ジャック・ブレル

ジャック・ブレル
1962年のブレル
生まれる	ジャック・ロマン・ジョルジュ・ブレル ( 1929-04-08 )1929年4月8日 スハールベーク、ブリュッセル、ベルギー
死亡	1978年10月9日(1978-10-09)（49歳） ボビニー、フランス
休憩所	カルバリー墓地
その他の名前	ル・グラン・ジャック (「偉大なるジャック」)
職業	歌手 俳優
活動年数	1953–1978
配偶者	テレーズ・「ミーシュ」・ミシェルセン (m. 1950)
子供たち	3
音楽キャリア
ジャンル	シャンソン フランスのポップミュージック
楽器	ボーカル、ギター、ピアノ
ラベル	フィリップス バークレー ユニバーサル
音楽アーティスト
Webサイト	jacquesbrel.be/en
サイン

ジャック・ロマン・ジョルジュ・ブレル（フランス語: [ʒɑk ʁɔmɛ̃ ʒɔʁʒ bʁɛl]） ^ⓘ ; 1929年4月8日 - 1978年10月9日）は、ベルギーの歌手、俳優で、劇伴の作曲と演奏を行った。当初はベルギーとフランスで、後には世界中に多くの熱心なファンを生み出した。彼は現代シャンソン。^[1]

彼はほとんどの曲をフランス語で録音し、時にはフラマン語でも録音したが、スコット・ウォーカー、デヴィッド・ボウイ、ブレット・アンダーソン、アレックス・ハーヴェイ、マーク・アーモンド、ニール・ハノン、ロッド・マッケンなど英語圏のソングライターやパフォーマーに影響を与えた。彼の曲の英訳は、ボウイ、ウォーカー、アンダーソン、レイ・チャールズ、ジュディ・コリンズ、ジョン・デンバー、キングストン・トリオ、ニーナ・シモン、シャーリー・バッシー、ジェームス・ディーン・ブラッドフィールド、フランク・シナトラ、アンディ・ウィリアムズなど多くのパフォーマーによって録音された。^[2]

ブレルは10本の映画に出演した成功した俳優だった。彼は2本の映画を監督し、そのうちの1本『遠い西』は1973年のカンヌ映画祭でパルムドールにノミネートされた。^[3]世界中で2500万枚以上のレコードを売り上げたブレルは、ベルギー史上3番目に売れたレコーディングアーティストである。ブレルは1950年にテレーズ・ミシェルセンと結婚し、3人の子供をもうけた。彼はまた、1972年から1978年に亡くなるまで、女優でダンサーのマドリー・バミーと恋愛関係にあった。

ジャック・ロマン・ジョルジュ・ブレルは、1929年4月8日、ブリュッセルのスハールベークで、エリザベート・ランベルティーヌ・「リゼット」 (旧姓ヴァン・アドルプ) とロマン・ブレルの子として生まれた。^[4]彼はフランドル系 (フランス語を母国語としていた)の家庭に生まれ、その一族の一部はイープル近郊のザントフォールドの出身である。^[5]父親は輸出入会社コミネックスに勤務し、後に段ボール製造会社の共同取締役となった。^[6]ジャックと兄のピエールは質素な家庭に育ち、サン・ヴィアトール修道会が運営するカトリックの小学校、エコール・サン・ヴィアトールに通った。^[7]礼儀正しく扱いやすい生徒として記憶されているブレルは、読み書きは得意だったが、算数とオランダ語は苦手だった。^[7]少年たちは地元のボーイスカウト隊のメンバーでもあり、サマーキャンプや北海沿岸への家族旅行で楽しい時間を過ごしました。^[8]ブリュッセルでは、家族はスハールベークのアベニュー・デュ・ディアマン138番地に住み、^{[4]その後、}シント・ヤンス・モレンベークのブールバード・ベルギカ26番地に移り、最終的にアンデルレヒトのジャック・マンヌ通り7番地に落ち着きました。^[7]ブレルは母親と仲が良く、彼女の寛大さとユーモアのセンスに魅了され、それを受け継いでいました。^[9]

1941年9月、両親はブレルをブリュッセル植物園近くのマレ通りにあるサン・ルイ学院に入学させた。^[10]多くの科目で成績が悪かったにもかかわらず、歴史とフランス語の成績は良く、文章を書く才能も示した。^[10]学校の演劇クラブの設立に協力し、初めての舞台役を非常に熱心に演じた。^[11]短編小説、詩、随筆を書いた。^[12] 1944年、15歳のとき、ブレルはギターを弾き始めた。^[2]翌年、友人たちと自分の劇団を結成し、劇を書き始めた。^{[1]サン・ルイ学院の最終学年の1947年春、ブレルは学校誌}「ル・グラン・フー（大火）」に短編小説「フレデリック」を書いた。ペンネームで出版されたこの物語は、死の床にある男性が、家族が葬儀の準備をしている間に孫に逃げるように勧めるという話である。^[13]ブレルは文章を書く才能が高まっていたにもかかわらず、成績は良くなく、多くの試験に落ちた。^[1]

学業に就くつもりはなかったため、18歳のブレルは1947年8月に父親の段ボール工場で働き始めた。^[14]ヴァネスト・アンド・ブレルでの仕事は、価格を決定したり顧客と会ったりする単調な仕事で、予想通りで刺激もなかった。^[14]会社のサッカーチームに参加する以外は、会社の社交活動やイベントにはほとんど興味を示さなかった。^[14]おそらく、オフィスでの日々の単調さを埋め合わせるためだったのだろうが、彼は地元のカトリック青年組織、ラ・フランシュ・コルデ（FC）に参加した。この組織のモットーは「あなたの中にもっと多くのものがある」だった。^[15]慈善活動に専念するこのグループは、宗教的なリトリート、募金活動、孤児院や老人ホームへの食料や衣類の配達を企画した。^[15]ブレルはこれらの活動を非常に熱心に支援し、FCの使命を強く信じていた。^[注1]両親は息子の献身的な活動を喜び、FC活動を支援するために会社のバンと家族の車を提供した。^[17]

1948年6月、ブレルは兵役に就き、リンブールで基礎訓練を受けた後、ブリュッセル近郊ゼリックのグロエンフェルト兵舎に駐留するベルギー空軍で伍長として勤務した。 ^{[18] [注 2]}兵役中もブレルはFCの会合に出席することができた。^{[19] FCで働いている間、ブレルは将来の妻となるテレーズ・ミシェルセンと出会った。彼女は友人からは「ミッシュ」と呼ばれていた。1950年6月1日、ジャックとミッシュは}ブリュッセル市郊外のラーケンで結婚した。1951年12月6日、ミッシュは最初の娘シャンタルを出産した。^{[1] [9]}

1952年、ブレルは曲を書き始め、家族の集まりやブリュッセルのキャバレー巡業で演奏し始めた。家族や友人たちは彼の厳しい歌詞や暴力的で感情的なパフォーマンスを支持しなかった。その年、彼は初めて地元のラジオ局で演奏した。^[1]

