オーネット・コールマン

コールマンは、1930年3月9日にテキサス州フォートワースでランドルフ・デナード・オーネット・コールマン^として 生まれ、[ ^{6 ]}フォートワースで育った。^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}彼はフォートワースのIMテレル高校に通い、ジョン・フィリップ・スーザの行進曲「ワシントン・ポスト」の演奏中に即興演奏をしたために退学させられるまで、バンドプログラムに参加していた。彼はテナーサックスでR&Bとビバップを演奏し始め、プリンス・ラシャとチャールズ・モフェットと共にザ・ジャム・ジヴァーズを結成した。^{[ 9 ]}

町を離れたがっていた彼は、1949年にニューオーリンズ出身のサイラス・グリーンの巡業一座の仕事を引き受け、その後、巡業するリズム・アンド・ブルース・ショーにも参加した。ルイジアナ州バトンルージュでのショーの後、彼は暴行を受け、サックスを壊された。^{[ 10 ]}

コールマンはその後アルトサックスに転向し、バトンルージュ事件の後、ニューオーリンズで初めて演奏した。アルトサックスはその後生涯にわたって彼の主要な楽器であり続けた。彼はその後ピーウィー・クレイトンのバンドに加わり、彼らと共にロサンゼルスへ旅した。彼は音楽のキャリアを追求しながら、ロサンゼルスでエレベーター係など様々な仕事に就いた。^{[ 11 ]}

コールマンはロサンゼルスで、エド・ブラックウェル、ボビー・ブラッドフォード、ドン・チェリー、チャーリー・ヘイデン、ビリー・ヒギンズ、チャールズ・モフェットといっ​​た志を同じくするミュージシャンたちを見つけた。^{[ 3 ] [ 12 ]}友人たちの仲介とオーディションの成功により、オーネットはロサンゼルスを拠点とするコンテンポラリー・レコードと初のレコーディング契約を結び、^{[ 13 ]}チェリー、ヒギンズ、ウォルター・ノリス、ドン・ペインと共にデビュー・アルバム『Something Else!!!! 』（1958年）の楽曲を販売することができた。^{[ 14 ]}同年、彼はロサンゼルスのクラブで演奏していたポール・ブレイ率いるクインテットに短期間所属していた。（そのバンドは『 Live at the Hilcrest Club 1958』に録音されている。）^{[ 3 ]}『Tomorrow Is the Question!』の頃には、チェリー、ベーシストのパーシー・ヒースとレッド・ミッチェル、ドラマーのシェリー・マンと共にすぐに録音されたコールマンの音楽は、ジャズ界を揺るがした。ジャズミュージシャンの中には彼を詐欺師と呼ぶ者もいたが、指揮者兼作曲家のレナード・バーンスタインは彼を称賛した。^{[ 12 ]}

1959年、アトランティック・レコードはコールマンの3枚目のスタジオ・アルバム『The Shape of Jazz to Come』をリリースした。音楽評論家のスティーブ・ヒューイによれば、このアルバムは「アヴァンギャルド・ジャズの誕生における画期的な出来事であり、その未来の方向性を大きく左右し、いまだに理解しきれていない挑戦状を突きつけた」という。^{[ 15 ]}ジャズワイズ誌は2017年に、このアルバムを史上最高のジャズ・アルバム100枚のリストで3位に挙げた。^{[ 16 ]}

コールマンのカルテットは、ニューヨーク市マンハッタンのファイブ・スポット・カフェで、長期間にわたり、時には物議を醸す公演を行った。レナード・バーンスタイン、ライオネル・ハンプトン、モダン・ジャズ・カルテットは感銘を受け、励ましの言葉を贈った。ハンプトンはカルテットとの共演を希望し、バーンスタインはヘイデンがグッゲンハイム・フェローシップの助成金を得るのを手助けした。若き日のルー・リードは、コールマンのカルテットに付き添ってニューヨーク市内を巡った。^{[ 17 ]}批判者の中には、マイルス・デイヴィスがコールマンは「内面がめちゃくちゃだ」と言ったが、^{[ 18 ] [ 19 ]}後にコールマンの革新の支持者となった。^{[ 20 ]}ディジー・ガレスピーはコールマンについて「彼が何を演奏しているのか分からないが、ジャズではない」と述べた。^{[ 17 ]}

コールマンの初期のサウンドは、彼が当時金属製のサックスを買う余裕がなかったため、1954年にロサンゼルスで購入したプラスチック製のグラフトン・サックスを使用していたことが一因となっている。 ^{[ 9 ]}

アトランティックでの録音では、コールマンのサイドマンは、コルネットまたはポケットトランペットのチェリー、ベースのチャーリー・ヘイデン、スコット・ラファロ、そしてジミー・ギャリソン、ドラムのヒギンズまたはエド・ブラックウェルだった。コールマンのアトランティックでの録音はすべて、1993年にボックスセット『 Beauty Is a Rare Thing』に収録された。 ^{[ 21 ]}

1960年、コールマンは「ダブル・カルテット」をフィーチャーした「フリー・ジャズ：集団即興演奏」を録音した。このアルバムには、トランペットのチェリーとフレディ・ハバード、バスクラリネットのエリック・ドルフィー、ベースのヘイデンとラファロ、ドラムのヒギンズとブラックウェルが参加している。^{[ 22 ]}アルバムはステレオで録音され、各チャンネルに木管楽器/トランペット/ベース/ドラムのカルテットが1つずつ収録されている。「フリー・ジャズ」は37分で、当時最長の連続ジャズ演奏録音であり^{[ 23 ]}、コールマンの最も物議を醸したアルバムの1つである。^{[ 24 ]} 1962年1月18日号のダウンビート誌には「ダブル・カルテットの二重観」と題された記事が掲載され、ピート・ウェルディングはこのアルバムに5つ星を与えたが、ジョン・A・タイナンは0つ星と評価した。^{[ 25 ]}

