワールドミュージックの影響を避け、リズム・アンド・ブルース（このジャンルの特徴である女性のバックボーカルをバンドが頻繁にフィーチャーしていた）、ゴスペル音楽、レゲエに強く傾倒した、よりスローでグルーヴ感のある「バーバンド」のアプローチを採用した。現代のアメリカーナのロックバージョンも目立っていた。比較的ゆったりとしたテンポはガルシアとカーンが決めており、長年のドラマーであるデイヴィッド・ケンパーはこれに非常に不満だった。「最初から気にならなかったんだ。『アップテンポの曲が必要だってわかってるだろ、それじゃ眠くなっちゃう。バンドが眠くなっちゃう』って言ってたよ。最初はそういうことを言ってたけど、そのうちそのままにしておくことにしたんだ。それが現実だし、私が何か言う資格なんてないだろ? このバンドは私より先にいた。バンドのコンセプト全体が私より先にいたんだ。」^[3]

バンドのレパートリーの定番曲には、ホランド・ドジャー・ホランドの「How Sweet It Is (To Be Loved by You)」（グループの代表曲であり、最も演奏されている曲として広く認識されている）、ピーター・ローワンの「Midnight Moonlight」、ジミー・クリフの「The Harder They Come」と「Sitting in Limbo」、センセーショナル・ナイチンゲールズの「My Sisters and Brothers」、ハンク・バラードの「Tore Up Over You」、ボブ・マクディルとアレン・レイノルズの「Catfish John」、ジョン・レノンの「Dear Prudence」、ジェシー・ストーンの「Don't Let Go」、アレン・トゥーサンの「I'll Take a Melody」と「Get Out of My Life, Woman」、リトル・ミルトンの「That's What Love Will Make You Do」、チャック・ベリーの「Let It Rock」と「You Never Can Tell」などがある。 、ブルース・コックバーンの「Waiting for a Miracle」、アーヴィング・バーリンの「Russian Lullaby」、スモーキー・ロビンソンの「The Way You Do the Things You Do」および「I Second That Emotion」、ピーター・トッシュの「Stop That Train」、ボブ・マーリーの「Stir It Up」、ロビー・ロバートソンの「The Night They Drove Old Dixie Down」、マンハッタンズの「Shining Star」、ヴァン・モリソンの「And It Stoned Me」および「Bright Side of the Road」、ノートン・バッファローの「Ain't No Bread in the Breadbox」を演奏した。また、ジェローム・カーンとオスカー・ハマースタイン2世の「Ol' Man River」とマイルス・デイビスの「So What」をそれぞれ1回ずつ演奏した。グレイトフル・デッドと同様に、ジェリー・ガルシアはグループでボブ・ディランの多くの曲を定期的にカバーしており、「 Tangled Up in Blue」、「Simple Twist of Fate」、「Knockin' on Heaven's Door」、「Forever Young」、「Señor (Tales of Yankee Power) 」などが含まれている。「怒りの涙」「私は解放される」「タフ・ママ」「私が傑作を描くとき」

グループは1978年11月から1979年10月まで演奏しなかったが、その年、ガルシア、カーン、キーボード奏者の マール・サンダース（1971年から1975年までサンダース/ガルシア・バンドおよびリージョン・オブ・メアリーでガルシアとカーンと演奏した）は、より平等主義的なジャズ・ファンク・アンサンブルであるリコンストラクションで短期間演奏した。

2017年のReddit Ask Me Anythingでのリンダ・カーンによると、バンドのレパートリーの多くは彼女の夫がキュレーションしたものだという。「カバー曲のほとんどは夫が持ち込んだわ。夫はレコードコレクションがすごくて、どれも状態がいいの。レコードに関してはかなり神経質だった。曲選びに関しては、夫はいつもレコードを聴いていたと思う。だからバンドのメンバーやその時演奏していたグループによって変わってくるし、それがジョンに大きな影響を与えたのよ。」^[4]

レパートリーはカバー曲に大きく偏っていたが、ガルシアとロバート・ハンターのオリジナル曲（「Run for the Roses」、「Mission in the Rain」、「Gomorrah」、「Cats Under the Stars」、「Reuben and Cherise」など）は、ジェリー・ガルシア・バンドによって独占的またはほぼ独占的に演奏された。バンドのオリジナル曲のいくつか（最も有名なのは「Deal」、「They Love Each Other」、「Sugaree」、「Friend of the Devil」）は、グレイトフル・デッドと共有された。