1953年1月、ブレルはブリュッセルのキャバレー「ラ・ローズ・ノワール」で公演した。2月にはフィリップス・レコードと契約し、初の78回転レコード「Il Y A」を録音、3月に発売した。^{[20] [21]}レコード会社のタレントスカウト兼芸術監督のジャック・カネッティは、ブレルにパリへの移住を勧めた。家族の反対と、7月12日に生まれた次女フランスを育てるプレッシャーがあったにもかかわらず、^[9] 1953年秋にブリュッセルを離れ、パリに向かった。 ^[1]パリでは、ブレルはキャリアを軌道に乗せるために懸命に働いた。ホテル・ステヴァンスに滞在し、家賃を払うためにダンサー兼アーティストのフランチェスコ・フレディアニにギターのレッスンをした。レクリューズ、レシェル・ド・ジャコブなどのキャバレー巡業や、ジャック・カネッティのキャバレー「レ・トロワ・ボーデ」で仕事を見つけた。^[1]

1954年、ブレルはクノック・ル・ズートで開催された音楽コンクール「シャンソン大賞」に参加したが、28人の参加者中27位という残念な結果に終わった。この経験の1つの良い結果は、フランスのスター、ジュリエット・グレコが、権威あるオランピア音楽ホールで予定されていたコンサートで、ブレルの曲の1つ「悪魔（大丈夫）」を歌いたいと申し出たことだった。^[1]彼女はその春、その曲を録音した。^{[12] 1954年7月、ブレルはパリの権威ある}オランピア劇場に初出演した。その夏の終わりには、初のフランスツアーに乗り出し、フランス人歌手ダリオ・モレノ、フィリップ・クレイ、カトリーヌ・ソヴァージュらと共演した。^[1]その年の終わりまでに、フィリップスはデビューアルバム、9曲入りの10インチLP「Jacques Brel et ses chansons（ジャック・ブレルと彼の歌）」をリリースした。^[2]

1955年2月、ブレルはジョルジュ・「ジョジョ」・パスキエと出会う。パスキエは後にブレルの親友、マネージャー、専属運転手となる。彼はいくつかのキリスト教団体で歌い始め、後にアベ・ブレル（「修道院長」）というあだ名がつけられた。^[1] 3月、ブレルの妻と子供たちがフランスに渡り、家族はパリ郊外のモントルイユ・スー・ボワのムーラン・ア・ヴァン通りに定住した。6月、彼はフランソワーズ・ドラン、ペレット・スープレックス、スザンヌ・ガブリエロを含むカネッティのショー「パパの娘たち」で再びフランスをツアーした。^[12]

1956年3月、ブレルは北アフリカ、アムステルダム、ローザンヌ、そしてベルギー全土で演奏した。^{[9] 7月、}グルノーブルを訪れた際に、将来のレコーディングで伴奏者となるクラシックピアニストのフランソワ・ローバーと出会う。ローバーはブレルに欠けていた正式な音楽教育を提供する上で大きな役割を果たし、ブレルの音楽アレンジも担当した。 ^[1] 9月、ブレルは「愛だけが唯一のもの」を録音し、これが彼の商業的躍進となった。この曲は11月にフィリップスの7インチEP「Quand on n'a que l'amour」でリリースされた。この曲はフランスの音楽チャートで3位に達した。^[2]

1957年2月、ブレルはアルハンブラ劇場でモーリス・シュヴァリエ、 ミシェル・ルグラン、バレエダンサーのジジ・ジャンメールと共演。4月、人気の高いタイトル曲を収録した2枚目のスタジオアルバム『愛がなくても』^{をリリース。 [1] [9]アルバムはパリの}アポロ劇場で録音され、アンドレ・ポップとミシェル・ルグランが指揮をとった。^{[22] 6月、ブレルは}アカデミー・シャルル・クロから権威あるディスク・グランプリを受賞。9月、レイモンド・ドゥヴォス、ピエール＝ジャン・ヴァイヤール、レ・トロワ・メネストレルとともに、ディスクラマの番組「アヴィニヨン宮殿」に出演。11月、ブレルの数多くのコンサートツアーに同行することになるもう一人の才能あるピアニスト、ジェラール・ジュアネストと出会う。ブレルとジュアネストは、「マドレーヌ」、「昔の恋人たち」、「昔の人々」など、ブレルの将来の名曲の多くでも共演した。^[9]

1958年2月、ブレルの妻ミシェと2人の子供はベルギーに戻り、ブレルはパリのクリシー広場の近くに部屋を借りた。ツアーに出ていない稀な機会に滞在する場所だった。3月と4月には、同年後半にリリースされることになる3枚目のアルバム「春に」をレコーディングした。5月、初めてカナダをツアー中に、フェリックス・ルクレールと出会った。8月23日、3人目の娘イザベルがベルギーで生まれた。11月、ベルギー領ルクセンブルクのアルロン劇場でステファン・ステーマンとリサイタルを行った。12月、ブレルはフィリップ・クレイの前座としてパリ​​のオランピアに出演した。このパフォーマンスでは、ピアニストのジェラール・ジュアネストとフランソワ・ローベールがブレルのステージに加わった。^[9]ブレルの信じられないほど感情的なパフォーマンスは、観客を熱狂させた。^[1]

1959年1月、ブレルはフィリップス・レコードと新たなレコーディング契約を結んだ。彼はその年を通して広範囲にツアーを続けた。2月22日、彼はクイエのソルベイ・カジノで開催されたボリヴィエ・ガラに出演した。3月にはセルジュ・ゲンズブールとともにトロワ・ボーデで主演を務めた。9月にはフランソワ・ローベールとそのオーケストラとともに4枚目のアルバム『千拍子のワルツ』をレコーディングした。10月14日にはレイモンド・ドゥヴォスとともにムスクロンのエデンに出演した。11月20日にはブリュッセルのアンシェンヌ・ベルジックでシャルル・アズナヴールと歌った。^[12] 10年の終わりまでに、彼はフランス全土で印象的で熱狂的なファンを獲得した。彼の人気は非常に高く、パリの有名なボビノでの年末コンサートのヘッドライナーに招かれ、コンサートは大成功を収めた。これらの出演中、彼はギターの伴奏をやめ、ますます演劇的なボーカルパフォーマンスに完全に集中した。^[1]

1960年1月、ブレルの新しい興行主シャルル・マルアーニは、フランスの地方から当時のソ連、中東、カナダ、米国に至る一連の国際コンサートツアーを企画した。3月19日から24日にかけて、彼はブリュッセルのアンシェンヌ・ベルジックに出演した。10月19日にはカイロのシェファーズ・ホテルで公演した。この年のコンサートツアーで、彼は国際的な認知度と人気を得た。^{[1] [12]彼の出演をきっかけに、}コロンビア・レコードからジャック・ブレルのレコーディング「アメリカン・デビット」が米国で初めてリリースされた。これは、以前にリリースされたフィリップスのトラックを集めたコンピレーションだった。^[2]

1961年1月、ブレルはボビノに華々しく復帰した。この頃には、アコーディオン奏者のジャン・コルティがツアーグループに加わっていた。2月22日から4月12日にかけて、彼はフィリップスで5枚目のアルバム『No. 5』を録音した。このアルバムには、後のブレルの名曲となる「マリーケ」と「死にゆく男」が収録されている。^[1] 3月、彼は再びカナダをツアーした。モントリオールでは、サンジャック通りにある彼女のクラブで、フランスの女優で歌手のクレレット・オデラと知り合った。二人は親友になった。モントリオール滞在中、彼はレイモンド・ドゥヴォスと共にラ・コメディエンヌに出演した。^[9] 5月、ブレルはオランダのハーグにあるスケベニンゲンのクルハウスで公演した。10月12日から29日にかけて、マレーネ・ディートリッヒが土壇場でキャンセルしたため、彼は主役としてパリ​​のオリンピア音楽ホールに復帰した。多くの批評家は、これらの感動的なパフォーマンスが彼のキャリアの転機であったと指摘しています。観客は熱狂的な拍手で応え、批評家は彼をフランスシャンソンの新しいスターと称賛しました。^[1]