コールマンは「フリージャズ」を単なるアルバムタイトルとして意図していたが、フリージャズはすぐに新しいジャンルと見なされるようになり、コールマンはその用語に不快感を示した。^{[ 26 ]}

アトランティックを離れた後、コールマンの音楽はより角張ったものになり、彼の革新を中心に発展したアヴァンギャルド・ジャズと関わるようになった。 ^{[ 21 ]}彼はベーシストのデイヴィッド・アイゼンゾンとドラマーのチャールズ・モフェットとトリオを結成し、サックスに加えてトランペットとバイオリンも演奏し始めた。フリージャズ・サックス奏者のアルバート・アイラーとの友情は、トランペットとバイオリンにおける彼の型破りな独学スタイルに影響を与えた。チャーリー・ヘイデンが時折このトリオに加わり、2ベース・カルテットを結成した。1966年、コールマンはブルーノート・レコードと契約し、前年の12月にスウェーデンで録音されたアイゼンゾンとモフェットをフィーチャーした2枚組ライブ・アルバム『At the "Golden Circle" Stockholm』をリリースした。 ^{[ 27 ]}同年後半、彼はヘイデンをベース、10歳の息子デナルド・コールマンをドラムに迎えた『The Empty Foxhole 』を録音した。^{[ 28 ]}フレディ・ハバードとシェリー・マンは、アルバムにデナルドが参加したことを軽率な宣伝行為だと考えていた。^{[ 29 ] [ 30 ]}デナルドはその後、1970年代後半に父親のメインドラマーとなった。

コールマンはヘイデン、ギャリソン、エルヴィン・ジョーンズと別のカルテットを結成し、デューイ・レッドマンがテナーサックスでグループに加わった。1968年2月29日、コールマンのカルテット（ヘイデン、イゼンゾン、エド・ブラックウェルを含む）はロイヤル・アルバート・ホールでヨーコ・オノとライブ演奏を行い、そのリハーサルの録音はその後、オノの1970年のアルバム『 Yoko Ono/Plastic Ono Band』に「AOS」というトラックとして収録された。 ^{[ 31 ]}

彼は1962年のアルバム『タウン・ホール』で弦楽器の音色への関心を探求し、1972年のロンドン交響楽団との共演アルバム『スカイズ・オブ・アメリカ』でその集大成を迎えた。

コールマンは、マイルス・デイヴィスと同様に、すぐにエレクトリック楽器を演奏し、ジャズ・フュージョンやジャズ・ファンクの影響を取り入れるようになった。1976年のアルバム『Dancing in Your Head』は、後にプライム・タイムとして知られるようになるグループとのコールマンの最初のレコーディングであり、ベーシストのジャマラディーン・タクマ、エレクトリック・ギタリストのバーン・ニックスとチャーリー・エラビーがフィーチャーされている。これはコールマンにとってスタイルの転換点となったが、音楽には彼がハーモロディクスと呼んだ要素が残されている。

コールマンがプライム・タイムと共演したその後のアルバム、『ヴァージン・ビューティー』や『オブ・ヒューマン・フィーリングス』などでは、フリー・ファンクと呼ばれることもあるスタイルでロックやファンクのリズムが引き続き使用された。^{[ 32 ] [ 33 ]}グレイトフル・デッドのジェリー・ガルシアは、 『ヴァージン・ビューティー』の「スリー・ウィッシュズ」、「シンギング・イン・ザ・シャワー」、「デザート・プレイヤーズ」の3曲でギターを演奏した。コールマンは後に、1993年にカリフォルニア州オークランドで行われたグレイトフル・デッドの公演でステージに加わった。^{[ 34 ] [ 35 ]}

1985年12月、コールマンとギタリストのパット・メセニーは、ヘイデン、デナルド・コールマン、そして2人目のドラマーであるジャック・ディジョネットと共に「ソングX」を録音した。

1990年、イタリアのレッジョ・エミリアで、コールマンを称える3日間の「アーティストの肖像」フェスティバルが開催され、コールマンはチェリー、ヘイデン、ヒギンズと共演した。このフェスティバルでは、彼の室内楽や「スカイズ・オブ・アメリカ」も演奏された。^{[ 36 ]} 1991年、コールマンはデヴィッド・クローネンバーグ監督の映画「裸のランチ」のサウンドトラックに参加し、オーケストラの指揮はハワード・ショアが務めた。^{[ 37 ] [ 38 ]}コールマンは1995年と1996年に4枚のレコードをリリースし、長年ぶりにピアニスト（ジェリ・アレンとヨアヒム・キューン）と定期的に共演した。

1972年に録音されたコールマンの2曲、「Happy House」と「Foreigner in a Free Land」は、ガス・ヴァン・サント監督の2000年の映画『ファインディング・フォレスター』で使用された。^{[ 39 ]}

2006年9月、コールマンはアルバム『サウンド・グラマー』をリリースした。 2005年にドイツのルートヴィヒスハーフェンでライブ録音されたこのアルバムは、彼にとって10年ぶりの新曲アルバムだった。このアルバムは2007年のピューリッツァー賞音楽部門を受賞し、コールマンは（ウィントン・マルサリスに次いで）2人目のジャズミュージシャンとして同賞を受賞した。^{[ 40 ]}