ガルシアの存命中、ジェリー・ガルシア・バンドはスタジオアルバム『Cats Under the Stars』とライブアルバム『Jerry Garcia Band』を1枚ずつリリースした。さらに多数のライブアルバムがガルシアの死後にリリースされた。

ガルシア・バンドはグレイトフル・デッド のアルバム『イン・ザ・ダーク』（1987年）の商業的成功の間接的な恩恵を受けた。グレイトフル・デッドが夏季のスタジアムツアーや秋季と春季のツアー中に複数夜にわたるアリーナ公演に移行したため、ガルシア・バンドのツアー日程（それまではクラブや小劇場に限られていた）はアリーナ（主にガルシアの主要市場である米国北東部）や、1980年代初頭にグレイトフル・デッドが好んだ野外円形劇場を含むようになった。この期間中、バンドはサンフランシスコにある2,300人収容の劇場、ザ・ウォーフィールドで非公式の常駐公演を年間15回ほど続けていた。クラレンス・クレモンスも1989年と1990年に短期間、ツアーにゲスト出演した。 ^[5]

1995年にガルシアが死去した後、カーンは短期間バンドを率いた（ JGBと改名）。1996年にカーンが死去した後はシールズがバンドリーダーとなり、2017年現在、シールズはJGBにおけるジェリー・ガルシア・バンドの最後のメンバーとして唯一残っている。

• 星空の下の猫たち– 1978
• ジェリー・ガルシア・バンド– 1991
• なんて甘いの– 1997
• ドント・レット・ゴー– 2001
• シャイニングスター– 2001
• ピュア ジェリー: シアター 1839、サンフランシスコ、1977 年 7 月 29 日および 30 日- 2004 年
• 真夜中過ぎ: キーン カレッジ、1980 年 2 月 28 日- 2004 年
• ピュア ジェリー: ラント フォンタンヌ、ニューヨーク市、1987 年 10 月 31 日– 2004 年
• ピュア ジェリー: ラント フォンタンヌ、ニューヨーク市、ザ ベスト オブ ザ レスト、1987 年 10 月 15 日～30 日– 2004 年
• ピュア ジェリー: メリウェザー ポスト パビリオン、1989 年 9 月 1 日と 2 日- 2005 年
• ピュア ジェリー: ワーナー シアター、1978 年 3 月 18 日- 2005 年
• ガルシア・プレイズ・ディラン– 2005 (ジェリー・ガルシア・バンドの曲を収録したコンピレーション アルバム)
• ピュア ジェリー: コロシアム、バージニア州ハンプトン、1991 年 11 月 9 日- 2006 年
• ピュア ジェリー: ベイエリア 1978 – 2009
• レット・イット・ロック: ジェリー・ガルシア・コレクション、第2巻– 2009
• ガルシア ライブ ボリューム 1 – 2013
• 1981年6月26日、カリフォルニア州サンフランシスコのウォーフィールド劇場– 2013年
• ガルシア ライブ 第2巻– 2013
• 1989 年秋: ロング アイランド サウンド– 2013 (ジェリー ガルシア バンド、ボブ ウィアー、ロブ ワッサーマン)
• ガルシア ライブ 第4巻– 2014
• ガルシア ライブ 第 5 巻– 2014
• ブロードウェイ：第 1 幕 – 1987 年 10 月 28 日– 2015 年 (ジェリー ガルシア バンドおよびジェリー ガルシア アコースティック バンド)
• ガルシア ライブ 第7巻– 2016
• ガルシア ライブ 第8巻– 2017
• ガルシア ライブ ボリューム 10 – 2018
• エレクトリック・オン・ザ・ウナギ– 2019
• ガルシア ライブ ボリューム 11 – 2019
• ガルシア ライブ 第 13 巻– 2020
• ガルシア ライブ 第16巻– 2021
• ガルシア ライブ 第17巻– 2021
• ガルシア ライブ 第19巻– 2022
• ガルシア ライブ 第20巻– 2023
• ガルシア ライブ 第21巻– 2024

以下はジェリー・ガルシア・バンドのライブのラインナップである。^{[6] [7]}

• JGBバンド

• ジャクソン、ブレア（1999年）。ガルシア：アメリカンライフ、ペンギンブックス。ISBN 0786507101 

• ジェリー・ガルシア公式サイト
• グレイトフル・デッド公式サイト
• 日本国債公式サイト