1962年3月、ブレルはフィリップス・レコードを離れ、バークレー・レコードと5年契約を結んだ。この契約は1967年にさらに6年間更新されることになっていた。新しいレーベルからの最初のアルバムは、前年に録音されたライブアルバム「オリンピア1961 ^{」だった。 [2]} 3月6日、彼はバークレーでの最初の曲「Le plat Pays」（平らな国）を録音した。3月の第2週には、6枚目のスタジオアルバム「Les Bourgeois」（ブルジョワ）の残りのトラックを録音した。タイトル曲と「Le plat Pays」に加えて、新しいアルバムには、将来ブレルの名曲となる「Madeleine」、「Les Biches」（雌鹿）、「La Statue」（彫像）が収録された。^[23] 10月、ブレルは自身の音楽出版社アルルカンを設立し、すぐにÉditions Musicales Pouchenelに改名した。ブレルの妻ミシェが会社の取締役に任命された。^[1] 11月には「Les Bigotes」、「Quand Maman reviendra」（母が帰ってくるとき）、「Les Filles et les chiens」（女の子と犬）、「La Parlote」（ゴシップ）をシングルとしてレコーディングした。^[12]

1963年4月、ブレルは再びパリのボビノ劇場で公演を行った。7月にはクノックのカジノで第5回ヨーロッパ・カップ・ド・トゥール・ド・チャントのヘッドライナーを務めた。この公演で、彼は初めて名曲「マチルド」を披露した。 ^[12]また、パリのオランピア劇場でも再び凱旋公演を行い、前座のイザベル・オーブレと共演した。彼のパフォーマンスは再び批評的にも芸術的にも成功し、彼が感情的に「アムステルダム」を披露した後、観客は席から立ち上がってスタンディングオベーションを送った。^[12]

1964年は個人的な悲劇とプロとしての成功が入り混じった年だった。1月8日、ブレルの父ロマンが気管支肺炎で亡くなった。そのわずか2か月後の3月7日には、母エリザベート（愛称ムーキー）も亡くなった。同時に、彼はブリュッセル観光案内所からブリュッセル金メダルを授与され、ベルギー・マーツチャッピ作家協会（SABAM）から賞を受賞した。また、フランス・アカデミー・オブ・ディスク賞も受賞した。彼は野心的なツアースケジュールを続けた。年末には、新しいライブアルバム「オリンピア1964」をリリースした。^[1]その年、彼は新たな情熱、航空を発見した。ポール・レパンスのもとで飛行訓練を受けた後、小型飛行機を購入した。^[24]米国では彼の聴衆が増えていった。アメリカの詩人で歌手のロッド・マッケンはブレルの歌を英語に翻訳し始め、キングストン・トリオはブレルの「死にゆく男」に基づいた彼の英語版の一つを彼らのタイム・トゥ・シンクのアルバム「シーズンズ・イン・ザ・サン」に収録した。^[2]

1965年、リプライズ・レコードはバークレーからアメリカのアルバム『ジャック・ブレル』のライセンスを取得した。^[2] 3月25日、彼はオランダのスケベニンゲンのクルハウスで演奏した。10月にはソ連での5週間のツアーを成功させ、その中にはモスクワのエストラダ劇場での1週間の公演も含まれていた。11月6日、彼はフランスに戻り、バークレーのために「フェルナン」、「絶望した人々」、「これらの人々」の曲を録音した。 12月4日、彼はニューヨークの名高いカーネギーホールに出演した。彼のパフォーマンスは観客と批評家から高い評価を受けた。 ^[1]

1966年までに、ブレルは過酷なコンサートスケジュールにだんだん疲れを感じ始めていた。4月にはジブチ、マダガスカル、レユニオン島、モーリシャスをツアーした。8月21日、ヴィッテルでのツアー中に、ブレルはミュージシャンたちにツアーから引退する決意を明らかにした。^[24]その後の公式声明で、ブレルは音楽界に残せるものはもう何もなく、他のプロジェクトにもっと時間を割きたいと述べた。^[1] 1966年10月、パリのオランピアで一連のお別れコンサートを行った。3週間にわたって行われたこれらの最後の公演を見るために、何千人もの熱心なファンが集まった。11月1日、彼はオランピアで最後のコンサートを行った。非常に感動的で素晴らしいパフォーマンスの後、観客のスタンディングオベーションに促されて、彼は最後のお辞儀をするために7回もステージに戻った。^[1]彼はその後の6か月間、コンサートの約束を果たし続けた。 11月15日、彼はブリュッセルのパレ・デ・ボザールで最後の公演を行った。同月後半には、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで最後のイギリス公演を行った。ワールドツアーの最後の数か月間、シャルル・アズナブールを含む多くの親しい友人が、歌手を引退するという彼の決断を再考するよう勧めたが、彼はその決断を固く守った。^[1] 12月4日、彼はニューヨーク市のカーネギーホールに戻り、熱狂的なファンの前で感動的なパフォーマンスを披露した。その頃までに、彼の歌の英語版がいくつかヒットチャートに上っており、その中にはダミタ・ジョーの「If You Go Away」（「Ne me quitte pas」が基になっている）、ジュディ・コリンズの「The Dove」（「La Colombe」が基になっている）、グレン・ヤーブローの「The Women」（「Les Biches」が基になっている）などがある。^[2]

1967年1月、ブレルは新しいスタジオアルバム『ジャック・ブレル67』の曲のレコーディングを終え、同年後半にリリースされた。アルバムには「私の子供時代」や「息子たち」や「キャンディーズ67」や「昔の恋人たち」などが収録されている。^[23] 1月下旬、彼はカーネギーホールに戻り、最後の公演を行った。ニューヨーク滞在中、グリニッチビレッジのANTAワシントンスクエアシアターで、ミゲル・デ・セルバンテスの小説『ドン・キホーテ』に基づいたミュージカル『ラ・マンチャの男』を観た。この経験に感動した彼は、ヨーロッパでこのミュージカルのフランス語版を上演する計画を立て始めた。春にフランスに戻り、1967年5月16日、北フランスのルーベで最後のコンサートを行った。^{[1] [2]}年末に、漠然とした世界一周航海の計画を抱き、ブレルはヨットを購入した。^[24]

コンサートの舞台から引退した後、ブレルの職業人生は映画に集中した。彼は人生の最後の10年間でわずか4枚のスタジオアルバムしか録音しなかった。1968年9月、彼はアルバム「J'arrive (I'm coming)」の曲を録音し、同年後半にリリースした。アルバムにはタイトル曲の他に、「Vesoul」、「Je suis un soir d'été (私は夏の夜)」、「Un Enfant (子供)」が収録された。1968年10月、彼のミュージカル「L'Homme de La Mancha (ラ・マンチャの男)」がブリュッセルで初演され、ブレルがドン・キホーテ、ダリオ・モレノがサンチョ・パンサを演じた。モレノはミュージカルのパリ初演のわずか10日前に悲劇的に亡くなった。^[1] 11月23日から27日にかけて、ブレルと共演者たちはスタジオアルバム「L'Homme de la Mancha」を録音した。彼は原作を翻案し、歌詞を翻訳し、演出し、主役も演じた。彼が他の作家の曲を翻案したり、舞台ミュージカルに出演したのはこれが唯一の機会だった。アルバムには彼の代表作である「La Quête 」（探求）の演奏が収録されている。モレノの代わりにロバート・マニュエルが出演し、パリのシャンゼリゼ劇場での初演は1968年12月11日に予定通り行われた。 ^{[25]ブレルの演奏は満場一致で賞賛された。彼は}「ラ・マンチャの男」を150回上演した後、1969年5月17日にドン・キホーテ役で最後の公演を行った。彼に代わる者はいなかった。^[1]

1970年3月、ブレルはパリのサル・プレイエルで一回限りの公演を行った。珍しいことに、この公演では歌唱ではなく朗読が行われた。公演の前半ではセルゲイ・プロコフィエフの有名な物語『ピーターと狼』を朗読し、後半ではジャン・ド・ブリュンホフの『象のババール』の物語を語った。

1972年、ブレルはバークレー・レコードと30年の特別契約を結んだ。録音すべき新曲はなかったが、バークレーはブレルを説得してスタジオに戻り、音楽キャリアの初期にフィリップス・レコードでカットしたよく知られた11曲を再録音させた。その結果生まれたアルバム「 Ne me quitte pas (私を離さないで)」には、タイトル曲「マリーケ」、「Les Flamandes (フランドルの女性たち)」、「Quand on n'a que l'amour (愛しかないとき)」、「Les Biches (雌鹿たち)」、「Le Moribond (死にゆく男)」、「La Valse à mille temps (千回のワルツ)」、「Je ne sais pas (わからない)」が収録されている。彼の初期の若々しいエネルギーは、長年の同僚である編曲家のフランソワ・ローバーとピアニストのジェラール・ジュアネストによって愛情を込めて生かされた。^{[1] [26]}

1967年、ブレルはアンドレ・カヤット監督の『危険な商売』に出演し、映画界でのキャリアをスタートさせた。共演はエマニュエル・リヴァ、ジャック・アルデン、ナディーン・アラリ。ブレルはフランソワ・ローベールとともにサウンドトラックもプロデュースした。この映画は、小学校教師のジャン・ドーセ（ブレル）が自分を強姦しようとしたと告発する10代の少女の物語である。警察と市長が捜査するが、ドーセは容疑を否認する。他に2人の生徒が名乗り出てドーセの不正行為についてさらに暴露し、そのうち1人は彼の愛人だったと告白する。有罪となればドーセは裁判と重労働に直面することになる。この映画は1967年12月21日に公開された。映画評論家はブレルの演技を賞賛した。^{[27] [28]}

1968年、ブレルは2作目の映画『ボノ・ギャング 団』に出演した。フィリップ・フーラスティエ監督、アニー・ジラルドとブルーノ・クレメール共演。再びブレルはフランソワ・ローベールとサウンドトラックをプロデュースした。物語の舞台は1911年のパリ。アナキストのレイモン・ラ・シエンス（ブレル）は、同僚に扇動行為を行った罪で服役し、釈放される。彼は、政治指導者の別荘に家族とともに暮らす友人たちと出会う。彼らは、強盗、窃盗、殺人で社会に反抗する悪名高いボノ・ギャング団と関わることになる。この映画は1968年10月30日に公開された。^{[27] [29]}

1969年、ブレルは3作目の映画『私の叔父ベンジャミン』に出演した。エドゥアール・モリナロ監督、クロード・ジャドとベルナール・ブリエが共演。彼はサウンドトラックもプロデュースした。この映画は時代劇で、ルイ15世統治下の1750年が舞台である。ベンジャミン（ブレル）は田舎の医者で、美しい宿屋の娘マネットに恋をしているが、彼女は結婚契約書を提示するまで彼の誘いを断る。屈辱的な悪ふざけをされて投獄された後、ベンジャミンはマネットと一緒に逃げるが、マネットは結局、結婚契約書よりも幸せを望んでいることに気づく。この映画は1969年11月28日に公開された。^{[27] [30]}

1970年、ブレルは4作目の長編映画『山のドラゴン』   [fr]に出演した。ジャン・ヴァレール監督、フランソワ・プレヴォースト、ポール・ル・ペルソン、カトリーヌ・ルーヴェル共演、ロベール・マルジェリ脚本である。物語は、兵士ジョルジュ・ドルモン（ブレル）がジェルメーヌ・ド・ボイスメニルを誘惑し、その後ジェルメーヌの友人である大佐によって軍から追放されるというものである。ジェルメーヌの夫が亡くなった後、ドルモンは復讐を求めて未亡人の城に戻る。メイドのピエレットを誘惑した後、ドルモンはジェルメーヌに過去の情事を思い出させ、未亡人と会う約束をする。その際にドルモンは彼女の服を脱がせ、辱めてから立ち去る。その場面を目撃した孤児のマルトは、母親の復讐を果たすため、大佐の従卒のガストンに飛びかかる。ジョルジュは彼らの気持ちを嘲笑し、ジェルメーヌにピエレットへの愛情を明かすよう強要し、スキャンダルを引き起こす。この映画は1970年12月16日に公開された。^{[27] [31]}

1971年、ブレルは5作目の長編映画『フランツ』に出演。これが彼が初めて監督した映画である。ブレルはまた、ポール・アンドレオタと共同で脚本を書き、フランソワ・ローベールとサウンドトラックをプロデュースした。この映画では、バルバラ、ダニエル・エヴェヌー、フェルナン・ファーブル、セルジュ・ソヴィオン、ルイ・ナヴァール、ジャック・プロヴァン、フランソワ・カデが共演した。この映画は、ブランケンベルジュにある公務員療養所で出会ったレオン（ブレル）とレオニー（バルバラ）についての物語である。カトリーヌ（ダニエル・エヴェヌー）はレオニーの友人である。レオニーは内気で控えめであるのに対し、カトリーヌは気楽で軽薄である。ほとんどの男性は彼女の活発さに惹かれるが、レオンは例外である。レオニーはレオンの秘密主義の性格に興味をそそられる。彼女は次第に彼の不器用な行動に惹かれ、2人は恋に落ちる。他の住人たちは、このあり得ない恋愛を面白がり、彼らの関係を妨害しようと決め、レオンは自殺に追い込まれる。この映画は1972年2月2日に公開され、批評家からは賞賛されたものの、商業的には成功しなかった。^{[1] [27] [32]}

1971年、ブレルは6作目の長編映画『Les Assassins de l'ordre（法を破る者たち）』に出演した。監督はマルセル・カルネ、共演はパオラ・ピタゴラ、カトリーヌ・ルーヴェル、シャルル・デナー。ブレルは地方判事のベルナール・レベルを演じ、微妙な事件を担当する。軽犯罪で逮捕された男が警察の取り調べ中に死亡。レベルが警官を告訴することを決意し捜査を開始すると、捜査を止めようとする者たちから脅迫や威嚇を受ける。この映画は1971年5月7日に公開された。^{[1] [27] [33]}

1972年、ブレルはクロード・ルルーシュ監督の7作目の長編映画『冒険こそ冒険』に出演した。物語は銀行強盗から政治的誘拐へと転向することを決意した5人の悪党を追う。最初の人質の1人は歌手のジョニー・アリディだった。この映画は1972年5月4日に公開され、大ヒットとなった。カリブ海で『冒険こそ冒険』を撮影中、ブレルはマドリー・バミ [fr; de]という名の若い女優兼ダンサーと出会い恋に落ちた。ブレルは晩年を彼女と過ごした。^{[1] [27] [34]}

1972年、ブレルは8作目の長編映画『交差点のバー』に出演した。監督はアラン・レヴァント、共演はロジー・ヴァルトとイザベル・ユペール。ブレルは、自由と女性を愛する大酒飲みの快楽主義者ヴィンセント・ヴァン・ホルスト役を演じる。1916年、彼は戦争で引き裂かれたヨーロッパを離れ、カナダへ移住し、今まで愛した唯一の女性マリアに会うつもりだった。カナダへの道中、彼はヨーロッパ戦争で戦うことを夢見る少年と出会う。ヴィンセントがマリアの経営するバー・ド・ラ・フルシュに到着すると、彼女は年老いていた。彼は、自分を見下し、ヴィンセントとオリヴィエを決闘に駆り立てる別の女性アニーに慰めを見出す。この映画は1972年8月23日に公開された。^{[27] [35]}

1973年、ブレルは9作目の長編映画『はるか西へ』に出演。監督2作目。共演はガブリエル・ジャブール、ダニエル・エヴェヌー、アルレット・リンドン。物語は、ブリュッセルに住む40歳のジャックが、死ぬ前に特別な力を授かる行者アブラカダブラと出会う。ジャックは、デイビー・クロケットに扮する寛大な男ガブリエルと出会い、何も聞かずにジャックについていく。2人の仲間と他の新しい友人たちは、子供時代を過ごしたワイルド・ウェストを征服するために出発する。ちょうどヴォルテールがエルドラドを、サン＝テグジュペリが未知の惑星を求めたのと同じである。彼らが求めるはるか西は、想像上の場所、私たちの心に埋もれた幸福の一部であるため、見つけることはできない。この映画は1973年5月15日に公開された。^{[27] [36]}

1973年、ブレルは10作目にして最後の長編映画『トラブルメーカー』に出演した。監督はエドゥアール・モリナロ、共演はリノ・ヴァンチュラ、カロリーヌ・セリエ、ジャン＝ピエール・ダラス。サウンドトラックはジャック・ブレルとフランソワ・ローベールがプロデュースした。物語はマフィアに雇われた殺し屋ラルフ・ミランについてである。彼はルイ・ランドーニを殺すよう報酬を受け取っており、ランドーニの様々な裁判での証言は組織に損害を与える可能性がある。ラルフはホテルの部屋で獲物を待つが、滑稽な隣人フランソワ・ピニョン（ブレル）に邪魔される。この映画は1973年9月20日に公開された。^{[27] [37]}

1973年初頭、ブレルは自分が病気であることを知った。彼は遺言書を作成し、妻ミシェにすべてを託した。春に彼は新しいシングル「L'Enfance」（幼少期）を録音し、その収益を障害のある子供たちを支援するために設立された団体、La Fondation Perce Neigeに寄付した。最後の映画「L'emmerdeur」を完成させた後、彼は娘たちを連れてクルーズに出かけた。11月、彼は最も親しい友人5人とともに、訓練船「Le Korrig」に乗って大西洋を横断する2か月のクルーズに出発した。^{[1] [25]}

ブレルは晩年をセーリングへの情熱に捧げた。1974年2月28日、彼は1960年にベルギーで建造された全長19メートル、重量42トンの鋼鉄製ヨット、アスコイ IIを購入した。 ^[38]彼は3年間かけて世界一周の航海の計画を始めた。7月、彼は新しいヨットに乗り、マドリー・バミーと娘のフランスを連れて世界一周の旅に出た。8月、アゾレス諸島を航海中に、彼は古い友人ジョジョの死を知った。彼は友人の葬儀のためにフランスに戻り、9月に娘シャンタルの結婚式に出席するために滞在した。10月、カナリア諸島での健康診断の結果、ブレルは左肺に小さな腫瘍があることを知った。11月、彼はブリュッセルの病院に緊急搬送され、手術を受けた。ブレルは肺がんの進行期に苦しんでいた。余命が短いことを悟ったブレルは、一人で安らかに死にたいとの声明を発表した。^{[1] [39]}

1975年1月、27日間の航海を経て、アスコイ II 号はフォール・ド・フランス湾に停泊した。2月から7月にかけて、ブレル号はパナマ運河を通過する前に西インド諸島を巡航した。11月、アスコイ II 号は太平洋を59日間横断した後、マルケサス諸島のヒバオア島のアトゥオナ湾に到着した。 ^[39]ジャックとマドリーはマルケサス諸島で暮らすことを決め、ヒバオア島沖のアスコイ II 号で生活した。 ^[1]

1976年、ブレルは健康診断のためブリュッセルに2度戻った。医師の忠告に反して、彼はマルケサス諸島に戻った。そこの熱帯気候は彼の肺にとって特に不向きだった。^[1] 6月にアスコイIIを売却した後、彼はヒバオア島のアトゥオナに小さな家を借りた。7月に彼はパイロット免許を更新し、友人のミシェル・ゴーティエから上級飛行訓練を受けた。彼は双発機を購入し、亡くなった友人を偲んでジョジョと名付けた。これにより、彼はヒバオア島からタヒチへの移動をより容易にした。彼はまた、近隣の島々の住民に食料やその他の物資を輸送するために自家用機を使用した。^[1]

1977 年、ブレルは最後のアルバムを録音することを決意しました。ヨーロッパ大陸を離れていた数年間にもかかわらず、彼の伝説はヨーロッパで生き続け、彼のレコードは毎年何百万枚も売れました。8 月、ブレルはパリに戻り、小さなホテルに引っ越しました。彼は禁煙し、健康状態が悪かったにもかかわらず、忠実な協力者であるフランソワ・ローベールとジェラール・ジュアネストと再び仕事をすることに熱心でした。9 月と 10 月、ブレルはマルケサス諸島で書いた 17 曲の新曲のうち 12 曲を録音しました。その結果、彼の最後のアルバムである「 Les Marquises」が生まれました。このアルバムには、「Jaures」、「Vieillir」(老いて)、「Le Bon Dieu」(善き主)、「Orly」、「Voir un Ami pleurer」(涙を流す友人に会う)、「Jojo」、「Les Marquises」が収録されています。この新しいアルバムは 11 月 17 日にリリースされ、フランスでは歴史的な国民的イベントとして受け止められました。ブレルの要請により、バークレーはアルバムの大規模なプロモーションキャンペーンを行わなかったが、口コミだけで100万人以上のファンが先行予約をした。アルバムがリリースされた日、ジャックとマドリーはマルケサス諸島の自宅に戻った。^{[1] [39]}

1978年1月から6月まで、ジャックとマドリーはヒバオア島のアトゥオナ湾の自宅で静かに暮らした。7月、健康状態が悪化し始めたため、ブレルはフランスに飛行機で連れ戻され、ヌイイ＝シュル＝セーヌの病院に緊急搬送された。そこで医師らは癌性の腫瘍を発見した。ブレルは6週間入院し、その後夏の残りを南フランスで過ごした。10月7日、ブレルはパリ近郊ボビニーのアヴィセンヌ病院に緊急搬送された。1978年10月9日午前4時10分、ブレルは肺塞栓症のため49歳で亡くなった。10月12日、ブレルの遺体は飛行機でマルケサス諸島に運ばれ、フランス領ポリネシアのヒバオア島南側にあるアトゥオナのカルバリ墓地に埋葬された。その場所は、画家のポール・ゴーギャンの墓から数メートルのところだった。^[1]彼の未亡人ミシェは2020年3月31日に93歳で亡くなった。^[40]

フランス語圏では、ブレルは音楽と文化に永続的な影響を残しました。さらに遠くでは、言語の違いによって彼の影響はいくらか和らげられていますが、彼は世界中の多くのアーティストに影響を与えています。彼の曲をカバーした国際的なアーティスト（以下に姓のアルファベット順で記載）は次のとおりです。

ジャック・ブレルの歌は少なくとも95の言語に翻訳されている。^[42]

ブレルは、「マリーケ」のように、ベルギーの 3 つの公用語の 1 つであるオランダ語で曲の一部を挿入することがありました。彼はまた、「Mijn vlakke land」（「Le plat pays」）、「Laat me niet alleen」（「Ne me quitte pas」）、「Rosa」、「De Burgerij」など、他の8曲のオランダ語バージョンを録音しました。 Les Bourgeois」）、および「De Nuttelozen van de Nacht」（「Les paumés du petit matin」）。ブレルはまた、「De apen」（「Les Singes」）と「Men vergeet niets」（「On n'oublie rien」）という2つの無名シングルをオランダ語で録音し、バークレーの16枚組CDボックス・セット「 Boîte à bonbons」に収録された。 。これまで未発表の歌は「愛がなくても」である。^[43]「マリーケ」はブレル自身が翻訳した。^{[44] [45]}彼自身の指揮下でオランダ語の翻訳は貧弱だったが、ブレルのオランダ語訳のほとんどは、ブレルの協力を得てエルンスト・ファン・アルテナによって翻訳され、一般的には比較的元のフランス語に忠実で詩的であると考えられている。「De Apen」はエリック・フランセンによって翻訳された。「Men vergeetブレルの歌「niets」は、有名なフランドル人アーティスト、ウィル・フェルディによって翻訳されました。オランダ語でブレルの歌を歌うオランダの人気歌手には、リースベート・リスト、ヤン・メスダグ、イェルーン・ウィレムスなどがいます。

ジャック・ブレルの曲の英語版は、さまざまなアーティストによって録音されている。ロッド・マッケンは、ブレルの曲を発見し翻訳した最初のアメリカ人アーティストの一人である。カナダ人のテリー・ジャックスによる「Seasons in the Sun 」（ブレルの「 Le Moribond 」に基づく）は、1974年に世界的なポップヒットとなり、国際チャートでトップを飾った。「Seasons in the Sun」は、ビーチ・ボーイズからニルヴァーナまで、さまざまなアーティストによって独自のバージョンが録音されている。マッケンとブレルは親しい友人になった。マッケンは後に「ジャックの死の知らせが届いたとき、私は寝室に閉じこもって一週間酒を飲んでいた」と書いている。^[46]

1960年代には、ジョーン・バエズとジュディ・コリンズが録音した反戦の嘆きである「The Dove」（「La colombe」）など、他の英語訳がフォークミュージックシーンに登場しました。これは、オックスフォード大学で教育を受けたイギリス人のアラスデア・クレイアが書いたブレルの歌の唯一の翻訳でした。クレイアはシンガーソングライターとして短期間活動した後、作家、学者、そして時にはBBCドキュメンタリーのプロデューサーになりました。^{[44] [45]}

1968年、アメリカの実験的ミュージカル「ジャック・ブレルは生きていて元気でパリに暮らしている」が初演された。25曲からなるこのレビューは、男性2人、女性2人の計4人のボーカリストによって演じられた。ジャック・ブレルがほとんどの音楽とフランス語の歌詞を手がけた。英訳はエリック・ブラウと、ブリル・ビルディングのソングライターで「 This Magic Moment」「Viva Las Vegas」「A Teenager in Love 」などのヒット曲を手がけたモート・シューマンが担当した。この作品は国際的にかなりの成功を収め、その後、世界中で様々な作品が上演されている。^{[44] [45]}

スコット・ウォーカーの最初の3枚のソロアルバム『スコット』、『スコット2』、『スコット3』は1967年から1969年にかけてリリースされ、それぞれ3曲ずつブラウ＝シューマン訳が収録されている。最初のアルバムの曲とウォーカーのシングル「ジャッキー」はブラウ＝シューマン訳の最も初期のリリースである。これらのアルバムと後の『スコット4』のオリジナル曲のいくつかはブレルの影響を強く受けていると見ることができる。コンピレーション『スコット・ウォーカー・シングス・ジャック・ブレル』にはウォーカーがレコードでカバーしたブレルの曲がすべて収録されている。ウォーカーはテレビシリーズでもブレルの曲を5曲演奏した。^{[44] [45]}

1970年代、デヴィッド・ボウイはジョン・ピール、エヴィラン・トムとのBBCセッションでブレルの「アムステルダム」を歌い始めた。このバージョンは1973年に「Sorrow」のB面としてリリースされ、1990年のPin Ups再発盤のボーナストラックとしてリリースされた。デイヴ・ヴァン・ロンクもこの曲を以前、ヴァン・ロンクで録音した。ボウイはジギー・スターダスト時代にも「My Death」を歌った。この人気のコンサート曲はスタジオ録音されなかった。この曲はデヴィッド・ボウイのライブアルバム2枚、Live Santa Monica '72とZiggy Stardust - The Motion Pictureに収録されている。この曲の類似バージョンはShow of Handsでも録音された。^{[44] [45]}

アレックス・ハーヴェイが「Next」（Au suivant）をレコーディングしました。

1980年代初頭、カナダで2番目のブレル・レビュー『アンコール・ブレル』が制作され、その公演はCBCラジオで放送された。このレビューでは、アラスデア・クレイアの『鳩』に加え、主にブレルの後期の曲が使われており、その中には『友よ、泣くのを見ないで』（『Voir un Ami pleurer』）や『老いて』（『Vieillir』）などが含まれていた。^{[44] [45]}

1986年にモムスと、最近ではバーブ・ユンガーが「Ne me quitte pas」の新しい英訳を録音したが、これは原曲にかなり近いものだった。ユンガーはデ・ド・ムーアの「Don't Leave me now」という訳を使用した。モムスが「Don't Leave Me」を翻訳して録音したのは、それまで主流だった英訳に満足していなかったからである。「人々はいつも、感傷的なロッド・マッケンのバージョンか、もっと良いが、それでも本当にアメリカ化されたモート・シューマンのバージョンを歌います。私にとってブレルの強みは、彼がアメリカの作曲の伝統から来ていないことであり、それは非常にヨーロッパ的なものです。」^[47]

1989年、マーク・アーモンドはマーク・アンド・ザ・マンバスの初期のアルバムでブレルの曲を演奏していたが、ジャック・ブレルの曲だけで構成されたアルバム『ジャック』をリリースし成功を収めた。1991年には「ジャッキー」をリリースし、ヒットシングルとなった。アーモンドはコンサート中、ほぼ必ずブレルの曲を1曲は演奏している。^{[44] [45]}

1990年代、ブレルの未亡人は、ウェスタンミシガン大学の教授アーノルド・ジョンストンが、ブラウやシューマンよりもブレルの著作を正確に翻訳したと語り、最終的にジョンストン博士にブレルの著作を英語に翻訳する独占権を与えた。ジョンストン博士は大学からの助成金を使って、20曲を集めたアルバム『 I'm Here! 』を録音した。1991年、アメリカのバンド、ヴァンボ・マーブル・アイが、アルバム『Two Trick Pony』に「Next」の英語版を録音した。これは、 1973年にセンセーショナル・アレックス・ハーヴェイ・バンドがアルバム『Next』に収録したこの曲の英語版から18年後のことである。^{[44] [45]}

俳優/歌手のピーター・ストレーカーは、 1997年にエディンバラ・フリンジでブレルへのトリビュートショーをデビューさせ、その後2004年にロンドンのキングス・ヘッド劇場で新しいバージョンを上演しました。2013年にストレーカーは、 Peter Straker's BrelというタイトルでスタジオアルバムとライブDVDの両方をリリースしました。

『ジャック・ブレルの音楽に基づく匿名の社会』は2000年にアンドリュー・ウェイル監督のリリック・ハマースミスで上演された。 ^[48]

ベルギー系ドイツ人歌手ディーター・カイザーはブレルの歌曲30曲を翻訳し、100曲以上の他のフランス語シャンソンとともにドイツ語の小冊子にまとめた。カイザーはまた、ブレルの様々なシャンソンを収録したドイツ語のCDとフランス語のCDも発行した。クラウス・ホフマンもブレルの歌曲の重要なドイツ人解釈者であり、オーストリアの俳優ミヒャエル・ヘルタウもブレル本人から依頼を受け、ヴェルナー・シュナイダーの翻訳を使用して彼の歌を録音した。^{[44] [45]}

ジャック・ブレルの曲は、世界中の様々なアーティストによって他言語版が録音されている。他言語版で最も頻繁に録音されている曲は「Ne me quitte pas（私を離れないで）」で、52の異なる言語で少なくとも1400の異なるバージョンが録音されている。^{[42] [49]}ほとんどの英語版は、フランク・シナトラとバーブラ・ストライサンドが歌ったロッド・マッケンの「 If You Go Away 」の自由訳を使用している。マレーネ・ディートリッヒは1963年にドイツ語版「Bitte geh' nicht fort」を録音した。Shironetのウェブサイトによると、ブレルの少なくとも26曲がヘブライ語に翻訳されており、これらの翻訳版の多くは有名なヨッシ・バナイなどの著名な歌手によって録音されている。パリを拠点とするコロンビアのサルサ歌手ユーリ・ブエナベントゥラはスペイン語版「No me dejes mas」を歌った。スロバキアの歌手ハナ・ヘゲロヴァは、チェコ語版「ラスコ・プロクレタ」をレパートリーの柱の一つにしました。ロシアのロックグループ、ムミー・トロルはロシア語バージョン「Когда ты уйдёль」を録音した。^{[44] [45]}スロベニアの俳優でソングライターのユレ・イヴァヌシッチは、 2011年にブレルの曲16曲をスロベニア語に著者翻訳したCD 「Srce v kovčku」をリリースした。1968年にエレバンでブレルと会ったアルメニアの詩人スラヴィク・チロヤンは、ブレルの曲の多くをアルメニア語に翻訳した。^[50] 1968年、歌手サロメはカタルーニャ語バージョン「No em deixis mai」を録音した。^[51] 1970年にパティ・プラヴォがイタリア語版「Non andare via」をシングルとして発表し、ジーノ・パオリは1962年にシングル「Devi sapere」のB面として同じバージョンを発表した。1968年には、イギリスのスター、マット・モンローとメキシコの歌手アンジェリカ・マリアが「No me dejes」というスペイン語版を録音した。2012年、レバノンのインディーズバンド、マシュルー・レイラが「ما تتركني هيك - ne me quitte pas」を歌った。彼らは2012年にパレオ・フェスティバル・ニヨン（シャピトー / スイス）でカバーバージョンを披露した。

ブレルの録音は、様々な組み合わせ、国、フォーマットでリリースされており、時には異なるタイトルで知られている。このディスコグラフィーは、2003年9月23日に収集され、16枚組CDボックスセットの作品Boîte à bonbonsに再発行されたブレルのオリジナルアルバムと、このボックスセットの一部として初めてリリースされた追加アルバムChansons ou version inédites de jeunesseに限定されている。ブレルの死後25周年を記念して、バークレーレコードは、ブレルのインタビューとライブパフォーマンスを収録した3巻DVDコレクションComme quand on était beau（2003年）と、コンピレーションアルバムInfiniment（2004年）をリリースした。どちらのリリースにも、ブレルが1977年に書いた5つの未発表曲「La Cathédrale」、「L'Amour est mort」、「Mai 40」、「Avec élégance」、「Sans exigences」が含まれている。^[52]

• パトリシア・ラヴィラは 1975 年に「Je n'ai jamais vu Jacques Brel chanter」を歌っています。これは、作者のいくつかの曲に言及し、彼があまりにも早く舞台を去ったことを惜しむ美しい歌です。
• 1976年、ピエール・ペレはブレルのポリネシアへの旅立ちを歌った「Ma nouvelle adresse」を録音した。
• 「Les vocalises de Brel」は、ニコラ・ペラックが1977 年に作曲した「アムステルダム」を彷彿とさせるトリビュート ソングです。
• フランスの歌手マニックは1979年、アルバム『Je suis Ève』で「ブレル」を歌い、数か月前に亡くなった歌手に敬意を表した。
• 1981年にダリダが録音した曲「Il pleut sur Bruxelles」（ブリュッセルに雨が降る）はブレルへのオマージュであり、彼の曲「Il neige sur Liège」（リエージュに雪が降る）にも言及している
• 「ゴーギャン（ジャック・ブレルへの手紙）」は、 1990年にバーバラが作詞作曲し、録音した曲です。この曲は、彼女のブレルと、マルケサス諸島のアトゥオナでジャック・ブレルの墓の隣人であった有名な画家ポール・ゴーギャンとの思い出を呼び起こします。
• 「Aux suivant(s)」は、1998年にリリースされたジャック・ブレルへのトリビュートアルバムです。アルノ、ノワール・デジール、アラン・バシュン、マチュー・シェディド、ステファン・アイヒャーらによるブレルの曲の解釈が収録されています。
• バンド「Starflam」は1998年に「Ce Plat Pays II」という曲を録音しました。
• ルシオ・ブコウスキーは2011年に、自身のEP『ルシオ・ミルコウスキー』の1曲「Ode au grand Jacques」を歌い、ブレルの曲のタイトルをいくつか使って独自の歌詞を作った。
• 2000年以来、若手アーティストの名声を高めるために創設されたジャック・ブレル・フェスティバルが、ヴズールのエドウィジュ・フイエール劇場で開催されており、同名の歌に対する同市のトリビュートとなっている。
• 2008 年 10 月、30 曲以上の歌を通してブレルの生涯を振り返るトリビュート ミュージカル「ブリュッセル侯爵夫人」が、劇団バルテマによってブリュッセルで上演されました。
• 2009 年 3 月と 4 月、フランス全土で約 30 回の公演を行った後、フランス合唱団はパリのゼニスで「ブレル大交響曲」を上演し、400 人の歌手と 10 人の音楽家が出演しました。2009 年 6 月には、ジュネーブのアリーナで公演が行われました。
• 毎年、サン・ピエール・ド・シャルトリューズ（イゼール県）でブレル音楽祭が開催されます。この地でジャック・ブレルが「 Le Plat Pays」という歌を書いたと言われています。

• ヴズール市は有名な歌「ヴズール」に感謝し、 1968年にモンマラン地区にある大学にジャック・ブレルの名前を付けることで彼に敬意を表しました。
• 1979年、フランスのル・トゥケ＝パリ＝プラージュ市は、この詩人を称えて市営広場に彼の名を冠した。
• ブレル財団は、ジャック・ブレルの作品と生涯を記念して1981年にブリュッセルに設立された財団である。^[54]
• 1982年、ブリュッセル地下鉄5号線のジャック・ブレル駅が開業しました。
• ジャック・ブレル公園（fr）はブリュッセルのフォレストにあります。そこで彼の胸像を見ることができます。
• 1988年、ベルギーのブルージュに、この都市の名前が出てくる同名の歌に敬意を表してマリーケの像が建てられました。
• パリ - ドルトムントを結ぶユーロシティ列車「ジャック・ブレル」は 1993 年に開業しました。
• 1995年にシャンタル・ド・ラ・ショヴィニエール＝リアンが制作したブレルのブロンズ像が、シェール県サン＝タマン＝モントロン市の中心部に設置されている。
• ヴェルヴィエ市（ベルギー）は、この詩人に敬意を表して、ヴェスドル川の岸壁に彼の名を冠しました。
• 2008年、彼の死後30周年を記念して、マルケサス諸島のヒバオア飛行場は正式にヒバオア - ジャック・ブレル飛行場と改名されました。空港道路の展望台にはブレルの記念碑が建てられました。
• フランスの彫刻家ジャン＝ポール・レスブルが制作したブロンズの胸像が2008年にマルケサス諸島で公開された。

• フランスでは、2015年時点で71校が彼の名前を冠している。^[55]
• ブレル作曲の歌「ヴズール」への感謝のしるしとして、2016年9月8日、彫刻家フレデリック・ラノワール作のブロンズ製ブレル像が、フランスのヴズールにあるエドウィジュ・フイエール劇場のホールに設置されました。

• 2017年以来、ブリュッセルにはブレル自身のブロンズ像「L'Envol」が設置されている。これはトム・フランツェンがデザインした。^{[56] [57] [58]}
• ロクブリュヌ＝カップ＝マルタンのカップ＝マルタン公園には、アルレット・ソマッツィ作のブレルの胸像が設置されている。
• ヒバオア島のエスパス・ジャック・ブレルは、この歌手に捧げられた歴史博物館である。^[59]
• ベルギーとフランスの異なる路地は「ジャック・ブレル通り」と名付けられている。パリの「ジャック・ブレル通り」は2019年に開設された。^[60]
• ブリュッセルにある「ジャック・ブレル地区」と呼ばれる地区。^[61]
• ベルギーとフランスの「Avenue Jacques Brel」という名前の大通り（ウォルウェ・サン・ランベール、ツィニク、エイゲンブラケル、ブレーヌ・ラルー、シュビイ・ラリュー、ヴォーレアルなど）。
• ベルギーとフランスの「Rue Jacques Brel」という名前の通り ( Frameries、Binche、Chaudfontaine、Lys-lez-Lannoy、Saint-Michel-Sur-Orge、Villebon-Sur-Yvette、Feytiat、Durtol、Labège、Charleville-Mézièresなど) 。
• フランスの「Impasse Jacques Brel」という名前の通り ( Sains-en Gohelle、Oignies、Aubencheul-au-Bac、Trégueux、Gonfreville-l'Orcher、Bondy、Saint-Priestなど)。
• ヌーヴィル・シュル・ソーヌとメールのマルチメディア図書館「メディアテーク・ジャック・ブレル」。
• フランスのさまざまな文化およびスポーツ センターは、「メゾン ジャック ブレル」、「センター ジャック ブレル」、「エスパス ジャック ブレル」、または「サル ジャック ブレル」と呼ばれています。
• フランスのさまざまな邸宅には「Résidence Jacques Brel」という名前が付けられています。
• フランスのさまざまな近隣センターには「メゾン ド カルティエ ジャック ブレル」という名前が付けられています。

• ブレルは1962年にアルバム『ジャック・ブレル』でダッチ・エジソン賞を受賞した。
• 映画『遠い西へ』は1973年のカンヌ映画祭でパルムドールにノミネートされた。
• 1977年、ジャック・ブレルは生涯を通じてプレミオ・テンコを獲得しました。
• 1988年に発見された小惑星（3918）ブレルは彼に敬意を表して命名されました。
• 『匿名の社会』 - ジャック・ブレルは1999 年にトータル・シアター賞の最優秀総合作品賞を受賞しました。
• 2004年、アルバム『L'Integrale』がエジソン賞（歴史的版）を受賞した。
• リール政治学院の2015年度のクラスはジャック・ブレルにちなんで名付けられました。
• 2018年にはブレルの死後40周年を記念してベルギーの10ユーロ銀貨が限定発行された。^[62]
• 2020年11月15日、GoogleはGoogle Doodleでジャック・ブレルを称えた。^[63]

• アネット・ウルフ著『ジャック・ブレルの世界』1971年出版^[64]
• 1971年、マーク・ロベットによる「ブレル・パール」。
• フレデリック・ロシフによる「ジャック・ブレル」、1982年。
• ロブ・デ・ハートとクラーチェ・プッテマンスによる『未知のジャック・ブレル』は2003年にリリースされた。 ^[65]
• 2005 年、ヘルヴィッヒ・デヴェールトとウォルター・エルトベルトによる『ジャック・ブレル・オプ・ド・マルキセン』。^[66]
• 2012年、フランドル・ベルポップ・シリーズの一環として「ジャック・ブレル」が上演された。^[67]
• 2016 年に「Un jour, un destin」シリーズの一部として「Jacques Brel, une vie à mille temps」を発表。
• 2017年にリリースされたフィリップ・コーリによる『ジャック・ブレル、生きる力』。^[68]

• ジャック・ブレルの曲のカバーバージョン一覧

ウィキメディア・コモンズには、ジャック・ブレルに関連するメディアがあります。

Wikiquote にジャック・ブレルに関する引用があります。

• 公式サイト
• Brelitude (Brel カバー データベース)
• IMDbのジャック・ブレル
• 伝説：YouTubeのジャック・ブレルBBC Four ドキュメンタリー (2007)